不怕过审的片子真牛

效果远胜安眠药的香皂

打开厕所门给人递烟扯闲话的拉屎室友，憋到用力的时候还轻轻地再把门给合上

让同事闻毒香皂，饥饿小伙儿秀拳脚的警察

顶着神圣佛光四处卖假挂件的假和尚，还求人摸摸自己，但看翻译字幕以为是黄片

兢兢业业几十年因为一棵树被偷走了就要被炒鱿鱼的老护林员，妻子被警察潜规则，自己跑向雪地深渊无力咆哮

站大街上自述悲惨命运的卖镯女骗子

目睹抢劫全过程却高喊我们信仰主的傻小伙儿，在警察询问罪犯的时候说我们每一个人都有罪，都是罪犯

balabala...

明明是部犯罪剧情片，笑点却一个个向我砸来。

在所有人都是骗子，所有人都在为了利益说假话的时候，那个信仰基督的男孩却让我动容。他在雪天高声朗诵圣经，在假和尚自曝身份后说没有他这个朋友，但给了假和尚一条自己最爱吃的带鱼肉，在妈妈走丢几年之后依然不放弃，满街找，满街贴寻人启事，是全片打动我的那点真挚。

整体看完就跟吸了毒香皂似的轻松加愉快

如果说S1是整体是保守的纪实节奏的话，S2则在整体上放弃了一部分整季节奏，而更注重于每一个小的arc。S2看完给人一种强烈的意犹未尽以及信息饱和的感觉，因为前半季的信息量实在太大了。如果说S1有点闷——当然比不上《火线》那种超级慢热——S2的前半季就显得相当的主流叙事，也就是，挺抓马的。所以当后几季剧情集中关注到亚特兰大针对黑人青少年的连环杀人案，观众跟随案情每进一步都被当头一棒打回来，节奏又被拉回到S1的纪实感了，虽然又完全不一样——好像因为前半季走得太快，哪怕用了S1访谈连环杀手的套路，也没法安抚观众迫切的心，结果到后半季，剧情故意贴近办案视角，观众看着FBI、当地警方、黑人社区、城市政治四方角力，难免愤愤不平，焦虑不安。

S1主角无疑是霍顿，S2戏份更加分散，主角团里霍顿的家庭\感情戏减少了，所以比尔和温蒂两人的增加用以平衡，而且S2在这里和第一季做的完全不一样——本季最绝的就是贯穿整季的比尔家庭戏副线剧情。比尔和妻子的关系是罪案剧警察主角的常规节目，即，顾得了工作忽略了家庭和个人生活，所以这类主角不是离婚就是走在离婚的路上，不是单身，就是走在分手的路上。而患有自闭症的布莱恩则卷入青少年杀人案，和比尔研究的连环杀人犯成长环境戏份紧密交织在一起。另外，布莱恩的情况很复杂，不要忘记他翻比尔柜子把杀人案照片藏起来的段落。比尔和南希都在找理由说布莱恩后来的帮凶段落只是因为被带坏，但是所有观众，包括比尔自己，甚至南希内心，都很怀疑。再加上比尔带布莱恩吃冰段落布莱恩两季来对父亲说的唯一一句话，一点不像自闭症儿童……

再说说S1里所有cold opening里的BTK杀手。S1中的BTK对于不了解其生平的人来说，基本是个神秘人，完全没有直接涉及其性癖的地方。S2不再满足于将BTK仅仅放在片头之前，将S1比尔在主线中提及的“看看这个绳结”发散开了。S2里BTK的戏份总体和S1比重相当，但是因为有几集缺席所以场景总体数量减少。BTK视角剧情前后呼应（捆绑自渎），且通过比尔探访他的幸存受害者，BTK正式和主线联系起来，加上cold opening几段BTK在公共场合复印、绘画的场景，这个副线已经完全脱离了S1那种神秘气息。观众可以很清楚地看到，导演和编剧在不遗余力表现这人作为连环杀手虽然会在下手前准备充分，但同时又很sloppy，不是无迹可寻的。霍顿对他的侧写也很准，所以根据现实生活中BTK在70s到90s初犯案杀死十人，还一直有给媒体警方受害人寄东西、吹嘘自己幼年生平的举动，一直到2005年才落网，三十多年没抓不到他后续季应该会有解释。我怀疑这个解释会和亚特兰大案一样表现，因为FBI和地方办案的协调性很有问题，比如，因为纯粹的杀人案归当地警察管，如果不跨区都不用牵扯到州警，就更没FBI的事了，当地警方只是咨询主角团这里，新上司泰德·古恩如果觉得BTK案无法侦破，带不来政绩，是不会派他们去浪费精力的。

