前几天看了《妈阁是座城》的点映，真的是一部从故事到人物都特别“严歌苓”的电影。

说来也非常有意思，严歌苓有很多作品被改编成电影，可无论导演是张艾嘉、张艺谋、冯小刚，还是李少红，呈现出来的结果，都依然有非常鲜明的严歌苓的风格，这部片子也是。

如果稍微荡开来说一下，其实文学改编成影视是一件很有意思的事儿，里面有导演和原著作者之间非常微妙的角力。

有些作品最后呈现出来的成果几乎和原著无关，完全是导演借作品的酒杯，浇自己的块垒，像徐克的《东方不败》，王家卫的《东邪西毒》，都只是借了小说中的一些意象和人物关系，全然讲的是自己的东西。

有的作品的导演则像个翻译，亦步亦趋地把书里的文字影像化出来，比如老马丁拍《纯真年代》，以视觉的方式复刻了原著的魅力，却没有太多导演个人的发挥。这种都算是好的，有时候发挥失常，比如许鞍华翻拍《半生缘》（以及即将到来的《第一炉香》），就简直让人不忍直视。

当然最好的情况就是互相成就，导演的声道与原著的声道相互交织成复调，发出动人的共振，如侯孝贤翻拍《海上花》，又如李安改张爱玲的《色戒》，于细节处力求分毫毕现，在大主题上却微妙地与张爱玲错身擦肩。张爱玲讲的是男性极致的自私、自恋与冷血，还有女性的清醒的折堕（这个真的是张爱玲反复书写的主题，从《第一炉香》、《殷宝滟送花楼会》一直到《色戒》，直到《小团圆》，才算是既有入梦，又有惊梦）。李安讲的却是家山北望泪沾襟，从个人信仰到家国概念，都是坍塌的幻觉。

说回到《妈阁是座城》。李少红按说也是一个在视觉呈现和台词改编上很有个人风格的导演，但这次的电影非常“收”，只在细节上能看出来女导演的细腻，尤其让我惊讶的是，李少红把白百何拍的很好看。

严歌苓本人其实一直是游走在严肃文学和通俗文学之间的作家，非常高产，喜欢尝试不同的风格与题材，结果就是作品当然会有良莠不齐。但整体来说，严歌苓的作品可读性都是比较高的，相比较“常情”，她也更钟爱“奇情”，她喜欢写在特殊的时代、特殊的环境里，一个看似的普通的女性是如何在际遇和感情中完成自己的成长。

《妈阁》的故事也是这样。故事的背景设定在回归前的澳门赌场（澳门的英文是Macau，所以妈阁是澳门的别称），白百何饰演的梅晓鸥是一名赌场的叠码仔，被生活推着周旋在三个男人之间，这三个男人分别是她的前夫耿乐，她的客户吴刚，和她的爱人黄觉，梅晓鸥就这样胼手胝足地在妈阁这座城里谋生亦谋爱。

严歌苓笔下的女主角，无论什么个性、什么背景，都有一个共同点，那就是藏不住的女性的风情。而白百何以前演的那些电影，无论是成名作《失恋33天》，还是后来的《滚蛋吧！肿瘤君》、《捉妖记》，她的形象都是大大咧咧，有时候还有点毒舌，长相也不是妩媚风情挂，在美人如织的娱乐圈甚至算得上相貌平平，所以最开始我对她能否胜任女主角是有点存疑的。

但片子里有一场戏非常惊艳我，白百何与吴刚烛光晚餐，彼时吴刚已经欠了她一大笔钱，正打算赖账，白百何看的很明白，却并未完全戳破，俩人还没有撕破脸。那一场戏，白百何把女主角软中带硬的个性展现的恰到好处，一边要做出楚楚之姿与男性社交周旋，按捺住心中的焦躁和愤怒，另一方面又不能真的让别人以为自己是一介好欺负的弱质女流，这种微妙的分寸，她呈现的相当准确。而且在烛光摇曳里，白百何平凡的五官竟然生动妩媚起来，非常禁得住特写，有一种别样的蛊惑力，也看得我暗暗称奇。

严歌苓作品的另一个特点，就是女性无论外表多妩媚，内核总归是有地母的属性，是柔软的、宽容的、充满了母性的，她们承担生活的风云变幻，也承担男人的软弱、自私、孩子气，哪怕外表泼辣（比如小姨多鹤里的朱小环），内心深处其实是无怨无悔，坦然接受这样“女性的命运”，也体现了严歌苓本人的感情观和女性观。

