在著名导演布列松的人像摄影集中，玛丽莲·梦露照片的受到了所有人的瞩目。这是你在任何其它地方都无法看到的梦露，她衣着朴素，不再是性感的代名词，目光中带着疲惫和厌倦，唇角的微笑中还有一丝难以察觉的阴霾，呈现出一种与世无争的姿态。 她是过去六十年以来最标志性的女性...  (展开)

为什么我要评论，哎，尼玛的天天晚上都在雷我。
我和爱人都有本本，本来2人上上网，日子很舒服，可她不开电视剧不舒服斯基。我也不能一直带着耳机吧？
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尼玛啊，这编剧是不是唉，家境比较优越，生活非常安稳，胡思乱想了一个看上去自认为非常纠结，环环相扣，人物形象，剧情丰满的剧本……
也许这是面向16-的，各种匪夷所思，思维跳跃的……额，角色。
恶心的受不了，纯发泄，求异观点喷。

这篇剧评可能有剧透 本文来自公众号：天天追吧 阿婆（阿加莎?克里斯蒂）的经典作品《尼罗河谋杀案》已经被三次搬上大荧幕， 但是最近一次的《尼罗河谋杀案》影视作品却表现不佳。 不过近期还有一部属于阿婆迷和侦探迷的快乐《喜鹊谋杀案》。 喜鹊谋杀案 Magpie Murders 电视台BritBox 集数:6 豆...  (展开)

这部剧好像在映射我的青春 聚焦平凡人的青春 很温暖的一部剧 没有过多的演戏痕迹 很真实，青春不只是有甜甜的爱情，还有和一群伙伴们的青春，感情不只是有双向选择，双向奔赴的爱情才有意义，向南在喜欢中让自己变得更好，变得更优秀，单向奔赴也有意义啊，我们作为观众可能时...  (展开)

杜琪峰从来不斟无味的茶，既然是茶，一口灌下去就尝不出个中滋味，只有细品，才方知其中甘甜。《高海拔之恋II》，就是这样一壶好茶。本文挑选了片中几个地方来供大家品。当然，既然是茶，喝茶人不同，品出的滋味就不相同，欢迎大家共同讨论。

 


一、张行 与 丁圆圆的爱情

张行 （王宝强 饰）在婚礼上前来抢亲。倘若张行之前与丁圆圆 （高圆圆 饰）完全不认识（或者张行是丁圆圆的粉丝），那么这个抢亲完全是无稽之谈，但是张行抢到了丁圆圆，下面先来谈为什么他会成功：

根据影片，张行与丁圆圆是属于青梅竹马，在丁圆圆去北京念戏剧学院之前两人还曾山盟海誓要在一起，青梅竹马大家都是懂的，这是多年感情积淀，就比如一栋高楼的扎实地基，你可以在上面盖楼装修拆一层再盖一层，但是你动不了的是地基。影片的第一个“爱有很多可能”在开片的前五分钟就体现了出来，而从后半部分丁圆圆甘心和张行回家乡卖刀削面并且一脸幸福可以看出，丁圆圆自己并没有将伴侣的外貌与金钱作为自己的人生观价值观，“爱”本身才是最重要的。多数观众无法接受王宝强饰演的张行能抢到古天乐饰演的迈克，可能因为观众心目中认为，公主只能和王子在一起。但是请不要忘了，即使王子和公主，也是可能会离婚的；公主与普通男子，或者王子与普通女郎，也是会幸福在一起的（参照近期结婚的无四肢青年等），而这也是影片给观众传达的第一个思想，那就是只要有真正的“爱”，一切都是有可能的。

 

二、香格里拉的大背景

      香格里拉，在片中小妹的描述中是这样的：海拔三千八百多米，空气稀薄。而更深的含义是，影片拉到香格里拉拍摄，其实是要抛开都市生活，因为现代快节奏的都市生活，让人很容易变得浮躁并且物质，而影片中的香格里拉，树立的是一个安静、寂寞以及去都市化的大环境，告诉观众，现在请放下你在都市里面的繁杂生活，放下那些物质的眼光，静下心来看这部影片（因为接下来影片的节奏是非常舒缓的，浮躁的人静不下心的话很容易变得不耐烦而无法继续欣赏影片。）

