一开始的时候真的看不出是个抗战片，只是感觉很乱，是那种很尬的喜剧吧，各种人物都挺傻里傻气的，不过那个女主倒是挺漂亮的，对他老公倒也是重情重义，不过有些笑点是真的很尬了，原谅此刻的我并不是特别能接受这种无聊的笑点，不过有些人也是挺重情重义，但是那一群小兵是干嘛的，始终不太明白，好像是狗腿子呀，就是那种有点利益就会出卖国家出卖人民的那种，不过有一点好玩倒是真的，金蝉脱壳后来被当场抓住，这运气，也是很背了哈哈哈，还有这部影片一大特色，一群人集体方便，同一形式的方便，我还能说什么，也是醉了哈哈，不过呢，他们有时候也太嘚瑟了，十分不喜欢这种感觉，不过也得承认是这类电影的特色啦，反正总体来说还行吧，给2星真不少了，即使是抗战片，这种影片给我的感觉总没有那么正义，只能说非常一般

《狗咬狗》个人观影随笔，欢迎理性讨论，不喜勿喷

导演，我知道你想拍的很酷，但是我们不能为了酷而酷，因为酷过头了，就不是真正的酷，而是装酷

电影整体的风格是比较暗黑压抑的，大部分的场景都是黑漆漆的，故事也讲的磕磕绊绊，所有人都跟疯了一样，好像只有冠希哥一人是正常的，因为他演的本来就是一个癫狂的人，警察们不理性，一言不合就杀人，逻辑上的我没办法融入剧情，太刻意了，但是也能理解，毕竟电影的名字就可以解释一切不合理！

《狗咬狗》这个名字很尖锐，而且配乐也特别有意思，每次冠希哥出手的时候总是伴随着恶犬的狂吠声，原来这是个癫狂的动物世界，人跟狗一样互相撕咬，人性泯灭，唯有生存，不要跟我讲道理，也不要跟我谈逻辑，从这个角度去欣赏，可能会容易理解的多.

很多人说冠希哥在里面的表演炸裂，我不知道这种炸裂感是怎么表现的，他没有什么台词，只是靠一些肢体动作和眼神，我的感受，有融入角色，也能挑起主演的戏份，最后的部分还是有一点青涩，但绝对谈不上炸裂，可能他们的理解，只要歇斯底里，够凶残，够狠够酷够拽就是炸裂，我们的理解有偏差，而且我非常讨厌这个词.

PS.我倒是觉得李灿森演的不错，还有最后的结局很好，虽然跟前面的衔接有点脱节，但那个孩子出现的时候，还是看到了一些希望，并没有一黑到底....不然就真的太压抑了.

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偶然看到这部剧，立刻被姜妍打动了，长得真是性感好看。看完这部剧也有些失落，因为找不到这么有趣的电视剧。我觉得电视剧多些这种的也很好。毕竟大明王朝1566这样的剧深入研究，可不用太多，多些这种闲时寻乐的电视剧很有益于放松压力。

自娜扎后又关注姜妍，真心希望以后她能越来越好，希望以后能看到她更多的剧。还有，她短发不如长发好看。

看到现在10多集，配角智商高，没有废角色和废戏；没有玛丽苏和狗血多角恋，女性角色智商在线；非常规逻辑，故事发展出其不意，有反转惊奇。

《筑梦情缘》多线并行：

情感、行业、家庭、时代筑就人间百态。

时代底色层面，民国时期的上海“浮世绘”呼之欲出。行业背景层面，围绕建筑行业之争展开，永晟营造厂与新丰营造厂的竞争。家庭关系层面，沈其南、傅函君二人的家庭身世交代完全。情感关系层面，沈其南、傅函君青梅竹马。不仅如此，他们两人父辈交好，也为两人的情感关系变化埋下伏笔。

剧作层面，四条线索同时展开，紧凑而不凌乱，给予了人物充分的展示空间；格局层面，多线并行不仅仅为制造惊奇、冲突，更是凸显该剧的内涵，用两集的篇幅为故事的展开打下坚实基础。从预告中来看，后续的剧情中，仍旧紧密围绕建筑行业展开，通过复杂的人物关系、事件展现出了民国时期建筑匠人的工匠精神，“传统不会说话，需要我们用创造性的方式和传统对话”，《筑梦情缘》用小的切口，多线并行的方式将个人成长、行业变迁、时代变化紧密勾连，小中见大。

人物群像：抓特点、塑典型

行业、时代不是某个人的独角戏，《筑梦情缘》的大格局注定其是一部对群像要求极高的作品。

对于任何的剧集而言，人物立得住是剧作之本，见人见事才能成就经典作品。

《筑梦情缘》人物形象的塑造方面出彩

首先，男女主人公沈其南、傅函君的角色设定有新意，建筑设计师的职业背景为人物赋型；保留成长母题的精髓，两人青梅竹马，有同样坎坷的童年经历，互相陪伴扶持，共同在建筑领域精进自身的能力，同时获得真挚的爱情，开场的决裂作为强有力的内容钩子，“到底何时撕漫画”势必成为未来观众期许的关键戏剧场景。“富家女”和“穷小子”的设定也与最近流行的“灰姑娘”模式有所不同。后续沈其南从基层工人做起，一步步成长为出色的营造师，傅函君作为天赋、努力共同加持的女性建筑设计师登场，创新同时兼具男女平等、女性独立的进步意识。

