人本主义治疗有三个核心：积极关注，共情理解，无条件接纳。乔安娜作为一个普通人（即使有多动症的症状），有创伤（母亲去世），有成长的问题，有经济的问题，她看起来还没能走出困境。然后奥黛丽就充当一个治疗师，并非说她具有这个想要治愈对方的欲望，而是有这个能力，世界上有很多像奥黛丽一样的，虽然非心理学人士，却具备潜质的人，他们阳光自信，淡定地面对生活中的挑战，具备治愈的能量，能够在无形中把自己的能量传递给别人，于是他们朋友很多，看起来情商高，圆滑，社交高手。能够抱持住对方的情绪，只是关注对方，不去随便询问对方的隐私，在对方需要的时候给予支持，也不会随便谴责，或者给予建议，仅仅是让对方知道自己的关心，很多人会犯乱询问隐私，道德绑架也好，不知道对方情况乱给意见也好，更加不会去换位思考，理解别人，很多时候人需要的只是有人在自己难过的时候陪自己喝一杯，笑一笑而已，其他的太多余了，身在一个别人的热闹与我无关的世界上，很多人做不到真正理解对方，那么什么都别说还比乱七八糟掺和好

跟一个高情商的人为友是好事，有一个具有心理学素质的人做恋人更是种运气。毕竟好恋人难得，在一段及其亲密的的关系里，会暴露彼此最隐私的问题，而一般的看起来还不错的人进入了关系，就会把他极力掩盖的地方暴露出来，而如果双方有基本的心理学素质，会沟通，会换位思考，知道分寸，即使暴露出很多问题，也能积极解决。人需要的是接纳，他知道自己有问题，别人可以谴责，但是如果连亲密的人也要给予谴责和不接受（有时候问题是不容易解决，或者根本就很难，比如自闭症，多动症，那么只有接受），那他的自信就再受一次打击。而共情也是很重要的，每个人强大的外表下都有脆弱的时候，如果不会共情，就会给彼此的关系制造距离，因为只能你和他的感情建立了连接，你们才是真正靠近了最深刻的彼此，如果只有理智的沟通，你们之间永远有一条理智造就的冰河。而积极关注是你们彼此认识真正彼此的桥梁，你首先是能够客观完整地看到对方，听对方说了什么，做了什么，才不会被理想中的对方的形象所蒙蔽。

“一个等字于他人轻于鸿毛，对你我重若千金。万难出口，恐你再受煎熬。然，职责所在，我只能善始善终。”语出电影《触不可及》男主角傅经年。一首曲子，一支舞蹈，一世誓言，一段触不可及的凄凉爱情故事，一部电影通过时代的推进带动故事的发展。电影《触不可及》由赵宝刚导演，孙红雷与桂纶镁主演。主要讲述从抗日战争时期地下工作者傅经年与舞蹈老师宁待之间曲折的爱情故事，故事时间跨度达70年。此去经年，宁静以待，两人的名字正是他两感情的真实写照。第一次两人相见形势危急，并无触动心弦的一见钟情，念念不忘的惊鸿一瞥。继后一个迷魅的眼神，一次雨中的牵手，两颗心刹那间因爱砰然跳动，两人伴着《一步之遥》跳着探戈更是让内心的爱意愈浓，然而时局不允，两人不能互表爱意。图片来自网络暗杀日军行动让两人再次接触。两次共跳《一步之遥》，让满满的爱一触即发。他完成了任务，她活了下来，他被日军关押，她不知道他是死是活。抗日胜利，命运让两人在舞蹈教室再次相遇。他说：“你怎么就没死啊？”她说：“我等了你7年。”他们紧紧相拥。每一次的相聚是为了下一次的分离。国共内战，组织上需要他继续潜伏，他让她忘了他，他要和别人结婚。抗战胜利，他说：“如果战争结束，我能来找你吗？”她的笑容溢满了幸福。她从上海去重庆找他，他却善始善终，去台湾潜伏，他们在雪中最后一次相拥跳舞，再次分别后她在战争中被炮火带走。多年后，他回到大陆，在她的墓前跳起了当年那支探戈，只有一步之遥，却触不可及。图片来自网络在一首探戈舞曲中演绎的一生,没有过多的海誓山盟,没有轰轰烈烈的故事，只有彼此的痴情等待。没有朝夕的相伴,没有携手的尽头,即使时空转变,即使遥遥无期,即使相见无望,但是宁为爱情，付出一辈子的等待。对于傅经年，爱情不在于天长地久，只在乎曾经拥有。他们的爱情，是等待中的平凡，平凡中的伟大。对于宁待，等待是他们爱河，是相爱幸福的河流，亦是阻碍他们爱情的河流。一辈子，两件事，爱与信仰。对于现代大学生，即使没处于那时的特殊时局，对爱情是否也需要更多的思考和理性呢？从电影中感受到爱情的真谛不是一点，诸多的点触动着观影者内心深处关于爱情的全部。是未恋爱的对自己爱情的渴望，是恋爱中的对自己目前爱情的对照，是同为暂时异地爱情的内心感情的触动。所有的都在告诉我们：爱情，无论是平凡、是曲折或是轰轰烈烈，我们都要珍惜。面对爱情随随便便，那是对爱情的亵渎，也是对自己，对那个他她的不负责。最美的爱情应是遇人一白首，择一居终老，不要让爱情《触不可及》。