 

三、为何资深粉丝见了偶像表现冷淡

片中身为迈克资深粉丝的秀（梁慧秀、033， 郑秀文 饰），见到迈克时表现冷淡，如：

1.大屏幕上在上演迈克被抢婚的“精彩大戏”，而当时在忙的秀基本上只瞄了一眼就去干自己的事情了，完全没去关注迈克。

2.在池子里将迈克捞上来之后看到不是她老公，非常失望（侧面反映秀对丈夫小田的深爱）。第二天更是希望迈克离开，表示旅馆不欢迎他。

3.新上映的迈克的影帝得奖电影《老公的眼镜》秀完全没有看过。

4.秀的会员已经很久很久没有续费了。

 

笔者认为冷淡的原因如下：

1. 秀和小田 （李光洁 饰）认识3年，小田失踪8年。加起来有11年的时间。11年的时间足够让人成长，面对偶像不可能再像年轻时候疯狂。

 

2. 仅在第二天，迈克就破坏了小田的钢琴，所以秀明确表示这里不欢迎你。在小田和迈克之间，秀显然对丈夫的情深高于一切。秀很执意的留下小田所有的东西，企图让一切保持原样。同时秀很多年没再画画，也对迈克的新电影无所知（迈克得奖的大热影片老公的眼镜她都没看过）。这些都从侧面表达了小田走后，秀就呆在自己的世界里面。她宁愿原地踏步，与世隔绝。留着所有东西，就好像小田没离开一样。她可以不再画画，可以不关心偶像。因为小田不在身边，其他一切都变得不重要。

3. 秀对迈克的偶像情谊，其实不是没有。只是影片处理得很隐晦。特别是在秀对小田的情深面前，对迈克的情怀细得微乎其微。比如，秀虽然一而再地让迈克走。但是看到电视上圆圆的记者招待会，终是不忍心让迈克曝光在大众面前。比如秀让迈克去拿酒，已经考虑到了迈克的身份，所以把酒寄放在不会八卦的牧师那里，这是秀细心的保护迈克。

 

 

四、影片中的几处对比与映射

1. 迈克的“伤痛”与 秀的“伤痛”对比

      迈克被抢婚之后伤心欲绝跑到香格里拉借酒浇愁，在与秀的相处过程中慢慢愈合，特别是当他听到了秀与小田的故事之后，对秀说的那一番“人就是这样，把失去的东西放在心里，直到放不下，困死自己。” 他这是在对秀说，其实也是在对他自己说，他写出了《失去的音符》，是希望帮助秀走出来，但亦是帮助了他自己从被抢婚的伤痛中走出来。 迈克能很快从伤痛中恢复，正好对比了秀这么多年都无法从丈夫失踪的这种“痛”中走出来。影片此处亦传达了一个思想，面对失去的伤痛，有些人容易恢复，有些人则需要很长很长时间。

 

2.两个“困住”

     一个树海，困住了两个人。

       影片中，小田被困在了树海里面，虽然坚持了七年，可最后还是被困死在了树海里面。这也是对秀的执着的一种映射，秀将自己困在了对小田的等待之中，虽然已经执着等待了八年，但是若是这样一直困住自己的话，无论能坚持多久，最终也将会和小田一样，困死自己。

 

3.只差的那500 米

       小田只差500米就能从树海里面爬出来，500米，在我们常人看来，基本上就是属于已经爬出来了。可是小田就是没爬出来并且死在了那里。迈克开导秀，并且带秀去看《老公的眼镜》，秀也知道迈克的意思，也想尝试新的生活新的恋情，所以她才会去香港找迈克，可是在秀的心目中，也还有个“500米”，看似她好像已经走出来了，但其实并没有，她根本就没有从小田的阴影中走出来。所以当她看了小田的遗物的时候，整个人都崩溃了。那一头，小田为秀坚持了七年；这一头，亦是秀八年的执着与坚持！那一瞬间，她知道她根本就没法放下小田，她也无法在此刻去接受另一段爱，所以她对迈克说他们俩是不可能的。

   500米，亦是一种隐喻。和人生一样，很多事情都是会有遗憾的。哪怕只是差一点点就可以完成，但是差一点就是差一点。人生就是这样。如果抱着遗憾，那只会连带毁了自己的人生。但是放下遗憾，可能人生会有另外的一种安排，并且不一定比原来更差

