买的最早的一场，已经看完了，第一次追线下影院，第一次因为一个人特地去看一场电影，因为其实我是一个不太喜欢去电影院看电影的人，很感动~非常值得看的一部电影~

张予曦很适合大屏幕，放大的美貌，非常可。演技也很不错，很自然~看她的剧的最大感觉就是能感觉到她其实一直在成长，每一部戏都有进步，说明私下一直有认真努力。就像我们掌握任何技能一样，都是由浅到深，慢慢变得越来越专业，她对于演戏也是如此，这点很棒~

一部献给敬爱的妈妈的电影，也是关于追梦的电影，有青春有遗憾有感动。

题材很新颖，用母女俩身体互换，体验对方的人生，来促成我们和父母之间的相互理解和包容，其实生活中我忽然发觉很多时候都没有站在对方的角度去想过，我也曾有过梦想和父母之间调节不了的冲突，不想远离父母，但是又有自己的追求，父母也把他们以为最好的都给了我，包括我未来的人生，他们会希望我怎样怎样，因为那是他们觉得最稳妥的人生。

或许已经不再适合我们，也或许对我们来说是一种限制，但是他们的爱，不假。

如鱼饮水，冷暖自知，真的如果不是去经历体验，我们说的感同身受其实也很表面的东西，甚至很多时候我们是会忽略的。你可曾了解过你的妈妈呢？她也年轻过，年轻的时候也是小仙女呀，她也有梦想，那么她的梦想实现了吗，她喜欢什么不喜欢什么，或许我们很多人说说不出来。

美丽的妈妈为了家庭扎上头发，围上围裙，被家长里短，家庭琐事束缚着，慢慢没有了自己的人生，从此她的人生都围着家庭，围着我们转。

看完这部电影，让我更懂得了感恩，或许我们很多时候都忽略了和最亲爱的家人和解。?

amc丧尸剧《行尸走肉》第八季即将于10月2日开始播出。在经历了第六季结尾和整个第七季的压抑情绪后，瑞克和他的伙伴们终于在第七季最后一集狠狠地吐了一口闷气。

第七季的最后一集，瑞克的团队又一次赢得了胜利。

从《行尸走肉》第一季开播到现在，瑞克带领着他的伙伴们已经在这片被灾难和人性吞噬的残破世界里坚挺了8年的时间，卡尔都从一个小男孩长成了会谈恋爱懂得牺牲的小男子汉。

这8年里，瑞克的老伙计一个接一个地离开，新朋友一个又一个地加入。他们摆脱了行尸的威胁，杀掉了黑化的瑞克搭档肖恩，干掉了伍德伯里的总督，剿灭了终点站的食人族，历经千辛万苦一路走下来。

终于来到了一个还算靠谱的社区——亚历山大，却又遇到了凶狠残暴的尼根和他的救世军。

这次瑞克团队遭遇了前所未有的挫败，最亲密的战友接连死去，敌人的强大让瑞克看不到抗争的希望。

甚至在第七季的最后一集，简迪斯带领她的拾荒者在瑞克的背后给了他的团队最绝望的一击。

但是，依靠其它社区的协助，瑞克团队奇迹般地又活下来了。

虽然尼根和简迪斯的威胁依然存在，但是缓过气来的瑞克团队，必然将再一次获得胜利。

究竟是什么因素一直支撑着瑞克的团队从2010年一直杀到2017年未逢对手？

抛开瑞克一行人的主角光环，瑞克和他的团队一直都依赖三个缺陷在获得胜利。

他们不懂管理

在正常的社会里，高效的管理，是《三体》中的歌者文明、三体人那种，权威领导下的管理模式，每个人都绝对服从，分工协作，在权威的带领下实现高速发展。

在《行尸走肉》里，总督的社区，尼根，都是这种管理模式，所以他们的实力强大。

瑞克团队也一度想要尝试这种模式。

第二季第13集，瑞克在杀死自己的好朋友肖恩之后首次遭遇团队成员的质疑，这让瑞克抛下了“如果留下，就别再想要什么民主。”的狠话。

【详细】

88811047

《上阳赋》作为一部大制作的古装剧，加之有章子怡主演，其实开拍之时就有关注，期待了很久，如今终于开播，一下播了八集，一口气看了八集，渐入佳境的感受。

李安导演曾经在自己的自传《十年一觉电影梦》里提及章子怡与玉娇龙“章子怡很上相，脸的特质多样，捉摸不定，有一种禁忌感、神秘感。只要造型到位，再帮她设计出表情，要她尽量做，观众会帮她演绎……长得上相，是祖师爷赏饭吃”。