（无剧透，放心食用）

天降赠票，在正式上画前看北美首映。也不知道是不是大家的票都不要钱，免费的电影特别精彩吧可能，结束的时候还有全场鼓掌。

去之前做了一下功课，这好像是导演的第一步导演作品，之前是和林超贤锁死的编剧。我还在想一直写打片的导演处女作怎么耍嘴皮子。看了一个访谈原来是因为Covid预算紧，打片成本太高但是其实内心还是想做打片，于是做了一个打片平替，打官司片。

先说结论，结论就是我个人觉得非常好看。商业片该有的加分元素齐齐整整。节奏紧凑环环相扣，有笑点无尿点，有反转有热血。燃到我都有点死灰复燃。

当然细节不要深究，有的地方也有点俗套。所以我说是汉化版Legal High嘛。要是古美门，老奶奶就不一样是弱势群体，但是咱林凉水还是蛮以貌取人的。

又但是回来，吃茶餐厅就别要求鲍参翅肚啦，好吃的茶餐厅就把他当茶餐厅吃当茶餐厅评价，你开心厨子也开心。

其中原本我觉得有个很不合理的地方是那个爸爸，我一路在想这是硬塞了个帅哥进来吧。这个点一直让我觉得很不舒服，但是居然是剧情的一处反转，看到哪里恍然大悟神清气爽。不剧透了自己看把。

还有就是预告片里那句“法律面前，穷人死紧”， 原来不是电影里的原台词，看到那里我噗嗤笑了出来，当然这个句台词出街因为众所众知的原因要修一修，也算是电影给我的另一个惊喜。

黄子华粉丝真的要看。这个角色简直就是为他度身打造。虽然现在不知道怎么的忽然把他封神了，开口闭口子华神。我喜欢他的原因就是我因为他睿智有又够贴近普普通通的人，一个赞演艺圈浮浮沉沉运气一直说不上好长得普普通通的路人A，用聪明有趣的另辟蹊径。

我记得小时候看过他一个采访说他带张达明出道，然后张达明不久就接了状王宋世杰，演到第二部还让他去配戏作奸角，那个时候他就很怀疑人生。

现在演到大状啦，恭喜晒啊。

上海美术制片厂是一个传奇。举国体制的经济支撑，前赴后继文艺工作者的匠人气质和心态以及永远保持活跃的童真，支撑着这个机构在50-90年代，创造出了一大批让人印象深刻的动画形象。而这所有的一切，是以宝莲灯为转折。

宝莲灯打开的年代，是迪士尼代表的美国文化在国内获得巨大成功的年代。自从94年通过狮子王正式打开内地市场之后。迪士尼一发不可收拾，而其趁热打铁的作品包括97年以希腊神话为背景的大力士，以及98年以中国文化为背景的木兰。。。尤其是后一部，在全球还取得了不小的关注。

