真的好可惜，在我心里，这部本来是可能成为经典神作的！四个人设/感情线真的很有创作前景，在“反战”的命题上大有可以挖掘的地方。阿尊在这部里的气质实在太符合海明威A Farewell to Arms里的亨利形象了。张导这部一开始的自然风光镜头直接给我带回之前读海明威那部小说时的感受（我当时脑子里的背景就是这样的），陈观泰和井莉那条线其实也有点像没发展开来的亨利和凯瑟琳……倪匡的本子啊，逻辑漏洞可以织起一张捕鱼的网，但有些地方又真实得不像话，比如最后韩国宪兵不由分说地一通扫射，拍得真对啊。根据我之前不丰富的张导作品观影经验，我一直觉着他最适合拍少年人，这部也算是他另一类作品导演能力的展现了。总得来说，这部作品给我最大的感觉是意难平，它不像那些离顶尖作品只差一口气却终究在本质上就少了成为经典的可能的作品，《四骑士》分明底色很好，还是本子处理得粗糙了。【题外话，我真觉着井姐姐更适合现代装。

在微博上看到一个秦昊&林依晨的床戏GIF，于是火速找了资源看的。本来以为是个台式纯爱电影（从片名判断），看完发现比预想中深刻一些，虽然剧情还是很八点档的。基本是个“假作真时真亦假”的故事，为了钱去勾引一个男人，结果真得爱上了他，分不清戏里戏外，是真是假。这种难以逃脱角色的戏码，小言里有过不少，电影里也有很多。这个电影的可爱之处在于，它把话剧融入电影，很好地推动了情节发展，但同时又有一点受困于这个特殊的形式。导演仅有过两部作品，都没什么声音，这次算是一个很不错的尝试。看完电影才知道片名中的234暗含20、30、40岁阶段的女人对待爱情的态度，但是这未免太晦涩了啊，再加上“说爱你”就很像偶像剧的感觉，私以为不如最初的片名《第四者》。40岁的女人为了让老公离开小三（30）找了个小四（20）去勾引老公，这样的剧情设定让爱情片披上一点惊悚色彩。人心是最可怕的，老公和年轻貌美的清纯小妞儿干柴烈火之时，哪里想得到她居然是自己老婆派来的暗器。（秦昊和林依晨那段床戏拍得挺美的，虽然其实没什么料吧）有几个细节对比很有趣：1.热爱电影的女主和屌丝男友聊起电影，兴奋地说起The Criterion Collection，男友一脸懵懂。女主后来来到艺术家男主的家里，发现他有一整个架子的CC，他和自己一样热爱伯格曼、费里尼（此处秦昊把《卡比利亚之夜》说成了《卡利比亚之夜》，并随手就送了她几张碟。过惯了节俭日子的女主第一次体会到有钱的好处。与此形成对比的是，当兵的男朋友休假回来也给她带了几张CC，但是是从一个有有钱的战友那里借来的。2. 女主男友入伍休假期间带她去高级餐厅吃饭，却只能吃商务套餐，一人一份，分着吃。连水都不能点，因为要120一杯。她第一次感觉到贫穷的尴尬，对如此节俭的男友有了一丝嫌弃。3. 女主男友入伍前给了她22万，说再攒攒钱退伍后一起去巴黎游学，但是不能呆太久因为经费有限。而女主和有钱的男主在一起以后，男主说“你想不想去巴黎？我们明天就去吧！”所以其实很难判断女主究竟是因为爱上了男主还是爱上一种上流社会的生活。她所说的“我的行为可能是假的，可我的心是真的”到底有几分可信度？只能说，爱情这种危险游戏是不能随便玩儿的，演一演就成了真。还好结局没有落入俗套，男主没有相信女主所说的真心，还是踹了她，女主也没有再回到励志前男友的身边。电影中的角色们在一个路口相遇，演了一出戏，然后各走各的路。故事一开始女主在剧团演话剧，被导演批评缺乏阅历，演不出”道德沦丧的女人约瑟芬“那股劲儿。在亲身扮演了一个勾引男人的妖艳贱货后，导演说她”完全就是约瑟芬附体“。话剧和现实穿插，女主在话剧中的角色和在生活中的角色穿插，互相推动，到最后她也分不清自己到底是在角色里还是生活里。这个表现形式是比较有趣的，很有看点。人物的塑造是硬伤，编剧除了给女主的角色写得比较丰满以外其他角色都比较扁平，即便是演技精湛的文艺片大神秦昊也无法有所施展。小三的角色更是莫名其妙，根本看不出她跟男主有什么羁绊，完全不对原配夫人造成任何威胁。原配和男主之间的关系也没有说清楚，有些莫名其妙。男主的“害怕受伤害”也是出现得不明不白，完全看不出他泡妞泡那么爽怎么就害怕受伤害了。总的来说，还是值得一看的华语片。秦昊真是太适合演文艺渣男了！！！林依晨进步还是很大的，不过少了一些层次感。

