65691118
  • 徐三刀
    2015/7/11 1:00:58
    上古革命发家史 ——邪神蚩尤的诗歌前书
                                     &n
                                         上古革命发家史
                                  ——邪神蚩尤的诗歌前书
           从《史记?五帝本纪》开始,人们见识到了蚩尤的魅力,这个雄壮的男人,以“兽身人语,铜头铁额”的形象展露在历史的影壁上,如妖似魔,影响了华夏民族5000年历史,凡事有妖异、战乱、祸患,他的形象便被用来装饰邪恶,这也使得千百年来蚩尤始终如邪神一般虎视眈眈。
         电影《战神蚩尤》可以看做是“涿鹿之战”的英雄前演,而蚩尤(谭凯饰演)作为一个九黎政治集团的核心,一部革命发家史。在这部电影之中,出奇地杜撰了蚩尤出身(杜撰了蚩尤的生父“鬼魅”),又杜撰了一代王者的灿烂爱情,甚至于为了展露蚩尤蛮荒劲爆的身姿,他不断的挑战邪恶的终极力量(近乎玄幻的桥段,展现了三代以前神话的灿烂),这使得《战神蚩尤》不但变成了一部后现代历史影响下“失败者”撰写的文本,也造就了这部电影男人的史诗,情止于唇,爱有离殇。电影中不仅在一定程度上丑化了轩辕黄帝(朱晓渔饰演),还将历史故意截止,将炎帝的功绩(农耕、明天道)、黄帝的工资(冶铜铁、创百艺、理教化)全部嫁接到蚩尤身上,还将蚩尤塑造成了大无畏的革命家形象。
          于是,这部电影不仅在美化蚩尤,还在给蚩尤输入革命的热血,使这位古代战神有了DANG员的博爱情怀。从此,中国历代的战神形象,没有一个能够超越蚩尤,有勇有谋的没有革命道德,有革命道德没有礼义廉耻。历代如,大秦第一勇士蒙恬,驱胡击蛮,为秦始皇划定万里疆域;西汉第一猛将霍去病,弱冠之年,直捣匈奴王庭擒获王族万员;东汉刘秀,帝王之尊,携三千子弟兵大破王莽中央军;南北朝神将陈庆之,以少胜多,战绩彪炳,令人神往。却没有一个“战神”能够像蚩尤这般被“历史妖魔化”,如今翻案后,又被强行提拔到“革命家”的英雄!
          金戈铁马的豪情,沙场裹尸的壮烈,硝烟弥漫的战火,都不足以点缀《战神蚩尤》的壮烈!战巨鳄,闯鬼门,驱魔怪,驰骋疆场,最终成为九黎族的领袖。但也陷入了九黎族、炎帝、黄帝政治的角逐之中。在险胜大农神炎帝之后,他终于迎来了人生中最大的危机,炎黄二帝联合绞杀,在与皇帝展开一场惊心动魄的大战后,“那天,黄帝的军队包围住蚩尤,把他从马上拉下来,锁上桎梏,蚩尤也就最后一次放开了自己战马的缰绳。这是一员战将与自己真正战友的告别。据《 帝王世纪 》记载,这个地方就有了一个豪壮的地名,叫‘绝辔之野’。”(余秋雨《蚩尤的后代》)蚩尤是失败的英雄,也是历史上少有民族之雄!随着蚩尤的失败,九黎族被迫迁徙,流落在长江以南瘴气之地,根本不适宜人类居住,韩愈被贬,侄儿送行,他便吟道“知汝远来应有意,好收吾骨瘴江边”。可见九黎族薪火相传的不易。
          电影《战神蚩尤》,绝非传统意义上的翻案电影,更像是一部玄幻异世界争霸之战。百族之争、魔兽肆虐、临族反叛,如此情况,似乎在《凡人修仙传》之中灵界百族之争,而韩立为了在族群争锋之中为人族赢得残喘之机,便一路刀光剑影,自塑金身,成为力敌真仙的大乘教祖。又或者《蛮王柯南》所演绎的,父王折戟,母亲蒙难,小柯南身负血海深仇,一路挑战极限,最终在影片大场景的渲染之下,塑造一代战神的形象。情节如此拼凑,剧情何其相似!
          当然作为了解华夏三祖之一的蚩尤,这部《战神蚩尤》还是值得一看的,尤其是参照《吕氏春秋》、《逸周书》、《盐铁论》等官方稗史,我们可以通过欣赏“蚩尤”乃了解华夏共祖“黄帝”。据西汉马王堆三号墓出土的锦书记载,在黄帝“行天子事”,逮捕蚩尤反革命武装之后,便以三族之长的名义将其木枷囚禁,并实现了“史上三大酷刑”的前演,成为“华夏酷刑之祖”。第1道酷刑,便是活剥蚩尤人皮,绑成箭垛,让天下百姓人人来练习射箭,并剥下他的头皮连同头发,将其高高挑起,称为“蚩尤旗”,这则酷刑被朱元璋发扬为“剥皮实草”,塞满稻草的人皮摔在土地祠前。第2道酷刑,便是将其凌迟处死,千刀万剐,这恐怕是全球第一次使用“凌迟”的酷刑,而后来明末袁崇焕也遭此酷刑,最终造成“甲申之变”,山河沉落。而第3道酷刑便是“伦理之刑”,蚩尤被磨碎,拌在菜酱里,供人食用,这种恐怖镜头只有在桀纣试探周文王,才用伯邑考(周文王)烹出一道美味,供文王就食。三大酷刑之后,蚩尤死无葬身之地,在残风劲草的舞动中,被民间歌谣传说成暴民反叛的悼歌。
          这便是华夏民族所祭拜的皇帝始祖手段,血腥暴戾,阴鸷狠毒,他用蚩尤和共工等人的肉体碎片,为华夏民族埋下了仇恨的因子,并颁布“谕旨”,凡是胆敢不吃蚩尤血肉,又或者心生怨恨者,便要同蚩尤一道沦为祭奠“五脏庙”的废料。又或者敢私募兵卒,挑起动乱,蚩尤、共工的惨状便是下场。毫无疑问,公孙氏的恐怖政治手腕起到了决定性的作用,在残暴不仁的血腥镇压之下,蚩尤所有罪状全部显化,并以丑陋“牛头人”的古怪形象出现在中华大地的庙宇之中。
         而“牛头人”的形象也在历史流转中语义不断转换。一方面如明代小说家吴承恩《西游记》,将蚩尤附会成群妖之祖“牛魔王”,头戴一顶水磨银亮大铁盔,身披锦绣锁子甲,口若血盆,齿如铜板,摇身变成了“神话世界”中反叛天庭的健将。而另外一方面,则是九黎部族逃亡长江流域以南,变成了游荡山河的流寇,政治失意,居无定所,被称为“南蛮”,而持有牛头人的法身形象,也不断烙印在南方部落的各种祭品、法器之上,成为与天地永恒敬献的神灵之祖。这一点可在明代小说家罗贯中《三国演变》中一窥究竟,“扫坛蛮王”孟获便是蚩尤血脉,供奉“牛头人”蚩尤邪神。
         终于在壹仟玖佰贰拾年,民国初年,民国第一总统孙逸仙钦定蚩尤为中国第一个革命家,他在为国民革命军陆军第131师长阚维雍烈士的家族所写《阚氏重修谱牒序》中,有“合肥阚氏,古蚩尤之后裔也。蚩尤姓阚,为中国第一革命家,首创开矿铸械之法,因轩辕氏夺其祖神农氏之天下,乃集其党徒八十一人,精究战术,能为风雨雾霾以助战,与轩辕氏血战多年,至死不屈。轩辕氏既灭蚩尤,实行帝制,称蚩尤为乱民,加以不道德之硷号,然心畏蚩尤之神异、民心之思念,乃令人图画其像、建祠祀之,至今四千余年,大河南北,祠宇尚多有存者”。
    【详细】
    75273170
  • 石板栽花
    2020/4/11 16:35:15
    感恩:爱的联结