《妈阁》里的女主角也是这样，非常心软，也非常隐忍。一次又一次被客户、爱人、前夫辜负，却依然替他们善后，给他们补窟窿，帮他们重建生活的秩序，给他们温柔与爱意。——但是，女性的心软、同情、与付出，真的能带来现实层面的回报吗？显然答案是否定的，无论这个回报是指感情还是金钱。严歌苓对这一点其实看的非常清楚，很有可能一个女性付出了她全部的温柔与善意，到头来依然会是两手空空，但她们还是选择去爱，去保持柔软，为了对得起自己的心。

我曾经对严歌苓这种女性观非常质疑。记得她曾经在一些访谈里表达过她的性别观，说她认为女性其实是比男性更坚韧、更神性的，所以女性是在包容、怜惜男性。当时我觉得这简直是在自欺欺人，是忽视女性被侮辱被损害的处境，将没有选择的无奈、没有出路的隐忍美化成一种更为崇高的包容。

但我后来的想法也产生了一些变化，每个人都有解释自己、为自己选择一种叙事的权利，而且站在外人的视角，确实也难以窥视他人内心的真实世界。我现在尽量避免去judge别人的观点是不是够“现代”、够“进步”，只要她对自己的生活可以自圆其说，我都尊重，虽然不见得认同。

最后，这个片子最大的看点当然还是吴刚的表演。他真是一个好演员，不愧是舞台上几十年磨出来的演技，把一个贫寒出身的地产大鳄演的活灵活现，无论是春风得意时的装模作样，欠人钱赖账时的打肿脸充胖子，在赌桌上杀红了眼的失态，还是最终满盘皆输时候的狼狈沉默，真的在个体身上呈现了时代。

当年那些捞偏门的大老板们，也曾经是顺风顺水的时代弄潮儿，有过他们的好时候，但老话说的好，“身后有余忘缩手，眼前无路想回头”，终于山穷水尽覆水难收。放在澳门回归二十年的大背景里看，颇为意味深长。

梅晓鸥饰演的女性叠码仔，无论在职业上还是性别上，都似一个旁观者，眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了，而她自己，赚过钱也亏过钱，得到了一个爱人又失去了他，二十年弹指一挥间，只有她自己心里清楚，与最初的一无所有相比，岁月究竟荡涤了什么、馈赠了什么、又夺走了什么。

滚滚红尘翻两番。

剧情老套，王猛和他母亲那个桥段我魂穿十年前。。。也就人设设计的不错，哨兵向导，有情绪病的正派，第一次看，但是后三四集崩得厉害，简直闹着玩似的，当完成kpi啊，疯狂死人。。。演员演技挺自然的我感觉，两个人的氛围刚刚好，尤其是江科长发疯那里。太拽了，我封神。。 但是编剧太拉了，这编剧是谁？她的作品我永不再看。。。

剧本结构其实挺精巧扎实的，前四个死去男孩提供的方法看似都失败了，挖地道、电缆拽防盗窗、密码锁的密码、挖开冷冻柜，但其实每一次失败都给最后的反杀提供了协助。

有人可能觉得前面校园日常是闲笔，有些多余，其实看到最后一分钟就知道并不是，这一部分是象征着男主角Finn的成长。因为有前面畏畏缩缩的铺垫，最后在死去朋友的鼓励为自己挥出那一拳才更有震撼力。

质疑通灵妹妹作用不大的，这部分确实稍微有一点，因为即使没有妹妹的通灵，Finn出逃后找到警察，警察也能查到反派名下两套房，如果细查也会查到五个孩子的尸体。但如果把妹妹的线跟Finn的线分开，妹妹其实是死亡五少年那一条线，包括通过妹妹的通灵，交代了死亡的几个少年生前的样子，这样看来这部分也是合理的，不然五少年就显得太工具了。

有觉得反派动机不足的，其实这个也有铺垫，Finn兄妹的父亲有酗酒家暴的毛病，并且是拿皮带打孩子，反派也是拿皮带跟孩子玩儿淘气小孩游戏，映射了反派的童年阴影，他为什么只绑架这个年纪的男孩，其实是在复制自己的童年。