再说说这季的霍顿。在前几集，他的精神状态不太正常，观众一度以为这一季都要抠这个细节了，结果很快，这个问题就被放下了，所以，这个，加之本季前后的节奏和叙事重点完全不一样，给观众一种强烈的割裂感，于是串起整季的只有比尔那条线。结合S1说一下霍顿的两次panic attack，两次其实不一样，S1的“深渊拥抱”虽然在S2里霍顿被问及“艾德是否威胁到你生命了”的时候，霍顿给出了否定的回答，有很多分析认为霍顿的第一次崩溃是因为骄傲自满和被艾德用现实打击产生了共情偏差后的惊恐发作，但我个人觉得还是动物性的被捕食猎物感到了生命受到了威胁。S2被老上司打击才是心理偏差，是S1心理偏差的余波。我看的时候比较在意的是，之后霍顿的转变非常具有阶段性，每一个平台都特别明显。第一个平台是他屁颠颠地接受了新上司的赏（吹）识（捧），在部门里又开始神气活现起来；第二个平台是酒会上，nerdy爆发（但因为我们在S1没有看过他去酒会这种场合，所以不知道这是不是他本身对待一群大佬时的默认设置，还是因为退休酒会上突破舒适圈讲话被搞得惊恐发作后对待这种场合变得过于谨慎。而我们在S2中看到的退休酒会也没给我们看到他除了上去发言外和其他人的互动。）第三个平台就回归到他S1中开始的自我了，依旧不知道怎么和权威figure有效互动。同时，在亚特兰大案中，他unprofessional的地方似乎有很多是出于人类的基本同情心，而不像S1中更多是出于争强好胜的好奇。

还有温蒂。这季已经完全脱离了天降的咨询学者身份，彻底融入这个部门了。于是我们看到了更多的身份冲突——社交工作中，比尔提醒她某些场合注意男人松领带赶紧跑；古恩基本可以说充当皮条客把她给卖了。专业工作中，她取得了进展，不光是学术分析上，而是和格雷格搭伙实地访谈。问题在于，讽刺地来说，她用了真实的信息，然后从同事到上司都完全对这部分内容照单全收，要么选择欣赏，要么选择打压，没有人关注她具体的这种冒险行为（她的角度绝对有一种打擦边球的刺激，一种自由的感觉）。如此，引申到她的个人生活。S1她离开学术圈，离开导师和曾经自认为身心契合的伴侣，来到FBI做咨询工作，寻求独立，寻求make a difference，寻求冒险，寻求自由；S2她在霍顿带她来的老兵酒吧里搭上了女酒保，其实还是在寻求冒险，寻求自由，在对方暗示明示她俩只能算好炮友，劝她想清楚的情况下，过于自信地先行下了保证，把对方诓进来以后，在猛然意识到落差的情况下把对方甩了，而且甩得不留情面，没有解释。对比S1霍顿与嬉皮学术女友的分手，真的是非常绝情，相当自私了。在主角三人中，她身上的非黑即白感反而是最明显的。联想比尔在第一季认为是她泄密的，就不难理解了。她的原则定义了她本人的方方面面。

另外，地鼠格雷格的人设竟然挺讨喜。当然，可以预见有人觉得他相当不讨喜，简直集所有槽点于一身。天降关系户，软弱的好人，刻板又迂腐，还能力平庸完全无法独当一面。不过主角团这个alpha堆需要一个beta中和一下气氛。而且S1那句“需要一个这样的正义准绳”说的倒是没错，无信仰的主角团三人不定时漂移，反而有宗教信仰的格雷格坚若磐石……