    感恩:爱的联结

    日影《一首小夜曲》(アイネクライネ ナハトムジーク 2019)讲述了两代六对人的爱情故事,都围绕着男主佐藤追逐“邂逅”之爱这个主线展开的。虽然都涉及到如何邂逅、如何初遇,但邂逅、初遇本身不是产生爱情的原因,更不是两个人长久结合的必要条件。唯有“感恩”才能产生爱、维持爱,这不仅适用爱情,也适用于亲情,甚至适用于维持人类所有个体间的联结。不妨稍作解释如下:

    感恩:爱的联结

    日影《一首小夜曲》(アイネクライネ ナハトムジーク 2019)讲述了两代六对人的爱情故事,都围绕着男主佐藤追逐“邂逅”之爱这个主线展开的。虽然都涉及到如何邂逅、如何初遇,但邂逅、初遇本身不是产生爱情的原因,更不是两个人长久结合的必要条件。唯有“感恩”才能产生爱、维持爱,这不仅适用爱情,也适用于亲情,甚至适用于维持人类所有个体间的联结。不妨稍作解释如下:

    在男主眼里,他大学同学由美和棒球手织田的婚姻是较为完美的。他多次跟织田夫妇讨论“邂逅之爱”,而织田对“邂逅”的认识也是最智慧的,堪称本片的题眼。他说:“怎么邂逅其实不重要,到了以后,觉得当时在那里遇到的是她真好,能怀着感激回想,才是最好的。”这句话似乎想告诉我们:没有感恩就没有爱情,没有彼此间的感恩就没有长久的爱情。事实上,这确实是织田的经验之谈,他和由美之间的爱情其实都源自他们对彼此牺牲的感激:织田感激由美为了孩子辍学、而由美感激织田为了她和孩子放弃了棒球事业。当然,有人可能会说年轻男女最初的结合可能就是基于荷尔蒙的吸引,我觉得这已经离开的“爱”的范畴,有时感激对方对自己的选择未尝就不是一种感恩。

    12495681
  • 陆冠均
    2019/10/22 11:54:25
    《行尸走肉》S10E3:阴魂不散

    我个人不太喜欢这一集,虽然采用了许多写意手法,有几处惊悚恐怖的场景也确实惊吓到了我,但放在目前联盟和低语者开战之前这样的关键节点,如此节奏就显得怪异、拖沓,突出的技法并没有起到多少积极作用……

    话虽如此,本集的主题倒是诠

    我个人不太喜欢这一集,虽然采用了许多写意手法,有几处惊悚恐怖的场景也确实惊吓到了我,但放在目前联盟和低语者开战之前这样的关键节点,如此节奏就显得怪异、拖沓,突出的技法并没有起到多少积极作用……

