我上一篇影评是在11集，说了越看越扯淡。目前看到最新的27集，再吐槽一下。牙佬家人都死光了，花曼死了，龙成虎也死了，就剩那几个主角，左勾拳没死但被打瞎了眼，编剧系咪狼咗D？原本所向无敌的龙成虎居然伤不了杨老板一根头发，让我很难接受。其实我觉得可以这样拍，他经过一番苦战险胜杨老板，但是他为了保护柯德莉，以及杀手组织的其他人赶到围攻才致落败，这样剧情更有张力，并且更能凸显龙成虎的悲壮色彩。
另外，其实我是比较赞同牙佬和杨老板提议，就是允许偏门生意的存在但对其进行有序管理（这里的偏门生意仅包括黄赌，毒品万万不能）。因为凡事都有个过程，不能一蹴而就。黄赌是人的本性使然，不可能完全杜绝，并且黄赌在城寨扎根已久，短期内也不可能将其连根拔起，只能循序渐进。特殊时期允许黄赌存在，时机成熟了再将其根除，是一个更稳妥的方法。拳佬认为黄赌毒来一个杀一个，这种想法很幼稚，黑恶势力源源不断涌进来，他能对付几个。到时候福利会被打垮，黄赌毒只会更泛滥。还是那句话，很多时候智慧比勇气更重要，必要的妥协能让人更好地生存下去。

     一向认为，纯商业剧播出时收视率很高，回头看空洞无物，而一部有料的好剧却是往人心里搁东西，把那些至素至真的感悟植入被恐慌占领的心灵。基本上，《婚姻时差》属于后一种。

     作为一个觉悟不高的观众，一部戏如果角色没有魅力，对于我就全完了。谁喜欢看一个平庸乏味的人物令人信服又令人生厌的在屏幕上和岁月搏斗呢，反之，我会津津有味，我会努力发现他精神上的性感，我会截图截到手软~~>_<~~ ……

    
    ▲霸道总裁

     职场上的海总，看得人心里呼呼生风，绝对我的菜！

     危急降临时，他比别人多一份担当和坦诚。临机决断时，他比别人多一份急智和力挽狂澜的魄力。

     售楼部被围，海总不躲避，不推卸，表现出了一个男人最该有的东西。他一出场，就像情节被加压，被严峻。作为地产商，他有世故和狡黠的一面，但大事上心正，有情怀，算是埋在淤泥里的莲藕君了。

     霸道总裁好儒雅~~~女观众正星星眼(☆＿☆) ，“缩水钢筋”曝光，海总发飙、暴怒了！由开始的压着忍着，到最终的爆发！最后定格住的那一张愤怒、痛心、无奈到极点，却一个字都说不出来的铁青石化脸，五星！------演员的控制力和爆发力让收敛和张狂无缝对接！

     竞标，看剧情要紧，看海总风度同样要紧。女观众对成熟男银自信沉稳的气质一般木有抵抗力，如果再加上海总这么一股子幽幽的内劲儿，就更迷死人不偿命了。王志飞在周围人努着演的氛围中松着演，以轻打重，以跳出列，浸染出只属于演员自己的强烈气息，无法被批量地复制……

     开场几集，可以说是海总魅力大放送。王志飞老师的表演，冰火相激，入滋入味。
   

▲听海夫妇——

    有个镜头需要重放：海总被人群被围攻扔瓶子的时候，那对夫妻CP你护我护你啊，一切都是情急之下的本能反应。我当时就梗在那儿了，那个画面真动人，如急风暴雨中特温柔的开出一朵花儿~

    她是那么女人，他是那么男人，他们的爱情和婚姻那么理所当然。青梅竹马---这个词可以秒杀多少牛掰情节设定。李海吴婷相互不仅仅是同学，而且是对方的历史，记忆、青春、辉煌、痛感……一日一日地泡着，相濡以沫。

    中年演员演爱情戏腻来爱去到这个段位，一点不别扭而且那么可爱，真真没天理了！网上大票单身狗拖家狗表示没法活了，这就是实力吧！海总在温柔细心和有些孩子气的时候杀伤力强大，春风化雨人畜无害的笑容，缓缓的烘焙过来。这两人的眼神和心灵是接上的，全都布满默契的开关，观众自然也看得舒服。男神女神都是需要岁月打磨的，这部电视剧在很大程度上依赖了二位戏骨的相互辉映。

   海总这样优雅的男人不应该仅仅被读出霸气二字。他是百炼钢，也能绕指柔的。我喜欢这样的对比，一个完整的男人就应该有这样丰富的面向。


   ▲吴婷有点可惜。才女一旦恋爱结婚，往往才华全毁。才女如果爱上才俊，风格都会被他吞掉。女人和男人的心理结构不同，一旦恋爱，她的关注点会全部转移到男人身上。拴住老公，先栓住他的胃，那是农业时代的信条，仅仅满足于当个厨娘什么的，对于吴婷太低端了。圆满的爱情，像甜品一样会让人松驰和慵懒。而彻骨的情伤，会让女人元神尽丧，方寸大乱……

      李碧华一语说中小女子的梦：一生渴望被人收藏，妥善安放，细心保存，免我苦，免我惊，免我四下流离，免我无枝。



 ▲寂寞——

    相隔一万公里，时差十六小时。幸福，因为距离被疏远。曾经的承诺和约定，也难抵辗转深夜里像雪崩一样乘势来袭的寂寞。长久的寂寞怎样支撑一个人？有女儿相伴的吴婷，兀自活在自以为的爱情童话中。而李海，他在外面有多霸气，在妻子面前就有多温油，留守的日子就有多寂寞……

