真的，这剧稍微有点正常思维逻辑的人都不能看，太伤自尊了。建议以后的剧标注一下适合人群或匹配智力。其实何泓姗还是我一直比较欣赏的演员，她演的方茴给我映像深刻，可如今也演这种流水剧了，很失望啊。徐正曦估计永远出不了头了呀，太师小火了一把居然就接了这么个剧。如今的电视剧为什么都要把观众当傻子呢？就算有好演员也拍不出好剧，中国的影视业良心被够吃了吗？以为看偶像言情剧的都没有脑子吗？如今的世道，连找一部看得下去的电视剧都这么的难！

看任何电影和影视作品，一定要换位思考，以第三角度的位置，把自己放在情境和历史中去考量，不能以现在现代的观点和位置去评论，例如当时该故事发生在殖民地大马，而不是民国的中国，例如菊香嫁给日本人洋介，我们不能因此喷剧情剧组精日哈日，还有洞房要见红，不能说人家糟粕落伍，我们回不去那个时代的，那是不同于我们这时代的，也许我们回去那个时代比人家还不如呢。

今天半夜，我在美国拉斯维加斯的AMC里看了《叶问3》的首映。全场爆满，其中很多留学生模样的男男女女，成群结队，叽叽喳喳。我在倒数第二排找了一个靠边的位置坐下。电影开始了，叶问，还是一袭长衫，清瘦，儒雅。文人气质，君子风度。我想所谓文人，侠客，其实都是一样的。他们骨子里相通。侠客就是那个时代的文艺青年。叶问恐怕是最不喜欢打架却又打得最好的武师了。这部戏里他所有的大战都是为了孩子，为了老婆，不得不打，被迫出手。所以总感觉这部叶问里的打戏没有前两部那么痛快，那么爽。因为少了民族大义，就连和泰森的对打都是那么隔靴搔痒。叶问喜欢讲理胜过讲手，与人和善，全无暴戾之气。片子的时代感很强，那个时代的香港就是一个词：讲究。人讲情谊，讲道德。更重要，讲一个礼节。女士轻声细语，男士温文尔雅。张晋和叶问的英雄惜英雄，也是建立在礼节之上。讲手之前互相帮助，讲手之后自愿服输。这是君子所为，绝非故意炒作，追名逐利之辈。其实《叶问3》是一部爱情片。片中着重描写的不是国仇家恨，而是叶问与妻子不离不弃的爱情。很多打动人心的点：叶问与泰国拳手切磋时，把妻子锁在电梯里保证她的安全。待妻子到一楼时叶问已搞定那个拳手，妻子露出放心的笑容。妻子身患绝症，对叶问说：我好久没有听到你打木人桩的声音了。叶问便开始打给妻子看，打到一半哽咽，一个背影，停在那里不动，此时的表演最为动人。最后，为了妻子叶问终于答应和张晋切磋，妻子在门口听他们切磋。不用看的，只用听的。谁胜谁负，凭声音就能分辨。这一点也非常打动我。还记得08年我第一次在桂林电影院看《叶问1》，看到的只是凌厉的拳脚和热血沸腾的打斗。在那之后便疯狂地学咏春，找老师，报课，找人切磋。也曾因为会咏春，拳头比别人快而沾沾自喜。把自己想成英雄豪杰，武林高手，当然，最幸福的记忆莫过于有一个女孩子曾经对我说过，和我在一起很有安全感。甚至还叫我“师父”。转眼8年过去了，我早已不是高中生，我也早已不再练咏春。如今在美国的电影院里看《叶问3》，身边坐的全是鬼佬和吵吵闹闹的留学生。我也不知道他们能不能看懂这部电影想表达的东西，我只是感觉很寂寞。午1/22 半夜三点 于美国

伍允龙和安志杰是多年好友，现实中的好朋友在银幕上搭档饰演一对好兄弟，真可谓惺惺相惜。虽然伍允龙是主角但是安志杰的龙七才是电影里最耀眼的人，这部电影更像是给安志杰的情书，不论是人物剧情都是在突出这个魅力四射的男人。