    话虽如此,本集的主题倒是诠释地挺到位,即萦绕在所有主要角色身边的“ghosts”,它们无处不在,它们阴魂不散。

    疲态尽显

    本集一开场,联盟腹地(镜头放在了亚历山大)开始不断遭受尸群侵袭,行尸一直不停从边界过来,一波接着一波前赴后继。

    亚历山大众人从一开始的游刃有余,慢慢到最后的疲惫不堪——连续49个小时,两天两夜没有好好修整,是人都受不了。

    10591630
  • Pocky
    2022/4/19 12:45:18
    《特送》
    有点杰森斯坦森玩命快递那味了,剧情其实没啥好讲的,基本看到20分钟就能猜到发展的路子和剧情结果。 当然韩式电影里一如既往的一定是要黑下韩国公务人员的,无论是无能还是反派,反正就是主角必定一夫当关靠你们是靠不住的。 有一说一,影片前段的飚车戏码还是很不错的,看着...  (展开)
    有点杰森斯坦森玩命快递那味了,剧情其实没啥好讲的,基本看到20分钟就能猜到发展的路子和剧情结果。 当然韩式电影里一如既往的一定是要黑下韩国公务人员的,无论是无能还是反派,反正就是主角必定一夫当关靠你们是靠不住的。 有一说一,影片前段的飚车戏码还是很不错的,看着...  (展开)
    【详细】
    14347216
  • 澄空
    2013/8/26 22:37:32
    《主君的太阳》:请赐我一个傲娇的苏主君!(1-6)
    小时候,几乎所有的女孩都认为以后一定遇见自己的王子。
     
    他一定很高很帅很体贴或者只对你体贴,有钱是必须的,品行当然要,你恨不得所有的光芒加于他,在想象里,愉悦地看着他为自己要死要活。
     
    而现实是残忍的,长大以后,一眼望去的面孔,根本就让人心碎。
     
    调高了期待与要求,这是电视剧的错吗?没有帅哥你恐怕根本就不会看吧!
    &nb
    小时候,几乎所有的女孩都认为以后一定遇见自己的王子。
     
    他一定很高很帅很体贴或者只对你体贴,有钱是必须的,品行当然要,你恨不得所有的光芒加于他,在想象里,愉悦地看着他为自己要死要活。
     
    而现实是残忍的,长大以后,一眼望去的面孔,根本就让人心碎。
     
    调高了期待与要求,这是电视剧的错吗?没有帅哥你恐怕根本就不会看吧!
     
    其实我们应该感谢电视剧,我们应该承认物种之间的差异,而且必须满怀希望。要知道,如果连电视剧里你都找不到帅CRY你的人,那么你要怎么办?
     
    所以,我感谢上帝,在屌丝的汪洋里,还有一个男人帅到让我心痒难耐。
     
    阿门,感谢你让苏志燮出现在这个世界。
     
    要我说洪氏真的是特别善良的编剧,她们这回主导了一次类似于芒果台N久之前的穷孩子与富孩子的交换生活,然后,我们的苏志燮和金美京(就是饰演主君的姑姑的演员)终于翻身了!
     
      金美京不说了,大家对这名字可能比较陌生,但是那张脸大家绝对认得,各种苦情、各种穷、这几年更是哪里有心酸,哪里吃不饱,哪里就有她!而我们的苏帅也好不到哪里去,各种有病,各种悲催,各种苦到从未停止皱眉头,所以什么阅读障碍,前女友是绑匪帮凶(这个还不确定),我一点都不觉得惨,看过对不起我爱你吧,看过巴厘岛吧,看过搅基幽灵吧,他哪年天天穿得如此光鲜,吃饱穿暖有爱情?于是我不得不惊叹,多次是全缺的苏帅,这次竟然没有挣扎在生死线,竟然有大把时间考虑爱情这个“淫荡”的想法。
     
    说起来,洪氏这几年都喜欢找大牌,上一年《BIG》坑了孔侑后,我还有点担心苏帅,但事实证明,有一个孔孝真,有一个苏志燮,你还怕什么收视扛不起。而且本子也比《BIG》好一些(当然,比不得她们的巅峰时期)。
     
    看了六集的我觉得《主君的太阳》的看点有两个,一个是根本就是按照鬼片来拍的遇鬼,一个就是男女主的互动。这片挑孔孝真真的太对了。
     
    这出戏的感觉是尤其温柔的,从内到外都是,苏志燮的主君完全就是假装刻薄的傲娇君,主君对太阳的怜惜根本就不足以被他偶尔的嘴硬所摧毁。四集末尾那个旋转拥抱,秒杀一群人的同时更是充分说明了主君即将陷落的主动权,他和太阳的交锋,在6集有一个很明显的改变,那就是太阳再也不听他驱逐,变得更加赖皮,有时候还会露出不高兴。
     
    想一想前几集的太阳吧,她可是主君说什么都好好,得不到他的拥抱得不到他的手,也没什么,瘪瘪嘴就过去了,可现在她已经开始想翻身做主人了,抱不到的情绪很重哟~而且她之前蹭归蹭,不会故意蹭,而六集开始,我觉得她根本就是渴望主君的身体嘛(笑)。
     
    原来有本书这么说,男女之间过招,是一个相互探寻以及压制的过程,气场一弱,立马就被察觉,弄不好就永不翻身,丧失主动。六集的铺垫,太阳已经发觉主君是个嘴硬心软的人。其实呢,主君性格一直都挺一致,当年与小女友的时候,那么伤害男人自尊的话,我因为钱才喜欢你,他都可以被叫三声忍受,真乃是爱到深处没脾气的好男人啊~
     
    而太阳呢,我要说,真的不是省油的灯,你不要看她现在黑个眼圈,被鬼吓到精神衰弱就以为她是弱女子,按照剧里的讲述,人家当年叱咤风云的时候,估计是韩国大学情商智商兼备的校花。为什么我要这样说,这在于她对主君的认知,那么孤立无援的时候出现这样一个男人,一般女人都会不清醒吧,但她呢,没有!她直接就将主君用理智过滤掉了,非常保守地想选男二那条跑道,说起来真当是节操满满,我求助的是你的身体,不敢妄想的是你的心~
     