其实没有那么糟，剧情虽然有点扯，但是几个主演演技都在线，包括几个花瓶。潘老师演技真得没话说。我从27集潘老师登场开始整集看的。55集重逢一段看了快100遍了，潘老师的表白真的绝了。握住乌梅手的那一笑，真得直击我的心；3星送给潘老师，一星送给捕捉到全部潘老师微表情的摄影师，55集绝对可以作教科书了。56集画蛇添足……赞一下潘老师的台词：“不回答，就是不好。”“你复婚以后，日子过得还满意吗？”，台词功底和实在了得，那语气，那断句，真的绝了！道尽所有复杂的情感，有喜悦，有渴望有期待，还有不安和小小的不自信！56集“买完拐棍，咱们走吧“，莫名喜感，看一次笑一次，潘老师太可爱了！还有乌梅去买拐棍时候文辉等待的时候那个不自然的一直挂在脸上的微笑。唉，56集虽然很狗血，但是潘老师的表演真是好看啊。

因为疫情原因关在家补了几部电影之后无事可做，看到这部剧，时代设定很特别，基本上没有看到过时代跨度这么大的剧。作为文科生其实一直觉得晚清这段历史很耻辱心理上也不愿意触碰。看到有编剧居然写了这个时期的故事就决定看一看。

看了几集觉得还不错。一开始确实也没太大期待，毕竟双主演是所谓的“流量”明星，所以就抱着随便看看的心态看了下去。没想到编剧很认真地结合了历史背景，包括光绪滑冰的细节前面已经有大佬分析过了我觉得非常厉害。各位年轻演员，特别是黄子韬的演技让我对年轻演员的业务水平有了非常大的改观。比如崇利明的哭戏和打戏，看得出来演员真的非常用心，而且用了真感情，让我对流量明星有了新的认识。年轻演员也是有实力的。以后我也不会将他们一概而论了。

其实一开始我并不喜欢语初格格这个角色。原创女性角色嘛，你懂的…很多ip改编剧都爱原创一个女主出来。虽然我没看过艳势番漫画，但是对原创女主这个东西的偏见让我每次感情戏都直接跳过。不过后来觉得格格只不过是一个深居皇宫，受传统思想影响太大人员的一个普通皇室而已，不像崇利明留过学，有着很多现代思想。格格到中后期也展现出巾帼不让须眉的实力和硬气。被杨真爆头的拿一下我真的想拿搬砖疯狂拍打编剧的脑袋。

对于很多说毁原著的。我去查过原著的大概内容。如果实打实翻拍，广电有多大可能让你过审？改编成这样能播出已经是一波三折。反而我觉得这样的改编很成功。选角上我觉得已经很切合原著角色了。讲这样一个故事能让流量明星的粉丝们了解很多关于历史的严肃事实，也是有积极影响和意义吧。编剧在采访中说，流量明星的粉丝不应该随着他们的偶像去看那些没营养的脑残剧，多看看这样的多好。

最后表白青年团的每一位。崇利明-黄子韬，阿易/易新天-易烊千玺，杨语初-胡冰卿，可颜辛-刘源，瓦格纳-王瑞昌，瘟狗-王子豪，司三-李俊濠，周觉-苑子文，还有让人又恨又可怜的杨真-吴俊余。谢谢这部剧让我认识你们这些在浮躁的社会认真演戏，为下一代人传达有意义的信息的好演员。

故事很簡單，講述分離很久的父子相認的故事

笑點很多，從頭笑到尾，但是電影院很多小小孩感覺都不太懂

比如說:主角叫做勞埃德，可是主角的爸爸跟他相認的時候卻叫他勞力士

這邊可能小小孩就不是很懂勞力士是什麼....所以叫笑不出來。

這部電影比較適合大小孩來看。

電影很勵志，以忍術為題材

吳大師說:終極武器不重要，最厲害的武器來自我們自己的內心，

只要用心去想，那個強大的原力自然會發揮出來。

樂高真的很厲害，可以把這些硬梆梆的積木，組合成一部這麼歡樂的電影，

每塊積木都超有特色，還有很多表情，

尤其是主角勞埃德手斷掉真的超級好笑的!!!!!

樂高手會斷掉，而且會痛，會害怕，真的超有創意!!