吉姆·巴尼的设定则是高开低走非常明显，在S1应聘段落，和S2霍顿和他采访犯人发饼干段落，他算是挺出彩的，然而一旦到了亚特兰大线，就完全融入背景了。

最后，印象中本季唯一比较明显的具有象征意义的场景，就是结尾霍顿袖口的血渍（如果不是幻觉的话，应该不是血，而是食物汤水之类），这种手法和S1的罐头蚂蚁如出一辙。

还有很多可以谈的，比如犯人访谈一个个的循序渐进，到了曼森那里达到高潮，曼森跟个灵媒一样，每一句话好像都在直击比尔内心痛处……

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谈谈拍摄和配乐之类技术性问题。

其实如果不是熟悉芬奇手法的观众，看不大出两季的各集手法有何差距，这点在剧集统一上做的还是不错的。色调整体调得偏黄绿，常见的过去年代拍摄手法，真探S1因为有两条以上时间线，在过去时间线上也用了这种调色。

两季比较特别的是机位真的多，每次采访犯人，坐定以后，机位至少有3个，甚至还有4个及以上，还不算拉进拉远，平移，旋转。剧集的平移镜头，和拉进拉远的镜头非常多，非·常·多。采访的时候管用切机位，然后不断放大的手法，真的，剪辑怕是要累死。印象里S1还有一次是定机位变焦，记得拍的是霍顿访谈时的一个中景。反正两季里基本没什么长时间的固定机位拍摄。

S2有个特别的地方是有两次明显的手持摄像机拍摄段落，其中一次是霍顿运十字架的奔跑段落，个人觉得这段做的太过了。

曼森教唆的那个男孩的访谈摄影也很有意思，在他谈当年曼森的影响的时候，是个仰角机位，简直圣光普照，然后两个狱警路过，切回平视机位，回归现实。

配乐一以贯之，没什么好说的。S2最后一集的片头好像有变调？结尾选曲相当契合最后一个场景，歌词炒鸡直白，每次都生怕观众不知道导演想表达什么……

当被女儿问到对高考什么看法时，秦爸爸说“人生难得几回搏”“天涯何处无芳草”。我有一种往前冲的激昂和兴奋；若不能如愿，也有一种释怀的洒脱，和人生可以更开阔的心境。我总是陷在某一个境况里，前后望不见，四面都是墙，路被赌死，心被困住，听到后面那句话时，挣扎的心突然解开绳索，无比想哭。当女儿抱怨还要多受一个月苦，才能考试时，秦爸爸说“强者不畏惧任何变数”，有时候我们计算着某个状态下比别人多出的高度，以此为赢面，以此为安全感，但这个稍纵即逝，把握不住。若能尽快行动，那是谋略，若不能，那就不能过于寄托希望。秦爸爸说的一点也不是大道理，不是心灵鸡汤，反而很有启发意义，很有行动的指引性。乍看标题觉得像作文题一样宏大而有书卷气，感觉很不轻松，不敢轻易打开。打开后一幕幕像在照镜子，备战的压力，升旗的激动，穷苦学生磨砺心志的酸楚和不服输，历历在目，前几集眼泪就没停过。弹幕全是哭了哭了，感情情绪是个很神奇的东西，你没叫它，它却同时出现在很多人的心里，不得不说编剧和导演功力深厚。大考和yi情全相，方方面面照顾到了。真正关心学生的教育者，害怕又勇敢上一线的年轻医者，互相鼓励的亲密同学，每一个有爱又有“缺陷”的家庭……从来没有觉得胡先煦这么帅过，每次觉得一个演员帅，都是因为喜欢上他的性格魅力。当他几乎要跳脚跟他妈说，我不明白，我们讨论的是什么呢，妈。我真的爱上了这一刻的他。怒其不争地去纠正妈妈的逻辑，又被这理不清为何会这样的一团乱麻的现实逼得又急又气！这种真实心态的拿捏，为什么会表演的这么好！我爱上了这一刻，这一刻爹系儿子的成熟姿态，爹系儿子坚定而不杂乱的逻辑！我爱上了这一刻想要拯救亲人于思想泥沼现实泥潭的爱！当我扯着脖子上一根筋跟我妈讲关于生活，关于她的认知的道理时，我亦是如此。成年后，我们就慢慢变成了另类“家长”。成熟，且有担当，对别人有爱，有爱，有付出，是多么好的品质。坚毅且温柔，无比有魅力。