    不过不用担心,主君摆明了会阻挡她去别人的跑道,他把这种头也不洗,不太梳理雷达放在身边,完全就是一种是臭是香,我都认了的想法。他说服自己的理由是,她对我有用,有价值,可是如果有一天变成了,因为我喜欢她,他也会明白毫无违和,他早已经开始干涉她的生活,情绪因为她而波动。
     
    其实,主君会喜欢太阳不仅有编剧的神功,还有他们本身就是相像但是互补的人,他和太阳都是坚韧的人,换而言之就是适应性非常强,两人都有很伤痛的过往,却都很努力,也很尽力不阴郁地活着。互补在哪里,互补就在于太阳的死缠烂打,傲娇君嘛,他就喜欢掩饰,他第一句是骂,你顶风贴上去,下一句就是不情不愿地讲真话,难为情地我爱你,爱深了还不用你顶上去,你只要假装要走,说不定就慌张了来拉你。
     
    就算狡辩说不想知道,但是看见了就不可能无视,就算想无视了,也还是会过去。主君啊,你被攻陷的速度真够快,你已经完蛋了。
     
    太阳,你知道那个必胜是什么的吧,管他什么人,主君的爱情都是到你手里的必胜!
     
    PS:我一直觉得,主君对太阳那么萎靡、像精神错乱一样的时候都能够有感觉,除了重口味,这必定只能是真爱。
    【详细】
    62472097
  • 心生
    2014/12/19 23:25:04
    《一步之遥》:姜文的苦恼与忧伤
    整体来看,《一步之遥》可以说是处于《太阳照常升起》和《让子弹飞》之间的一部作品。

    它不像《太阳照常升起》那样肆意浪漫,但却又有着《太阳照常升起》式的排斥性。这点也使得我明白了为什么会出现评价的两极化。很多人是不关心你到底想说什么的,对他们来说,重要的只是画面信息的直接触达,可姜文却又有那么个爱绕弯子的嗜好(当然也是种规避技巧,姜文嘴上肯定是不会承认这种技巧的存在的)。还记得当年《太阳
    整体来看,《一步之遥》可以说是处于《太阳照常升起》和《让子弹飞》之间的一部作品。

    它不像《太阳照常升起》那样肆意浪漫,但却又有着《太阳照常升起》式的排斥性。这点也使得我明白了为什么会出现评价的两极化。很多人是不关心你到底想说什么的,对他们来说,重要的只是画面信息的直接触达,可姜文却又有那么个爱绕弯子的嗜好(当然也是种规避技巧,姜文嘴上肯定是不会承认这种技巧的存在的)。还记得当年《太阳照常升起》出来后,所面临的恶评如潮的场面吗?所以其实相对来说,我觉得如今《一步之遥》的口碑情况,还是比较乐观的。因为,虽然影片的内里还是《太阳照常升起》的忧伤,剪辑和讲故事的方式也都是“太阳”式的,好在7年时间过去后,懂姜文的人多了很多,准确地说,也不是懂他,而是懂电影表面下涌动的东西,懂一部电影不管外表怎样疯癫,内里或许处处设伏的观者,多了很多。

    同时,它也不像《让子弹飞》那么简单利落,而是多了很多伤感和声东击西。《一步之遥》与《让子弹飞》是有一些互联因素的,两部影片都提到了断腿,均有名妓(小凤仙,赛金花),均有子弹的附加含义(前者的子弹被附加了延迟效应,后者的子弹是无处飞来的让你闭嘴的指令,再释然地告白也无用,最终只能像影片末尾那样坠落,“Gone With The Bullets”)。均有铁血十八星旗。当然,还有姜文每部电影中都会出现的火车。这是姜文的顽皮(下文再继续说)。《让子弹飞》在姜文看来,是一件“很简单的事儿”,是一个“尊重电影规律的东西”,而“尊重电影规律很容易”。这是姜式的不屑与追求。《让子弹飞》是直触感官的爽,它提供了《一步之遥》向观众走近一些的“技术储备”。姜文不是抗拒观众,而是一直让人心酸地相信,大部分观众都会懂他,这是他的忧伤的一种,是与懂他的影迷一起的。

    单纯从剧情上来看,这个故事是非常清晰易懂的。讲故事的方式倒是姜式的,用姜文的话说,是破除起承转合,也因而会有一些超出大众观影习惯的编排,过程中你会有些茫然,可故事全貌终究是交代清楚了的。而剩下的,就是影迷自己的空间了。

    影片就是用这样一种简单的故事线,构建起了多种影像指涉与文本隐喻,浪漫而富有魔性。

    对于影片故事的关健事件:完颜英的意外,先是真实发生,后是媒体对事件的曲解与误导,再是黑白默片对事件的曲解剪辑,再然后是舞台艺术(文明戏)对事实的扭曲与臆断,再是被抓捕后的假死行动(虽然失败了),一个文本故事的多重曝光,多角度的推测与站队,这种文本隐喻,所讽刺的广度,不言自明。有趣的是,《一步之遥》本身也是改编自真实事件阎瑞生案,本身就是对这一真实事件的重新演义,所以它其实也是文本隐喻的一部分,把自己都包裹进去了。对于这种功能来说,《一步之遥》甚至可以说是一场行为艺术。