一出场龙七就是人们口中的传奇，他英俊潇洒 风流倜傥 身手不凡 这简直是可望不可及的偶像。他吸烟的样子 他的一个转身 他漫不经心的动作 甚至他的口音都是那么有压迫感 面对这个男人 无论那女都给他吃的死死的。一个黑帮大佬 竟然身上有少年气质 甚至于有的时候还显得很可爱 这都让他的魅力有增无减。他不是脸谱化的人 而是一个鲜活生动立体的形象 这一切都离不开安志杰的演绎。

印象最深的是龙七大笑的镜头，太有雄性魅力了。据安志杰采访说这是导演看到他私下大笑的样子决定加入这样的笑。这一段纯粹是个人魅力 那么爽朗 霸气又孩子气带着磁性的声音 太难找第二个。

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《暴走财神 3》影片是以“东西方财神”争夺仙界金融霸权为背景，“仙骨”作为金融霸权中的重要标识，它却附身在一个颓废而又无能青年人身上，要想得到“仙骨”需要本人自愿。自此“东西方财神”开始从经济、爱情、健康等多方面“劝导”主人公“自愿献出”，而主人公在经历了种种磨难之后，才明白了钱不是生命中的唯一。观后感：月老相信爱情、寿星支持健身、财神只愿帮助脚踏实地的人。

三十年代初，中日长城会战中，中方军队以大砍刀对抗日军刺刀，并取得胜利。战争结束后，社会各阶层人士都要找出，长城大刀是谁教的？ 河北山区有一个老者是大刀术的发明者，于是众人来到了山村，争夺大刀术的发明权。

近代史的武侠传奇，会演绎出怎样的精彩，无限期待中……

期待许晴老师与徐导的碰撞……

一直以来电视剧银幕里都是唐朝剧，清宫剧盛行，明朝作为封建制度空前完善的一个朝代，宫闱正史却很少出现在电视剧里。(个人猜想可能是因为明朝夺嫡斗争少？后戚不乱政？反正一提起明朝就是太监锦衣卫)种种方面来看这部剧都值得期待，服装模仿韩服这种话说起来实在是无知，但是其角度和内容确实有学习《大长今》《拥抱太阳的月亮》。如果能从韩国古装剧里取长补短，掀起明代文化的流行热则更是善莫大焉。我也算是《大明衣冠》的粉丝，这部剧的明朝服装在历史方面是值得表扬的，一些明朝独有的服装配饰如网巾，“一色衣”，比甲，褙子等都多次出现，色彩鲜艳，图案华丽，给人以强烈的视觉冲击和不同于其他古装大剧的感受。但是问题也很多，客观来探讨下。————图片超多，慎入————一、【网巾】明朝立国之初，明太祖朱元璋就开始制定服饰衣制。其中网巾是用来约束头发不使散乱，所以明朝的男子发饰绝不可能披头散发，以往明剧经常出现这个大BUG。网巾不分身份贵贱，上至天子群臣，下至黎民百姓皆可戴之。明妃里只有两位男主角戴了这个东东，样子还花里胡哨的，搞得好像是皇帝特供，能戴这玩意的多金贵一样。

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1，导演没有肆意使用jump scare，而且认真的在叙事。2，日式与美式风格的一次成功的融合，不论是怪物还是场景。3，各种恐怖片的经典心理与生理元素都有运用，例如"迷路"，"捉迷藏"，"无尽的追杀"等。4其实跟死神来了并不是同一类型。5如果说有些遗憾的就是，导演确实过于克制，或者说没有营造整体氛围，叙事占了主线，使得紧张感减弱。

（文/杨时旸）

陈粒在《不灭》中唱道，“如果死后所有人与所有人相见，那么死亡还有什么魅力可言。”《上载新生》讲述的大致就是这样一个故事。死亡不再是终止、结局与告别，而变成了一个崭新的开端。灵魂不灭，感觉永存，死者与死者彼此相见，死者与生者也不再真正阴阳两隔，灵魂与记忆被上载到云端，成为一串又一串数码，这些魂魄得以居住在“豪丽禅·湖景”的虚拟世界，享受着像人世间豪华度假区一般的天堂生活。一切都是虚拟的，但一切又都如此真实，保留着肉身形态与一切欲望，但时间与未来得以永恒。这一切可以理解为无尽的享乐，也可以理解为永久的囚禁，取决于你从哪个角度去看罢了。电子程序终于呈现出了可触可感的天堂，以及那天堂的背面。