互相守护的好友cp，除了周博文和田雯雯，还有潘小宣和高铭宇。每个人的生活配置都有缺憾，互相陪伴，互相救赎。潘小宣真的很暖心，很有爱心，他会会主动想起替校长送护士女儿，哪怕知道回来要记大过。一方面是因为真的家底厚，他可以随意做任何决定，承担能力极高；他不会像高铭宇那样规矩，生怕行差踏错一步，只有奋力埋头向前走。如果人生的机会是一面纸，他拥有360度面积更大更完整的平整的一张，而高铭宇只拥有随意撕下的起皱的一条。另一方面，他因为极度缺乏家人的关注和关爱，得了抑郁症。他想通过出格的行为让生命有波澜。他自残，让痛刺激身体，缓解心灵的重。做出格的事，对所有结果漠不关心，无疑也是对自己人生之路的自残。他为了得到最基本的亲人的温度和交流，他只能去找高铭宇爷爷聊天，他没有办法去上课，没有办法保持心情正常去做事。他坐在窗台角落，无所适从。体会过极度孤独的人是懂这种行为的，他会找一个安全的有亲切感的人聊天，却不会随便找人聊天。他看似开朗，却随时可能大哭。编剧对于人性细微处情绪路径的描画，无比到位，切中内心。他是可爱的，他是高铭宇的白月光，他拯救高铭宇的倔强自我较劲。他又是无比让人心疼的，别人的世界里只有钱财的贫困；而他的世界雕栏玉砌，却是空洞和坍缩的。内心极大的匮乏感，无时无刻不在蚕食着他。对于他来说，爱构筑的世界才是坚固完美的。所以他说他想和高铭宇换，完全出自真心。

这部剧看了两集，抖音上也推送了一些片段，就已经发现好多槽点。让我联想到之前《精英律师》被吐槽不是个别编剧的问题，而是国内编剧普遍缺乏对笔下生活题材的了解和审慎。

1. 一个店里有两个正店长。只要上过班的都知道这个安排有多搞笑吧？ 请问员工到底听谁的？权责不清，架构混乱，总店领导想要这个店关掉吗？

2. 销售岗就是靠成交量吃饭的，压力不用说有多大了。可是这店里的员工都有一颗文艺青年的心，大早上抱着个吉他唱成都，讨论阿玛尼口红色号，发传单的时候跑去看电影做按摩，是一个个家里有矿，上班来找刺激的吗？编剧想体现女主的能干，也不用把底下的员工塑造得这么脱离实际吧？

3.要不要统一服装这事儿还用讨论吗？这不是必须的吗？作为一个需要经常需要和客户打交道的行业，统一制服是你专业性和服务意识的外在形象，活了这么多年我还从没有见过不穿制服的中介，还客户要求你穿唐僧的衣服？客户怎么不要求你裸体呢？客户也跟你一样闲得蛋疼吗？罗晋的霸总装扮是总部太子爷下基层体察民情了吗？还嘲笑别家穿制服的中介是野鸡，就你们这样这十几年到底是怎么活下来的，就凭你们吉他弹得好，凭你们放飞自我？

4. 女主要求客户在六点前来看房（人家都已经说了要上班来看房），还要求一个人来看房，是个人都觉得这有问题吧？结果客户愣是答应了，老公人都来了在楼下乖乖溜花园，老婆上去被牵着鼻子转了一圈，在“诗和远方”这种不靠谱的洗脑之下，连磕巴都没打，直接就拍板要买了，而且还是在超出原本预算的情况下。喂，你老公还在下边呢，不让人上来感受一下你所谓的诗和远方吗？买房子这么草率的吗？客户都这么好忽悠的吗？帮你穿个鞋套就感动得脑子不转了吗？难道女主不让老公一起上来看，是看准了老婆怀孕会变傻好忽悠吗？

先说这些吧，今晚看的时候突然想起扮演客户夫妻的海清和郝平多年前在《蜗居》里也是演的一对要买房子的上海夫妻，在那部剧里，这夫妻俩为了买房各种劳累奔波算计，虽然辛酸却极为真实。虽然《蜗居》距离现在已经十多年了，房地产市场也已经风云变色，但买房这件事对于我们普通的工薪阶层来说仍然具有重大的实际意义，是值得我们去敬畏、严肃认真地考量和精打细算的。不可能跟中介提出要喝热水、穿什么衣服见客这种跟买房信息无关的搞笑需求，也不可能只是为了拥有一个仰望星空的天窗就让自己每月多背成千上万的贷款，不是说生活不能有自己的追求，但也要根据实际的情况来啊。肚子里的那个奶粉钱还没着落呢，就能豪气地给孩子买一个奢侈的画廊。多大的碗吃多大的饭，多走两步下个楼，星空不照样在你头顶吗？

