（10.5更新）：

看完了12集，我本来以为5、6集大概是最烂的了，没想到11、12集还能更烂，整个不像电视剧，像是建军节晚会上的特殊环节——配乐朗诵体制内赞军诗歌。讲真的，解放军在我们心中的地位已经够高了，为什么要刻意去拍成这种假大空？这简直是给解放军抹黑。

题目叫《火神山》，我看应该改名《伟大的解放军我们的大救星》，火神山完全沦为副线，整个主线跟战狼、超英电影似的，到处都出问题，都有亟待拯救的受难者，然后解放军军医一来，迎 刃 而 解，各种路人甲最多的台词就是，“你们真是我们的救星啊”、“你们来了我们就有救了”。

我从头开始吐槽，一开始，一个咳得半死的老头，拄着拐杖，在封城的武汉夜晚，街头闲逛。EXme？您这都说了解放军的飞机十一点多才到机场，这上大巴开到失去怎么也得午夜了吧？这老头都病成这样了，还封城期间，还拄着拐杖，大半夜出来干啥？看星星啊还是夜跑马拉松？然后您说巧不巧，解放军的车快到了，他就这样倒在了解放军的车前。

然后解放军就把他给救了，我都不知道解放军的大巴怎么完成的这个工作。然后解放军带着老头去医院，医院门口的护士态度恶劣“你没看这里这么多人吗没床位滚吧”，然后解放军慈祥的说“同志，我们是解放军海军军医部队的”，护士态度立马180度转弯“赶快急救室在里面”，也不知道编剧想说明啥。然后进去了以后啊，一队解放军迈着整齐的步伐进入了混乱的大厅，领导开始讲领导话：“我们是解放军，大家放心，我们是来救你们的。”我觉得这时大厅里的病人们就应该鼓掌，必须鼓掌，可惜编剧没恶心到家，没安排这个剧情。

然后，一开始这个老头就没了。不是人没了，而是这个角色后来再也没出现过，我都不知道这个剧情的作用是什么？有什么结构上的意义吗？没有。这种玩意就应该被剪掉。

接着，您猜怎么着？武汉本地的医生太差劲了，卫生也不会做，隔离区也不会做，防护服也不会穿，都要无所不知无所不能的解放军来教，你是不是TMD有病？医院脏乱差，业务水平差，防护意识差，全靠解放军来救，像教小学生一样教本地医护，真的有这种贬低武汉本地医护来抬高解放军的必要吗？

然后莫名其妙安排一个夜袭老人院的剧情，总所周知，市区到火神山的路上没有山，也没有塌方，更没有一个地处偏僻里面几十个老人孤独等死的养老院，整个剧情生搬硬造。还有，女主角，女护士长，我看她就真的是中国复联之 Doctor Chen，一个人又是护士长，又是军队班联领导，还TMD是主任医师，主持治疗的。我家里医护很多，可能是我见识短浅，可能是军队医护和我们普通医护不一样，我是从没有听说过一个人护士长会去干医生干的活的。

还有很多细节的台词，是我觉得在那个情况下正常人是不会讲出这种话的，只有低级的戏剧里才会出现的模式对白，比如老人院门口和哭成泪人的护工交流完毕后，护士长说“带她下去休息吧”，您是来客，人家是主场，怎么轮得到你带人家下去休息？请问您要带她去哪里休息？这种“带一个崩溃的人下去休息”根本是低级戏剧里常见的模式对话。包括一开始武汉医院的院长见到解放军，“哎呀你们来了我们就放心了”，这种话属于还没开口观众就能料到的垃圾台词。

就，难道就没有真实的事件来体现我们解放军军医的伟大吗？哎，您也不是不能编，毕竟这玩意是艺术，但你编的这些事真的蹩脚到极点，整个剧显示出各种不切实际的假、大、空，为了歌颂而歌颂，就两个字，恶心。

