先提提这部特别篇的缺点（嗯，这部理论上不叫剧场版而是特别篇），还是像TV里面大多数时间一样，剧情显得比较赶，很多地方感觉加多点台词或者补充的剧情观感会舒服很多，假如时长不是只有七十多分钟而是能到一百分钟，考虑到现成这七十多分钟的的发挥，这部特别篇还能更上一层楼，但归根结底，还是久弥留下的坑太大了，不是一部特别篇就能填好的，但至少武居和根元交出了不错的答卷，该塑造的角色都兼顾到了，除了被塑造的很完善的伊格尼斯几乎没有那种可以说是可有可无的工具人角色，TV里面该回答却没有答好的问题也有了完美的答案。

TV的失败都归结于一个人的责任虽然多少有点偏颇，但是纵观参与拍摄的导演和编剧们，除了久弥意外几乎基本上都有自己的高光时刻，哪怕是作为主导演且推荐了久弥的坂本，在执导上依旧是有坂本特有的精彩场面，而中段小金人回编剧换成足木也证明只要编剧水平在线坂本也可以文武双全，两个新人里面，在有参与之前奥棚作品但没有发挥好的越知靖也完成了蜕变，有了自己的风格和独当一面的能力，而和他搭档的，和久弥一样是初接触特摄的跨界编剧的植竹须美男，也证明了跨界这一点不是久弥写不写不好剧本的原因。

而负责TV第4和5集的根元岁三，当时没能接好前面久弥的1到3集，大概算是唯一一个在TV能给久弥分点锅的人了，但是在这部特别篇，根元也交出了很不错的答卷。TV二十多集，久弥将将算是写完了剑悟和伊格尼斯两个角色，彰人和结名也没能完整地塑造，剩下的角色更不用说，几乎是可有可无的状态。而只有七十多分钟的特别篇里，根元和武居就顾及到了原超级胜利队全员加上遥辉以及新加入的时冈队长的剧情塑造，同样的事情田口也在基三的两集里做到过，但偏偏是久弥这个TV的总编剧用了一整部TV也没做好，总编剧坂本一直被批评说文戏不行，但主要是他相对比较忙，没有时间去改剧本，文戏很依仗编剧的发挥，但据说这次特利迦TV坂本都忍不住动手改了不少剧情，但没被采用，且不说坂本改的会不会更好，光是坂本都觉得要改动剧情这点就挺说明久弥的问题了。

有时候真不是说要把TV失败的锅都推给久弥，但是幕前幕后很多事情，包括和这次特别篇的对比下，TV失败的两大主因几乎都在久弥身上，能力不行这点前面已经提到了，而另外的一点则是统筹规划整个大的剧本的能力，TV里面无论是导演还是编剧的阵容都非常庞大，而坂本和久弥则是主导演和主编剧，在第六集开始，特利迦的剧情其实已经开始好转，这离不开其他编剧的努力，但这就留下了一个危机并最后不出所料地爆发了，所有其他的编剧包括合作的导演都在努力推动剧情，但久弥却并没有抓住其他编剧努力争取的机会，所有人看起来都在出力，但是用力的方向却完全不同，作为主编剧的久弥完全没有去指挥往哪里用力，这导致TV中段特利迦虽然单集剧情不错却有一张很强烈的割裂感，不像是在讲同一个故事，而是再讲角色相同的几个不同的故事，且对于主线的贡献相当有限。而到了这特别篇只有武居搭档根元，虽然也是赶剧情，但推动剧情的力量是整齐划一的，哪怕任务量大也依旧完成了讲好一个故事的任务。久弥固然无论是编剧本身的能力亦或者统筹能力都不行，但是圆谷方选择搭建这么臃肿一个创作团队这个选择也很值得商榷，要知道当初迪迦的TV虽说也是不止一个编剧和导演，但是人数是比特利迦这个团队要少的，但完成的数量和质量都不是一个量级的，人多反而可能还是劣势，特别是你选择了久弥来作为主编剧统筹剧情，虽说是坂本推荐了久弥，但最终决定权是在圆谷方面的，也就是说圆谷当时还认可了久弥的能力，这在现在看来属实是离谱。

久弥不能说没有做出什么贡献，反写迪迦的一些剧情实际上是很有潜力的一个构想，剑悟这个角色也是奥系列很少见的一个绝对利他主义，甚至可能是一个因为是光的托孤导致比起正常人有一定情感认知缺陷的角色，会随着剧情发展学会如何做为人类存在于世界上的成长，但久弥的贡献也仅限于想法阶段了，他本人完全没有能力去实现他的想法，反而是根元和武居用这部特别篇在一个半小时不到的时间内就实现了这个想法，比起TV原来那个生硬缝合致敬的结局，这特别篇才应该是真中剑悟这个奥特曼从“神”到“人”这个成长的故事结局。

本来应该是写这部特别篇的评价才是，但是反而是说了很多TV失败的原因，因为我是真的挺喜欢剑悟这个角色的，当你看着你喜欢的角色被实力拉胯的编剧写的一塌糊涂，情绪是真的很能收的住（对我来说今年这种事还不只剑悟这一个），所以看到这部特别篇真的很欣慰剑悟能得到应有的塑造，客观来说，这部特别篇按剧场版算可以说是新生代里准一流的水准，扣分项大多都是来自TV挖下的坑带来的影响，只要你不在意看这部片的时候会有稍微有种被推着走的感觉（毕竟对于片长来说剧情量属实太多了点），还是值得一看的。