   “在一半的时间里，我不能没有你，在另一半的时间里，又觉得无所谓，这不在于我爱你多少，而在于我能忍受多少。”---《英国病人》


     其实啊，开场就造出这样好的一位男主，造出这么好的一对夫妻,就是为了给后面的把美打翻在地来垫底的，就是为了激碎美好的童话，进入残酷的现实。(╯-╰）

     在一部你好我好大家好的电视剧里，是不需要王志飞的。我对那些从未跌跤受挫的主人公没兴趣，因为他的美德未经淬炼，没有生气，价值不高，生命从未赐予他的生动美。王老师非常好地演出了李海这个人物亮光与暗影，决断和粘连。



▲老房子着火

     老房子着火不是件容易的事，有时候仓促进局，只为抵挡一下眼前的失衡与孤单，有多寂寞就有多感动，好女如吴婷，难抵温存的渗透，好男如李海，难抵寂寞的煎熬。

     幸福感，会因为得到而被稀释。文火慢炖的夫妻情，有时会敌不过沸油急煎的婚外情。

     爱情不应逾越伦理道德？还是真爱没有对错？这是一个问题！ 其实，男人这种物种才是真正懂得爱情的。他只会因为你好而爱你，不会因为你对他好而爱你。女神让他吃屎他甘之如饴，女屌丝为他洗脚一脚踹飞，爱就是爱，不是交易。

     现在的哪部电视剧里没爱情呢？我对爱情戏很免疫，剧中的婚外情没有打动我的心，但得到了我头脑的认可，在艺术作品中，我觉得大可以宽容一点。但是，当李海和晓菲直眉瞪眼互相表白已经沦陷的时候，给我们更多的理由吧！

     赵晓菲这个人物……感觉不像真的。一方面，太正太实，健康不讨好，没有回味空间。忽然一个转身，在爱情里却是个当仁不让的，有生硬之嫌。个性太强烈，喜欢与讨厌的人也就泾渭分明了。这个人物没有机会展现出具有说服力的魅力，让李海迷恋的理由显得有些牵强，是一个遗憾。

     我觉得，合理的剧情好的故事、默契的对手，演员在规定情境中生活就OK，比如王志飞跟江珊的戏，根本就不需要演，怎么看怎么舒服，只有发明出的剧情和情绪才需要演啊演的，容易用力过度……如果李海，吴婷，赵晓菲的扮演者的演技、气质、观众眼缘，不说三足鼎立吧，只要不拉太大档次，这部戏该是另一番光景。

     比起菲海恋，听海夫妇的戏，湿润、多汁，尽管篇幅比菲海恋少，由于王志飞江珊的出色发挥，戏剧重心被拽到了岁数更大的一对儿身上，他们哪怕一起喝口汤，观众的心都柔软了，自然的，人心也就走向了听海CP。----在美感和可信度上，高下立现！



  ▲结婚18周年party

      李海俊雅的面孔放在异国他乡，才明白知道什么叫东方气韵。幸福骄傲的小女人吴婷准备的18周年party，也是一场婚姻幸福兼老公个人魅力展示会。不过眼下，有吴婷柔情蜜意作对比，李海眼神中稍显复杂的游移和躲避，暗示了此刻这张脸的主题是混乱的。

    厨师的绝技是把蛋炒饭做的出神入化，小说家的绝活,是把最粗陋的原材料加工成故事。而好演员的绝活，可以将一场见面打哈哈的戏演得不动声色中百味横生。李海与刘晓宇律师第一次会面，大家不过闲聊几句，却已是伏笔千里。欣赏李海的自信，自尊自信感弱的人，一旦遇到挑战，会发生退化过程，做出笨拙的行为与言辞来表达嫉妒。李海每一丝表情都心似明鏡，那眼神，那范儿，那分寸感，啧啧，到最后幽了吳婷一默，温柔的揶揄她，别把手皮给搓破了！真真是极致啊~~~

      虽然海总被骂得狗血淋头，从头至尾观众却不曾真正的抛弃过他，因为他成熟男人的魅力就像美德一样弥补了他的缺憾。使得他可以一边犯错误，一边被原谅(╯-╰） 。嗯，王尔德老师都说了，美丽的东西有了过失，要不分青红皂白地原谅它。



▲《婚姻时差》终究还是陷入道德窠臼。刚开播听海CP被热捧，后来一度李海几乎成了所有人眼中的罪人和渣男。那天《婚姻时差》导演@李牧鸽说：“这戏对女人是教育片，对于男人却是恐怖片。”哈，人们最喜欢做的事就是锦上添花，和落井下石。

   我无意支持婚外恋,只是觉得很多事,应该有人性化的理解。最美的故事，都是人性深处长出来的。道德审美和人性审美，从来不是一回事。我的理解，道德也是对残存和破损的爱的碎片的珍惜，比如在感情世界里，看似优柔寡断的李海
 


▲李海与宋思明

    网友@雪晗黛_srj的微博：“都说王志飞接了个没底线和出轨的角色，有人问若这个角色换成张嘉译演，会不会让人憎恨，结果回帖，说张不会接这个没底线的出轨的戏！那么李海和宋思明相比，谁更混蛋！事业同样风光，妻子有所不同。”

    职场：宋思明事业没什么风好光的，那是贪官，硕鼠，有钱都不敢明着花。若是除去公权赋予他的光环，他还有多少魅力可言？作为地产商的李海，春风得意时决断杀伐运筹帷幄，败走麦城时也不失情义与担当。最终用良知洗刷了第一桶金的原罪。从这个意义上讲，职场上李海完胜。
   
    情场：如果把《浮沉》里于志德家的张丽，跟李海家的吴婷调换一下？或者把宋思明家的高冷夜叉跟李海家的吴婷跟对调一下？然后赵晓菲换个楚楚可怜的，就像《蜗居》里的海藻，观众又会怎么个反应？人都习惯同情弱者，表现那么强势和亢奋的赵晓菲，就吃亏了。
   