 

 

4.两个结局

      整部影片给出了《高海拔之恋I》和《高海拔之恋II》的两个结局，并且两部结局都是完满的。在《I》中，小田最终走出了树海，他们俩终于得到重逢。这对秀来说是很重要的，这是她多年以来的执着与信仰，同时这部戏中戏也告诉秀，剧本里的结局是可以被改得很圆满的，就看你怎么去写剧本。而人生的剧本也是这样，它还没有写下结局，因此可能性也是非常多的，只要你愿意，你可以活出更好更美的下文与结局。作为主角的秀，可以说是深刻看懂了迈克拍摄这部电影的意图，所以她在电影院说“谢谢”。 之后秀便将小田的遗物埋在了土里面，寓意着她已经将小田放下，愿意开始新的生活。而小盒子被埋在树海的一个出口，亦是寓意秀已经走出了她自己心中剩下的那“500米”。 根据对导演杜琪峰的采访，他透露其实是到影片最后结尾处，迈克和秀的感情（爱情）才是真正开始，同时也给观众留了一个“可能与不可能”去思考，他们可能会幸福地在一起，也可能最后没有一起，关键是看你自己相信的是什么。

 

五、一些细节

1.钢琴

     钢琴可以说是本片中最重要的一个道具，坏掉的DoReMi三个音，帮助了迈克悟出了许多道理，同时亦传达了“坏掉的DoReMi,可以修好也可以放在那里任其失灵，可是没有DoReMi便不是完整的钢琴。并且若是刻意想要忘掉坏掉这三个音，脑海中反而是充满了它们。” 人生里面若是执意想要留住一些东西，它便会无时不刻出现在你生活中，可能激励自己，也可能困死自己。

2.树海

       很多人说，怎么进了树海，七年都走不出来，真是太不可思议了。 这里请观众千万不要将树海想象成一片小树林，请注意名字，是树‘海’不是树‘池塘’，面积非常之大不是你能想象。笔者的母亲年轻时曾经在山林里面迷路，走来走去都回到原地。因此笔者的母亲在观看此片时觉得七年都走不出来是非常可以想象的一件事，并无不妥。大多数人没有这种迷路的经历，因此没有概念，认为走出树海是件很容易的事情，这其实是不对的。

       另外影片中，当秀投身入树海，迈克去救她背着她走的时候有一个细节，当营救队伍在树海外打响锣鼓等物时，迈克向后转了一个身，暗中表明刚开始他要背着秀走的是一个反方向，也就是向树海深处走去。这个细节告诉我们，在树海里面，若是凭着自己的感觉，是极易迷失方向的。同时也映射了小田在一个人，毫无任何帮助的情况下，是极容易往树海深处走而迷失的。再者，秀和迈克并没走远。所以敲锣打鼓可以回来。但是小田进去找人，并没有及时营救，他可能已经走了非常远、非常深了。敲锣打鼓都未必有用。

 

 

六、爱情深度

      本片里面的四段感情全是深度爱情，与多部电影里面男女主角一见面就上床或者天雷勾动地火有着本质区别。

1. 丁圆圆 （高圆圆） 与 张行（王宝强）的青梅竹马的多年感情积淀。

2. 小田与秀结婚之前，有三年的积淀时间，他默默付出，默默爱恋，是细水长流的感情。同时香格里拉这种地方，没有什么物质外物来烦扰，因为爱恋就会更加纯粹。

3. 秀对小田的感情亦是如此，并且在之后的等待中越来越深，直至让这份思念与执着困住自己。

4. 迈克与秀的感情是在慢慢相处的过程中建立起来的，影片最后两人的爱情才真正开始，开始后会怎么样，其实是不确定的，但我们愿意往好的方面去想，因为他们的感情也是积淀起来的。

5.笔者认为影片中还有一条隐晦的感情线，那就是迈克与丁圆圆，影片开始没有交代他们俩的感情基底，所以笔者的推测是： 迈克与丁圆圆的感情产生于《老公的眼镜》这部戏中，由于戏是新戏，所以感情的建立并不深厚，这也就是为什么王宝强扮演的张行能抢婚成功的原因。同时也告诉观众，多数情况下，细水长流的爱情，有着根基的爱情才会长久。而没有基础的爱情，也许美丽动人，但是极容易就被推垮。