他們戰鬥的畫面也不馬虎喔，他們有機甲，跟變形金剛一樣超帥的!

然後這部電影驚喜就是有成龍!

後面還有彩蛋，大家可以留下來看。

最近看了几部“恐怖片”，肯尼斯罗纳根的《海边的曼彻斯特》，迈克尔哈内克的《爱》和香港导演黄进的《一念无明》。它们让我想起新世相一篇文章，《明天很可能不会更好。承认这一点是我活下去的方法|一个女孩从23岁起怎样面对痛苦》。从23岁开始面对60%烧伤，两年来，她最希望的是能像正常人一样蹲下如厕。《海边的曼彻斯特》里，钱德勒家的弟弟李在家乡是一个“名人”，这个垂头丧气的男人是家乡人眼里的丧门星，男人还好，女人完全不待见他，不愿与他共事，那位对女儿的性趣严防死守的单身妈妈倒是对他有兴趣，他却完全丧失了基本的撩妹技能，变成了榆木疙瘩。这一切只因他的一次酒后疏忽，让自己家的房子着火了，三个孩子没了，妻子也与他离了婚。原本避走他乡，隐忍沉默的他因为哥哥的去世必须回去照顾大侄子，在回到伤心地后，前妻向他倾诉对他的歉意，他却哭得稀里哗啦地逃走了。最后安顿好侄子，他依旧回到了原来的城市，选择像以前一样，做一名打黑工的物管打杂人员。哈代的《无名的裘德》里，在极度贫困和绝望中，长子和两个弱妹幼弟一同上吊而死，裘德和自己挚爱的女友淑不得不分手。哈代描述了淑的精神崩溃，她回到了自己背叛的旧生活，因为痛苦已经将原来那个精神独立的她杀死了。很少有人会从这样绝望到底的痛苦深渊里回来，有时候，承认和极度痛苦的宿命无法和解或许是最有效的和解。《爱》是更深的恐惧，两个相爱的人一起面对步步逼近的死亡，如何有尊严的死去？作家琼瑶最近公布了自己尊严死的遗嘱《预约自己的美好告别》，不插管，不抢救，希望自然快速地死去。安妮的状况更糟糕，如同渐冻人症一样，处于漫长恶化的过程中，苟延残喘的安妮已经完全丧失了自我照顾的能力。乔治眼看着爱人饱受病痛折磨而无能为力，尽管安乐死已经很早就成为人类讨论的话题，但涉及到每个个人，永远存在天人交战的痛苦和争议，乔治最后选择用枕头捂死安妮，他替安妮在尊严死和苟延残喘之间做出了残酷的选择，安妮或许还没有下决心离世，但对乔治来说，这就是对安妮的爱，爱她就是要让她有尊严地活着。迈克尔哈内克只是将他所感受到的真实和恐惧用镜头呈现出来，不做任何美化和升华。《一念无明》里，证券公司职员阿东失手将卧病在床多年的妈妈杀死，这起悖逆人伦的杀人事件却因为阿东的躁郁症只是获得了一年的救治而无任何法律的惩罚，阿东被往返省港的货柜车老司机父亲接回自己租住的仅容一人转身的上下铺劏房，阿东努力融入新生活，却接连遭遇好友自杀，前未婚妻在他的旧伤口上再补一刀，躁郁症再次爆发，这次轮到父亲像阿东当年以一己之力照顾母亲一样，他选择陪伴在儿子身边，不离不弃。看《一念无明》的时候刚好关注到一个新闻，无线真人秀节目《有楼万事足》，港女Seasun说出震撼全城的金句：“有楼先有高潮，没楼咪白撞……”如今国内一线城市房价飙升，广州推出单身狗限购一套的奇葩政策，在《一念无明》里，房子是隐藏在故事中的主角。一开始，男主阿东与女友供着一套小小的房子，已到谈婚论嫁的阶段。阿东为了尽快还房贷，激进地借了大笔钱炒股，炒股失败又面临母亲的抑郁和躁狂，直接导致了人伦悲剧的发生。女友在阿东出院后终于主动现身，原因是因为银行要求她买下阿东的房贷，她快供不下去了。痛苦的她自称最近获得了很多的助力，她带阿东来到教会，并在宣讲台上痛陈自己的经历，她哭成泪人地控诉阿东给她带来的痛苦，她说即使是这样，她还是要宽恕他，但这种宽恕比直接唾弃还令人难受，看清自己和自己所造成的罪孽是痛苦的，一年的治疗并没有将过去的经历抹去，那些药丸和黑巧克力提升的幸福感并不能救赎阿东，那些旧伤疤就像23岁女孩在彩色派对上遭遇粉尘爆炸一样不可逆转，女友的一番话直接关闭了阿东回到中产梦想旧时光的通道，他意识到之前对母亲的照顾和容忍里饱含的怨恨，那时候的他和现在的女友并无不同。他不再有动力上进，他无法面对自己……这因果的轮回源自何处？那位因为丈夫儿子远离自己而痛苦不堪，完全丧失生活勇气的母亲或许是一切悲剧的源头，对自己婚姻过高的期许，不满足的厌世以及完全失去改变生活的能力，这是一切悲剧的源头。阿东的孝顺和担当里有一种自我道德满足的骄傲，父亲和弟弟都不管母亲，他却要管到底，不将母亲托付给养老院近乎偏执，屎尿完全不能自理的母亲对阿东贴身照顾未尝不视为一种羞耻，毫无顾忌地肆意发泄人性之恶只因彼此之间丧失了最起码的人与人之间的分寸和距离。这在中国式的亲情关系里并非少见，“太过粘稠的关系，容易导致失去发展的自由，生命力也会吞噬在其中。”值得参考的是安藤桃子的《0.5毫米》，一部探讨临终关怀的题材，将人与人之间的互相尊重和关怀归结于提升0.5毫米的高度，如果每个人都在心灵的维度上高出平均水平0.5毫米，或许很多人伦的悲剧就不会再发生，而这0.5毫米是普通人与超越凡俗的圣母的差别。最早的人类是生活在大自然里，后来进入了洞穴，一个只适合一个人居住的狭小洞穴如果挤进了两个人，就会有令人难测的人伦悲剧发生，对于最后接纳儿子共同生活的父亲而言，如果两人空间继续如此逼仄，会不会再次发生阿东式的人伦惨剧其实很难预料。《一念无明》或许还可以解读出更深的寓意，那位认为自己嫁人不淑的母亲之于香港的象征意义颇为类似，而阿东坠落的中产梦更像是现实香港的写照。作为一部投资200万的处女作，这部电影融合了是枝裕和的生活流和《香港制造》《天水围的夜与雾》开启的香港写实流的传统，教会宣讲的那段戏尤其精彩，貌似救赎实则雪上加霜，成为了压死阿东的最后一根稻草。余文乐的无薪酬出演令人刮目相看，就像当年郭富城出演《父子》一样，令人眼前一亮。《一念无明》并非完美之作，对于中国式人情社会、亲情关系的反思值得更深入探讨，母子部分的相爱相杀表现不够充分，母亲的塑造过于表面化，但是这部作品就像黑暗里的光，照出了香港电影新的可能和未来，作为一匹黑马横扫2017年度香港金像奖八项提名绝非偶然。