可能是早就看到了市场对于动画电影的关注和热爱，99年，倾上美全单位之力的宝莲灯正式上映。开了有记忆以来，中国动画长片，对抗美国迪士尼的先河。

上美对这部影片的投入不可谓不重： 影片投资超1200万，总共绘制逾15万幅动画画面，全片镜头2000多个，人物近50个。 在制作中将每一道工序都细化分工，采用了国际上惯用的先期配音配乐，以及 杜比SRD六声道全数码声录音技术、电脑三维特技等最新技术。 并邀请了一大堆影视巨星参与配音。

虽然这个影片在当年取得了不错的千万票房成绩，但是站在今天的角度来看，上美传统美术片那种活色生香的人物，那种趣味十足的剧情，那种不经意但是让人有所深省的内涵，在本片中都没有表现出来。有人说上美太老了，但是个人感觉，这个影片说体现出来的，是那种孤注一掷般的小心翼翼。

故事的主题虽然还是传统的沉香救母，但是层出不穷的“添加剂”般的创新元素，把这个原本相对传统的故事，破坏的优点支离破碎。

整个影片出现了太多中国的符号，包括敦煌风格、三星堆风格，还有秦始皇兵马俑等等。。。虽然这些都是中国传统古典的文化符号，但毕竟是诞生在不同的朝代。没有任何处理和消化的把这许多元素放到一起，很容易产生非常违和的感觉。尤其是镇守宝莲灯的那个兵马俑，谁能告诉我那是个怎么样奇葩的设定。明明是内地拍摄的动画片，对于古风的理解，为什么如此粗糙、刻意呢？

还有就是人物刻画，几乎全是脸谱化的人物：沉香，就是一个勇往直前，浑身充满bug力量的主角。三圣母，永远都是一脸圣母的平静，虽然影片也没有表现出三圣母是怎么样造福人间的。至于二郎神，不太明白影片对于这个反派的定位，影片最后二郎神和沉香确实是进行了终极大战。二郎神被设计的阴险残忍，并且法术也偏黑暗，全然忽视了二郎神作为养父对沉香曾经的关爱。整个动画片当中，所有主人公的性格，实际上都不是很生动的。

为什么会这样呢？个人认为，主创将精力集中在了人物塑造，人物的美术设计方面，但是忽视了对世界观的营造，而世界观在沉香救母的故事当中本身就是不完美需要进行补全的（沉香救母这个故事本身就是一个佛教故事原型的经变世俗版本，已经褪去了原有的宗教色彩）。人物没有跟环境结合起来，自然非常孱弱

所以上美是呈现了二郎神囚禁三圣母，孙悟空拒绝施救，沉香大战二郎神，沉香斧劈华山救母这一系列的故事，但是却提炼不出来什么深刻的主题，勉勉强强的母爱和坚持，其实都不太能打动人。前者缺少内容的进一步支持（三圣母本身的出场太少，母爱表现力比较弱），而坚持的主题则过于牵强（影片沉香的逆袭是bug，不是坚持）。

而且更为严重的是，由于世界观的设定比较孱弱，宝莲灯这个故事，怎么看怎么都是神仙自己的家事。三圣母是因为不听哥哥的话和怀璧其罪被囚禁的，沉香的诉求是救母亲，舅舅拒绝，然后爆发舅甥大战。整个故事都是二郎神他们自己的家事儿，孙悟空都不想关，跟观众就更没有什么关系了。整部影片当中，都没有中国神话中特有的那种悲天悯人的气质。

可能是主创也意识到了，所以设计了嘎妹这条线。但是嘎妹的这条线，真的有点尴尬，而这个人物的功能，除了充当沉香的官方女配，代表影片中劳苦大众的视角，其他的意义就在于进一步恶心二郎神。但是嘎妹恶心二郎神的这个功能做的非常差，不是很让人信服，口口声声说二郎神压迫他们做工，但是也没有说让他们做工是为了什么。而二郎神的形象，经过这样奇葩人物的影响，就进一步分裂：