9、10集，《搜索》，还行吧，算真的中规中矩那种，就，虽然不是那种感人向的，而是一种类似刑侦剧一样，各种线索抽丝剥茧，也让我们了解了预防医学工作的困难，剧拍得也有一定的戏剧趣味。最主要是剧情基本上根据天津真实事件改编，整个就显得真实了很多，我觉得11、12集的编剧应该从《搜索》里学到至少一件事：能力差就老实抄作业吧，那么多真实事件在那里，你没这个本事凭空编造，就拿一个真实事件来改，至少得一个真实，观众对真实的东西是有很大容忍度的。

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目前看了前八集集，了不起，这才是中国应该有的抗疫剧。

但是值得指出的是，五六集极差，其他123478集都好看，特别78集有很厉害的电影质感和叙事结构，克制又有力量。

节奏好，剧情紧凑，演员演技爆表，整个剧真诚感人。不是没有“刻意”煽情的地方，甚至煽情的手法也并不高超，但是，很高明——在最恰当的地方以最恰当的方式，这个煽情就煽得很自然不做作、不生硬。

一二集开门红，三四集之中还穿插着一点小小的幽默，感觉编剧和导演对戏剧节奏的把控都驾轻就熟；结构方面，感觉并不是那种特别清晰可见的，但是编剧抓住了这部剧的核心，那就是在一起——我们希望疫情早日过去，大家能在一起；我们能聚控制疫情，是因为我们都在一起。围绕这个最具有说服力的核心，把每个人的视角、每件大事小事、每个人物最朴素的愿望串接在一起。

三四集感觉拍得比一二集还要好，一二集有点匆忙，其实很多人物形象和剧情都可以再往上翻，但是我反而觉得这样的编剧导演了不起，很克制，为了不过分，宁可让它朴素，不会像某爹道剧一样为了制造戏剧高潮而强行硬造戏剧矛盾；三四集就不同了，戏剧手法用得很多，但是一点也不做作，每个剧情和矛盾、紧张和冲突，都非常有说服力。

五六集，复盘了一下，感觉编剧也有问题。你就说，男主角乐彬，路上还要玩霸道总裁男神人设，这就算了，然后还强行安排一个剧情，要软化冰山美男的心让他变温柔……你可省省吧。

最搞无语的是，乐彬在回武汉的路上听老师说了一个噩耗，但是画面一切，观众就没听到这个噩耗是什么。我寻思，这还玩啥神秘啊八成是男主的亲人、师长甚至亲密同事因病去世了，我还心里吐槽这剧情过于弱智和俗套。然而我万万没想到，我还是低估了编剧的低级程度，去世的人，是他师兄的父亲。

What……这个师兄在剧里面没漏过脸，没有剧情人物塑造，观众根本不认识他，你安排他死了父亲……我看到这个情节的时候仿佛听见导演和编剧在喊：大家快看！死人了啊死人了啊！生离死别，你们还是不是人？你们但凡有点良心，就应该哭！是善良人就感动起！

问题是，你这个师兄根本不能算是一个“人物”，跟观众非常疏离，就像是一个……你知道他是谁但是你跟他不熟的同事、同学，他爸爸死了，你会“哎呀世事无常啊”，但不会“啊他爸爸死了我好难过啊我好伤心啊”，对吧？

要命的是导演还把这个当成重点了，结尾来一个男主抱着师兄他爸爸的骨灰和师兄深情对望，还来大特写。我当时就：怎么办，我要不要哭？讲道理现在应该哭了，可是我哭不出来，我好急我真的好急，“想哭但是没有眼泪流出”，欲哭无泪一词在这里被赋予了新的意义。

你哪怕安排袁老师去世都比这动人啊，不过可能觉得袁老师去世这个剧情过于让人容易猜，于是编剧说怎么样，我安排了一个你听都没听话没说过的人物去世，想不到吧？

你想动人，要么，让观众能和师兄感同身受，要么你让观众和男主感同身受，问题你这两个都没有啊，无论你选哪个，都是要你给师兄“加戏”才行啊，观众要了解这个师兄，体会他的难处，感受他所感受才行啊，你啥也没有，就在那里尬感动，尬煽情。