    其中,艺术(影片中的舞台剧、黑白默片)对事件真实的曲解和演义,是自嘲的一种,不过这种自嘲不只是姜文对自己的自嘲,也是是姜文让电影这种艺术,对电影艺术本身(以及戏剧艺术)的嘲讽与挖苦,它们都无法做到足够的准确与客观,而且(尤其是在特定的地区、时间段)经常沦为一种虚假的渲染工具,用于任何需要被涂抹的方面。借刀杀人盖棺定论的宣传工具式作品,还少了?影片中,马走日躲在暗处,露出一只眼睛盯着舞台上王天王对自己的扭曲,让舞台上的虚假直接暴露在真身面前,讽刺得叫一个酣畅。最终马走日对台上的虚假与扭曲忍无可忍,不惜暴露自己,也要冲上舞台,抵抗真正的丑恶,结果是被丑恶拖向深渊。在这一文本设计之外,想想现实,无论过去还是当下,被书写、被演义、被歌颂的事件或人物,真真假假,基本也都被艺术定论了,或者,准确地说,被人借用艺术完成了定论。艺术是最温柔,也是最强有力的墓志铭咏叹者,这也是某些人害怕它的原因之一。《一步之遥》以姜文独有的癫狂式,揭露出它的虚假面,简单畅快,针针见血。“毙不毙,就看你想不想”,“枪毙的不是马走日,是民愤”!

    姜文的影像指涉还包括一种浓烈的迷影情结,且常常以一种顽皮地态度去表达。最明显的当然是打头的《教父》,还有那个戏谑的卓别林式的黑白默片,另外那个奔月的段落比较明显地指涉到《月球旅行记》,只不过姜文顽皮地把人脸换成了兔脸,等等。已过知天命之年的姜文,时而给人的感觉,确实如他在电影中说的那句“玩笑话”一样:我还是个孩子啊。影片的气质中,有一股强烈地孩子般的顽皮、执拗和赤诚。这种顽皮,是建立在傲人的才华上的,使他凌驾于电影市场和常规的电影创作,让电影得以以他自己比较认同地状态展现于观众。但有一点可以明确,姜文绝没有恃才傲物,更多的,是对群体知音的渴求。

    同时跟马走日一样,姜文(的影片)也经常受到大众的误解,甚至他比马走日还悲哀。马走日的误解是时代的落后,媒体的宣扬,文化的批判。可是姜文呢?在如今这个获取知识非常简便的时代,观众的整体素质依然还停留在过去(这里说明下,无意冒犯各位,这是整体观众素质依然很差的时代,但确定无疑的,也是迷影数量空前庞大的时代。整体差,是由于后者已经被前者稀释掉,并被当成是一种装逼或傻逼的存在)。于是,姜文的本质被抛到这样的环境下,是水土不服的。在承受了《太阳照常升起》时的各种误解与情绪化批评后,带些赌气的意思,把《让子弹飞》这个礼物“送给观众”,这是妥协也是赌气。但是,终归还是要讲些真正想讲的东西的。哪怕是再次面临误解。比如姜文的电影从来没缺少过对性的提及,或明或暗,这也是姜文电影的引力之一,那种对性的赞美和热爱。本片中,武六对马走日的冲动源,完颜英的逼婚,都离不开性的驱动。镜头画面指涉更是明显,比如花域大选的大腿舞,比如身穿SM服装的姜文(抵抗后还被警察揍倒在地,满身灰尘),比如那个掉落的暖瓶,当然也有台词上如“哪有你这型号的孩子啊”等等。本是很诱人地影像因素,却也常常是姜文被误解地原因之一,好在他始终乐此不疲。

    台词和旁白往往是影片的文本隐喻最直接的诠释工具,在姜文的影片中更甚,由于故事的简单,台词和旁白均得到了更大的发挥空间,有时甚至抛弃叙事,转为一种情绪的制造(最直接就是在那座大红风车前吼着台词那里)。本片中,旁白被姜文以一种熟悉的语气缓缓道来,这种熟悉,便是《我这一辈子》中石挥讲台词和旁白的感觉,很像很像(在微博上表达这个看法后,经人提醒去看了一个焦雄屏最近的访谈,姜文在访谈中明确了这一点,另外他说其实还借鉴了启功讲话的语气)。那不紧不慢、无可奈何、落寞忧伤的语气,与本片的气质完美匹配。这种语气总是带着疑问的意思,纠结感很直接。石挥是姜文非常喜欢的一位电影前辈,对比两人的表演,我相信,石挥在表演上对姜文的影响也是不小的。《我这一辈子》是石挥1950年的作品,有时间的话不妨看一看,相信会让你看清《一步之遥》另一方面指涉。那便是生的苟且,与死的不易。尤其是马走日最后那句“你们帮我打听打听”,多少冷漠与留恋啊!

    《一步之遥》是姜文的首部3D电影,采用强大的IMAX双机3D数字摄影机拍摄,国内首次。姜文是个持鬼才又对新鲜的电影技术欢迎、开放的电影人。不像一些大导演那种拧巴的、矛盾的固执,姜文对新技术抱有尊重且用于尝试。这也是受他多年的好友,同样拥抱新技术的大导演马丁·斯科塞斯的影响。落实到本片,它究竟有没有3D的必要?何为必要?电影技术不断进步,3D是电影技术史上很重要的一步,理应被合理对待,它帮助电影画面呈现出更多层次(无论原生拍摄还是后期转制),在电影的其它方面,它或许也可以产生补助的效果,但是都不是它必须履行的职责,善待一项电影技术,不应以个人的喜好唾弃一种电影新的可能与趋势。所以,“何为必要”是个强加的疑问,没有必要,没有不必要。

    影片的剪辑应该是被剧本绑架的,最强大的剪辑者是姜文,他已经设计好一切。在音乐方面,虽然是找来朗朗,可是没有给我留下太深的印象,这一点跟《太阳照常升起》里的久石让是有距离的,但是品质依然在那(因为有姜文把关…)。另外值得一提的是,《一步之遥》影像指涉在不小的程度上,受益于本片美术设计的成功,能把姜文脑子里或是剧本上纯文本式的描写,展现出来,是需要一定功力的。花国大选直播内场、奔月、火车厢内的沙土等等,皆成全了姜文式的浪漫与聪明。