    女观众心中理想的男主，可以对全世界腹黑，但是要对最爱的人简单，甚至可以是“宁负天下人，只对一人痴”的情种坏蛋。李海偏偏哪个都放不下，哈，宋思明就占了这个便宜。其实李海因为重情，才优柔寡断，他的亮光和暗影同样醒目。

    “宋思明满足了年轻女性观众情感世界的投射，而李海，恰恰碰触了爱情本能里排他的底线。自古商人“重利轻离别”，而李海，却恰恰是个“重情难离别”的情种，他的优柔寡断既让人恨铁不成钢，又让人心怀戚戚焉。（邈邈）”

    换个角度，作为丈夫和父亲，宋思明太渣了，到最后明知道自己要被逮起来了，也不和妻子离婚，不为她们考虑后路，反而把妻子卖房子的钱都留给小三，相比之下李海知道自己要破产把财产都转移给妻子，有责任多了！



 ▲婚姻保卫战

    文火慢炖，之后，武火煅烧，水深火热。

    吴婷机场初战智慧取胜之后，戏就变得有点闹了，进入另一种风格。

    完美婚姻的童话破碎，吴婷终于失控。十八年的感情被挫伤，她被他的背叛与疏离给弄傻了，一哭二闹三跳楼，变成了一个不知所措的常规小女人。性格有变化很好，但反差大了点吧，与前面在机场“智慧是一种性感”的吴婷不成立。大家个个都认真上过发条，每个镜头的情绪都很饱满，大颗大颗地比着流眼泪——难道只有哭才是荧幕上最强的情绪么？

   “我们的爱情就是我的信仰，你把我心里最宝贵最美好的东西全毁了。”---这样的吴婷，让人叹气，这把岁数了还傻傻活在自以为的爱情童话里，叫人又可怜又气恼！这也说明，她一直有个好老公呵护着，不知道外面的世界……吴婷把全部注意力集中在英子身上，英子很有压力。她不懂他的世界，她把全部的爱盛满了，连同上辈人的家事倾倒在李海一个人身上，他该有多焦灼、多惶恐，多累啊。

     这边揪心，那边扯肺，这边负罪，那边流泪，夹缝中的男人，展不开的眉头，这时的海总就像一头痛苦的猛犸象。最终以李海的自残告一段落！病床上，从他的眼睛看进去，内心的纠葛脆弱一望无遗，这一张一驰之间，开设了一间柔软但刺痛的情感小屋。

    他男人的肩膀扛住了男人的责任，但没有扛住寂寞的煎熬，没有抗住感情的诱惑。

    焦灼产生美，但炫烂不等于绚烂，何必放大妻子女儿知道李海出轨后的痛苦？算不算误导？剧情处理得极端了些，有了道德绑架、感情勒索的味道。如果侥幸是李海这样心软的男人，通常都能得逞。观众也在剧中人的鸡飞狗跳中释放自己的焦虑。

      唉，热恋和失恋中的人，情商不能自理，智商全面丧失，不具备分析价值。不过王尔德都说了，人总该有点不可理喻的时候。

     爱情的原则适合于艺术的法则，却完全不符合生命的智慧，呵呵，我们凡人就别给自己添堵啦，把爱情的难度系数调低点，把宝贵的时间用来干点低碳环保无污染的小事，看看剧中人玩真爱解解闷，多好。真爱你玩不起。

     咪蒙说，“输得起”，是男女关系中最好的一种心态。因为我输得起，所以我所有的付出，都是因为自己高兴，而不是为了成全你。认识到这一点，你就不会拿自己的牺牲去绑架别人，不会给别人负担，男女在一起就只为了高兴，双方都轻松多了。这样的关系不是更和谐更美好吗？

     这部剧为什么不敢安排女方移情别恋？因为那样她就再也回不来了。浪子回头金不换，但女性没有这个机会。

    ▲ 一个偏方：搁久了的陈年珍珠会褪色，清洗它的方法就是把它裹在菜团子里喂狗，然后在狗的粪便里，就可以清洗出一颗洁净的珍珠。婚姻也是：虽然有个光明的结果，过程却甚可怖。对李海吴婷而言，找回幸福，恐怕也要经过这么一个过程。

    我信家风，信自由，信真爱的力量，不信道德枷锁，不信无常的风。浮世中的相濡以沫，有时胜过爱情。

    李海乖乖跟夫人回了加拿大的家，情绪低落，二人小心翼翼的维持着水平面，可“纵使是举案齐眉，到底是意难平”。李海有一点很赞，他是一个内心有光的人，自信，大度，他们都曾经各自有过心猿意马的时候，但李海从未在意过刘晓宇暧昧的守护，面对吴婷的主动解释，只低声的说，自己没有吃醋的资格。

   李海要回国了，机场临别时，他愣愣看着她，表层还浮着薄薄一层冰壳，基底层已经开始解冻，那是往日的温暖爱意……他下意识地抬手去抚她的脸，吴婷温柔回应，把脸埋进他手心……王志飞的表演看似一杯白水，却不是一杯白水。情有七分演三分，不是损失了四分，而是对那七分情的真正顾惜。

   下飞机后，在车上，李海找出赵晓菲电话，犹豫……终于按下删除键。他舒口气，眼睛里却有一丝怅然若失……

   王志飞的戏可以细品，他的戏就在味道里，忧郁，晴朗，果断，缠绵，全部纠结于一体，欲说还休。他用没有台词的内心戏，把一个中年男人强大背后的痛苦、歉疚和疲惫演绎得淋漓尽致。


