《西遊記》，中國古典神怪小說，中國「四大名著」之一。成書於16世紀明朝中葉，一般認為作者是明朝的吳承恩。書中講述唐三藏師徒四人西天取經的故事，表現了懲惡揚善的古老主題，也有觀點認為西遊記是權力場諷刺小說。 《西遊記》自問世以來，在中國及世界各地廣為流傳，被翻譯成多種語言。在中國，乃至亞洲部分地區西遊記家喻戶曉，其中孫悟空、唐僧、豬八戒、沙僧等人物和「大鬧天宮」、「三打白骨精」、「孫悟空三借芭蕉扇」等故事尤其為人熟悉。幾百年來，西遊記被改編成各種地方戲曲、電影、電視劇、動畫片、漫畫等，版本繁多。

哈哈哈哈哈哈太好笑了！！！！我每一集从头笑到尾哈哈哈哈哈哈哈，很解压，大家别要求那么严格嘛，真的拍得挺好的，演员们也都很入戏，演得很好，太好笑了啊哈哈哈，满意！编剧很会啊！哈哈哈哈可以列入年度喜剧榜了！棒棒！哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！郭俊辰演技大有提升啊！颜值也升了几个档次，错觉吗？在这部剧里好帅啊，要是男二能换个帅点儿的就更好了……

今天有一搭没一搭的陪女儿看了这部电影，女儿刚三岁半，接受不了任何坏人的出现，还惦记着要看，所以就坐在我怀里我搂着她一起看，

她心里一直为美人鱼的妈妈担心着，看完以后女儿哭了，不是被吓哭的，是因为伤感。因为最后结尾的时候我也觉得很难过，鱼丸和咕噜咕噜一起经历了那么多，作为人鱼的妈妈却因为人类不能有人鱼的记忆而删掉鱼丸的记忆，咕噜咕噜小人鱼拉着鱼丸的手一直哭，喊着妈妈不要，可是妈妈却在删掉鱼丸脑海里一点一点的记忆，好残忍啊，像极了那些嘴里说着为孩子好，却不知道孩子究竟想要什么的家长。

最后鱼丸睡醒了，除了手里有一颗??，那是咕噜咕噜救他留下来的，其他就像是做了一场梦，我想鱼丸以后长大了，应该也会告诉孩子们人鱼的故事都是传说，世上没有真正的人鱼吧。

就像曾经很多胸怀浪漫梦想的小孩，慢慢的都长成了庸俗的大人，过着小时候鄙夷的生活，慢慢的接受了平凡的日子，美其名曰拥抱不完美的自己。

说实在话，我都纳闷导演有没有经历过那个吃不饱饭的年代。县委书记家里桌子上红苹果一直不断。领导干部的孩子吃的起高级糖果。其他缺水的农民一个个皮肤白里透红，红光满面。不看那点黄土和土山，我还真以为是在江南水乡拍的。红旗渠当时是一个非常大的工程，这么一个艰巨的工程调度项目，推进上方方面面的事情100,000字都写不完，工程怎么推进没有太多的描述。为什么老是搞点感情戏出来？没有评分，是因为看的人太少，还是因为某种需要？不准给差评？

很多镜头都看不懂是在干什么，没头没尾，暗示太少导致观众不知道导演想表达什么意思。中间部分剧情吸引还可以，前半部分无聊的镜头太多了，完全没明白作品突出的是什么意思。最可怕的是有些作者有想法没才华呀。网大要求不要太高，网大要求不要太高网大要求不要太高网大要求不要太高网大要求不要太高网大要求不要太高网大要求不要太高网大要求不要太高网大要求不要太高网大要求不要太高

第一感觉是布景好厉害；然后剧情很爽，有的地方看得害怕，比如一出场的时候，然后后面马车里那段真的超级带感！我全程都在“卧槽”。整个画质就真的有种电影的质感，灯光处理也好绝。再说到演员，黄轩出场的时候嘴角那个笑看得我一激灵，绝！宋茜出场的那段打戏，飒得很！王一博出场吃东西，戳中笑点！突然让我不那么紧张了哈哈哈，Nice！