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统一回复一下楼里的质疑和评论：

1.“双店长很正常，是你自己没见过”——双店长的管理机制前提是两位店长的权力职能不能重合或者交叉，只能平行。比如每个店长各带一队，彼此权责分开。那种两个店长带一个团队的，其实就是两个高级业务员，就是业务型领导，并不具备多少管理职能。一个团队的最高管理者只能有一个，不然日常的运维都很有问题。其实这部剧第一二集就已经暴露了这种安排带来的弊端，天天吵架内斗，这个是对团队的极大消耗，这是让我吐槽的主要原因。所以之后的几集中房似锦其实已经变成了个高级业务员，真正发挥管理职能的还是徐姑姑。

2.“我干了十年的中介就不穿制服”——你都做了10年了，有了稳定的客户资源，应该已经到了管理层或者中层，不用天天在门店里大街上派传单了，当然不非得穿制服了。对于那些还在开拓市场的，客户对他们的专业性还没有信任度，制服就是他们最直观的名片，为什么不穿？

3.“你不懂，有的上海本地人开的小中介就是很懒散的，不想干的时候就关门，人家不愁的，生意不要太好”——生意那么好，店里的员工还住上下铺啊，还不舍得点外卖顺别人的过期酸奶？是因为徐店长克扣员工提成撬属下单子，还是这些富得流油的员工们都在追求一种清苦的生活？

4.“诗和远方是客户的需求”——中介忽悠的就是你们这样的，最典型的营销话术都看不明白。找一个二居室的房子，是宫大夫的居住需求。“诗和远方”是宫大夫是面对营销暂时性的情感共鸣，不是宫大夫真实的需求，是房似锦强加的。等宫大夫回头冷静下来就会后悔。因为房子首先要解决实际的居住问题，我先要住的舒服方便之后，才能考虑诗和远方这些更高要求的东西（参照马斯洛定律），我不可能为了诗和远方舍弃舒服和方便。半夜上个厕所还要带上两把钥匙跑个几百米，开两道门。一家人沟通靠微信语音对讲，想透个气开个窗还要爬到阁楼上去，就那个楼梯质量要是摔下来的话，也不用看星空，满脑子里都是星星了吧。

5. “让客户一个人看房是看准了谁做主”——这些是中介的套路，但客户就会乖乖上当吗？人都来了不让上去，客户都不会问个为什么吗？心里都不会犯嘀咕吗？人家宫大夫大半年的看房经验是白修炼的吗？就那么傻被中介牵着走？就是个托都不会演成这样吧？

6.“你就是井底之蛙，你没见过不等于不存在”——我也许是井底之蛙，但这些你见过的是否具有作为影视作品的典型性？影视作品要客观真实地展现一个行业的生态，一定是抓取最具有代表性的素材案例，而不是特殊极端的个例。举个浅显的例子：我要拍一个美女，肯定要找一个90%的人都觉得好看的人来演，而不会找一个只有10%认为是美女的人来演。

再退一步讲，你要表现特殊个例也可以，但要进行必要的合理化铺垫，不要让观众去“脑补”。——为什么徐店长看到来了个新店长都没有危机意识，还主动送上客户资源？为什么员工都不打听一下房似锦的背景就和新领导顶嘴硬刚？为什么新店长情商这么低，一来就要给自己四处竖敌找不痛快？

7.“艺术作品高于生活，想追求现实去看纪录片”——在这些人看来，反映现实好像只是纪录片的任务。去翻翻初中课本的文学常识吧，艺术作品的本质属性就是通过虚构创作反映现实，即便是科幻片鬼片，其中的人物关系、剧情推动逻辑、反映的人性和世界观也是要贴合实际生活的。可以高于生活，但不能脱离生活，编剧可以为了多一些看点设置你想要的戏剧冲突，但要符合现实和人物的行为逻辑。

偶然间，打开豆瓣，翻了翻存了好久的电影。长舒了一口气“唔,好像 已经很久没看电影了”。反复犹豫着选定了《再见，少年》，其实并非偶然，因为它和我高中读过的一本小说同名，但剧情可谓是大相径庭。