▲配角的天性就是“抢戏”。


    牛逼的婚恋剧，男二号必须有强烈存在感，才能让女观众重度纠结，在选男一和男二之间挣扎不已，这样才有戏看——观众都爱咸吃萝卜淡操心，瞎操心。

    编剧苏晓苑说:李海作为男一号，我必须写他的多面；而马林与刘晓宇，没有篇幅去展示他们的另一个面了。----于是，因为没有篇幅，反而成就了朝阳的暖房---马林，刘晓宇。

    《婚姻时差》里这二位男配，可绝不是炮灰！


   【马林】

    他身上有点东西特别可爱，也许是因为他看上去总是那么自给自足吧。他对情感处理手法也非常合乎我滴价值观，很合乎男性传统社会角色的定位，既大气又自信，绝不优柔寡断。

    他不会耿耿于心上人一开始对他滴无视，更无惧于竞争时自己所处的似乎弱势地位，主动出击反复攻坚，而一旦到了自己设置滴心理临界点后，他的放手也放得极其洒脱，不用强不用势更不会像有些男人般扮可怜来求得怜悯。而一旦进入承诺关系后，他所表现出滴大气、信赖与托付感，更是男人中少见滴。这是一个务实的，所以也有能力保护自己保护爱人的人。

    编剧的话：嚣张得逗比，跋扈得可爱，有的时候我都想抽他；但有的时候又让人横生怜惜。

    啊哈，说了说马林真好，天都亮了。




    【刘晓宇】

    刘律师在这部戏中其实是做了牌搭子。他以自己的恒温，衬托李海的冷热不匀。匀速而温柔的渗透，搅乱吴婷的和女观众的心神。

    晓宇的爱，不侵入，不逼人，看起来很美好，那是爱情初始的第一个状态，最初被儒雅的霸道总裁，被“听海夫妻”的甜蜜蜜迷倒过的大批女观众，开始在要不要抛弃男一选男二这件事上挣扎啊摇摆啊举棋不定啊……

    本[听海夫妻]粉友情提醒：“爱情不会因为你有一个好的开始，就给你一个好的结局。”剧中这句点中很多人痛点的台词，它同样可以通用在刘晓宇和吴婷这里。刘暖男现在给吴婷的，俺们海总拔气门芯的年纪就给过了。

    -----男主李海在负责昏头，抽风、犯傻、受挫、左右为难、被打翻在地情商不能自理的同时，有这样的两位男配与之争辉，真是一项严峻的挑战！李海能散发出复杂真实的人性魅力，也因为单纯美好的配角在另一头做参照物。在激发李海的同时，二位配角也幻化成为迷惑人心的大暖男。

    应该感谢编剧，哪怕是实力派，没有好的角色，戏还是出不来的。



    ▲ 一部电视剧成功的标准之一是：主要角色闪亮，配角也出彩儿。本剧中没有一个真正意义上的坏人，每个人都有缺点却也有可爱的一面。

    无论媛园被塑造的多么个性爽脆，我只有一句话：为什么要机关算尽地等着男人施舍啊。可以超越美貌突出别的优点啊，把重心放在对男人的希求和索取上，等着男人来拯救，来全面改善自己的境遇，不管你要的是感情还是钞票，都不靠谱。

    至于周兴，一个建筑学理论可以用给他：男人的纯情也是按成本计算的。

    话又说回来，除了爱情什么都不缺的人，才有底气去等待纯粹的爱情，对于ta们来说，爱情不是风险投资，也没有得失成本，ta们不需要爱情为他们带来爱情之外的东西， 别人能给ta的，也只有纯粹的爱而已。这真是屌丝一族的困境！




 ▲考验——

     剧情一进入到商战，就爽利起来了~~~

     资金链断裂，李海公司陷入困境，他试图最后一搏。这是一个背负太多疲惫不堪的中年男人，最后的努力。谈判，放弃，遣散员工……埋进椅背的那种颓靡，任人折辱时的忍耐，目光若有若无的流转，把自己泼出去的就地一坐，谈判失败掉头离开的干脆，跟员工们躬身赔罪时暗自抹掉的那滴眼泪……终于不支，他快速转身离去的背影让这个世界都变得脆弱……

    到这里，李海所表现出的举动，已不再与计算、度量和得失相关了，真叫享得了福吃得起辱当得起男人！没有台词和大段台词的几场戏一气呵成，经演员魅力淬炼，绝望中不泄尊严，绝望中更显情义和担当，简直不能再赞！这是李海的另一个面向，他的决断和优柔，总是如影随形。套用一句糙话：完美的苍蝇还是苍蝇，有缺点的爷们，还是爷们。

     本观众心神激荡，立刻自动缴械，用慢进定格再交错的方式反复看了好几遍，……一直觉得王志飞先森的作品很任性，其高低落差，很大程度上离不开他个人气质的浓淡发挥。

    安排好员工退路，该筹备自己的“葬礼"了。果断申请离婚，急着在经济上跟吴婷做切割，以保护妻子女儿的生活不被他的债务所影响。这是实实在在的爱，是作为男人最本能的保护欲和责任心。电脑前草拟财产转移文件时，那份坚硬和冷静，让人心折……


  有个片段值得一提，料理完一切的李海驱车离开他的城市，途中，他把响个不停的手机直接抛向了车外……

     那手机抛得太帅了！黯然，决绝，豁出去的眼神……他总是想要太多，放不下太多，不妨把自己交割出去，不妨从此做个一无所有的人！就像《过把瘾》中的方言一样，不愿连累家人，不要听“悲伤大合唱”，于是出走……