大鱼 电影大鱼海棠印象曲 周深我是大学的时候知道了大鱼海棠。一开始是看了短片，惊为天人，于是找到了作者的微博——呼吸不能说，关注了他一段时间，发现他画画也特别好，摄影也特别好，作图也特别好，设计也特别好，长得也特别好，男朋友也特别好，就觉得“哇塞真是个才华横溢的人儿呀~”后来看到说大鱼海棠要拍成电影了，我就特别高兴呀。当时还跟我现在的老公一起聊，因为他从小就有一个动画梦，也是特别兴奋。可后来又说没钱了，要做众筹。感觉那个时候国内还鲜少有“众筹”这回事，我也去看了看，但什么都没有做，只是等着。后来又过了很久，久到听不到大鱼海棠的消息了，我也取消了微博的关注，接着过自己的日子。两个多月前，看到大鱼海棠终于要在今年上映的消息，一时间却忘记了，那是个什么故事来着？一查信息，才知道大鱼海棠的概念早在12年前就有了，我知道它才8年。过了这么久，当初惊为天人的记忆已经有点模糊了，心里是有忐忑的，到底会是什么样子呢？7月8号上映，今天10号，这几天网上铺天盖地的黑，让我习惯性地咧开嘴角，不假思索地说了一句“完了”。我老公也是备受打击，心想着怎么就恶评如潮了呢？说抄袭、说根本就是外包的、说12年等来个绿茶婊、说圈钱、说当年的众筹就当喂了狗、说故事特别特别弱……上一部这么招黑的电影是不是《小时代》来着？但还是要去看的呀，想看看到底怎么烂了，想肯定不至于的吧。看完电影，我们听完了三首歌，一直等字幕滚完了，屏都关了才站起来走，因为我一直在哭。回家之后我找出周深唱的大鱼又听了三遍，就是文章开头放的那个，呜呜地哭了很久。然后我跟我老公说，我就是觉得这首歌特别悲伤，听着就想哭，特别特别难过。大概会有人说这首歌抄袭了《千与千寻》的插曲，那首歌我也听了，但让我哭的是这首，不是那一首啊。大概是之前的丧气话看得太多，心里本就没有抱多少希望，我反而觉得这部电影，很好。相较于其他青春题材的国产电影，《大鱼海棠》的故事已经相当完整，逻辑并无太大的问题。画面，画面依然惊为天人地美，音乐也很美，人设都很可爱，山海经的人物都活过来了，我找不出什么特别的毛病。大概就椿的形象有些老气，不像少女，这一点我不喜欢。再有就是，海豚都太肥了，而且海豚不是鱼，鲸鱼也不是鱼，不过古代人知道什么呢╮(╯_╰)╭我只是忽然想起了一些往事，当年的鲸鱼是海底的安静生物，不会忽然被印上诸多“畅销书”的封面。当年还没有“绿茶婊”这个脏词儿，也不会把它随随便便往一个小姑娘身上安，那时的人们还单纯，还能耐心地等一封信来回，也看不到那么多糟心的国产电影，也没有那么多毒舌跑出来标榜自己的特立独行。于是我试着用一种8年前甚至12年前的角度来看待这个故事。椿第一次来到人间，第一次看到人类的少年，好奇混杂着好感，让她多看了两眼。然后椿走了，去周游，并没有浪费太多的时间。之后她回来，被网困住的时候少年来救她，她看到他手里的刀子，她害怕，他不小心割伤她，她挣扎，当椿在少年的帮助下终于挣脱渔网，她并不知道她把少年打入了旋涡。直到看到少年死了，椿感到愧疚，石狮子（其实是貔貅）开口说他有办法，从这一刻我便觉得这是个阴谋。后来椿便轻易地得到了少年的灵魂，又把他作为一条鱼养大，本来都还算好，可鼠婆的出现几乎立刻坐实了阴谋。很多事情并非偶然，你永远看不到在背后推波助澜的人，等你发现，往往为时已晚。他们相遇的时间很短，其实来不及一见钟情，我不觉得那是一见钟情，就像你在人群中看到一个你感兴趣的人，你会多看两眼，之后过自己的日子，某一天忽然又遇到，便觉得欣喜。是缘分？是巧合？没有那么多注定，这世上的人太多了，走在路上总会相遇。一个少女懂得什么呢？椿只是想救他，因为她欠他一条命。她知道一半的寿命意味着什么吗？弥海沙为救夜神月，两次使用死神之眼，使自己的寿命对折再对折，她懂得什么呢？椿知道她将要受到的天之惩罚是什么呢？灵婆没有说，为什么不说呢？后来村子里开始有了各种不祥之兆，看到这里，我不知道是因为湫的帮助，还是有他人从中作梗，竟然全村那么多法力高强的“其他人”都查不出这鱼在哪里。后来鼠婆逃了，大鱼藏不住了，海水也开始倒灌了，大家只把矛头对准了椿，没有人责问为什么灵婆会把人类的灵魂给椿，也没有人责问鼠婆怎么去了人间。椿一路走来，是湫一直在帮他，湫喜欢椿，椿却只把他当哥哥。其实很多人应该都经历过这种事情，这就是为什么很多人说椿是绿茶婊。可椿从来也没说过喜欢湫，从小玩到大的玩伴，又不是都会成为夫妻。强扭的瓜不甜，不知道为什么放到现在就变成了绿茶婊。湫的喜欢毕竟只是一厢情愿，其实他心里有数，那么长时间，椿怎么对鲲，湫都看在眼里，但他还是要说点什么，最后在草地上，他们靠得那么近，湫向椿表白，椿却一句接一句把湫推得很远很远，以至于他心碎至极，也始终无法再抱一抱椿。这是全片最令人心碎的地方。而最糟糕的是，那种体验，我竟然完全懂得。后来他们便冒天下之大不韪，无论怎样都要送鲲回人间。海水淹没了村子，椿才知道自己铸成大错，她跟鲲说不能送他了，要回去救自己的家人，直到廷牧的妹妹哭诉说“还我哥哥”的时候，椿才意识到，人类和“其他人”，生命是一样的，没有为了救谁，别人就该去死的道理。湫最后的牺牲，其实应该也是灵婆的计谋，因为之前灵婆让他知道鲲回去的时候椿就会死，而破解的办法也告诉他了，到最后全片结束，湫成了灵婆的继承人，这一下子就让我觉得，一切的一切，都是灵婆搞的鬼。还有一点让我很疑惑，湫被拒绝后在草地上大喊“你以为你接受的是谁的爱，你接受的是一个天神的爱！”