不得不说，很狗血。但大陆片中该有的青春疼痛元素一个都不少：暗恋，原生家庭，高考，斗殴犯事……电影里男主张辰昊提到希腊神话中西绪弗斯每日都要将一块重重的石头推向山头，再任其自由滑落，他认为那就是他自己。反观自己又何尝不是这样的一种角色呢？生活之重量对于每一个来说都不是随口说说的吧，我想。回看自己，自成年以来这几年，一切好似平静如常，殊不知，那些细碎平常的每一分秒早已将我们与过往拉开距离。你若问是什么改变了自己，我想说，大概是选择吧。电影中张辰昊如果没有选择离开混混帮，就不会认识黎菲，也根本不可能变成“好学生”，而黎菲如果选择去了瑞典留学，张辰昊的命运是否会更悲惨呢？有时或许只是一瞬间的念头，就导致我们做出覆水难收的决定。故事结局，黎菲说：“我总觉得欠着她点什么。”这个念头促使她替张辰昊扛下了罪名，她移走的或许不仅仅是西西弗的石头，而是把自己的前途硬生生地和张辰昊绑在了一起。我想，青春时的浓烈与真挚大抵就是如此吧。

片尾曲好像有男主的旁白，他很感谢黎菲，愿意做他的朋友。张辰昊是过早成熟的，因为过早地感受到了社会以及来自家庭的寒心。黎菲是幸福单纯的，有着美满的家庭，令人羡慕的好成绩，典型的乖乖女。全片呈现出的是复杂的青春往事，心碎，迷茫，失望，但裂痕中总有照进来的光，这束光之于张辰昊，是黎菲，是发现自己考了598分那一刻洋溢在脸上收不住的喜悦。

时间的河流是滚滚向前的，而我们能做到的只有顺流而行，在未知中寻找已知，在已知中探索未知，不破不立……

三个月前第一次看，那会儿还沉浸在剧情、画面、服装、男女主角、众多抢镜的配角、配乐以及片尾曲上。虽然后来剧情崩坏，虎头蛇尾，但依然不后悔追过。三个月后重看，满眼，满眼只是剩下斜眼叔。叔，我爱你。以前也看过住在清潭洞，那会儿的斜眼叔还是肥胖的猥琐医生，不讨人厌，可在一众金子般闪亮的群演中也不那么出彩，更何况戏份本来就少。据说叔为了配合无情都市的角色瘦了二十斤，于是一个完全不一样的斜眼叔出来了。我入戏太深，一开始觉得那双眼睛闪吧闪吧的全是狠毒和坏，可看到最后，似乎连叔脸蛋上的油光都闪着苦衷和深情。以至不忍直视，掩面掉泪。娘滴，看到最后，我简直要觉得斜眼叔比博士之子更帅，更深情、悲情甚至纯情，更别提我本来就不喜欢的警察男二。就像在某一定程度上，若不是晚生几年，女主又哪里是姨母的对手。而且就算是早生了几年又如何？人家连皱纹里都净是风情。斜眼叔万岁！同时将敬意献给众配角们，包括阿秀、姨母、监狱女犯人、拖拉机，会长儿子，明明很无辜却总显得违和的男二手下小弟，高木，女主她闺蜜、检察官、男主手下俩小弟等人。是你们撑起了这部.%￥*#%@&（#%的剧啊！！

还是那张平淡寡味的脸，还是那个瘦削的身材，林秀晶演绎了一个忍辱负重的母亲。

孝真是一个不婚主义者，却找了一个三婚的丈夫结了婚，婚后不久，丈夫因车祸离世。三年后，选择抚养亡夫已经上初三的儿子钟旭，当他的监护人。32岁的她原本有一个学院，衣食可以无忧，偶尔还可以去喝喝咖啡，不承想因为钟旭生活脱离了原有的轨道。

这部电影里有形形色色的母亲，可以说是母亲众生像，一段段感情，一个个生活串联在一起，母亲对子女的嘱托，子女对母亲的爱。

在孝真的母亲看来，如果不是意外生下孝真，她的人生会更精彩，虽然每次见面都要对女儿的生活唠叨几句，但是唠叨的背后还是关心的爱。

孝真的闺蜜是一个年轻的母亲，和当今社会里大多数女孩一样，工作结婚生女休假，平淡而幸福。

钟旭的姥姥，操劳一辈子，女儿早早离世，还要照顾外孙，老年却得了老年痴呆，在疗养院度过余生。

钟旭的第一位养母，也是钟旭记忆里的母亲，因为生病离开了家，给钟旭的童年也带来了伤害。

钟旭的初中同学，问题家庭的女孩，未婚先孕的妈妈，怀孕后自己做主生下孩子，她知道没有能力抚养孩子，也给不了孩子幸福，所以显得很理智，为了孩子能够更好地成长，为幼小的她选择适合的家庭，表面狠心决然的背后是一颗未成熟却又坚强的心。