但是电影本身并没有着重聚焦于反派身上，不是事无巨细的讲明白，但电影主旨其实是明确的：原生家庭、暴力环境会带来的问题。

如此说来Finn本身生活在母亲去世、父亲酗酒暴力、校园暴力、好友解决问题的方法是以暴制暴，这样的环境中，其实也满未来堪忧……

至于为什么反派露出脸来就不行，这部分电影里的讲述确实有些模糊。

但总体而言，是一部无尿点、可看的电影，此外小男主长得很好看。

以前这剧好像很火，看的火热啊

确实都是男主帅女主美（剧情很捉急）

也没有什么看点啊

但是这么多年印象最深的还是尹灿荣跟李宝娜

李宝娜：“灿荣啊~”“呀，尹灿荣”

（那一笑，这妹子实在太甜了）

恋爱的小甜蜜啊，虽然有吵闹有争执。

这一对太甜啦！

呀！车恩尚！我真的真的在反省，你跟尹灿荣好好讲讲嘛！我最近都喘不过气来了，灿荣是我的空气，我现在就像在宇宙里一样。

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一看开头剧情背景，就没兴趣了。所谓的正剧。于震登场被后期修的面貌看着极其别扭。我看的是上海新闻综合台的版本，配音到音效，镜头剪切感觉乱七八糟，很是混乱。可惜了王志文的出演了。配音和嘴型完全对不上，烂剧。不知道这是为什么能过审的一部片子，只因为迎合某种宣传吗？刚看过《立功》，那简直没法比了，更别提狂飙刚刚热播过，更没法对比了。

这几天零零散散看完了这个剧，感觉还是很好的。没看过原著，只是偶尔因为看了这个话剧，才听别人安利电视剧，评价挺高的，才点开看了。后来又匆匆补看了小说，也很有味道。

前半段都是在讲白流苏和前夫，范柳原和前女友的故事。其实一开始我看得挺认真的，也不排斥，所以就认真看了。前十集真的有点长，两家人强行制造矛盾。唐家人真的惨，小姨娘走了，云而意外走了，一元的青梅竹马也不坏，也这么沉沦下去了。王学兵的角色，我一开始get不到，但后面越来越感觉到这种孩子气，没主见，要压过白流苏的那种性格，以及花心，都是很立体的，演的不错。尤其是有两场戏，眼神真的绝了~一个是流苏流产了，二房娶回家了，然后一起吃饭，流苏把云儿和老爷都气走了，一元黑脸望着她，也走了。这个表情真的怨念，有点黑化的意味。

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不错的国庆合家欢电影。

我个人喜欢的顺序依次是《最后一课》《神笔马亮》《UFO》《北京好人》《回乡之路》。

《最后一课》的故事其实在现实里是略有点难以成立的，但范伟的表演简直太精彩了，无论是犯病的痴呆状态还是回忆里的年轻执着，都精准的在人物状态里，赋予了这个故事立住的灵魂。这个短片的镜头运用是我最喜欢的，每个镜头都有一种水墨画般的清润秀美。这个片子应该也是出场明星最多的一个了吧，彰显了徐导的号召力。略微不足的是结尾弱了点。

《神笔马亮》是把喜剧感和主旋律感融合得最好的一篇，既点了题又无刻意感，沈腾和马丽的金牌组合保证了演绎效果，这是开心麻花的拿手菜。

《UFO》：过年般热热闹闹的一出好戏，土味科技带来的认知冲突是笑点的源泉，里面一些发明道具用了我喜欢的手工耿的点子，不知道剧组有没有给耿哥点版权费啊。

《北京好人》：葛大爷演这种底层小人物简直驾轻就熟毫无压力，令人惊喜的是演对手戏的是素人演员占义大叔，我可喜欢他在《平原里的夏洛克》里的表演了。之所以排第四是因为最后结尾亮出主题有点生硬。

个人觉得最尬的是邓超的《回乡之路》。从《银河补习班》开始就觉得邓超有点用力过猛，这次依然如此，前面非要把人物位置放得很低，刻意造成误会，最后来个翻转，烘托出他的坚持与高尚，这种手法太过老套不显高明。闫妮的演技是没问题的，二字的演技现在距离四字中间已经差了起码五十个三字。

时隔一年，再次走进电影院，且应该是国庆期间唯一一部进电影院看的电影，这片的钱花得值当。

这部电影讽刺力度够浓的，可笑的是当时的科员可以或敢于和科长面对面的提意见，大家对公家财产的重视和保护力度大，而现在，大家已经习惯于给领导开特权。60多年前的电影放到现在看也毫不违和。