呃，那他是天神？“其他人”都不是，椿也不是，湫为什么是天神，也没有给解释。https://movie.douban.com/review/7981391/我翻到这篇评论，感觉能解答一点我的疑惑。啊，顺着说下来，看来我对故事还是有不少意见的。其实这电影应该还在表达一个主题，就是禁忌之恋。罗密欧与朱丽叶、梁山伯与祝英台、七仙女与董永、三圣母与刘彦昌、白素贞与许仙、无道刹那与无道沙罗、司狼神威与桃生小鸟、杰克与露丝（泰坦尼克号）、段小楼与程蝶衣（霸王别姬）、恩尼斯与杰克（断背山）、特芮斯与卡罗尔（卡罗尔）……椿与鲲。都没有什么好下场，都给周围的人与环境造成了莫大的伤害，可为什么禁忌之恋还是会不断地出现？因为爱啊，它单纯地发生，自然而然，不知其所起一往而深，它无法选择你爱的是谁。我们能怎么办呢？当我们爱上了不该爱的人，我们无法阻止这份爱情，也无法毁掉它，只有逃走，只有离开，到一个没有人认识我们的地方，一切重新开始。当事人其实是最不想造成伤害的，他们只想被祝福，只想获得幸福，可是得到的只是周围人的阻挠。你可以说被爱情冲昏头脑的人是没有理智的，他们可以做出任何可怕的事情来，事实也的确如此，但这么多的悲剧摆在眼前，是不是曾经有过那么几对，本来是可以幸福的？一起殉情何尝不是一种安慰？来到新天地何尝不是一种希望？因为这种表达，作者选择用这样一种方式来做表达，我觉得已经是一种了不起的努力。（我补充一下，之前我说椿对鲲并不是一见钟情，这里又说“恋”，但其实我并不觉得他们之间的就是爱情，你想你养一只宠物也会尽心尽力，如果丢了也会心急难过，更何况鲲本来就是一个少年，日夜朝夕相处，这大概是最接近爱情的感情了，但相较于湫对椿的感情，椿鲲这对还是略弱，那为什么我要提禁忌之恋，现在想想似乎是我想当然了，这故事从头到尾就不是在讲爱情。）如果这电影是8年前或者12年前上映，不会有任何一个人说一个不字，而放到现在，它因为有被瞩目了12年的“负担”，每一步都将是举步维艰。我也看了别人说他抄袭，说他炒作情怀，我也会哑然，会觉得失望，但“既然开了头，就算初心被改得面目全非，也要拼尽全力走下去”，难道不是你们一直在标榜的“正能量”吗？情怀是一个很虚妄的词，我不知道为什么越来越多的人喜欢拿情怀说事，然后越来越多的褒义词就都变成了贬义词。之前还有梦想、还有正能量、还有励志、还有鸡汤，统统都坏掉了，因为你们的不信，因为你们的轻贱，因为你们的狂妄。“爱一个人，攀一座山，追一个梦，不妨大胆一点”，我不觉得这有什么不对。不是说敢叫日月换新颜吗？悟空传里不也说“我要这天，再遮不住我眼， 要这地，再埋不了我心， 要这众生，都明白我意， 要那诸佛，都烟消云散！”为什么在大鱼海棠这里，你们却是统一的嗤之以鼻呢？12年的等待与努力，你们到底希望看到一个怎样的结局？这其中艰辛如何与外人道呢？这部电影让我想起了很多过去的坚持和现在的放弃，想起那些妥协和无谓的抗争，想起所谓的初心与激情和所剩无几的耐心与冷漠。8年，我变成了这样一个人，跟8年前设想得不一样，中间也会有绝望和挫败，但好在走到了现在，竟也过得挺好。我不会去否认掉自己的某一段人生，因为正是昨日种种，成就了今天的自己。是的，总有一天，我们要接受一个面目全非的自己，但可别忘了来时的路。午夜梦回，我想被这条大鱼，带往过去。————————————————————————————————————————7月14日，来补一些官方内容，以便了解剧情。动画电影《大鱼海棠》制作特辑导演自己在微博转的评论视频：千夫所指的璞玉《大鱼海棠》中隐藏的细节1《大鱼海棠》中隐藏的细节2《大鱼海棠》中隐藏的细节3再对今天的评论做一下统一回复。10号深夜发的这篇，昨天晚上看阅读量才50几，今天大概是被豆瓣给推了，上午阅读量1312，到现在已经8048了，而且豆瓣都不给我新提醒了，有点怕……评论里有说我是导演请来的水军，你们说我是不是应该去找导演要钱？我来给你们总结一下我的观点好了，免得有些人看来看去看不懂。1、这并不是讲爱情的故事。2、椿和鲲不是爱情。3、椿并不是绿茶婊，只是湫各种各样的一厢情愿。4、画面很美，音乐很棒，但故事经不起推敲，好吧逻辑当然还是有问题，想讲得太多，想表达的太多，收不住了。5、我哭主要是因为歌，片尾曲才开始哭的，还有某些部分的触景生情，并不是通篇都在讲我是看这电影才哭的，也没有非要哭╮(╯_╰)╭6、也并不是三角恋的故事。7、海豚太胖了。8、我感慨的是12年的坚持，我能不能有这样的坚持。9、这是一个真·文艺青年，最文艺的文艺梦竟然成真了的故事。10、并没有提及所谓情怀。11、懒得跟你们废话。以上。居然翻页了……https://movie.douban.com/review/7979941/?start=100#comments哇塞又翻页了，拜托你们看完整再逼逼好吗，逻辑有问题我后来补充了好几遍呀╮(╯_╰)╭https://movie.douban.com/review/7979941/?start=200#comments再次翻页！https://movie.douban.com/review/7979941/?start=300#comments成功地又翻一页╮(╯_╰)╭https://movie.douban.com/review/7979941/?start=400#comments