明明爱着攻，但是不敢说出口，怕朋友没得做。私生活混乱一方面想让攻吃醋，一方面看着攻无动于衷真的想忘记他吧。

就这么几年过去了，攻表示：是，我一直爱着你，看你投进一个又一个怀抱，我以为你只把我当朋友，为了你开心我只能眼睁睁看着你乱搞……

然后两个人终于互明心意后，这段过去也绝对会成为不定时炸弹埋在那里。

一个心怀愧疚，悔恨自己。一个敏感神经，又无限包容。

这个时候真的很想看到受对攻说：你亲吻我，无限包容我，我却内心不安，亲爱的，你惩罚我吧。

痴情忠犬菜鸟S攻x美貌诱惑系M 我嗑爆

1. 又是倒叙行进吗.

2. 这是新宿的那条小街吧.

3. 拖沓 因而感觉自己有种为看而看的感觉.

4. 突然出现的中文对话.

5. 男主穿的这莫不是古老的undercover吧.

【详细】

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最近好莱坞大片可谓是一部接着一部，让我们这些吃瓜群众应接不暇。而今天小编来跟大家聊聊的是一部冷门电影，而这部并没有多人关注的电影已经拍摄续集了。这部电影就是《回火》，可能很多朋友都不知道这部电影，毕竟在没有多少商业广告轰炸的年代，像这样的电影只能靠品质来口口相传。这部电影是一部系列片，第一部拍摄于1992年由霍华德执导。可能大家看到这里就会有一个疑问，这个导演是谁啊？毫无名气可言，其实事实也真如大家所说的这部电影的投入并不算大，所以没多余的预算去请一流的导演。但虽然是这样该部电影的品质并不算差，在64届奥斯卡电影奖上还拿到了三个最佳的提名，相信这个也是对于导演及幕后团队付出的一种肯定。