   “抛手机，抛开了与这个世界所有的连接，仿佛对那个他苦心经营的世界、他疲惫不堪去维持的平衡，无声的说了句“Fuck 0ff"。这一刻的李海，任性却真实，他压抑已久的愤怒，在背后的世界永无出口；他黯然决绝地眼神背后，来不及设想未来，只有逃离的解脱（邈邈）……”想起罗大佑的歌里：“不如我归去，不如我不理，不如用我移山，不如将我填海，横竖也是传说。”

   他有多么温存，就有多么绝情，他有多么理性，就有多么疯狂。

   男人越是被折磨越显魅力，就像玉越是琢磨越有光泽，人得志了，就容易失控，所以大丈夫还是落魄的好！王志飞这一段的表演，凿得进去，扬得起来，收得住，也撒得开。作为事业上的强人，作为丈夫，作为父亲，李海浑身充满着矛盾和挣扎的魅力！



   ▲升华版吴婷

   之后，他们夫妇之间有了一种强弱转换。如果说被好男人呵护的女人长不大，那么成长为神经坚强、技能强大的女人，多半不是主动，而是无奈，但最终是收获。
   终究有职业女性素质垫底，吴婷面对爱的败局，不再喊痛，不再哭泣，打碎了牙吞下去，拍拍衣服掸掸灰，微笑着爬起来，她成功地把自己代入了一个强者的角色，并演至终场。升华版的吴婷，气质蜕变，有容乃大，像地母。江珊，她把女性温柔优雅之力量表现得非常美好。



   ▲离婚

   澄海有了转机，海总也回来了。海哥爷们脾性，暂时拒绝签字：“给我留点尊严，澄海起死回生后，我签，前提，股份全给吴婷，如果她还不要，给英子。”

   夜黑了，李海独自回到从前的家……男人想家的时候，总会出现幻觉么？婷婷还在，还是那么温柔：“回来了？快来喝汤啊~~”----系列回忆杀啊！越美好越疼……看这部剧要熬得住烦，突然你就会黯然神伤……

     这个男人是如此的优雅，却完全不值得羡慕，那是一张魅力值和幸福感成反比的脸孔，那是他正经受巨大的失落和折磨换来的。他看起来身心俱疲，一种“不知失落在何方”的眼神。没有力气把自己皱巴巴的生活熨烫挺括，没有力气像一块海绵般吸饱水份……

    李海一度选择离婚，看起来难以理解，我觉得其中也有他明白吴婷有刘暖男守候可以放心的原因，他没有信心回到从前，不想把不完美的自己带曾经完美的回家。李海得对自己做一场手术，他必须亲自主刀，麻药都不上，切除对吴婷的爱情——离婚。

    哀莫大于心不死。那么努力地想不再爱吴婷，却又三番五次的在某些时刻突然瓦解——这个角色完整呈现了一个强迫症末期患者的症状。十八年的感情不是扁桃体，说割就可以割掉，这些努力，因为徒劳，更显悲壮。李海的可爱和可恶也正在于此！

    吴婷的谆谆叮嘱足以吓退一切接班人：“他只穿白衬衫，他不喜欢剪指甲你要记得定期给他剪，他喜欢吃甜食你要包里车里办公室到处给他放一些巧克力。他每天下班要喝汤温度是60度左右，这是汤的配料和做法……婷婷对海子的宠溺十八年每天24小时严重超载，海子用不完，也不给别人一点。果然，女人爱了，就变小女孩了，爱深了，就成妈了。(╯-╰）

    终于离婚签字的时候，这两个人才开始痛中思痛，站在对方的角度去理解对方了，“很多知识，都可以通过学习去获得，唯独在经验婚姻上，却要靠失败去感受”，婷婷哭了，海哥本能的起身抬手想要替她擦眼泪，忽然又凝固住了……有人说爱是婚姻，是清晨8点的早餐，是一窝孩子。我觉得，爱也是想触碰，又收回手。

    他有那样的绝断担当，原不必有这样的痴缠纠葛----偏偏集于一身，因而充满美学张力和标本价值。

   爱一转正，爱就死了，剔掉生活杂质的爱情总是异常脆弱，焚烧人的感情总是难以持久。李海好像再也无法面对晓菲，面对让每个他想保护的人都陷入痛苦的这段错爱。离婚协议宣告生效那一刻，他狂奔而去……



    ▲“你像是空气，当你在我身边时，我感觉不到，可如果失去你，我会窒息。”缺氧带来的窒息，失重带来的震荡……李海，一个被翻箱倒桂，把生命的底部都打翻在地的男人……

   扎针管，跳楼，跳海，幸存上岸，曝睡荒野，饿着肚子长跑，11路破车追赶飞机，李海是穷途而哭的步兵……编剧你下手真重，全剧最倒霉的配额和极限运动都分给了海哥，血乎刺啦的，连鞋都不给穿T﹏T……


 汤汁渐渐收入豆腐……

    机场。追爱。我钟爱的时候来了~~~

     李海由筋疲力竭的希望、到失望、委屈、灰心、呆滞、到听见吴婷声音的那么一愣怔,再慢慢转过头来，不敢相信的喜极而泣中猛的回身，面部剧烈抽搐……捂了一下再转过来，慢慢绽开仿佛使破碎得到归拢的笑容……一时之间，悔恨、难堪，幸福，全部如一股洪流从心底直冲眼眶，牵动脸部的每一根神经----这一连串转身回头必须的细腻完整啊！哪还顾得什么男人形象，哪还有时间和心绪去整理掩饰，他笑起来的模样看上去难堪大用，却不知弄疼观众多少颗猝不及防的心……天空包孕着大激情，这大激情汇聚在他的脸上……