他是天道的维护者，是冷酷无穷的执法者，是骄奢淫逸的统治者，还是相对比较负责的舅舅，是一言堂的家长，所有这些特点虽然都有涉及，但是始终没有一条主线说明二郎神到底是一个什么形象。他到底有什么目的。总而言之，这个反派就是单纯的坏，但是并没有立住，也没有什么魅力。

仔细看，宝莲灯的问题还是挺多的，这些缺点虽然不影响他成为爆款，但是却制约了他成为中国动画的一代经典。个人认为，宝莲灯，仅仅是上美为代表的国内动画制作商开始接受美国工业化电影动画片制作模式，并且结合市场需求特点，对传统美术制片模式进行的一个初步的尝试，他是一个起点，而不应该也不可能成为一代高峰。

但是遗憾的是，这种尝试，在宝莲灯之后就戛然而止了。至今我们对于宝莲灯记忆最深的，还是那几首传唱度很高的主题曲和插曲把。

阿娣是女主的名字。

一听就是来自乡下的女孩子。

是的，电影里阿娣是乡下小饭馆老板的女儿。

1990年的作品里，吴君如饰演的阿娣还没有后来特有的豪迈的喜感，小媳妇的样子毫无违和。

周星驰饰演的金水，也还没有十分搞笑，也是这部电影让我开始关注之前一直没有注意到的：周星驰长得还挺帅。

和新婚的丈夫一起吃晚饭，阿娣会把好的筷子让给丈夫用，还说“你是一家之主，贵的东西当然给你用啦”，自己甘心用一双简朴木筷。

为了补贴家用，去做清洁工，蹲在地上擦地板，甚至连客人的呕吐物都要清理。

丈夫好不容易找到工作，却需要一大笔保证金，阿娣无奈之下去找了舞女的工作，个中委屈自然不用多言。

后来丈夫因为发现阿娣在做舞女而大发雷霆，阿娣依然低眉顺眼，尤其是拿着一只红色塑料盆在阳台上晒衣服的样子。

再后来呢，丈夫开始有钱了，结婚纪念日却在和老板的女儿一起用餐，阿娣当然是伤心的，可没有任何指责。

最后，越发成功的丈夫终于开始嫌弃阿娣的落后，两人爆发了激烈的争吵。

电影的结局是相当圆满的，现实中存在的概率微乎其微。

丈夫后悔，一直都在寻找阿娣，阿娣经过了一两年的环球旅游，再相遇时已是一位气质颇佳的女士，两人和好如初，这是故事最后的结局。

是我的话呢，肯定做不到原谅的，而且都环游世界了，有的是机会另觅郎君。

所以，阿娣到底是阿娣啊。

三位演员

说也神奇，也正是因为这三位演员，我才会看了这部电影，而这三位演员都是分别在不同的电影、电视剧中认识的，金泰梨是是因为《1987》，而秦基周是因为《第二次二十岁》《迷雾》，而柳俊烈是《请回答1988》这三位演员在其他的剧中都有着非常强烈的人物形象。他们集合到一起能产生一个什么样的化学反应。而实话说，他们的表演也并没有什么大问题，金泰梨似乎是融入了这个人物，树下啃番茄，种洋葱，逗狗狗，做美食，俨然就是那个在“小森林”中长大的孩子。从她开篇第一次骑自行车回到乡下，然后故事缓缓展开，并没有因为她的表演而有任何让人出戏的时候。而女二秦基周，那种农村女孩天然朴实的样子也都有表现，看到评论似乎很多人不满她过于活泼的表演，可那不也正是将角色演活的一种表现。柳俊烈，“傻傻的”，却有着自己强烈的主见。可能导演选角的时候也看中的是柳俊烈这个形象吧。