其次，肯在人物群像的塑造上用巧劲、下苦工。《筑梦情缘》开场惊艳，群像出彩是首功。傅建成的软弱自私与对女儿的怜爱形成鲜明对比，面对沈贵平不忍下杀手，种种细节勾勒出这一人物的复杂性。作为剧中无恶不作的大反派杜万鹰，阴狠狡诈、善为自身牟利、视人命如草芥的性格特征被放大到极致。田石秋作为建筑业巨头，运筹帷幄、睥睨一切的气势同样出彩。而一直流落在外，为了生存行偷盗之事的傅函君母亲章梅更加令人同情扼腕。

群像的出彩是人物设定和演员演绎的合力促成。沈其南和傅函君决裂，霍建华把沈其南冷漠无情、拒人千里之外的情绪展现到位，杨幂将傅函君从哀求到失望的情感转换刻画生动，相爱却不能在一起的绝望令观众感同身受。此外剧中曾江、姜宏波、冯雷、章申、张帆等经验丰富的实力演员从眉眼神态到举手投足的细节之处均彰显着精湛的演技。《筑梦情缘》绝对是一部不容错过的好剧！

首先，这是表演的胜利，功力深厚的实力老戏骨撑起了剧情。谢谢导演的用心选角，这部剧里，没有流量艺人，没有话题明星，没有娱乐分子，有的都是用心雕琢演技的好演员。这和写作一样，用心雕琢作品才是唯一正确之道。这和作家靠作品说话一样，演员也是靠演技说话的。当然，一部近四十集的电视剧涉及人物众多，要求所有演员都演技高超是不大现实的。因这是真实事件改编的电视剧，自然有不少真实人物，像杜聿明、王耀武、黄维、康泽、邱行湘、郑庭笈、周养浩、徐远举、沈醉、王陵基，以及有原型虚构的刘安国、蔡守元、叶立三、陈瑞章等，因此，这部剧的主要演员也有十余人，幸运的是，扮演他们的是一群老戏骨。他们用演技诠释了演员的真正定义和价值。

这是我看过的最搞笑的迪士尼反套路“童话”电影~ 没想到这样一部治愈系温馨合家欢电影居然启发了我有关信念的力量~

看到结尾才明白为什么这个魔法教母迟到了二十多年才来到许愿者身边，原来最开始就是因为这位许愿者是个helpless case，所有的仙女教母都觉得她无药可救，而不愿意去选择她这个任务，而这就刚好阴差阳错地在二十多年后被我们的主角仙女教母Eleanor翻出来去执行任务。而Eleanor能成功的最关键原因就是她相信她能完成任务的信念，主要分为两层理解，第一层是相信这位许愿者可以被拯救，Eleanor从一开始就不知道这位许愿者是个曾今被所有仙女教母弃之不顾的helpless case（不过根据她的乐观态度与思维方式，就算她知道，也肯定相信这位许愿者可以被拯救）；第二层是她对自己有坚定的信念，即使她过去在仙女教母学院成绩倒数，学啥啥不会，但她却仍然相信自己在很多法术都没学会的情况下能去完成任务，让许愿者happily ever after。而信念是有力量的，因为最重要的不是事情按理性分析会怎么样（比如电影中的许愿者因为其性格和态度原因被所有仙女教母认为无可救药），而是你相信什么，然后你会带着这种信念去行动去创造，它可以让一个人从被现实塑造的“被塑造者”身份转变为现实的创造者，依据其信念而产生的生活态度，行为方式，一举一动都会使人朝着实现信念的方向前进，离目标更近一步。未来是模糊的，而有信念的Eleanor是有定力的，她无需看清未来，并受其指使，相反，正是她的信念给了模糊的未来一个形状，并用自己的坚定感染着周围的人，带着周围的人一起看到了这个形状，而通过自己与周围的人积极地围绕信念行动，慢慢地将这个形状具象化，信念逐渐就变成了现实。电影中，不仅仅是Eleanor相信她会让许愿者happy，更是体现在无数生活细节中，比如她相信许愿者的大女儿可以克服怯场完美表演，她坚定信任的态度给了大女儿一丝勇气，让大女儿对自己的怀疑少了几分。同时Eleanor欢愉乐天的态度贯穿她做的一切，这股正能量本身就自带光环，感染吸引着周围的人，特别是和许愿者两个女儿在广场唱歌那段，虽然是为了让大女儿练习公共场合演唱而自己先领唱，但她自己却也是最乐在其中的那一个，而这份乐在其中的欢乐也感染了周围的人，带动了小女儿玩的超级开心，也让大女儿慢慢觉得在人面前演唱也没有什么大不了，带动周围的人慢慢加入合唱。

故意反俗套的结局也不错，阐述了不一定非要活在传统意义的童话里，而错过现实生活的美好。

最搞笑的非Eleanor在公路边呼唤其室友那段莫属，女主形象太适合Eleanor这位憨厚可掬又反差萌的傻白甜仙女！

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