    当然,归根结底,技术只是完成影像和声音建立的工具,真正重要的是电影内质的传递。

    《一步之遥》的壳子是个民国浮世游,但里子还是姜文式的苦恼。如果你能或者愿意走进去,分分钟都是高潮。所以综上所述,不用期待笑点,这是部伤感的电影。伤感的一部分原因,也是我有一肚子的忧愁,你却只让我倾吐部分。

    相对于目前的大陆电影环境而言,姜文是极其自由的,因为他的才华可以让自己的作品即便在审查的重压下,依旧保持超高的艺术水平,被审查折损后,依然在艺术上高出别人不止一点。但是相对于他自己的天地来说,他又是挣扎的,满身的才华无处释放,本是江海,却只允许取一瓢给观众饮,于是想说的越多,影片的感觉就会越隐晦,会在它原本的样子之上再加一层磨砂,完成规避和表达。

    (未经授权,请勿转载)
    【详细】
    72613749
  • 伊夏??
    2017/9/26 14:36:50
    “我想要的公平,都是不公们虚构的”

    《麻醉》第一部的时候只是觉得亮眼,但仍有小小拖沓。毕竟是习惯了美剧再回头看台剧,无论如何都会看到瑕疵。

    没想到,紧跟着,《麻醉2》就快速进步到这样一个程度。

    萧政勋做完无国界医生归来,整个人更加沉稳,带着整部剧的格局变高,视角更阔大,他写给惟愉的信,几乎不再带着自私的情欲,那是一个成熟男子写给终生挚爱的笔法,是见过生生死死后还相信自己能够守护什么的情深。

    《麻醉》第一部的时候只是觉得亮眼,但仍有小小拖沓。毕竟是习惯了美剧再回头看台剧,无论如何都会看到瑕疵。

    没想到,紧跟着,《麻醉2》就快速进步到这样一个程度。

    萧政勋做完无国界医生归来,整个人更加沉稳,带着整部剧的格局变高,视角更阔大,他写给惟愉的信,几乎不再带着自私的情欲,那是一个成熟男子写给终生挚爱的笔法,是见过生生死死后还相信自己能够守护什么的情深。

    蕭政勳未刪減情書全文

    「惟愉:這是我在約旦的最後一天,明天會啟程去瑞士。頭上的縫線昨天拆了,傷口癒合的很快,從爆炸發生到今天已經十天了。十天前,我們在醫療站內被緊急撤離,說是有炸彈,Basem正在縫合一個傷患,我們先被衛兵拉出走廊外,阿里在我身旁,看著我大叫:foot ball!他掙脫一個衛兵往診療間跑,我差一點點就抓到他了,但是沒有。他跑得好快。我也往前跑。他進到診療間內不到三秒,就爆炸了,我當場暈厥。Brain和阿里都在裡面。上次給你寫信,是八個月前了。太多死亡了,惟愉,太多了。這次卻臨在己身。暈厥前的短暫時分,血幾乎浸滿了我的雙眼。血紅色的,就是天天從我們身邊手中經過的傷患的視野。在死亡面前,我是如此赤裸,一無所有。今天清晨,清真寺塔頂的廣播器響起,開始傳遍全城的經文廣播。雖然看不見,但你知道,隔著厚厚的一無裝飾的泥土牆,這個城市,整個國家你認識的不認識的人們都跪了下來,而如此如此,已千百年了。我無法停止的哭了,牽動了前額的傷口疼痛。我也跪了下來。我的名字,我的時間並不重要,我和他們並沒有不同。我跪下來為了Basem祈禱,為了阿里祈禱,為了所有已逝的生命而祈禱,為了活著的我們祈禱,為了你祈禱。我是如此的思念你。爆炸後,隔天我在安曼的醫院醒來,從來沒有如此強烈的渴望希望你在我身邊,讓我能夠看看你,握握你的手。但在今晨的禱文中,那渴望希冀緩緩的隨著淚水滑下,滴落黃土,漸漸緩去消失了。如果再也見不到你,沒有你的消息也沒有關係了。因為我和你並沒有不同,我們之間的距離在心念裡不過一瞬。你一直在這裡。給你我所有的祝福。政勳2016/7/21」

    88321101
  • Meij_h
    2019/11/13 17:28:45
    一点感想
    今天,在食堂与图书馆两个地点看完了这部电影。因对日本电影的配色,画面以及日常场景感兴趣,于是这两日看了几部日本影片,其中,这部影片应是相对知名度较低的,但它是带给我最多感想的。 影片大致讲的是爷爷去世后,一大家子因筹备葬礼而聚集在一起后的一点日常时光。其中,...  (展开)
    今天,在食堂与图书馆两个地点看完了这部电影。因对日本电影的配色,画面以及日常场景感兴趣,于是这两日看了几部日本影片,其中,这部影片应是相对知名度较低的,但它是带给我最多感想的。 影片大致讲的是爷爷去世后,一大家子因筹备葬礼而聚集在一起后的一点日常时光。其中,...  (展开)
    【详细】
    10649215
  • 梦里诗书
    2014/3/28 15:02:46
    打开童心的动画
    文/梦里诗书

      国产动漫的春天或许真的来了,如果说之前的《魁拔》系列让我看到了中国电影动漫的曙光,那么《开心超人》着又是国产动漫的又一力作,这部电影依旧如黄伟明之前的《喜羊羊与灰太狼》一样将观影群众定位在了孩子身上,但这部电影由于《喜羊羊与灰太狼》有着太多的不同,这是一部让我打开童心的动画。