如果非要类比，那么《上载新生》就是一款色调明亮版的《黑镜》，但它只是有着比后者更轻松的叙事语调，它幽默、滑稽、塞进了大段大段的爱情戏码和插科打诨，但背后指向的拷问却仍然是与《黑镜》有着如出一辙的冰冷。它确实像极了《黑镜》中《圣朱尼佩洛》的故事，有关于身后事的数码解决方案，人类告别死亡的渴望以及这终极梦境所衍生出的无尽问题。

《上载新生》的写法是标准的科幻/反乌托邦叙事模板，一条线索有关于一件悬案的调查，另一条线索则在围绕、服务于此的同时，展现未来世界的一切怪诞、新奇与恐惧的景观。一条负责推进故事线，一条负责呈现世界观。男主角内森是一家创业公司的合伙人，一个出身贫寒却极具天才、形象帅气的程序员，他们开发了一款可以让人们负责上传自己的软件，触动了庞大的利益。一天晚上，他死于自己那辆自动驾驶汽车故障引发的车祸。他的富二代女友是个控制狂，在他临终时刻将其上传到了著名的“豪丽禅·湖景”，这样一来，内森的死亡就被消解了，他仍然得以享受“生活”，而女友仍然不会失去这个男人。在那里，他一点点适应那个亦真亦幻的数码世界，同时却爱上了虚拟世界里的客服姑娘，而他自己的死亡事件却也愈发扑朔迷离。

如今，我们每个人都生活在数码世界里，那些讲述着人工智能，沉浸式体验之类的设定愈发难以打动观众，某种程度上说，我们就生活在一条与科幻世界的相切线上，这就愈发考验着科幻/反乌托邦故事的呈现能力。《上载新生》确实是一个并不新奇的设定，而更尴尬的是，如今也已经难以出现什么让人有惊奇感的设定，毕竟未来已来，人人都是最苛刻的科幻故事批评家，但就在这样的背景下，《上载新生》仍然将那些未来景观呈现得别有生趣，它用了一些异常简单的方式去渲染那个未来异世界——可以通过旋钮调节、选择的四季与天气；那些看起来真实无疑但总能发现破绽的周遭环境；bug攻击之下，完美的人体形象退化成粗糙漫画风格的小人儿……导演刻意选择了一种呆萌、幽默甚至有些孩子气的方式去呈现这一切，这是欲擒故纵的巧妙手法，刻意酷炫如果不能达标，注定会引发群嘲，但放下身段，却能有效化解人们的苛刻。除却那些对未来云端世界奇异景观的书写，《上载新生》还在那些搞笑和爱情之间埋伏着众多严肃的话题，客服人员对于被上载者的随意拨弄；上载者与在世者之间的紧张关系；虚拟世界云端中的残酷的阶级分层；看似到处流着奶与蜜的天堂背后其实隐匿着的黑暗、剥削与倾轧……不得不说，这个故事一直有着明显的社会批判倾向，但只不过故意不做展开，它们点到为止，短促的出现，又旋即隐没在鲜艳又炫目的数码世界背后，犹如当下这个现实世界的镜像与隐喻——你可以看见贫穷，无助和绝望，但视角随即就会被流光溢彩的消费主义展览吸引，忘记那灰暗的一切，甚至怀疑那一切是否真实存在。如果“老大哥”降临在这个世代，他也会学着变换一套话术，毕竟相比于《1984》中的铁与血，《美丽新世界》中的方法论不是更易于操纵和实践吗？无需强迫，大把的人自动上钩，主动配合，还以为自己是自由的。《1984》的成本太高了，而《美丽新世界》则有着显而易见的盈利模式，难道不是吗？