【详细】

13127404

#节录至39集，兔子不剧透，不原著。

#大家怀着快乐的心来一起看戏讨论就好。

#发评推广一下。

一起追剧扮柯南 之 《登华宫弒君案》six questions

太子妃如何薨逝，登华宫岂敢弒君？缉凶六问。

1. 《登华宫弒君案》太子妃说”孩子”、”我不会告诉殿下的”是何解？

从太子妃中毒后对顾内人说的两句话及挽回顾内人捧着酥酪的手的动作，推测她是有求生意志的。”孩子”在她跟顾内人的语境之中，指”腹中的胎儿”，此处当不会是指”六郎”。太子妃愿意产后再自裁赎罪，可见她视孩子性命犹在自己之上，孩子，是她求生意志的来源。

当得知酥酪可以解毒，她紧抓住顾内人的手，说”我不会告诉殿下的”， 究竟是”妳毒杀我之事，我不会告诉殿下的”，或”你是陆姑娘，我不会告诉殿下的。”？不管她保证”不会告诉殿下”之事是什么，前提都是她得活下去才能践诺，她是有求生意志的。

太子妃临终时只透露顾内人另有真实身分，并请殿下”不要伤害她”，我认为这是她出于赎罪的无怨；但很遗憾，遗言听起来反而让顾内人嫌疑重大。

至于陆文昔在两难中的选择，有私情，但也有道德，她救活了六郎。《鹤唳华亭》里皆名利场中人，大抵都有”两难”乃至于”多难”，但”难”总是会事过境迁。无论君臣将相还是男女百姓，真正的考验都在于：遇难过后要信仰”宣威逞暴之术”还是力求” 斋戒沐浴之祀”，要当”人”还是”奴才”、”恶鬼”呢？

孟子说：”放其心而不知求，哀哉！”

【详细】

12123854

这部剧讲的一个中二青年 随着女朋友的离开 父亲的去世 不得不担起了照顾母亲照顾庄园的担子。并且一切井井有条，使一个中二孩子般的他快速成长，变得帅气有担当责任感十足。一直到她回来，前女友的到来，前女友变成了一个网红，mint发现自己还是爱着前女友，并且把以前分手的责任全都包揽在自己身上，看的出来他真的很用心的爱过她。看到这里真的有触动，不管怎么说，如果我是那个被他珍惜的女生肯定超感动。随着他本身的优秀和长大 也越来越多的女孩子喜欢他，那么前女友的在意，他们之间会有什么快乐欢乐的故事呢，这部剧欢乐多多 男主绝对帅气可爱型，是一只小甜甜，来我先干为敬。????