抄袭的死妈死全家好吗~

波丽娜暂且不长的一生，却已经历了很多人，几乎一辈子没有机会或勇气去经历的一切，被寄予厚望是好还是坏，很难抉择。人生确实是只靠自己，但领路人也依然重要，波丽娜在跌跌撞撞的旅途中(成长)，少不了的是老师的支持和点拔；少不了的，也是父亲经济上的支持，虽然最后一家人没能够团聚在一起，波丽娜其实也算是被爱着的。巴黎街头流浪的时候，母亲的电话让人很想哭，那是很多在外的子女经常惯有的“欺骗手法”，为的只是不让家人担心。事实上，她很勇敢也很脆弱，勇敢是从小对舞蹈的坚持，脆弱是隐藏在这种坚持里面的不甘心与迷茫。她一直都是励志的，只是很少有人懂她，合租舍友估计就是她迷茫时最有力的支撑，两个人编排的舞蹈也美得让人泪目。雪地里，那一只悄然出现又悄然离开的小鹿，是波丽娜失去的童年也是她今日成长的结果，难过的，都会过去。波丽娜，遵从了自己的内心，就是最美的舞者。

如题，理由如下：

1、相比于终极boss，同乡会三大佬无论是个性、造型等里里外外都更具鲜明的个人特色，而且三足鼎立的局势，相互割据与均衡，尔虞我诈很精彩，剧情也紧凑。相反到了终极boss出来后，剧情拖沓了不少，而且逻辑上也有了硬伤，最最主要的是，终极boss无非就是更能打，情节毫无亮点。

2、同乡会打散前的剧情，几个主角间的温情戏码、搞笑戏码都很足料，配合权斗戏与武戏，张弛有度。到了后期，基本就是打打打、伤伤伤、死死死，很无趣，节凑调剂的没那么好了。

3、同乡会打散后大结局不是好好的吗，非要把花曼写死，花曼写死也就算了，非得让虎哥也惨死，尼玛我不爽啊！ps：我是男的！！！

因此，同乡会打散签9分，同乡会打散后7分，综合8分。

整部片子看下来蛮不错，因为豆瓣的5.5分，反而让我看完觉得超预期，挺有意思的故事，也很完整，除了蓝天被水泡了一天一夜都还在的唇彩外，再就是部分台词的舞台化，和部分角色的失真，其他都可以，给四星鼓励

恐怖游轮的影子没学全，那个经典场面如果能做特写，我相信会更好

众人的饥饿感流于表面，无法感同身受，除了保险推销员入戏外，其他人看不出饥饿来

自闭男孩的表演过于夸张，体验生活肯定不到位，但最后举刀挣扎的戏很不错

高跟??女表情切换不连贯，愧对几场给她的好镜头

女学生全程音调平平，没张力

孕妇的表情过于脸谱化

司机很传神，男主更没得说

可惜了一个好本子

今年戛纳可谓意大利电影大年，有拿了最佳编剧奖的《幸福的拉扎罗》，而最终拿下戛纳影帝的《犬舍惊魂》，还将代表意大利出战明年奥斯卡最佳外语片。

片名有「惊魂」，不过不要误会，它并非一部恐怖片，而是一部犯罪类型片包裹下的颇具讽刺与张力的社会寓言。

故事很简单：一个憨厚老实的离异男人马塞洛，在意大利西南部临海某个肮脏、混乱的城郊小镇生活，经营着一家给狗梳洗毛发的小店，每天把爱犬们照顾得很好。马塞洛常常和附近的朋友们晚上一起踢球，看上去似乎人际关系和生活都不错。但在本分生活的背后，马塞洛却是个毒贩，靠贩卖可卡因撑起带女儿出海豪华度假的宠溺。

马塞洛最近出狱的朋友西蒙也是他的忠实客户，只不过很久就不再付给他钱，而是以拳头威胁替代。随着西蒙变本加厉的威胁与控制，马塞洛一味忍让，事情却终于在西蒙的一次犯罪之后产生转折。需要钱的马塞洛没有从西蒙那里拿到原本说好的分成，只有一张被揍得鼻青脸肿的脸，他下定决心复仇......