《上载新生》中的一些拷问确实被爱情故事软化也冲淡了，但它也仍然保留着一些尖锐的东西，比如其中最核心的部分就是关于记忆与死亡。某种程度上说，记忆定义了一个人，它决定着我们是谁，对于记忆的删除、植入与篡改意味着对一个人精神意义上的消灭，在某个角度上，记忆几乎等同于灵魂。而这个故事就在向人们展示如果记忆可以被提炼成数码与程序，它在最初给人类带来悸动之后，注定会即刻引发不可逆转的灾难。而死亡则是另一个话题，它关乎于人的“有限性”。人类的一切欲望、梦想、肉身与精神上的进取与怠惰，都在于我们确认自知自己的有限，生命进度条的终点就等在那里，而我们以此为度量衡量取万物尺度，但记忆与灵魂的上载云端取缔了生命的终点，让有限变成了无限，它看似完成了一种人类梦寐以求的终极梦想，却也因为无法解决人性内在的冲突而愈发将人陷入扭曲的境地。更何况这上载之后的人生到底是谁的人生，属于上载者自己还是属于现实中付费维护的未亡人？上载后的人是一种数码资产，还是真正意义的人？这一切几乎都无法回答，如果这一切成真，那打破生死界限，记忆可以随意篡改，精神可以上载后的世界将会是怎样的？那是靓丽的怪胎，是美妙的噩梦，是人们在得到之前注定孜孜以求，得到之后终将避之不及的黑暗新世界。

（本文首发 北京青年报 专栏）

这电影不是烂，或许可以说根本算不上真正的电影。我们一般电影都是90分钟，另外看成本制作，再看演员阵容，深度一点的话，看电影的深度和内涵。这部电影（姑且称之为电影）只有60分钟，小成本，拍出来的画面也很一般（美术不行）剧情也更不是大编剧的手笔。总而言之，这不是一部会在电影院上映，收门票的电影。明白吗？

很多短评之所以给低分，无非就是认为自己懂电影，懂艺术，看了这个电影然后觉得达不到自己的标准，然后给一星，还说，为什么没有负分。把一部烂电影，给越低的分数，就觉得自己的水平越高。不同档次的作品，就应该有不同的评分标准。张艺谋，冯小刚，陈凯歌这些大导演，他们有号召力，他们拍电影有很多的资金，能请一流的明星，最好的编剧。可是，眼下这一部电影，这不过就是网络电影，不收门票，也就不是什么大投资，没有大导演，没有大明星，不过就是60分钟的网络微电影而已。

这样的作品，也就是若干个小品段子的演绎而已。就像体育比赛，有轻量级，重量级。

很多给低分的人，根本就掂量不出作品的轻重，自以为懂电影，懂艺术，其实是电影作品和网络视频都不能区别的老粗而已。

偶然遇到的片子。开头的怪兽和超人设定很搞笑，看到在山上驾驶小小"帆船"的麦兜想当发明家就决定看下去了。

很多小孩都梦想过当科学家吧！虽然麦兜的发明看起来很幼稚很鸡肋。麦兜，一只小猪，在人的世界里显得衰衰的。但麦兜多幸运有麦太呵护他的心灵，支持他的梦想。被你嘲笑过的东西，有时候反而会让你显得可笑。多少孩子活在父母有心无意的打击嘲讽之下，多少人由于别人的嘲笑失去追梦的勇气。

当发明家，让自己、他人生活的更好，这个梦想本身就很了不起！

挠屁股，激光去痣的梗是真没想到，哈哈，晚安，

一星给娄小月的身段，一星给汪四海的痴情。虽说很喜欢郝蕾，可是你老人家这身段，还是要减肥的。我是男人，正常的审美，也喜欢娄小月啊。汪四海这情种真是让人感动，他哪点比姓哈的巨婴差了。娄小月喜欢这巨婴我能理解，青梅竹马，得不到就是最好的。可你一个受过西方教育的格格，看上了巨婴哪一点？非要做第三者抢一个巨婴。感觉编剧三观有问题，男权主义，全世界都要围着一个废物转。废物做什么都有人收拾残局。几个孩子了还想着私奔，一脸无辜好像被全世界欺负了。格格有什么对不住你的地方，你非要私奔。做什么败什么，她上辈子是杀了你，这辈子来赎罪的吧。麻烦以后搞点三观正常的片子给大众看，还有郝蕾你少女阿姨都演，年轻的女演员演什么，记得你当时说的话吗？这么好的阵容，配上奇葩的编剧，莫名其妙的剧情。人生有很多种选择，格格本来有很多条路可以走。她可以一辈子不结婚，也可以去国外找个现代派的洋人或者华人。受过西式教育，只为了回来相夫教子，遵从愚昧的妇德，就差给你一座贞节牌坊了。从这个角度看，编剧真是恶毒，毒害女性。21世纪了，还经历了疫情，能整点接地气的片子吗？看点新的年代剧容易吗？