 

七、四个等待

1. 张行对丁圆圆的等待

2.小田对秀的等待

3.秀对小田的等待

（2、3为《高海拔之恋I》の内容）

4.迈克对秀的等待（等其真正放下小田。）

 

八、“我爱你”与“我等你”

       “我爱你”之后并不一定会有“我等你”，但是若有“我等你”，则必是因为刻苦铭心的“我爱你”。不是每个人你都愿意等，也不是每个人都值得你去等。“我等你”也许会有美好的结局，比如片中的张行等丁圆圆，小田等秀，迈克等秀；也可能等到一场空，比如秀对小田八年苦苦的等待。当“没有结局”成为了“我等你”的结局，其实就是放下等待，开始人生新篇章的时候了。

 

“他她他都没有说‘我爱您’，但都选择在爱情里忠诚付出。谁不曾在爱中经历遗憾？遗憾，也许是下一个幸福的预告。‘我等你’，远比‘我爱你’三个字，更需要勇气。”

                                                                                                           ——郑秀文

这篇影评可能有剧透 我是正文分割线 把“情“、”欲”拍成科幻，颜值满分的“禁爱”片！ 《同等族群》 起初让我看这部电影的原因是因为两位高颜值主演。 男主尼古拉斯霍尔特，代表作《皮囊》、《疯狂的麦克斯》、《巨人捕手杰克》、 《X战警》、《温暖的尸体》等等。 网友说，看到尼古拉斯霍尔特小...  (展开)

     "你知道我一直喜欢你，以前你作弄我，对我的不好我也都知道。"
     "我是为了钱，你老爸有钱，我女朋友一大票，聪明点。"
      表白的段落从搞笑的生硬桥段里跳脱出来，绝然转身而去，回头看对方的背影，和《夜上海》里的婚纱店橱窗前看暗恋的他欢喜订婚，然后迎风涕泪的一幕像是双生花。
   不过当然要喜剧收尾，要再被更好的男人约会中遇到，被他满大街寻找，然后蓦然回首，拳脚相向还要求饶，才能挽回面子。

三个大盗结伙闯荡江湖，祸害地方。杀死卫家的双亲小弟，掳走了长女，只剩下长子小胡子。小胡子只记得三个大盗的主要特征，踏上了复仇的路。
路上碰到了一位高人，小胡子的决心打动了他，收他为徒。小胡子刻苦训练，几年就有大成。
一路追踪，小胡子找到了大盗里的三号人物，战而胜之。
顺藤摸瓜，找到了二号人物，战而胜之。
最后，一号人物有点难办。他的身边有疑心很重的师爷，手下精明强将，他个人也很精明强悍，不是势单力薄的小胡子那么容易对付的。小胡子在酒楼里打听消息，知道一号要去劫狱。于是，他寻衅滋事，也被关进了监狱（这么巧就跟 一号的手下关在了同一个监室），一号前来劫狱时小胡子跟着上山。
小胡子武功高强，人缘也不错，一号也有点喜欢他。但是师爷发现小胡子似乎是来寻仇的，一号逼问小胡子的姐姐，果然有端倪，一场恶战开始了。小胡子以一敌多，还带着连个拖油瓶，最后还是开挂，顺利消灭所有对手。
这部影片比较好的一点是，几次格斗的场景都非常好，不管是竹林大战还是以剑挑烛，都颇具新意。不足之处在于，太过潦草。当然，我们不能苛责古人。不过，编导跟胡金铨的风格很不一样，胡的影片动不动就是三个小时以上...
几个女性角色，塑造得太过于捉急。母亲惨死，弟弟被杀，就不能不出声吗？香香在路上碰到土匪一行，就不能不叫吗？哎呀，真是爱不起来，让人生气。

为什么号称常年探险的五个肉弹能穿着短袖在原始森林里穿梭？为什么原始森林里的河水也敢穿比基尼下去嬉戏？为什么前一秒身手矫健的五个肉弹遇到袭击只剩下叫床的声音？为什么实在太多了…忽略那个阿三版英语解说，忽略前面那么多为什么坚持看了半小时后，原谅我脑容量小，特么导演你到底要讲什么东西！真心想感叹一句中国电影林子大了，什么鸟样的导演都有…