      说实话自已并没有对这部电影抱有太大的希望,黄伟明与它的《喜羊羊与灰太狼》
    文/梦里诗书

      国产动漫的春天或许真的来了,如果说之前的《魁拔》系列让我看到了中国电影动漫的曙光,那么《开心超人》着又是国产动漫的又一力作,这部电影依旧如黄伟明之前的《喜羊羊与灰太狼》一样将观影群众定位在了孩子身上,但这部电影由于《喜羊羊与灰太狼》有着太多的不同,这是一部让我打开童心的动画。

      说实话自已并没有对这部电影抱有太大的希望,黄伟明与它的《喜羊羊与灰太狼》是从小看着日本动漫长大的我很难接受的,但他的这部作品不得不说让我看到了黄伟明对自已电影作品做出的改变,不论是在故事的剧情上,还是在电影的笑料上,还有电影画面的精致程度都是《喜羊羊与灰太狼》所望其项背的,这部电影版中精致的机车战士特效的塑造,精彩的机车战士之间的对决,人物上与3D背景的融合,可以说电影版的《开心超人》是一部近乎拥有日本动漫高水准的特效电影,至少犹我来看在其电影的视觉效果上是相当不错的,可以说这部电影给了我太多的惊喜,这是一部犹如“美国迪士尼”的优秀动漫作品,当美国动漫塑造了无数传奇的英雄,日本动漫铸就着一个又一个精彩的神话的时候,我们有什么,《喜羊羊与灰太狼》吗?中国动漫需要一个能让孩子希望变成的中国式动漫英雄,但这个形象绝对不应该是喜洋洋,或许我们还能想到孙悟空,但它真的太老了,《开心超人》虽然对比欧美日的大师级动漫犹如一个幼小的儿童,但我们至少去做了,去起步了,去塑造了这样一群可爱的中国式超人们,而这部电影中还很好的融入了很多社会话题的笑料,比如微博,房奴,宅男,拼爹等,这些笑料的融入不仅可以让成年人一笑而过,更好的去融入这部电影当中,打开着自已的童心,更重要的是塑造着孩子正确的人生观和价值观,注入着新的正能量!

      诚然这些形象和画面或许还达不到成年人要求的欣赏水准,电影的内容也是更针对儿童的低龄化,但至少这样的一部电影不会想《喜羊羊与灰太狼》那样,把去电影院陪孩子看电影变成了一种任务,这部《开心超人》更加接近着国外的优秀动漫影视作品,成为一部能够老少皆宜的电影,而不是向《喜洋洋》18岁以上禁止入内的低智片,或许中国动漫的成长之路真的还很遥远,遥远到或许我这代人都看不到,但从《开心超人》开始,我至少看到了我们中国动漫去做了,让我能够去打开自已的童心,去接受它了。
    【详细】
    6609960
  • 2010/1/1 20:09:54
    光会不老去
    浮光停留在胶片上,慢慢的晕透,视觉和触感慢慢的模糊,直到完全融入黑暗的影子里,并用力打出一记寸拳,棱角分明。随意的叫啸一声,抬腿劈出一片光明。

    幻灯片上的轮回往复,眼神凌厉,刺入心坎,心头的悸动久久不能停息。

    时光走得很快,一个人没有气力去反抗时间,但他短短的三十二年里,却书写了一卷传奇里的传奇。

    如果把他比作光,那他就是永远不会老去的太阳。
    浮光停留在胶片上,慢慢的晕透,视觉和触感慢慢的模糊,直到完全融入黑暗的影子里,并用力打出一记寸拳,棱角分明。随意的叫啸一声,抬腿劈出一片光明。

    幻灯片上的轮回往复,眼神凌厉,刺入心坎,心头的悸动久久不能停息。

    时光走得很快,一个人没有气力去反抗时间,但他短短的三十二年里,却书写了一卷传奇里的传奇。

    如果把他比作光,那他就是永远不会老去的太阳。

    【武】

      出生在美国三藩市的李小龙的童年是在香港度过的。七岁的时候开始练习太极拳,十三岁时开始跟随叶问系统地学习咏春拳,每天对着木桩勤练不辍,之后并勤习中国拳术。为了提高技击水平,还学习了拳击、空手道等西洋拳法。

      如果只是通晓各种拳术,李小龙可能仅是是武术行家,但算不上宗师。但李小龙习尽中西拳术之后,取之精华,舍其糟粕,创造了截拳道。李小龙曾言:截拳道并不是自己发明的拳术,而是把大家的拳术中合起来的一套系统。

    据记载,截拳道融合中西方拳术之长,是一套以实战为主的自由搏击术。抛弃传统形式,忠实表达自我,提倡搏击的高度自由。

      而这自由又是小龙的性格所在,他不被任何框条束缚。尽管我并不是一名龙迷,但我非常敬仰李小龙的这种对自由的态度。不端虚架子,热衷向任何有长处的人学习,贯彻“三人行,必有我师焉”的态度,不受拘束的提高自己。

      并且小龙是一个非常努力的人,他的成功除了一半的天赋外,其余都是他努力的结果。发拳快、准、劲,和对各种兵器的认识及纯熟,无人能够及他。

      一代武术宗师的称号是当之无愧的。

    【文】

      没有真正去了解过李小龙的人一定难以想象一个傲骨铮铮的汉子,竟然是一位哲学家,准确的说是一名武术哲学家。我就是这难以相信的其中之一。

    在真正的去了解他之前,我只知道李小龙是一位功夫巨匠,拍了一些电影。但不清楚他的思想。

    1960年,李小龙进入位于西雅图的华盛顿大学,主修哲学。那是在美国,哲学并不是一门热门的专业,但自小便酷爱看书的李小龙,毫无犹豫的选择了这样一门专业。那时的李小龙在美国还处于半工半学的阶段,他一边在美国推广中国功夫,一边完善他的截拳道。因为小龙善于思考,所以他才不是一位武痴,而是一名武哲。