如果不是提前知道了戛纳结果，带着「剧透」心情去看的这部电影，我真的很难想到，这个足足两分钟开场戏连男主正脸都没露的电影，最后会捧得影帝大奖。

但随着电影节奏渐入佳境，男主的形象越发立体丰满。

电影开场不久后，出狱的朋友西蒙毒瘾发作，找马塞洛要毒品，上一秒还在陪女儿的马塞洛用尽力维持着一点自尊的卑微语气恳求他离开，一个既珍视女儿又惧怕自己朋友，想两边讨好的老实人形象立刻活灵活现。

从一开始，我们就能强烈地感觉到，马塞洛这个人物是孤独的。自始至终，他似乎都生活在一种不自知的深刻孤独之中。

他对离婚后跟妈妈住的女儿格外热情与保护，又对不拿他当真朋友的匪帮混混朋友西蒙逆来顺受，晚上跟爱犬一起坐在沙发上边看电视边吃饭，对狗说话比对人多。

结尾那一场关于「错觉」的戏，或许最能体现这种近乎荒诞的孤独感。

准备焚尸灭迹的马塞洛看到不远处球场里，昔日的朋友们正在踢球，于是拼命拖着毁掉他生活的西蒙的尸体，但等他再次走近球场，那里空空如也，刚才的叫喊和跑动好像都是一场梦。

这让我想起安东尼奥尼《放大》的结尾：

男主看着一群嬉皮士兴致勃勃地打着并不真正存在的网球赛，他也不知不觉参与其中，捡起那个并不存在的网球。

马塞洛看到的球赛是不真实的，那么他是渴望用这一场报复谋杀赢回的名声和正常生活吗？

马塞洛的朋友西蒙，一个冷血的拳击手，习惯用暴力解决问题，让社区的每个人都敢怒不敢言。

马塞洛对他却是毫无底线的好，有求必应，甚至不惜牺牲自己的自由。

我不禁想，到底是什么吸引了马塞洛这个老好人？他的态度是否也象征着人类对于原始暴力的病态崇拜？

西蒙犯下抢劫案之后逃之夭夭，留下一地狼藉的烂摊子给马塞洛。

在警察局，经验丰富的探长晓之以情动之以理，让马塞洛在协议上签字，这样他可以走了，而警察们也有充分的理由去直接逮捕西蒙。

「家，还是监狱，你没得选。」马塞洛喉头轻轻滚动，眼睛里灰蒙蒙的，谁也不知道他在想什么。

「别思考了，签吧。」

「不！」

于是他锒铛入狱，捧着监狱制服的表情依然是惯常的低眉顺眼。而从压抑到爆发的马塞洛式悲剧，到底是作茧自缚，还是社会使然？

导演只是在结尾，用一个升高的固定机位冷冷地俯瞰着这片黯淡无光的土地。

影片临近尾声，马塞洛开始实施他酝酿已久的报复计划。把西蒙诱骗到犬舍这场戏，再次体现了男主的影帝级演技。

看着看着，我们已经无法分清马塞洛此刻对西蒙的点头哈腰究竟是性格使然还是不露痕迹的完美演技，他又有多少成分在扮演那个一如既往的老好人马塞洛，只能从他平静的外表下隐隐感受到翻滚的愤怒暗流。

终于，他的愤怒和屈辱得到了全部的释放，以前胆小怕事的老实人现在不动声色地看着眼前一摊鲜血，对暴力的恐惧变成了品尝暴力的快感。

暴力可以杀人，报复心也可以。

在视听语言上，依旧是导演马提欧标志性的略微晃动的手持摄影和上帝视角的固定镜头，创造出一种既真实又虚无的氛围。

一开始就引人眼球的诡异幽暗的色调，再加上大部分时间的夜戏，使得全片沉浸在一种死气沉沉的氛围中，很难不让观者注意到故事发生的环境。

马塞洛和西蒙所生活的这个小镇，某种意义上，就是一个「失败社会」的缩影：

经济停滞，人们的生活单调而死气沉沉，年轻人们热衷去夜店寻欢作乐；街道肮脏无人清扫，虽然在海边却并非什么旅游胜地，马塞洛宁可冒风险赚钱带女儿坐游艇出海度假。

你甚至能在这样的地方嗅到明显的原始气息——女性存在感极低，雄性荷尔蒙充斥着每个角落，用机车、运动和小帮派实现男子气概的满足感。

人人都想变得更强硬以求自保，而对更强硬的人退让三分。与此同时，人们对金钱的渴望几乎大于一切。

导演马提欧·加洛尼（Matteo Garrone）早年拍纪录片起家，他着迷并擅长描绘意大利底层社会。

对现实主义的追求一直是意大利电影的优良传统之一，这也体现在导演马提欧身上。

马提欧出身文艺之家，爸爸是戏剧评论家，妈妈是摄影师，马提欧却对复杂野蛮的底层现实充满兴趣，他的作品大多以意大利南部城市那不勒斯及其周边地区为背景，展现了一个与发达的意大利北部完全不同的世界。