风格

起初我并不知道这是翻拍日本的，但是现在去看下原版，但当然这一部独特的风格我也能够给7分，说实话我很少能接受太小清新而没剧情的电影，但是唯独这一部，认认真真地看完直到飘出字幕。我看完就说了，“美人，美食，美景”，才让这部片子不那么单调，而处处点到为止的剧情，逃离都市，回归田园，最近也有一个综艺《林中小屋》也有类似的主题，在一部电影中听风声，雨声，下雪的声音。现在繁忙的都市生活是不是已经让很多人忘记了”最原始的初衷“，林中小屋在开始的时候有一幕印象非常深刻，在”实验对象“带来的一大箱行李中只留下最基本的生活需要，其他全部扔掉。为了生活下去，我们需要的最基本的需求是什么呢？留有足够生存必须，剩下的就是做自己喜欢的事情。生活远没有那么复杂，可是想要找到自己真正喜欢的事情却太不容易了。

本季反派杀男主五次都没成功。

第一次在虚拟游戏场中，男主急中生智破坏了电源，然后在女黑客的协助下成功拿到情报逃走。

第二次在反派总部工作室，男主和女黑客自曝，就在反派杀男主的时候，计划被男主朋友联系场外帮助打断，然后两人逃走，又成功拿到情报。

第三次两人刚逃出总部，反派用无人机追杀两人，这么先进的无人机，还是失败了，男主一行人利用环境优势，最后男主还摧毁了无人机。

第四次反派劫持记者女儿，男主孤身一人前去，当然被抓，还让反派失而复得，就在反派要杀男主和人质时，蝎子的人告诉他男主有大用。

第五次男主与反派争斗，男主被碾压，就在反派铁定杀男主的时候，蝎子的人杀了反派。

五次都没事，这主角命也太好了吧！

首先这部剧本身的定位就是少年的，改编自少年间谍小说系列，绝对不会像专业谍战片那样完美，肯定有很多小瑕疵（估计谍战片最真实的是谍影重重了），其次这一季比上一季好很多，更加紧凑精彩（上一季主要是前面要铺垫了很长的背景信息）。这一季牵扯了很多方面和人物，男主也成长许多，男主也算有了自己的帮手团队。最后果真，这一季铺垫了蝎子这一组织很多，下一季估计男主和女黑客都要去这个组织冒险了。果真那个alan blunt有问题，蝎子的人最后去哪了，都是谜。

对了，我一直觉得上一季那个女黑客给男主的东西没讲，居然在这一季用于逃脱了。

期待下一季，饰演男主的otto96年的，这面容好像还能演几季。

美国太空项目的巨额经费饱受质疑，阿波罗十一号成功登月之后，电视上重播了肯尼迪那段著名的演讲——

“But why, some say, the Moon? Why choose this as our goal? And they may well ask, why climb the highest mountain? Why, 35 years ago, fly the Atlantic?”

我们为什么要登月？因这正如人类渴望攀越最高的山峰、正如美国人决心飞越大西洋。

【详细】

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怎么说呢！这是我在初中的时候看过的一部电视剧。主打的就是爱情，狗血，虐心。以现在的眼光来看的话，很多的观众应该在看第一集的时候就可以猜出来后面的剧情发展了。剧中展现给观众看到的各个主演的演技可能不太让人信服。我不可否认，剧中女主的台词，表情都不够优秀，女主的哭戏，并不能带来共情的效果，每次我看到女主流眼泪的时候，我的内心是毫无波澜的，甚至有的时候，我还会觉得她哭的很搞笑。而男主方面，男主是外国友人，是韩国人，演技稍微好一点，但是因为是外国人，而且搭戏的演员也不能够给予他一定的帮助吧！所以，表演的也不是特别的出彩，但是，男主好像是后期自己去配的音吧，虽然口音啊各方面有一定的违和感吧，但是，也不能否认他的努力。而剧中还加入了范冰冰，我其实并没有弄懂，范冰冰在剧中是起一个什么作用的，但是，有了她，最起码，剧里的颜值担当有了，虽然出现的频率不高。

虽然有这样那样的不足之处，但是，我个人看来这部剧也并不是什么优点都没有的。我当初看的时候看的比较的认真，虽然现在忘记了很多的情节。但是剧中男女主他们的爱情却是非常的纯粹的，是刻骨铭心的。最后一集男主的离去则是在我心中留下来了一个永远的遗憾，我至今都会想起当时最后一集哭的稀里哗啦的自己。

很感谢这部剧，给我带来了难忘的体验。