先不说抄袭人生一串，就说内容本身：

1、店家的选择上用了很多资历尚浅的新开店铺；

2、旁白的声音没有代入感，感觉对美食没有真诚；

3、用词也不算考究，很多词汇都是不通顺，没逻辑；

4、植入广告太硬，出现劲酒的画面就可以了，还要非说烧烤配劲酒是绝配。

5、画面拍摄有太多的摆拍和刻意配合，这样的镜头出现过很多次，比如打电话不拨号码这种。

6、不知道是推出的太仓促了还是水平就只如此，整体上就是略显粗糙，没有用心的感觉。

Emmmmm电影最大的特色是“民乐”，主线是民乐与西洋乐的冲突，初衷“编剧鲍鲸鲸曾学了十年民乐，在学校里总被学西洋乐的同学欺负，因此想替14岁的鲍鲸鲸报仇，从而有了该片的创作初衷。”电影也一直围绕冲突展开，而在电视剧这一冲突得到了间接弱化，例如即将毕业的师哥在天台上大吼音乐无阶级，情节本身没有错，错就错在安排在剧集中部，而且以音乐为主题的影视作品诠释主题不用音乐而紧靠强制煽情，甚至为此设计了一个看起来凶巴巴实则温情善解人意的师哥形象，不得不让我觉得很无趣。谈人设，女主的人设在非专业的地方都塑造得很成功，机灵可爱，讨人喜欢。这一特质成功到过于成功，以至于掩盖了其他角色的光芒，组乐队中几乎所有的麻烦都是女主解决的，几乎所有的麻烦都是“千指大人”“制造的”，而千指的人设又酷又暖又高冷又温柔又包容又霸气又宠溺又孤傲又心怀大义又勇敢又厉害又坚定，影版里千指斗琴中挑起战局，听到主任说不在招收学生后立马站起有理有据地反驳，霸气地说“我来招人”漫展中看sing演出时对陈惊的包容和“宠溺”以及演员本人又瘦又高又酷又冷的形象将角色魅力发挥到极致，剧版首先选角是一失败然后剧情让我感觉人设有点崩，截至目前18集，郑有恩三人团前来挑衅千指大人面对瘦瘦弱弱的女生居然一把就被推开了？嗯？你的霸气呢？姐姐？你不来处理问题么？千指热爱自己的乐器并积极！宣扬民乐，然而剧里有宣传机会给顶流伴奏时，千指立马拒绝并对流行嘲讽一波。迷惑行为，502宿舍的每个人的爱好都不被理解甚至饱受嘲讽，那你为什么还要嘲讽别人呢？你跟那些人有什么不一样？见了冯安宇一面后，姐妹团调笑她，千指露出了一个羞涩的表情。姐，你之前的振振有词是在放屁么？剧里委婉地解释“大家都是凡人”……李由说大家投票决定，千指明明知道4个人都听她的，却没有直接明了地说让大家袒露自己真实的想法。你行人家就得同意，你不行人家就不能同意。影版中的人都不惧外界流言，并有自己的才华。贝贝酱和塔塔酱爱lolit就直接穿lolit而剧中角色服大都为改版汉服，配饰和头发都很正常，还不敢穿出去，唯唯诺诺且弱小。所表现出来的音乐才华时弱时强。而女主的专业技能弱到无法想象，除了报考附中前会的曲子多年来无所长进，那么长时间连基础乐理都没掌握。尝试过多次改变，从没想着提高自己的技能。主角的背景变得普通化，而老师的背景却超级深厚。不明白王老师，陈老师，冯安宇存在的意义是什么？尤其是冯安宇，油腻不说，一到他弹幕就好帅不说，因为他改掉了漫展演奏的情节。由主变次并且少了青春的热血和中二。剧版中截至目前18集没有看到给千指附加的古风网红的作用&相关情节。音乐感觉上不是太多。其实我不需要你编情节啊！你们一直弹奏乐器就好啊！！！！弱化了二次元，原本的2.5次元改成了闪光少女，冯安宇说的时候没跟任何人商量，并且事后没有一个人在意过这个名字和这件事。不得不感叹李由的存在感之弱。女主和李由的感情更明朗化，王文一直以来都拒绝得不留余地。那么王文拍女主额头这一段保留下来有什么意思？刚开始的时候表演的音乐和出来的声音违和感挺重的，后来就感觉还行。再次，我不要情节！你们一直弹奏乐器就好啊！！！！

如果台湾的救护车像大陆一样超贵的，就不会有人乱占用医疗资源了。湾湾的消防好卑微啊，在大陆消防就是你大爷，年底消防检查一个不高兴就罚你三万、五万的，走到那里都把他们当爷爷供着。制度造成的结果，当民主变成民粹，底层的人们互相伤害，当专z让人挥起权利的指挥棒，收割百姓，谁都不想看到，孰好孰坏，各有难处吧。

超级快递员马力在一次工作中被意外卷入一场国际大战的冒险故事。首先意外获得神像，之后陈赫去肖央那里送超级快递。发现有一个女生在他的房子里。并且本人不见。要求本人签收快递之后，见本人被捆绑在地。无意中就卷入了这场冒险故事。后来又来了一批争夺神像的人，开启激烈斗争，后来神像落入马力手中。他又交给他妻子保管。为了继续争夺神像，他们又开启了一场激烈的斗争。兜兜转转，最后被那位女士拿到。

这部电影是在七夕看的，但感觉并不是适合跟现任看，难道导演是想告诉我们其实错过的前任才最美丽？坐在身边的ta只是一个突然冒出来跟你结婚的选择？以下几点为个人感受，为那些前仆后继的青春片提供一点看法。

1.导演不够用心。如果导演都不认真注意细节，观众怎么能认真地观看呢？首先电影的服化道跟剧情脱离。一个背景发生在东南海滨城市的电影， 却用了一嘴北方味的演员，让人出戏；接着，男女主上学时，街道的布置跟一个出租碟片的小店是否太违和了？看出租碟片多么久远的事情了，跟那个时候的男女主很难对得上号；

2.人物关系脉络不清楚。男女主如何相恋的完全没有交代清楚，那个发小莫名其妙地消失，男主结婚对象莫名其妙出现；以及男主喜爱绘画的原因，事后的坚持毫无起源和根据；接着，既然女主成绩不好，那怎么上的高中，还与成绩优秀的男主在一起；中考就简简单单一考试，过于描写地深刻，不好好读书非要安个压力太大的借口？