没有了解过这部剧，只是知道有陈展鹏才看，一直觉得他演技很不错，演得奸人很精湛，忠的奸的都把握的很好，视帝指日可待，只差一个运气和角色罢了。
    第一集，首先被KC的颜值震撼了，眉宇间深沉的气质，线条分明的脸庞，穿衣显瘦脱衣有肉的身材，我的花痴又发作了。
    纵火案开庭时，我已经猜到是有两个不同的人了，但我更多的是偏向人格分裂的猜测。郑力行的出现，我知道他绝不会是演好人，可是忠厚正直阳光的表现让我感到奇怪，他有意无意的接近司徒一家，还有一些特写都没让我有太大的疑惑。直到他对着镜子摸着脸庞邪魅一笑，一切答案呼之欲出。前五集在没有被剧透别的情况下，我真的没猜到他就是弟弟，前五集设下的悬疑是我觉得最好看的，郑力行是弟弟的这个点是一个让我猜不到的意外结局。
    TVB的特色，双男主一定会有一个忠一个奸。
    弟弟本性善良，童年遭遇不幸，长大过着江湖大盗的生活。哥哥天生条件优越，家庭幸福温暖，学历高，成为高级督察。同样的外貌，同样的DNA，完全不同的人生遭遇，弟弟由善变恶，究竟是谁的错。
     “偏执的人格障碍，可能只是始于一个微小的情绪偏差，例如不满、妒忌和怨恨，但最终可能成为一个永远无法解开的心结”。---司徒舜
    起初只想报仇，找到害他毁容的人，后来慢慢与哥哥比较得失输赢，发现自己什么都比不上哥哥，爸爸妈妈偏疼哥哥多一点，心理开始走向偏执，找出何二姑，一开始也只是玩弄一下。后来心爱的女朋友也喜欢上了哥哥，心理变得更扭曲，报复变本加厉，从他见死不救的那五分钟起，所有一切变得无法回头。偏执 扭曲的心态让他错认为哥哥是要抓自己邀功的，甚至以为所有朋友都背叛他，加上大盗本身的贪念，他已变成恶魔。
     我没有学过犯罪心理学，但很多影视题材都会用到，如果深入了解的话，会是一门很有深度的学问。就像微表情一样，看破心理和读懂想法。
    “环境会改变一个人的性格和命运，善和恶会同时存在我们的体内，但我更加希望相信，每个人都有足够的善良去战胜邪恶”。---司徒舜
    到最后，郑力行问司徒舜，如果你有我这样的经历，你会走我这一条路吗？司徒舜无法给出答案，因为他不敢保证。的确，环境对人生路产生很大的影响。郑力行童年过着家庭暴力的生活，逃出两次以后偷抢拐骗，没有读过什么书，他的路只能这样。而司徒舜家庭美好，物质丰富，受良好的教育，他说童年无意看到侦探的书，就产生浓厚的兴趣，经常去图书馆看遍所有的侦探书籍。郑力行呢，他哪有这样的生活条件，能吃饱喝足已经是最大的奢求。弟弟比哥哥只晚一分钟出生，命运的确弄人，郑力行的遭遇是令人同情的，与哥哥之间的巨大差异的确让他心理产生很大的不平衡，但不代表这样就可以有足够的理由去行恶。
    司徒舜回答不了弟弟的问题，证明人自身的行为是受环境的影响，要是他的童年经历和弟弟一样糟糕，也许他也没那么多精力去维护正义打击犯罪。
    没人可以看穿命运，命运的确造人，也很弄人。

几乎没有任何宣传，《老兵》的正片便悄悄登陆了几家视频网站。选在这个9月上映，自然是多了一层向抗战胜利70周年致敬的意味。然而，在这个举国同情的日子里，这部电影给我们带来的却并非愉悦，而是一些酸楚，与反思。