对意大利当代社会的讽刺与批判，以一个个或底层或地下的小人物的命运万花筒折射出来，总能感受到藏在黑色幽默背后的惊心动魄。

2008年，他讲述意大利那不勒斯黑手党故事的影片《格莫拉》（Gomorra）入围戛纳主竞赛单元，从此开启「戛纳主竞赛常客」模式。

《格莫拉》运用「类纪录片」的拍摄手法，甚至找了真正的黑手党成员来出演，将撕破表象而令人不适的真实重重地扔到观众眼前。

2012年，他自编自导的长片《真人秀》（Reality）抛出媒体与人关系的议题，入围戛纳主竞赛单元，并最终再度获得评审团大奖。

2015年转型奇幻与魔幻现实主义，新作《故事的故事》再次入围戛纳主竞赛单元。电影改编自那不勒斯语童话故事集《五日谈》，颇有些帕索里尼《十日谈》及《一千零一夜》的影子。

而这次的《犬舍惊魂》，虽然没有明显提示故事背景地，但实际拍摄地点是在意大利南部坎帕尼亚大区的一个临海小镇，其首府便是那不勒斯，也直接影射了意大利南部的社会现状。

凭借本片的精湛演出摘得影帝的马尔切洛·丰特（Marcello Fonte），在此之前非常低调，虽然在欧洲影坛耕耘已久，但作品不多，除了自己2015年导演的一部《会飞的驴》之外，从未担任过电影男一号。

而这次遇到半个戛纳嫡系导演马提欧的《犬舍惊魂》中几乎就是为他量身打造的主角马塞洛，不可谓不幸运。他也用入木三分张弛有度的表演证明了自己。

《犬舍惊魂》不一定是导演马提欧最好的一部作品，但它摄影、表演、场面调度的成熟度毋庸置疑，简单直白的故事所蕴含的精巧政治隐喻也是呼之欲出。

结尾，大口喘着粗气的马塞洛如刚刚搏斗完的困兽，独自坐在空无一人的废弃游乐场里，眼神再次变得与头顶的天空一样灰蒙。克制的镜头让我的感受也变得复杂起来。既疏离又油然而生一股同情，甚至还夹杂着隐隐约约的奇怪的希望。

仿佛明天，没有了西蒙的他，就能重新开始有狗、有女儿、有朋友的平静生活。

本文首发「奇遇电影」

这部剧明显宣传不够，被低估了。而且只看剧名真是让人提不起兴趣，但其实内容很好，是近年来不可多得的让我能全程有兴趣追完的剧。

不同于其他爱情剧，这部剧中职场篇幅还挺多的，而且情节设置也相对合理。有时候我甚至更期待看女主如何升级打怪。

人物塑造也都很好，相对立体：女主妈妈催婚固执，但也有可爱的一面；男二徐总虽然追求被拒，但并没有职场上使绊子，反而更看重她的能力，继续提携女主；闺蜜婚姻有矛盾，但和老公两个人都进行了反思，共同解决，而不是一吵架就马上离婚；男三同学顾某，虽然中间挑拨两人关系，但该帮忙还是帮忙了；女主不是傻白甜，知世故而不世故，用自己的情商和能力在工作中做得风生水起；男主自信开朗，虽然一度因为女主帮助他而自尊心受挫，但两人说开后，改进了彼此沟通和信任。它没有试图去塑造完人，也没有去简单地反映刻板印象，让你觉得这些人都是有血有肉，在你身边出现的人。

剧中价值观我也挺认同的，比如女生工作能力不比男生差，随着社会进步，女大男小也没什么，结婚是两个人要过日子，父母不要过多干涉等等。虽然观点都是老生常谈，但这些观点通过剧中各个人物宣扬出来，甚至是跑龙套的大妈，而不是像某些剧，就是主角张嘴一说。

几个记忆比较深的点：

1. 男主租房子选了离公司近略贵的公寓，而不是偏远但便宜的公寓，因为上下班路上的时间也是成本，太远会降低生活的幸福感。

2. 女主职场被人排挤边缘化，调出法务进入行政，夹缝中求生存，一方面做好安排给自己的工作，另一方面累积能量进行反击，而不是消极怠工，辞职逃跑。

3. 男女主都能屈能伸，该低头就低头，该说软话就说软话，最重要的是解决问题。

4. 当出现新机遇时，女主积极展现自己，跟了新的老板大展拳脚。她及时分析了当前情况，没有坚持原计划回到法务，而是开辟了新战场。这种随机应变，顺势而为，时刻准备着，积极主动的工作态度，很赞。

5. 女主不会一味忍让，在集齐证据后会绝地反击。在工作中被质疑刁难时，再气再委屈也不当面发脾气或者哭泣。而是私底下默默收拾好情绪，出来依旧光鲜亮丽。因为她知道职场不相信眼泪，别人只会看笑话。