3.导演似乎想在最后致敬一下“那些年”的结尾：初恋深刻而美好，经历过遇见过就足够了。“那些年”的确能够给观众带来这种感受，因为校园的初恋男女主相互成长，除了初恋还有美好的青春伙伴，即便大家去参加了女主的婚礼，没能终成眷属，但也不为遗憾，因为那是大家的青春。可是，这部电影青春部分浅显令人出戏，男女主的成长如果不是字符带过，丝毫感觉不到；以及随着姥姥的去世，就直接造成了男女主的分开，试问这种“深刻”的感情就如此脆弱不堪么？现实中的我们大部分没有男女主的颜值，工作上的一路顺风，如果这样理想的爱情都这么不堪一击，那艺术创作的爱情到底是给我们希望还是绝望？

总体而言，电影更多是在意识流描述导演的某些关于爱情的画面；而缺乏了起承转合等一些章法，虽然并不一定要像“第一幕出现枪，第三幕必须响”这样小说戏剧的框架；但爱情电影也一定要在一定的骨架上进行创造。这部电影给人的感觉就是当下导演以为青春片只是以一些美丽高饱和色彩的画面，很傻很突兀的片段就能赢得观众的心，而缺乏了一些理性的思维。

一次偶然在电视上看到的 从中间开始看的，没想到就被吸引了，再用手机追着看，很不错的一部剧，虽然期间真的是让我看的很揪心，感觉剧里每个人物的处境没有一个让我觉得顺心一点的，满脑子都是怎么会有这么坏的人，怎么会有这么固执的人，固执到底是为了什么？慢慢的看到最后，里面父母的那一对着实让我感动，贡献了不少眼泪！还有喜欢家信的故事线！很久没有看到这种类型的电视剧，好像播了很久，我最近才发现！是部好剧 值得推荐！！！

烂片就是烂片！买了小说版权又怎样，还是要抄袭日剧版的校阅女孩河野悦子，就连镜头有些一样人家日剧版的好歹是励志工作人生的剧你们这就是烂到渣辣鸡????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

提到中年夫妻的婚姻，人们立马会想到一个词：七年之痒！

原本恩爱亲密的两口子，在婚姻的围城里却逐渐走丢了。

要么吵架成瘾，要么彼此客客气气，成了最熟悉的陌生人。

陈雪松和蔡伟航则活成了上述两者的“合体”，既热战也冷战。

平淡的日子里充满了鸡飞狗跳，没人知道他们将何去何从……

【详细】

13495472

看同学们穿着“振华中学”的校服走进校园里面，好像我的青春也跟着他们一起开启了。

邵峰老师拿着小本本开始勤勤恳恳的营业了，希望这段青春故事能有一个完美的结局，希望我们所有人的青春都能留下最美好的回忆。好像“青学”的故事一直都没有结束，一直有一波又一波的人赶着来填满这座学校的记忆。看姜慕凡试探的眼神，好像看到了那个时候喜欢着别人的自己。

于飞导演一直坚持拍郑渊洁的东西。就这一点来说，已经非常值得尊重了。回头看看，现在已经没有这种真人演的儿童片了。看着看着，就觉得小时候好像看过。很多的情节也都很熟悉。

这个电影从各个方面来说，都算不上绝顶的优秀。特效拉，美术拉，都是平平的水准。但是这个满分，从其他方面定义，却是实至名归的。首先，从学术层面讲，是非常有贡献价值的。因为没有人拍中国本土的童话故事了。我们应该当推广自己的东西，这一块就是空白。如同陈佩斯说的：“我前进一步，中国的舞台喜剧就前进一步，我后退一步，中国的舞台喜剧就后退一步。”这话说得即荒诞又硬气。因为只有他在做，所以当然是这样。那投射到这里呢？郑渊洁退步了，于飞不拍了，可想而知，这个事就绝根了。

郑渊洁写的童话故事，可以说是独属于我们70-80这一代人的。我惊喜的发现这个演皮皮鲁的小演员长得很像《魔方大厦》动画片里的来客。看到彩蛋更是让人兴奋。在这里做一个意淫般的畅想。假如有一天，于飞可以拍《魔方大厦》的网剧呢?补完动画片没有的结局。那真的是活久见了。要是导演真的去爱奇艺申请网剧经费。我相信是能筹到启动资金的。