很多人之所以来观看这部电影，都是被海报上的那个老人所吸引。也许你是因为《绣春刀》、《痞子英雄2》等院线电影或是《我可能不会爱你》等偶像剧结识了金士杰，然而，他最重要的身份，还是台湾的舞台剧表演大师。被剧场人们亲切称为“金宝”的金士杰，在将近30年的戏剧生涯里导、演了无数佳作，包括我们熟知的《暗恋桃花源》，是真正的台湾戏剧的开创者与灵魂人物。他的表演能有多好？在我看来，那是一种境界：可以很松弛，收放自如、毫不刻意，真真正正进入到角色中的境界。

在银幕上，金士杰也算是常有露面，在这里便不得不提到杨德昌的著名作品之一《恐怖分子》了。在《暗恋桃花源》中有出色表现的三位男演员：金士杰、李立群与顾宝明齐聚本片，奉献了一场精彩的演出。去年参加金宝的对谈会，被问到出演《绣春刀》的经历，金宝打趣说因为做了爸爸，最近会多出演一些电影来养家。这一年，他还将在青春文学作家落落的处女作《剩者为王》中出演重要角色。而不同于其他的那些电影作品，金士杰出演《老兵》，想必有很大的原因是看重了剧本背后的深远意义，那便是：借助电影的媒介，唤醒社会的重视。正如近年来，《亲爱的》、《失孤》等电影所做的一样。

电影时长五十分钟，大体上可分为两部分：前半部是对金士杰所饰演的国民党退休老兵的生活状态的展现，而后半部则反映了老兵酝酿着祭奠亡去的昔日战友的整个过程。这是一部“慢”的电影，大量空镜头与客观视角的使用让本片带有了较浓厚的纪录片色彩，而事实上，正是这种较慢的节奏，才能让坐在屏幕前的我们去体现这群被社会遗忘的老人们真实的生活状态。

前半部对生活状态的展现是让人心碎的：居住在荒凉山村的破屋里，为死去的战友草草办了葬礼后，只有一条老狗相随，整日坐在革命遗址等待与游客合影赚取生活费，只有墙上的照片能让他想起往日的辉煌。那样的日子缺少激情与欢笑，甚至没有什么寄托，不是生活，只是生存。导演在这里对细节做出了很好的把握，运用表现主义的手法，将悲凉渲染的更加浓郁：从高处向下望去，居所的房顶与空间构成了仿佛棺木的形状；老兵给昔日的战友打去电话，而后什么都不说，只是划去了电话本上的那个名字；配合着戏台上舞枪的霸王，老兵正看的起劲，而裤管里却悄悄流下了尿液......这一段金士杰对老兵身体上的力不从心与内心中痛苦与麻木刻画的极好：时刻佝偻着背，大部分时间呆滞的神情以及不多的言语，还有在自己失禁后的失声痛哭，导演在这一段把特写对准了金士杰，让这位老艺术家的每一声低嚎都深入到了观众的内心深处。

于是，进入到全片的后半段，老兵换上皮鞋、军服，买了酒，缓缓地走向村中的山头。他买给了跟来的小姑娘一根棒棒糖，告诉她，“爷爷要去看看老朋友”。那一段在蓝天白云绿草下的攀爬让我想起了《飞屋环游记》开场那段动人的蒙太奇，他走了很久，终于抵达了山顶上刻着他们曾经荣光的石碑。在那一瞬间，曾经他们在战场拼杀的场景浮现在老兵眼前，这里导演巧妙地把过去与现在交融在一起。那些年轻的士兵从他身边快速跑过，与敌人做着殊死的搏斗，仿佛时代更迭般将全片的情绪被推上了巅峰。那首老人轻轻哼唱的《大刀进行曲》，或许就是对许许多多向他这样的老兵的心境的最好诠释吧。

在全片最后，几十位老兵敬礼的相片映入眼帘时，我想每个观众都已经懂得了这些为我们打出了如今美好生活的老兵们的伟大与不易，明白应该去感恩，去铭记，有这些，说明这部电影成功了。说回之前的话题，爱国主义电影究竟应该怎么拍？我想，一味去呐喊我们应该如何如何，或是一味去煽情妄图赚取观众的眼泪，这并不可取。而对于当今市场上某些主旋律电影自以为加大制作就是震撼、刷到票房就是成功，更应为我们所不齿。几年前一部备受好评的《十月围城》，个人也十分喜欢。细想一下，其实片中所渗透的价值观同样也是爱国主义，但之所以它能打动如此多的观众，在于对于所要陈述的观念，它选择了让观众去理解，而非强行将其施予观众。另外，其中的每一个人物都并非许多主旋律电影中的高大全，他们也有自己的想法愿望、爱恨情仇，这样的人物做出的选择与举动，才会让观众有所体会与共鸣。《老兵》也是如此，它有煽情，然而煽情并非影片的主体，更多的时候，它只是在呈现，呈现一种真实。只要这种真实本身足够有力量，哪怕只是去呈现，就可以收获更好的效果。我想这，真的值得许多电影工作者去思考。