最后是孝真，没有做过母亲，是一个可以直接当奶奶的女人，在她坎坷的人生里，还要为亡夫抚养只见过一面毫无血液关系的人，这种选择无疑是最伟大的，宛如冷漠社会里的一把温暖的火苗，照亮人们的心，对生活充满了希望。

“新学期以为是自己的书，可发现上面涂满了鸦，因为涂鸦太厉害了没法看清，况且前面还掉了页，所以就想不看。但是不管怎样逃避，却也改变不了这本书所有者的属性……”

人生也是如此，不管是怎么样的人生也是自己的人生，总要去面对。

首先真的很喜欢独白的方式 这样是最直接理解自闭症患者的行动 男主真的演技超级好 超级自然 在公交车突然发作 真的很有现实感 还有很喜欢这一家人 互动的方式 家人的行动 对于这个哥哥 妹妹超理解 超有爱 每个人都有危机的时候 尤其是妈妈

家人们的陪伴 朋友的存在 当然父亲也演的超好 想为这个家付出更多 但是却不知道要怎么做 可以想象 家人付出了多少 一点点地教他 从表情看人们的情感 如何度过了这一切 才可以到现在的样子 想要看第三季的时候 又重温了第一季 真的非常的好看 在看完第二季 简单略过第三季 之后 第一季是真的很经典 很好看 每一次看都会完全投入 不管看几遍 稍带的幽默色彩 剧情进展超快 完全不啰嗦 第三集就已经爆发大矛盾 妈妈出轨的事情 Sam和爸爸 Julia 越来越亲近 反而妹妹和爸爸开始有矛盾

喜欢把非自闭症患者称作neurotypicals 真的喜欢这部剧的原因 是因为看到男主如何一步步地适应这个世界 读懂人们的暗示 其实又何尝不是每一个人需要学习的课程

男主这样的人被称作weirdo 不被社会接受 对自己不熟悉的事物 我们也会做research 只是相比男主 我们可以更容易适应 很庆幸男主的情况越来越好

最喜欢的角色就是CASEY 完全有着GIRL CRUSH 的魅力 对着Nick 摔杯子的时候 真的哇 魅力十足 真的是超好的妹妹 超级有正义感 很贴心 人格魅力十足 对自己的人生有目标 和哥哥的互动超有爱 妹妹的演技也超好 超级美 在舞会上的长裙子 真的非常漂亮 在楼梯的kiss也真的很甜蜜 虽然在家里不被重视 看这部戏第一次哭是因为Evan 在晚饭的时候终于站出来为妹妹说话 很爱这个场面 终于有人为妹妹说话 明明不是她的错 她却一直默默地承受一切 Evan也太是男友的定式 超级帅 两个人在一起真的超级可爱 很酷的感觉

还好有Zahid 真的是最搞笑的角色 这样的朋友 感谢Sam 身边有这么好的人 甚至巴士司机都关怀着他 还有Paige 真的很可爱 当她提出 card system 的时候 真的觉得 哇 这就是天生缘分啊 当他们两个因为 sweatshirt 分手的时候 真的跟着哭了 在法语课的告白 真的也感动的哭了 一直喜欢企鹅和冰川的故事 总是能和实际发生的事情连接在一起 当Paige 为了男主可以参加舞会而想尽办法的时候 真的很感动 也是真的很贴心的做法

妈妈也真的超辛苦 刚开始也有在控制 也不是完全不能理解 看着子女越来越不需要自己 付出的不被珍惜 Sam也越来越成熟 当她安慰衣服被偷走的女儿的时候 真的作为妈妈 有着多么重要的角色 虽然看起来周围都因为男主很辛苦 但是Sam也在改变周围的人 比如说Julia

喜欢的台词

Sam:Every girl is pretty in her own way。

Sam: Sometimes, I wish I was normal .

Evan: Nobody’s normal.

Sam: Penguins mate for life.

Sam：Most people don’t even try to get me, but Paige tried.

Sam：How do I know if I am in love?

Evan：I feel like a tool. 这句台词真的太搞笑了