    远镜头里，在李海似乎支撑不住的趔趄中，吴婷快步迎上，两个身影紧紧拥抱在一起……他需要一个锚把他钉入大地，哪怕会很疼很疼，但有根了不是？

   “不经考验的人物无以谈鲜活，不经情绪的爆发无以谈演技”。真正的强大是不再掩饰内心的软弱，王志飞的表演用力放大了的那些残喘，并丝毫不指望能够苟延。这种易碎却又刚强的美，是王志飞骨子里的，但不是随时随地都水落石出的。教科书式的表演有毛了不起的？这一段，是李海，是王志飞，是王志飞饰演的李海，而不是其他任何一个演员饰演的任何一个角色，惯见银幕上生离死别、爱恨悲欢的我，依然被这一段击中了T﹏T。

合格的男主必须能让人心动，更出色的男主要能让人在重度纠结中心疼。哦买糕!埋在婷婷的怀里，那个大男人简直可以呜咽！☆⌒_⌒☆ 熬得过痛苦的人，才配吃上像样的饭菜。那一刻我原谅了海哥所有的不好。 一个霸气的男人固然魅力四射，你却不一定能与霸气这气质共度余生。真正可以持久相处的，不是一个男人的坏，而是他的好。



  王志飞对李海这个角色的表演非常完整，情绪和性格的渐进转变，层次分明，没有台词的心理戏更为人物增添复杂和纵深。他以一个人物的整体示人，没有让局部些微的瑕疵影响整体的骨架，这是一位好演员的强大控制力。

   人的可塑性是很强的，常常会根据对方的气质，切换到不同模式。在婚姻里，女方卑微，男方会越来越大男人,这不，婷婷女神了，海哥就煲汤了☆⌒_⌒☆ ……

    我喜欢的感情方式：硬朗的男人对硬朗的女人，两个强者的感情不会有自我的丧失、把对方当宠物式的呵哄，更不会有轻佻的狎玩，而是承认彼此的缺陷，对彼此力量的礼赞，这是更有智慧的爱的升华版。


    爱情中的甜浆，可以抵消大量的苦液，这就是对爱情的总的褒誉---济慈。

作为这段历史的爱好者，看完本片确实非常激动，密集的台词、不给人喘气空间的剧情、丰富的人物形象，都让本片成为值得多刷几次的好电影。看了下现存的影评，居然没有一个嬉皮粉介绍一下相关背景，有点失落，忍不住主动来说说这几个主要人物和历史背景。 首先，不仅是六十年代的...  (展开)

飘飘欲仙？愿你上天。 在无尽的欲望得不到满足后，一切虚假的东西:相貌，青春，体格，都无法给人带来任何生命的气息，只有死寂 、欲望之后，无尽的死寂。 烟花真的不浪漫，它象征着这些男孩，在以自己最恣意的方式将生命绽放后，生命的凋谢。生命之路本无对错，可先想清楚，把...  (展开)

这篇影评可能有剧透 注：传了很多的截图在相册中，就不在这里放图片了。懒一懒。 一、整体感受 在电脑上看的，之前看过1 2 3 ，对4只看了开头。在看1和2时惊为神作。后来就渐渐淡了。画面总是黑咕隆咚，审美疲劳了。 5刚上映时动静很大，等到有资源就下载下来看。但是并没有马上看，和上次看这个...  (展开)

    重看麦当雄的《跛豪》，依然是荡气回肠，这分明是中国版的《教父》，凝结着时代的沧桑。影片格局宏大，人物众多，配合了历史变迁，描摹出一个黑道家族的传奇，很有些“史诗片”的气质。

    影片以香港大毒枭吴锡豪为原型，透彻淋漓的展现了他的发家衰亡史，除了最后的警察突如其来“秉公执法”的段落之外，影片的其他部分都充满了为黑帮“立传”的嫌疑。由是如此，影片本身所展现的那种强烈个人风格以及锐意逼人的气魄，还是打动了香港电影金像奖的评委，影片在1992年包揽了最佳影片和最佳编剧，也让大佬麦当雄及其制片公司达到了前所未有的巅峰。

    《跛豪》展现的不仅是香港黑道的弱肉强食，也在一定程度上透射了“黑帮文化”，潮州人因饥荒而南迁，栖身于脏乱的难民营，用餐馆倒下的剩饭来填充自己的饥肠，他们备受欺压，又舍得豁命，终于在一场刀光火影的血洗里诞生了自己的字头。跛豪是这群潮州人的首领，他讲义气却不讲规则，生性暴虐不卖人情面，终于落得四面树敌，昔日大佬肥波与之反目、关帝庙义结金兰的警长大雄选择背叛，更有三大家族联手与之对抗，跛豪本人雄心勃勃，图谋霸业，最终将三伙人马一一剪除。

    从街头杀伐，到呼风唤雨，跛豪钻营上爬的故事应该是一个黑帮血泪史的真实再现。影片也很聪明的融入了黑白道共生的“潜规则”，警长收取贿赂而纵容非法勾当，这样的事迹在廉政公署未曾设立的那个六十年代其实异常猖獗。影片中的警察总长雷老虎，也就是现实中的吕乐，便是那个时代的黑社会的保护伞，他不仅在白道一手遮天，又在暗地里掌控四大家族，划分其势力范围，从中抽取俸禄和孝敬，自然是不可一世，也正是这样的“警匪合作”，促成了跛豪在香港九龙成为贩毒业的一方霸主。

    影片的时代烙印鲜明，每一次动荡和变迁，编导都用文字和图片来注释，不论是六零年代的饥荒还是七零年代天星小轮的暴动，都让人捕捉到一种历史残存的记忆。影片的时间跨度整整有十二年（不包括狱中的段落），期间的浮沉起落，也成全了《跛豪》作为史诗片的格局。吕良伟之前出演的TVB电视剧《上海滩》已经颇具史诗气象，《跛豪》则像是一个延续，把这种冰冷无常的社会争斗系列推到了巅峰。反观今日的港人电影，一部平凡的《无间道》或者《黑社会》都惹得媒体如此叫嚣，不免让人哀叹起港片的衰颓没落。