在当今的内地电影市场娱乐化的大环境下，能拍出这样一部扎实的电影，加上金宝出神入化的表演，我衷心的希望，这部《老兵》能被更多人看到。他值得我们的赞美。

安然：一个新人形象
——看《红衣少女》

范达明

安然是一个新人形象，具有时代的特色。从给人更多一点东西上讲，它比《高山下的花环》要强。这是我对《红衣少女》的总的评价。

新人并不一定是个完人。安然是一个善于思考的非凡的少女，具有开拓精神。比如，她敢于穿没有纽扣的红衬衫，这既是表现自我，也是需要战胜自我的，因为并非每个人都能想穿而又敢穿出来的。其实，不管韦老师在班上做不做手脚，安然都不大会被评上“三好”，尽管事实上她是完全够格的——这有世俗的社会原因，韦老师也不过是这个原因的产物。对此，安然很痛苦，很失望，也很委屈。在回家路上，表现她在白杨树林的那一场音响反思与闪回，正是她这种委屈心理的准确表现。经过反思，她认清了班上的形势，不安然的安然安然了，内心有了一种超脱（这里，编导用了一组在安然面前匆匆走过行人的镜头来暗示），所以回到班上她会表示“明年再争取”。这种超然的高姿态我很欣赏，体现她已求得了一种心理平衡。当然，她原本的想法也是不能不向韦老师讲清楚的，以说明这并非等于她的妥协！

她到白洋淀去玩，表现她和大自然融合一起，很深刻。其中，用景写情，用主观音响写心理思绪，镜头处理有一种意识流的味道，有点朦胧，似匪夷所思，很不错。这实际是一场归真返朴的自然启示录，她的纯朴的自然性格心理在大自然的纯朴本色面前得到了验证。

安然形象之可爱，的确使周围人黯然失色。因为这个形象的发现很难得，所以我觉得即使因此牺牲一些其周围人的形象也是值得的。她与离校的米晓玲在教室依依惜别一场，在校园歌曲衬托下，把校园气氛（用了一些精彩的空镜）作为一种人化为集体意识的亲切感、留恋感渲染得足以使每一个有过校园生活经历的人掉泪。安然是何其富有同情心，何其能理解人啊。所以，她自然也要求别人能同情并理解她。这正是安然性格心理的逻辑与特质。这是真实的。因此，我认为影片的主题其实是借助真诚在呼唤人与人之间在心灵深处互相沟通。

人作为具体的人都是单个的，但本质上又是社会的，如何越过这种孤独而融入社会的整体，恐怕是人类永远值得研讨的课题。我觉得影片更深的哲理，似乎是从安然身上来传达出一种当代社会某种人的独特的孤寂感以及他们为克服这种孤寂感所进行的可贵的但却有点悲剧色彩的努力。在安然身上不仅有一种自然可爱的纯真美，更有一种理性心理的悲剧美。编导的这种对人的心灵深处的纤细微妙的体察与洞悉，标志着中国电影创作的成功在一部分新进中青年编导群中已进入到一种更高一级的层次。陆小雅的《红衣少女》确实不同凡响，它是一部可以堪称具备心理现实主义风格的杰作。
                                 

1985年5月4日座谈发言
选自《第五届“金鸡奖”最佳故事片〈红衣少女〉座谈纪要》（宜昌市影评学会、宜昌市工人文化宫影评组1985年5月4日下午于市宫文学室·李才俊记录并整理）