6. 当别的部门办事出了错，徐总让大家集思广益提出解决方案时，女主按住男主没让他提出想法，因为这本是别的部门的工作，如果自己出头没办好，反而会被怪罪。这真是太真实的职场了。但她之后带着男主将这个想法验证后可行，才向老板提出，并且将一切都安排好了。这样的员工哪个老板不爱。

7. 被刁难时，不会第一时间和老板告状，而是自己想办法解决。当自己解决不了时，需要借老板的力也会及时提出，并且建议解决方案。

8. 我特别欣赏徐总。他个人生活是否花心我们暂不评论，但他被拒绝后的风度真是值得所有人学习。他对女主说，比起女朋友的身份，其实更看重她作为得力干将的能力。之后的工作中，他也就事论事，从不越过边界纠缠不休。对于有能力的下属，不论男女，他都会提拔重用，也会帮忙扫清障碍。他真的是女主的职场贵人。

9. 男主妈妈很开明，说我们只能陪伴孩子十几年，而他们长大后，伴侣陪伴的时间更长，因此找对象应该是他们开心就好。希望现实中更多父母能这么想。

10.男女主确定关系后，男主借一个机会辞职了，避免两人同在一个公司这种雷区。

11. 女主帮助男主伤害了他的自尊心，但她说我这是在做投资，请你不要剥夺我投资的权利。男主放下了可笑的自尊心，事业腾飞更快了。两个人都好，关系才能长久。

情节波澜起伏，让我一直好奇下一步又发生了什么。

不过感情进展算是慢的，一共三十五集，两个人三十多集才亲上，比起《下一站是幸福》真是节奏慢多了。

不一一说了。有兴趣的同学可以去看一下。

电影的风景是法国的，你可以看见塞纳河和埃菲尔铁塔。电影的服装是法国的，你可以看出19世纪末20世纪初的时装风格。电影的文字是法国的，你可以看懂红磨坊的拼写和人物写下的流畅的法语。但是，如果抛开字幕提醒的年份与地点，我会以为我看了两个小时的简?奥斯丁，或者其他一部BBC出品的年代戏。

当两位主演用一口悦耳的英伦口音念出自己写下的法文句子，我实在无法被说服这是一部关于法国icon的传记电影。It's just too British！

导演摘取Colette18到34岁，从初到巴黎到和丈夫决裂这一段人生轨迹来进行创作，其实是非常聪明的。因为在这16年里，离开家乡自然来到繁华都市；从一个天真烂漫的女孩成长为一个迷人自信的女人；在单纯的写作中发掘出自己的才华，将其演变成成熟的创作；对丈夫的热爱与崇敬逐渐变质为清醒的放弃。这期间有太多的素材可以发挥，有太多的主题可以探讨。可遗憾的是，电影变成了简单的记叙文，用大量的篇幅刻画了很多Colette的生活片段，她做了什么事，见了什么人，和谁说了什么话，但却看不见她自己的思考与结论。

无论是决定要求丈夫在书上署下自己的名字，或者是简单的要不要去和感兴趣的女人见面，影片中这些个人的决定都是在别人的参与下作出的。朋友说我知道你才是真正的作家，你完全可以以自己的名义发表作品；母亲说你应该离开那个男人，因为他只会拖你的后腿；丈夫说你应该答应那个女人的邀约，因为显而易见她只对你有兴趣。可是Colette自己的思考呢？影片并没有留出停顿或留白，让演员的内心活动得以展现，作为观众的我也无法感受到最为重要的女主角的心理的波动。

所以最后整部电影的所有话题的探讨都显得流于表面，因为最激励人心的这个女人的独立思考是缺失的，她的一切独特性也由此被剥夺了。

我非常喜欢Keira在电影结尾前和丈夫对话的一场戏，她质问眼前蠢钝的男人为什么如此肤浅如此急切如此功利，为什么把自己的一切都视为理所应当。在这一段长镜头里，只聚焦Keira的脸，当她用充满感情的语气念出这一大段独白性质的对话，随着她起伏的语调，你可以感受她内心复杂情感的宣泄，在这一刻，她是Colette。这短短的几分钟胜过前半篇幅无数。

但是除此之外，我仿佛还是看了100多分钟的伊丽莎白，还是那个带着英式倔强与伶俐的伊丽莎白。

非常遗憾，“依然爱丽丝”之后，导演给了我们一部“依然伊丽莎白”。

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本片是狄龙为大卫胯刀，只胯了前十八分钟，但是这十八分钟确实至关重要。因为它解释了张彻在所有电影中一直酷爱的桥段——盘肠大战与死前打滚+慢动作。我之前一直不懂，但看到《报仇》这部影片，我终于明了了。张彻应该是个京剧老票友，他把京剧中对于情绪的表现手法运用于了电影之中。

大家可以去看看前18分钟狄龙在台上演出的《界牌关》，我去查了查，这段京剧别名《盘肠大战》（听听，耳熟吧），讲的是猛将罗通在车轮战之下腹破肠流，但他将肠子盘至腰间继续苦战，终于杀光敌军之后方才死去，是为盘肠大战。张导应该是非常喜欢这场戏的。《报仇》中狄龙是个武生，主打剧目便是《界牌关》，而其之后的人物命运也与这场戏完全契合。狄龙在台上演出时，最后盘肠大战结束，空中一个俯瞰镜头下去，他将肠子塞回肚子，足足在台上转了八圈方才死去。这便是京戏表现人物痛苦与惨烈的手法，很外露很直接。所以朋友们，现在能看出这种表现手法与死前打滚慢动作的异曲同工之处了吗。