    整部电影人物众多、关系复杂，编导却能处理的井井有条，每一场戏均是点到为止，毫不拖泥带水，影片的风格近似于写实，暴力镜头无不震撼。跛豪大战金牙炳的一场戏，从逃命到埋伏和反击，都颇为过瘾，徐锦江被热汤淋过被火海包围，仍然舍身救主，让人不免叹服那般顽强的生命力；影片临近结尾的四大家族火拼，一样是高潮丛生，快感淋漓，徐锦江再度单骑救主，力保跛豪逃亡，更加荡气回肠。影片之间穿插的另一些段落，不论是子弹穿掌，还是车轮碾人，真实又有震撼力，具备强烈的视觉冲击效果。

    麦氏电影不但讲究视觉突出、故事震撼，其人物塑造也相当出彩。吕良伟饰演的跛豪、郑则仕饰演的肥波，一雄一奸的争斗，很好的铺陈了电影故事发展的脉络，两人各自的特点也在一场场对手戏中得到淋漓尽致的展现，最后双双获得了香港电影金像奖的个人提名；而叶童扮演的阿嫂，沉着冷静，具有很强的掌控力，亦获得了当年金像奖最佳女配角的提名；其他的配角，无论是饰演跛豪兄弟的吴启华、李子雄，还是“雷老虎”曾江、“大头雄”黄光亮、“哑七”徐锦江、“金牙炳”吴孟达等众人，均是个性鲜明、过目不忘，堪称钻石配角阵容的黄金演出。

    吕良伟为演跛豪，增肥二十公斤，成就了自己的鱼肚腩，传为一时佳话。

    如果说吕良伟的鱼肚腩是一个必须的道具，那么叶子楣的双峰则是一个充满诱惑的装饰品，麦当雄玩“鱼蛋妹”多了，这点花花肠子总还有。叶子楣的胸远远比那张娃娃脸要值钱，所以导演也不吝镜头去拍摄她那傲人的罩杯。

    《跛豪》是香港黑帮系列电影中的巅峰制作，它不同于吴宇森的小人物“英雄片”，而是上升到一种更具野心的“枭雄片”，格局和视野都大大拓展。麦当雄是这一系列的开创者，旗下云集兄弟众多，俨然便有一种影坛“枭雄”的气度。遗憾的是《跛豪》大获全胜之日，亦是麦当雄公司盛极必衰之时，其后枭雄片泛滥，《上海皇帝》遭遇滑铁卢，萧若元跳槽而去，麦家班从此一蹶不振。

    《跛豪》片长两个半小时，但节奏明快，气势雄浑，大有一气呵成之感。时间在观影之中悄然逝去，荡气回肠的恢弘感却缭绕不绝。 文/灰狼

《割爱》里导演成为杀了妻子成了坏人，变态临时演员看他爸要导演杀他，他爸被导演妻子咬死，导演杀他老婆，看眼神长大后也会变态吧。
《盒葬》京子那么小就嫉妒心那么强，姐姐在练功把姐姐锁在盒子里，想和爸爸睡一晚，爸爸要放出姐姐却用飞镖扎伤爸爸脸，暖壶倒掉把姐姐烧死在盒子里。这个小婊子！父女都变态，喜欢乱伦。两人热吻时他爸用塑料袋突然蒙住京子，说不能缺一个，装进盒子埋在雪地里。但这是京子写的故事也是梦，她和一个小女孩出生后身体连在一起，好诡异。长谷川京子胸部好像不错。
《饺子》白灵长得还可以，胸部也露的挺好看，就鼻孔大了点，后来怎么那么难看眼睛那么小又那么骚贱。这饺子怎么那么透明跟馄饨或肉燕似得。妈的白灵在客人吃饺子时还两手相交做出样板戏《红色娘子军》的姿势唱“湖湖水，浪打浪，洪湖岸边是家乡”，够土！原来饺子包的是从深圳医院勾结医生买来的胎儿做成，有的还活着，这些变态！能吃得下去。梁家辉演的真是色中恶鬼，腿打石膏吊起来还想操老婆，杨千嬅和梁家辉湿吻口交好色啊。白灵演的变态把女中学生的胎儿弄出来没有包扎好，流了那么多血，害人啊！杨千嬅演的李太吃了女中学生被老爸搞怀的胎儿后全身腥臭，活该。女中学生死了，他妈杀了她爸，悲剧。白灵逃到深圳去挑扁担，李太用尖铁刺子宫流产，伸出长舌头舔自己嘴巴血还有最后吃饺子眼神，看来真的疯了

今年是红军长征胜利80周年，长征是人类历史上的伟大奇迹，中央红军共进行了380余次战斗，共击溃国民党军数百个团，其间共经过11个省，翻越18座大山，跨过24条大河，走过荒无人烟的草地，翻过连绵起伏的雪山，行程约二万五千里。而与这些艰苦卓绝的行军战斗相比，长征胜利的意义，不仅仅是中国共产党和红军谱写的壮丽史诗，更是中华民族伟大复兴历史进程中的巍峨丰碑。
 
正在央视热播的电视剧《千里雷声万里闪》，便将视线投向了迎接长征的中央红军的陕甘边革命根据地的斗争与建设，故事背景设于1928年渭华起义到1934年南梁根据地建立的重要历史过程中，以基层红军指挥员廖惊北、进步共产党员秦显鸿、陕甘红军创建人之一刘仲然等人的坎坷经历，全景式展现了陕甘红军和陕甘边革命根据地建立的光荣历程。