    他说:“让你的思维如水一般没有束缚,招式变幻的伟大可以在水中得到启迪。”这是他的武术的感悟。

    他说:“我绝不会说我是天下第一,可是我也绝不会承认我是第二。”这是他的自信。

    他说:“随着时间的流逝,英雄人物也和普通人一样会死去,会慢慢地消失在人们的记忆中。而我们还活着。我们不得不去领悟自我,发现自我,表达自我。”这是他的自省。

    这些充满哲理的句子,正是他能以自由的态度对待武术的源头,也正是他不断向他人学习长处的理由。也正是一个会思考的李小龙才是我们的骄傲。

    【影】

      李小龙是一个对梦想执着的人。李小龙生前曾自信地在一张便笺上写道:“我的明确目标是,成为全美国最高薪酬的超级东方巨星。从1970年开始,我将会赢得世界性声誉。到1980年,我将会拥有1000万美元的财富,那时候我和我的家人将过上愉快、和谐、幸福的生活。”
      他渴望撬开好莱坞的大门,但没有成功。因为那时的好莱坞看不起有色人种,而生为一名中国人的他,尽管担任了一些配角,但仍遭到了嘲笑和歧视。好莱坞从影不成,转回香港发展。在《唐山大兄》中饰演了华侨工人郑潮安之后一炮走红。在他从影的短短两年间,主演了四部功夫电影《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》。另一部《死亡游戏》只拍摄了15至20分钟的胶片,他死后出品的《死亡游戏》已不是他创作中该片的原貌。 影片数量尽管非常稀少,但个个为精品。这是因为李小龙的电影自我意识太强的缘故。李小龙的电影,是极个性化的电影。这种电影,生命力自然强。

      而且李小龙的电影无不贯穿“我是中国人”的思想。

    在《精武门》中,李小龙在外滩踢碎“华人与狗不得入内”的耻辱牌;他把“东亚病夫”的匾牌送回给日本武士,并痛打东洋人。此刻,戏院观众一片欢呼,酣畅淋漓之极!
     在《猛龙过江》与《龙争虎斗》中,李小龙力战西洋拳师,将他们打得人仰马翻,一败涂地,同样大快中国人之心!

    因为李小龙在美国深知种族歧视的不甘,所以他用电影来反对种族歧视。他用他的真功夫,开辟了新的片种,让世界有了“功夫”这个单词,让世界上有了第一位超级东方巨星。

    【光】

      08奥运会期间,央视播出了一部以李小龙的经历而改编的连续剧——《李小龙传奇》。据了解,《李小龙传奇》是一部献给奥运,献给世界的作品。本来是想拍一部以运动题材的励志剧,最终还是定在了创造“功夫”一词的李小龙。

      众多演员不仅纷纷降薪要求参演,就连外国的龙迷也希望参演。其中扮演杰西的外国演员就是不折不扣的龙迷,并且在中国学习武术多年。用他的话说是:参加此剧的拍摄,更加深了他对李小龙的崇拜之情。

      而且在美国高空拍摄时,正好是911警报时间,本来不允许有直升机飞行,但一听说是拍摄《李小龙传奇》,立刻破格允许,并提醒拍摄组:风大,小心行驶。

      1979年 美国洛杉机市将《死亡游戏》的开映日,即7月8日定为李小龙日。

    1999年李小龙 获《时代》杂志评为“二十世纪的英雄与偶像“,是唯一入选的华人。

    2000年 美国政府已宣布发行一套《李小龙诞辰六十周年纪念邮票》,这是继玛丽莲·梦露和007之后的第三位获此殊荣的艺人,也是华人中的第一人。

    由此观之,尽管李小龙只活了32年,但对世界的影响之巨大。

    李小龙的魅力是无止境的,你越了解他,你就会越尊敬他,就会越崇拜他。

    “现在影星如此之多,为何还要对已经死去35年的李小龙如此纪念呢?”当记者问一个日本人时,他毫不犹豫地回答:“在你看来,李小龙在35年前就被埋葬了,而在我们看来,龙是不死的。”

    他是将中国功夫传播到全世界第一人,打入好莱坞的首位华人,他革命性地推动了世界武语词典。他的光芒并不是月亮的反射,而是永远灿烂的太阳。这种光不会因黑暗而灰暗,也不会因时间而死亡,这种光是不老的传奇!

     

    部分资料来自:百度李小龙贴吧、《戏里戏外》、《李小龙传奇》……
    【详细】
  • 29052876
  • 汝就做吾的犬吧
    2017/3/14 19:30:13
    截止本片,X-Men系列真人电影的时间线整理
    1.为避免翻译上不统一产生的分歧,下文中的所有人物名字均使用英文原名 2.下文中除“1973年”与“1983年”两处片中明确给出的时间点外,其余时间均是按照相关历史事件、作品联系、角色年龄成长、角色口中提及的影视作品或历史人物等因素推算出来的,所以都标注了“前后”,除...  (展开)
    1.为避免翻译上不统一产生的分歧,下文中的所有人物名字均使用英文原名 2.下文中除“1973年”与“1983年”两处片中明确给出的时间点外,其余时间均是按照相关历史事件、作品联系、角色年龄成长、角色口中提及的影视作品或历史人物等因素推算出来的,所以都标注了“前后”,除...  (展开)
    【详细】
    8416221
  • sitemap