讽刺1.小苏一次又一次的去找牛科长，她的科长呢？为什么没有行动，为什么一次又一次视而不见？

2.新局长最开始看到宣传欢迎标语，面带笑容，最后得知牛科长借着他的名头大动土木修理局长办公室，引发科员们不满。(我是邪恶了，我怎么觉得张局长是觉得自己名声被破坏了，一开始就没落下好名声，牛科长马屁拍到马腿上。)

3.牛科长花着公家的钱，大手大脚，壕气十足。但是一旦变成花自己的钱，就心疼的不行。

4.牛科长挂着局长的名头，狐假虎威，嘴上说着自己和局长很亲密，以此来谋取福利。

5.一个总务科科长，局长说罢免就罢免，这个权力是不是太大了。

6.牛科长、崔庶务和老崔前后两个脸，对上一个脸，对下一个脸。

我知道我们的社会有很多问题，很多黑暗不公，很多无能为力，但是，我也坚信依然有人愿意为了维护公平正义而据理力争，有人愿意为了守护法律的清明而逆风奋战，有人愿意不违背自己的良心而坚守身为律师的尊严！我愿意跟他们一起热血沸腾，热泪盈眶！

《精英律师》，心怀热血，为正义而战！

我们常常无能为力，心灰意冷，我愿寄希望于这些正义的化身！

好电影，总是让人忍不住去思考、去探究、去深究的。

毕竟我不是从事电影方面专业的学生亦不是工作者，对于它的拍摄手法、剪辑水平等等我无从评价。我只是作为一个观影人，从业余的角度来看待电影本身要传递给观众的信息。

我们停战吧。停战，要停战必然要先开战。那么电影中的战争到底有哪些呢？最直观的当然是彩儿和家家间养母女之间的战争——养母过度的爱。本片也基本是由养母女间的矛盾推动的，通过插叙的手法将过去现在两条线并行展开。隐藏的一系列小战争，比如：古老师被学校开除、香香因古老师的死对彩儿的冷淡。这些都可以归为师生恋对于社会伦理道德的战争。

以上是我对于本片的小小看法，但还没有提出我的疑问。

我的疑问是：如何定义古老师？好人？渣男？我们做人应该学习古老师还是陈老师？

为什么会有此疑问呢？因为看完本片我们知道，其实古老师在香香绝望的时候出现并挽救了她的灵魂，给她依靠与慰藉，在香香以为幸福来临的时候，他却师生恋东窗事发跳楼自尽。他曾说要尽一个男人的责任，但他最后却跳楼自尽留下孤苦的香香，他受不了舆论的非议选择了逃避离开人世，最后留了遗言告诉香香他爱她。

我们再来看看陈老师。其实自古老师给香香买了早饭以后，不管是课桌里的早饭还是楼梯间的早饭都是陈老师买给香香的，但香香却一厢情愿的以为是她最爱的古老师买给她的。陈老师一直等到最后香香撒手人寰，都没能等到一次机会。

所以我提出了这样的两个疑问：如何定义古老师？好人？渣男？我们做人应该学习古老师还是陈老师？

真诚渴望答案。

今晚，一部几乎是全部藏语对白的电影{我的喜马拉雅}意外的令我驻足观看，到最后，随着悠扬深情的藏语歌曲响起，我已泪流满面，感动于这部电影的所有演员的诚挚演出，感慨于这部电影原型人物深厚的家国情怀，更加感叹的是祖国母亲的日益强大！电影{我的喜马拉雅}是以藏族同胞桑杰曲巴及其两个女儿卓嘎和央宗姐妹为原型创作的。仁青一家居住在中国边境线上玉麦乡境域，平均海拔3650米，居住环境恶劣，最初，被称为“三人乡”。一家人用行动践行了“家是玉麦，国是中国”的爱国主义情怀，用全部的爱和忠诚，见证并创造了玉麦乡新时代的繁荣。玉麦精神渗透并体现在整部影片当中，剧中原型卓嘎和央宗姐妹跟随父亲放牧守边34年。藏族演员真实、质朴、鲜活的表演，将普通人的家国情怀递进式逐步呈现在我们面前。电影在优美、抒情的藏歌中落下帷幕，也把无私奉献的深厚爱国主义情怀根植于我们的心中；此时，祖国正处于疫情防控的关键时期，更需要发扬爱国主义精神，我们要从自我做起，听从指挥，科学防控，众志成城，共克时艰，相信最终的胜利一定属于我们！

个人挺喜欢看经典的剧，比如妙手仁心，比如老友记、实习医生格蕾的前两季。很多朋友都觉得我有点老古董。。我倒是很喜欢这种老剧暗暗的灯光，戏中不再时髦但仍旧经典的造型，这种历史感竟让我觉得有些踏实和温暖。