无论是万里长征的红军，还是与敌方斡旋战斗的根据地红军，都付出了巨大的努力与牺牲，在敌强我弱的不利形势下，能够保存力量，焕发新机，所凭借的绝非是匹夫之勇，更重要的是，革命信仰的力量，得民心的群众拥护，意志的胜利，才能带来战场的胜利，《千里雷声万里闪》就是在展现屡次的战争之中，烘托出伟大红军的革命情怀与忘我牺牲，抚今忆昔，当我们在享受幸福生活的同时，更能感受到曾经牺牲的宝贵，更应珍惜来之不易的新天。

电视剧作为一种艺术的呈现形式，《千里雷声万里闪》并没有落入流水账式的记述，而是大视野与小视角并重，广义角度，交代了历次的重要战争，具象视线，则是以廖惊北和秦显鸿的战争爱情为主线，歌颂了战争年代的纯爱之美，也藉由这一对恋人颠沛流离的生死几度，来呈现出战争的残酷，而当又一场大战之前，两人隔河的示爱喊话，不能手牵手的婚礼仪式，更是让人动容。
 
战争固然残酷，革命尤其艰难，但剧中人物带给观众的乐观主义精神，和对革命信仰的忠贞不二，依然充满了 励志正能量，硝烟炮火之下，是对人性的深度刻画，而每个人物的出身背景与成长经历，也是非常具有代表意义的，指出了革命的正确性与重要性，以及革命者们来自五湖四海，为了一个共同的目标而浴血奋斗的可贵。

廖惊北和秦显鸿便是一对充满了矛盾复合体的革命伴侣，廖惊北出身大家族，学成于军校，却放弃了阔少爷的身份投奔革命，成为了家中的“逆子”，引发了一系列的家族纷争，但他在亲情煎熬时刻的隐忍，即便是被家法重击，依然不改革命信仰，不向旧观念低头的坚持，甚至后来还“打劫”了自己家，与号称“活诸葛”的父亲斗智斗勇，喜感之余，也是特别令人钦佩。

女主角秦显鸿的出身是进步女学生，代表了广大的知识分子对革命的敬仰与坚持，但秦家与廖惊北家族却是世仇，自己又差点命丧在廖家的刀下，因此廖惊北和秦显鸿两人的相识也是患难见真情的生死之交，并由此 展开了更加艰辛的未来，但也是秉持着解放全中国的信念，能让他们患难与共，携手并进。当然，廖家值得一书的，还有身为国民党警备旅中校处长廖惊韬，作为打入敌人内部的卧底，与弟弟廖惊北上演了一幕兄弟豪情的壮烈戏份。
 
虽然曾经的革命与战斗，已经过去了八十多年，但《千里雷声万里闪》又一次将过往呈现在观众面前，那是最难忘的艰苦的岁月，但也是最应该被铭记。其实革命题材的战争剧，虽然层出不穷，但若真的要拍成精品，却并不容易，其一是对于史实的研究与再现，如何在经过艺术化的镜头语言处理后，能保持历史的原貌，尤其重要，其二是人物的塑造上，将演员的年代感与独特气质，与剧本故事进行结合，达到浑然一体的历史感，而不会有穿越或者违和的跳戏，同样是对主创团队的重要考验。

历史如车轮滚滚，一直向前，但那些血色和奋斗，却从不曾被遗忘，观剧之后，依然 感觉故事中的一个个鲜活的人物，一幕幕鲜活的画面，犹如在昨天，不仅仅是剧中的革命者，包括反派人物，同样被塑造的有血有肉，这才是一部具有真实感的历史剧的正确打开方式，而对观众而言，看剧，看热血，看奋斗，看热闹，看层次，都可以，但更重要的，是在“千里雷声万里闪”的惊天革命中，感受信仰的力量，那才是开天辟地建立新未来的最核心价值。

A beautiful, brutal, distressingly simple, terribly romantic, ghastly pellucid and inevitably tragic showcase of the profundity and intricacies of humanity in a dehumanised world filtrated through brillant handheld camerawork from one of the best cinematogr...  (展开)

不觉得很感动，GET不到悲伤的点，过去叙述应该多一点应该是电影的主要内容，回到现实的话就开头和结尾一丁点就好了，而且回忆的故事要精彩点悲惨点然后结尾回到现实去怀念他才能更震撼令人感动！这样的电影才好看。但是这部电影回忆太少剧情又无聊空洞不精彩不悲惨，回到现在的剧情又很枯燥无聊又长又臭，一点都不好看，就北海道的雪景可以欣赏一下

如果让我用是三个字来评价这部电影，那就是——小而美。 “小”自是不用多说，不难看出这是一部小成本制作，既没有什么宏大场景、炫彩特效，也没有所谓的“流量明星”参演，贩卖噱头，全片只是简简单单的认真讲故事。 一群清秀面孔的年轻演员，像一群真正的学生那样凑到一起，...  (展开)

我看完了第二季，第二季比第一季充满人性与感动，也很揪心。 从河里发现30年前的一具尸体（这个尸体原来是人渣，性侵未成年的孩子），展开的不同的三个受害者的复仇，三个受害者分别在儿时遭到侵害。先是Sara在13岁受到这个人渣的性侵，遭到非人对待。Marion在12岁受到父亲的性...  (展开)

作为一个曾经学过梅花易数，奇门遁甲，六爻的非专业人士，抱着认真看一看的态度认真的看过了这个电影，说实话就基本理论来说都没说到点子上，奇门遁甲如果以这种方式传承，迟早会毁掉中国的古老文化。曾经我也想定下心来认认真真写一部奇门遁甲的小说，但是很难，因为我知道很...  (展开)