而我对于这部电影的最喜欢之处，也是这种寓人物命运于戏中戏的手法，关玉楼、关小楼兄弟死前都有过界牌关这段戏的闪回，也都同样运用了慢动作，尤其是关小楼死前的这一段，虽说同样是滚，但大卫哥哥滚下楼梯的一幕的确太有美感。最后身着染血的白衣挣扎着死在这栋宅子相对最干净的一个所在，开满鲜花的花坛。死前依然想为女朋友摘一朵花，但够不到了。这个悲剧性的细节实在太赞。

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赶上了疫情，本季只有七集。TGF越来越魔幻，也越来越有趣。

Season Four Episode 1 “The Gang Deals with Alternate Reality”

看这集差不多的时间也看了杨紫琼的新电影《妈的多重宇宙》，戴安显然也进入了另一个平行世界。开始看上去好得不像是真的：希拉里当选，女人们生活在前所未有的好时代里，甚至有角色说“With the presidency, women can do everything they want”，就像现实世界里奥巴马当选后也有人说过“we are in a post-racial America”，天真得一批；北极熊数量增加，雨林得到了保护，甚至癌症都被攻克了。

戴安向Liz和Adrian讲了关于川普的噩梦，Liz问“川普这么胡搞时奥巴马在干什么”，戴安深感受伤地说“他们和网飞签了独家协议（They had an overall deal with Netflix）”。奥巴马每年都列出自己最爱的影视剧，2019年选了三部像电影一般有力的剧，包括《伦敦生活》第二季、《难以置信》和剧版《守望者》（Watchmen）；2020年最喜爱的剧有：“Better Call Saul”“The Queen’s Gambit”“I May Destroy You”“The Boys”“The Good Lord Bird”“Devs”“The Last Dance”“Mrs. America”“The Good Place”“City So Real”，总之没有这部TGF哈哈。

接着负面效应慢慢出现：作为驴党的大捐助人，韦恩斯坦还是好莱坞最有势力的人，甚至成了戴安的客户，#MeToo根本不存在，为了下次竞选甚至不可以提。戴安试图自己发起MeToo的话题，结果收到警告，“选民不希望看到女人过于愤怒”。

戴安这种状态让人更担心Kurt的生死存亡，因为第三季结尾的悬念中两人正在被SWAT偷袭。幸好这只是戴安在昏迷状态下的一个梦，类似《穆赫兰道》。讽刺了人们以为换个总统生活就会变美好的幻觉。

Season Four Episode 2 “The Gang Tries to Serve a Subpoena”

大卫-李和Louis Canning都回归了！戴安也从平行世界回到现实，而这个现实似乎更破碎更让人绝望，律所被大公司并购，办公室经常有狗子成群结队跑来跑去。倒是给一家严肃的法律公司加了些活力。戴安和新上司Firth见了面，后者是个喜欢引用禅言禅语的神棍，让戴安负责所有公益诉讼（pro bono，这是一个重要伏笔，戴安的计费工时大大减少，以至于后面公司无法重回独立状态）。

Julius当上了法官，第一个案子就是戴安代理的小生意诉大公司，神秘的Memo 618出现，Julius被吓住了，戴安的案子莫名其妙消失。

大卫-李还是家庭部律师，接了比安卡的离婚案，后者看中了卢卡。这一季这个菜鸟受到重视的桥段还会反复出现：后面的卡门-莫尤被黑帮大佬看中，Marissa得到山寨法官的青睐。

比安卡第一次见卢卡说不知道公司还有黑人律师，可见并购以后的变化有多大。

（卢卡没看过《哈利-波特》！）

Season Four Episode 3 “The Gang Gets a Call from HR”

DNC请律所帮助吸引黑人选民，感觉从《傲骨贤妻》开始，DNC就没带来过什么好事。

Adrian在会议上引用了Vernon Jordan的话“N***ers and Roads”，触发了某些人的神经，招来HR的注意。Vernon Jordan此前在本剧S3E6客串，也曾出现在TGW中。作为黑人也不能讲“N***er”这个词听上去就比较荒诞，然而这是现实中就有过的例子。而律所的黑人对这个问题也是意见不一。对其他问题比如要求赔偿，也是争论不休。有人认为赔偿是对祖先工作的报酬而自己有权继承祖先的财产，也有人认为白人不能用钱消除罪恶，“As soon as that check clears, white America washes their hands. And I’m telling you, the line will be, Don’t you f---ers ever complain about racism ever again”。

然后大家意识到有白人奸细，休-丹西隆重出场。他与第五季的客串明星Mandy Patinkin形成一对，都与克莱尔-丹尼斯相关。

Season Four Episode 4 “The Gang Is Satirized and Doesn't Like It”

所有主要角色被剧中剧“C**ksuckers In Chains”给讽刺了——倒也不能这么说，Julius的形象就挺正面，唤醒了他内心的小天使，于是接下来他与Memo 618抗争。其他人都被唤醒了心中的恶魔。Liz在自己的恶魔怂恿下，与休-丹西的角色有了浪漫的一段关系，“White boys are so groovy/White boys are so tough/Every time they’re near me, I just can’t enough”哈哈哈哈。

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