回到这部妙手仁心I 觉得这部剧和一般医疗剧很不同 它很少去探讨与医生、病患、医院、医疗制度有关的东西，反而更集中在几个医生的感情生活上——有种披着医疗剧外衣的爱情剧的感觉。印象最深刻的两段关系，一段是Jackie（蔡少芬饰）和阿广（黄德斌饰）的恋情；一段是Joe（马浚伟饰）和 Amy( 曹众 饰)。

对于Jackie和阿广，两个的分开是意料之中。Jackie对爱的表达方式总是和她的性格一样直爽，至于对方的意愿，对方的接受度，她总是后知后觉。印象最深的是分手后阿广的这句话

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文/杀手里昂

最近几年，以青春怀旧为题材的影视作品鱼龙混杂，质量上也参差不齐。有的打着青春的幌子卖弄煽情桥段，有的为了搏观众眼球加入一些车祸、堕胎等狗血剧情，总之大多数观众在这些作品中都看不到自己的青春，找不到情感上的共鸣。网剧《我的青春也灿烂》算是一部能够打动人的青春怀旧爱情剧，片中关于青春的回忆、爱情的懵懂、友情的纯真，仿佛一下子能把观众拉回到自己的青春时代，故事越往后看越精彩，一口气追8集毫不费力。

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这部剧里的人物虽然各有各的槽点，但站在各自的立场上都勉强能够理解，他们的行为不管好与坏，至少从自己的角度都能站得住脚。

唯独一个人，路彤妈，她的行为逻辑完全是混乱的。

先介绍下人物背景：【家暴她和路彤，不让路彤上学，还在外面乱搞，差点把她们俩逼死的丈夫】；【丈夫和外面的女人出轨生下的儿子，盗窃敲诈勒索，不做一件好事，典型的小混混】；【路彤妈另一个女儿（也就是路彤双胞胎妹妹）的养母，盗窃公司机密，害怕事情败露，把事情嫁祸给当时是她下属的路彤，差点害路彤坐牢】。

路彤妈带着路彤悄悄逃跑，多年以后回乡，丈夫已经得了绝症，出轨生下的儿子是个小混混，丈夫被儿子喊打喊骂受尽折磨，思及过往有些后悔觉得对不起路彤妈，给她道歉，路彤妈一脸感动“你没有对不起我，是我对不起你，没给你生个儿子”。

然后把绝症丈夫和其出轨生下偷鸡摸狗惯了的儿子接回去她和路彤所在的城市养着。

注意：此时路彤正准备高考，而路彤为了攒钱，不愿意去读自己保送的学校，想要高考进免费的师范。

路彤妈替丈夫治绝症花了很多钱，丈夫最终还是死了，而那个儿子又一次偷拿钱被路彤妈发现，路彤妈阻止，被儿子推倒，腰部受伤，住院急需大量用钱。路彤为了照顾路彤妈，放弃了进师范大学的机会，出去打工挣钱。

中间省略一大段。

然后路彤的妹妹得了白血病，与此同时妹妹的养母事情败露被警察调查，路彤妈要求路彤不要追究养母差点害得她坐牢的事情。

然而坏事总有被揭发的一天，养母泄露机密的事被发现了，公司报了案，路彤被要求协助调查，只得把证据交了上去。

养母被带走，路彤妹妹不愿意接受治疗，认为是路彤把她的养母送入牢房，路彤妈十分生气，大骂路彤“都是你害的，你满意了吧”……

很少能见到这么让人恶心的角色。

路彤的不幸，很多都来源于她这个母亲。

路彤妈做过唯一正确的事情，就是当年带路彤逃离那个父亲。

那又有人要说了，她不是把路彤养大了吗？

我一直觉得，作为父母，你给了孩子生命，那么把孩子养大，就是父母的义务，不能说只要你把孩子养大，你就可以对孩子做任何事情。

她是把路彤养大，但她非得把家暴出轨得了绝症的丈夫和丈夫出轨生的混混儿子在路彤高考前夕带回家，导致路彤没能上大学；又在路彤身为受害者又被警方要求配合调查才把证据交出来的情况下，说这一切都是路彤害的，说路彤想要害死她妹妹，导致路彤背上严重的心理负担，对自己产生怀疑。