原载《职工之友》1985年6月号第3版
2006年2月8-9日、2007年2月17日录入电脑于杭州梅苑阁

[相关链接]
《红衣少女》峨眉电影制片厂彩色遮幅故事片（10本）1984年出品
原著：铁凝 编导：陆小雅
主演：邹倚天（安然）、罗燕（安静）、朱旭（爸爸）、王频（妈妈）、黄宗洛（老编辑）、李岚（韦婉）、霍京华（米晓玲）

这篇剧评可能有剧透 我真没想到，我会被伦敦黑帮第二季气成这样。 我先来简单说一下这一季的故事在说啥，简单来说，就是——我也不想，我这么丧心病狂，都是被逼的。 隐形资本的操作能力已经超出了我的想象力。 在第二季里，已经发展成现代版的权利的游戏——抢的是伦敦。 第二季的人物大体上可以...  (展开)

当我在电影院看到这部电影的贴片时，觉得特别的有质感，当时看贴片的时候没有一句台词，可是却因为里面应该是男主的眼神深深的吸引了我，他的眼神让我感觉他心中是不是有什么无奈，还是别的，反正就因为这个眼神让我对这部电影有种别样的感受，回去后我就关注了这部电影，后来好像又出了一次特别简短的预告，看完后觉得还挺不错的，里面还有陈数，特别的期待，

不知道是太久没有关注台湾影坛还是台湾影坛真的太久没有出好作品，《听说》一推出的时候，就立刻吸引了我的目光。——典型台湾文艺片味道的清新画面，典型台湾文艺片而到的纯净配乐，典型台湾文艺片味道的俊朗男主角。于是就吸引了我这挂典型的台湾电影痴迷者。

《听说》是为了宣传台湾听障奥运会而拍摄的，万分庆幸的是这部电影并没有纯粹为了宣传而宣传，而是巧妙地在融合了听障主题后又独立成为一部具有纯观赏价值的电影。电影没有强行地向观众灌输不歧视听障朋友的理念，而是将这种理念化身成为爱情桥段出现在电影里。并巧妙地体现在了这部电影里面最可爱的一个情节设置中——
彭于晏饰演的天阔和陈意涵饰演的秧秧都误以为彼此是听障人士，两人在沟通的过程里下意识地避开了一切语言沟通而使用了对方的语言：手语。尽管两人没有声音上的交流，但爱情依然在这种听不见、说不出的交流下萌芽并成长了。
这部电影也许是比蔡明亮导演的电影更少对话的电影。尽管偶然有背景的声音，甚至电影配乐衬底的时间也不是特别多，但主角们不断的手语比划始终让电影保持着一种饱满的状态，节奏紧凑也让人不觉得时间过得很慢。
不过无法否认的是，缺少了声音的表达确实会让情感的流露变得有些失色，当秧秧的姐姐小朋在得知无法参加奥运比赛而愧对秧秧时，小朋那场无声愤怒的发泄时那样地无助，我只能看到小朋无法参加奥运的伤痛，而无法体会小朋恼火秧秧牺牲自己梦想的那种愤怒。
但也许“说得好不如做得好”，行为在一定程度上还是弥补了声音的缺失。天阔傻里傻气有些浮夸的追女孩方式比再多的情话都要好听，比如打扮成一棵树，比如在MSN上留一大堆话并且还模拟秧秧的角色进行回话。
天阔给我的感觉比秧秧更懂得坚持、更懂得追求梦想。秧秧的坚持从来都是为了小朋的坚持而坚持，她的梦想也是为了小朋的梦想而梦想，只有天阔的坚持和梦想是为了自己和自己的爱情的。他没有因为秧秧的听障而有所放弃，他也没有因为秧秧的冷漠而萌生退意。他坚持用自己的行动向秧秧表达了自己的爱情并且最终感动了秧秧。

这部电影也不是没有破绽的。比如宣传片里就剪到的一个画面——秧秧过马路的时候天阔大叫“小心车”，即使当时的秧秧真的没有听到这句话，但在两人日后的相处中，总是会有一些细节能让彼此得知大家听力是没有障碍的。

不过这些都不是值得追究的。当你看到天阔的父母嚷嚷着要为了这个女孩学手语，当你看到小朋在四年后的奥运会上表现得很出色，当你看到天阔和秧秧最终因为真正的爱情走到一起，这种无以复加的感动和潜移默化的对听障人士的接受、支持的态度，便完成了电影原本的使命。