一个来自过去的天才符号，一个现代流媒体巨头，奥逊·威尔斯Orson Welles和网飞Netflix因为一部电影《风的另一边》被联系在一起，这是之前人们无法想象的。

几乎站在传统对立面的网飞正在与传统院线进行着关于电影产业未来的争论，在美国本土，网飞对于传统好莱坞，更是以传统破坏者的身份被学院派排斥。而奥逊·威尔斯，一个拍出几乎各大影史榜单头名影片的天才导演，在制片厂推翻《历劫佳人》的原剪辑后，开始淡出好莱坞，被放逐、被遗忘。从某种程度上，网飞与奥逊威尔斯践行着同样的使命，坚守着信念，与传统抗争。只是，奥逊威尔斯身单影只，只有选择流亡。

当他回到美国，流亡的二十年足以改变一个人，他不再那么冲动，他开始反思电影，他开始寻找拍摄电影的机会，但骨子里，那种对好莱坞背叛的愤怒，从未消失。在《风的另一边》中，很多的地方都体现了这个意识，汉纳福德委托助手接待潜在投资方，仿佛在讲述自己在好莱坞投资电影的窘境；毒舌评论家苏珊·斯塔丝伯格 Susan Strasberg对消失演员的过度挖掘也在讽刺那些对影片或个人指手画脚的记者。

奥逊·威尔斯在拍摄之前说过，之前我的电影都在我的掌控之下，这次换个思路，让这部电影在我的控制之外，让它以纪录片的形式出现。所以那雷厉风行的剪辑，走马观花似的情节叙述像是后人对奥逊·威尔斯本意的还原，影片几乎是以旁观者视角进行的，旁观者是拿着摄影机的学生、记者、纪录片拍摄人员，他们的影像拼接，配合电影里着汉纳福德那部断断续续播放的《风的另一边》，融合成了奥逊·威尔斯的《风的另一边》。

汉纳福德电影中的女主奥雅·柯达 Oja Kodar也是奥逊威尔斯时任女友、主演和联合编剧，她形容奥逊本人就像风，能够爱抚你、托举你、让你舞蹈的风，而风的另一边是什么，也许是为了拍摄电影筹资的窘迫，也许是被媒体记者穷追猛打的无奈，也许是汉纳服的面对电影制作的一声叹息。

汉纳福德是否就是奥逊·威尔斯本人的意识缩影，这点已经不重要了，尽管奥逊·威尔斯本人一再强调，汉纳福德不是自己，但电影中，汉纳福德的每个举动、每个举动背后深层的故事，都被深深打上了奥逊·威尔斯的烙印。汉纳福德的人物、奥逊·威尔斯的灵魂，观众的思考在虚构与现实的两个人之间产生碰撞。碰撞产生思维的火花，火花触动人们的对电影的进一步探讨。

运动影像的逻辑需要一个具体的事物去容纳这样的探讨，而承载这样探讨的具象似乎是一开始就提出的被比方成“假阳具”的摄影机。汉纳福德发现之前命途不济的男演员，将他们打造成自己电影里的明星，然而，演员们在拍过电影后都选择了失踪，这成了汉纳福德的谜题，也是媒体大众们关注的焦点。经过媒体的推论与发酵，事情被贴上了同性的标签，汉纳福德的潜在同性倾向似乎冥冥中呼应了那个关于摄影机的比喻。

而影片最后直接将这个比喻具象化，近端的奥雅?柯达戳破了假阳具，远端的汉纳福德培养的男演员玩偶摆脱了束缚，消失在观众的视线中。“你拍摄了各种胜景和美好的人，所有的女孩和男孩，把他们‘摄’死了！”（You shoot the great places and the pretty people .All those girls and boys .Shoot'em dead.)