路彤的不幸，一部分源于她的父亲，另一部分源于她的母亲。

路彤父亲的恶是拳头，带来最直接的痛；路彤母亲的恶是细针，带来绵密的隐痛。

良心品质…编剧，剧情，选角，表演，道具，用光，选景，立意，各方面都看得出足够的诚意与用心，几个反派主要人物和正派配角演得尤其出彩（正派角色的男二表现稍弱，女一演技比较拉胯）…

总之，绝非滥竽充数的命题作文潦草塞责之作，在讲述中国工农红军反围剿题材的主旋律影视作品里，算得上视角独特、格局上乘、可看性强的精良作品了…

当然在节奏把握、个别反映中心思想的台词不够精炼及过多重复等方面的瑕疵毛病，也肉眼可见，但终归瑕不掩瑜…

这几天由于疫情全城静止居家不出，闲的窝在家里天天看电视，恰好黑龙江卫视白天在每天五六集地播这个剧，此前我从未看过，这次随便看了一眼，没想到挺合胃口，难得一部主旋律电视剧竟然能吸引我一直追下去看完了…

平心而论，也不是说本剧就多么出类拔萃，主要还是在同行与国内同类题材作品太过平庸无能、瞎编乱造辣眼睛的衬托下，显得此剧能看，能让人看得下去且看得进去，还能给人留下从一个不常见的角度，去打量揣摩有关红军、古田会议、我党幼年期在严酷到令人绝望的恶劣环境中却得以“野蛮生长”的历史背后的道理的思考空间与余味…

这个新鲜的切入角度，就是～通过完整写透红军一个独立营从无到有、由小变大、从散兵游勇无组织无纪律的乌合之众蜕变为有坚定信仰的红色铁血正规军，又从膨胀巅峰（几仗打下来就由连升营、又由营升团）迅速跌入绝境（第五次反围剿，被上级强令硬拼死守、正面硬刚、打阵地战，结果损兵折将元气大伤，600多人打得就剩200多人，最后没来得及跟上中央红军去突围长征，只能留在苏区继续钻山林子打游击，被几十万国军搜山围剿得仅存80多人，只好又从独立团降格成独立营），再历尽坎坷终于浴火重生淬火成钢的成长过程，以及该营政治主官与军事主官（双男主搭配一女主）三人的革命思想与政治人格的成长转变的历程，而用一个个生动鲜活的战斗故事与各级有代表性的红军指战员的人物群像塑造，把我党及领袖在古田会议前后及反围剿阶段所形成、调整并逐渐丰富起来坚定起来的建军思路与原则，巧妙地串联起来、阐释清楚了…最起码能让观众伴随剧情发展而多多少少领悟到一丝历史规律的奥妙：同样是拉起队伍钻山林子、劫富济贫打土豪，为什么宋江的梁山好汉式山大王和李自成式的农民起义军，就做不大做不强或做不长久？为什么经过三湾改编、古田会议、几次反围剿之考验磨炼的红军，就可以开天辟地换了人间？

在我看来，此剧的编剧与导演演员团队，用这部剧在剧情与表演方面整体上令人眼前一亮的表现，至少能够自洽地、有说服力地以解剖麻雀和说“人话”的方式，说明白了：王明李德博古所尊奉的苏俄主导的共产国际那一套西洋的军事政治路线，在当时的中国为什么行不通？为什么结果只能是会水土不服、被动挨打、自取灭亡？而伟大领袖当年用一套土的掉渣、大量吸收本民族传统文化智慧的格外接地气的本土化马列主义与灵活多变因地制宜的打法，为什么却可以引导何其弱小幼稚、贫穷落后没文化的土共红军，就能几度在“敌军围困万千重”的绝境中却做到了“野火烧不尽，春风吹又生”的？为什么以此思想基因为核心所播下的星星之火，就可以在积贫积弱之中国的最广大人群中总能燃起燎原烈焰？

张桐担纲主演的剧名以“绝”字开头的红色三部曲，我大概都扫过一眼，个人认为这部是水准最高、最值得观看也最具启发意义的…

这种支撑性质的东西虽然是很虚泛的，但往往也是十分关键的。因为人无精神不立。

人活着，是需要一点精神的。

得有那么一股子劲儿啊，一股子精气神啊，一股子劲头啊??

聚焦聚力聚神，真干苦干实干。

学会十个指头弹钢琴??????????????

说教，，，佢以为佢系教主？

成王败寇，多么恐怖??而奇妙的规律啊。

其实谁上谁下，跟我关系都不大。

哎呦，你红的发紫啦！！！哈哈哈??????

在某些地方，我要强于63甚至其他人一千倍。