如果说影片在希望不可控的轨道下呈现出到哪里就到哪里的状态，那么关于摄影机的讨论似乎是暗藏在意识流表象下经过深思熟虑的暗流涌动，并最终流到了影片表面。影片的前半部分是极度零碎的，汉纳福德与助手的关系、记者们对汉纳福德的暗中调查、还有不断停滞的影片放映，原本就零散的叙述线索被不同视角晃动的摄影机注视着，并以快速剪辑掠过，视觉上不停的晕眩考验着观众的耐心与思维，导致没有统一的思维或想法占据优势。但后半部分，关于摄影机探讨的线索开始逐渐明晰了，汉纳福德和奥雅射击男演员假人的片段，将摄影机对演员的“伤害”直观地展现出来，是“Shoot'em dead”生动的提示与呼应。

当奥逊威尔斯声称新片将会是纪录片形式的时候，也许大家认为这仅仅是一个类型的革新，但三十多年后，《风的另一边》出现在我们面前，其表露的对摄影机本质运作的担忧协同对镜头下演员的同情再次让纪录片以一种对传统电影真实性怀疑修正的形式出现。风是感知，这种感知与生俱来、不假思索，它是一种自然态势的延续，自由、无虑，就像雪橇上的“Rosebud”。

所以，当我们剥下汉纳福德和他的男演员的外壳，透过摄影机的比喻，一个存在于奥逊威尔斯电影里最初的真相被挖局出来，他想表达的依然是“公民凯恩”似的最原始的自由与返璞归真，这一次，给予提炼中心果实的不再是资本飞速发展物欲横流的后工业革命世界，而是回归电影对电影本质探讨的意识流再现。这种意识流经过被好莱坞的追逐与放逐，充满不啻于对电影本身拍摄的讽刺与批判。

在被问及汉纳福德是否是就是他本人的时候，奥逊·威尔斯极力否认，他的助手曾经说过，他不喜欢别人分析他的电影，但这并不代表奥逊·威尔斯在逃避这个问题，经历过宠儿与弃儿的颠置岁月，经历过追逐与放逐的流亡生涯，他已无需在自己的电影里赢得尊重，而能够评判那些作品的也许唯有时间。

目前一星。

第一，三集看下来，没有剧情，都是在耍嘴皮子，斗嘴。

第二，国企是这样的？看不到丁点现实中的权谋，厚黑，表达得太庸俗肤浅了，一点深度都没有。

第三，演技只有黄志忠在线，闫妮演的什么鬼，刻画出什么人物形象来了。靳东在演技上显得太稚嫩了，每部剧都是一个套路，甚至连无辜的表情眼神都是一样的。

第四，打着人民的名义续集的旗帜，整体水平，差着几条街。

果断弃剧。

在这个电视剧里，我看到的，不仅仅是说这犬，有多么的神，而是体现出的那种人与战犬之间的友谊。无论是在机缘巧合下收养的狗，还是战火中救下的狗亦或者是曾经厌怕的。军人的使命，保家卫国，而军犬的使命是保护自己的主人，危险的事情宁可自己去做，这是一种有感情有魄力的动物。不同于以往，它讲述的是在战火中成长，在成长中增进感情的那种依赖。就算是主人远在千里之外，它也要去找。而且，这部剧里有一首插曲，非常贴切这部剧:有种感情叫做懂，有种快乐叫做疯，有种默契叫做忠，有种信任叫做宠，有种分离叫作痛，你不是我的朋友，你是另一个我。虽然是几年前看的，但是同样震撼人心。还记得其中一个母狗死的时候，那种无助的眼神，还有希望主人活下去的呢喃。无不揭示着这句话:狗狗是最信任忠诚的伙伴。但也说明了那句歌词:你不是我的朋友，你是另一个我。

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