韩寒有四个理想，一是当科学家，二是当作家，三是当赛车手，四是当电影导演。第一个理想从他高中数学不及格后就破灭了。后三个，他都做到了。可要说他的最爱，我猜是赛车。

年少轻狂时他曾放言，写作就是为了赚钱养赛车。参加人生中第一场赛车比赛，过第一个弯儿时，韩寒的车就飞出了赛道，他后来调侃道：“我的运气很好，有几棵大树离我冲出去的地方很近，而且很多观众都在那里。如果再不幸一些，我可能就扫到一堆观众，然后撞在树上。我都能想到我遇难后的新闻标题—《少年作家不自量力参加专业汽车比赛，撞死六人撞树身亡最终一弯未拐》。有时候，励志故事和反面教材之间，只差命运之手的淡淡一翻。”那次失败的十年后，韩寒获得了7个年度总冠军。

导演韩寒拍过三部电影：《后会无期》、《乘风破浪》、《飞驰人生》，无一不有老司机飙车戏。后两部电影里主角的身份干脆就是赛车手，最新的《飞驰人生》更是直接拍起了拉力赛，而且拍得像好莱坞大片一样刺激。

当然《飞驰人生》并非一部赛车电影，它仍然是韩寒式的喜剧电影。无论写作还是电影，幽默都是韩寒作品的最大特色。少女时代看《像少年啦飞驰》（这本书和电影《飞驰人生》没有任何关系），我笑到肚子疼（不是比喻哦）。其实就算许多年前韩寒没有因为新概念作文成名，搁到今天，他也会以段子手的身份走红，而且会比李诞还红，毕竟他的颜值比李诞高了一小截呢！

韩寒说过，他不能容忍写了两三页还没有亮（笑）点，他的电影也是隔几分种就有一个包袱。韩寒擅长制造谐音梗、金句，不喜欢煽情，如果剧情需要以煽情来烘托气氛怎么办？那就先煽情，再用反转的方式化解掉煽情，制造出喜剧效果。

《飞驰人生》中，车队经理将张驰（沈腾饰演）和孙宇强（尹正饰演）带到装破烂车架的地方，指着一个生锈的车架说道，这就是当年你们的车架呀。孙宇强用手深情地抚摸着车架，说5年过去了，他还是一下就能感受到冠军车的王者气息。张驰也摸着车架说，自己跟车呼应上了。这时，车队经理又说，哎呀，刚才搞错了，其实另一辆才是当年的车架！

这样的反转搞笑，电影不止用了一次，每次效果都不错，但这些都是喜剧片的套路了。要说最典型的韩式笑点还是预告片里两个，一个是“大师，您能仰泳嘛？”另一个是“儿子，他那不叫驾驶员，叫飞行员！”那是没有套路，别人模仿不了，完全凭天赋创造出来的笑料。

也有人吐槽韩寒的电影像金句PPT，作为一个昔日韩寒粉，后来是严肃文学粉的我也吐槽过韩寒的小说像《笑话大全》，但现在我可以用一种相对客观的态度看待韩寒的作品，就像韩寒本人所言：“如果让我写一个跌宕起伏、首尾相扣的故事，对我来讲并不擅长，也不是我特别喜欢的东西。这次在剧本创作中（指《后会无期》）也的确存在这样的问题，很多细节和桥段做得不错，但不是不会那么环环相扣。”

没那么环环相扣，却很好笑，这就是韩寒作品的风格啊！不是所有电影都要拍成艺术片，也不是所有小说都要写成严肃文学作品。人民群众需要娱乐，能够为人民群众提供娱乐价值，让人民群众看得开心，这就够了。

《飞驰人生》是韩寒执导的三部电影中我最喜欢的一部，因为结尾将整部电影提升了一个层次。张驰开着赛车“飞”驰起来，就像一声振聋发聩的巨吼：“理想主义害死人啊！”

开个玩笑。

追求一生所爱，是件很热血的事，可惜它是要付出代价的。幸运的人可能付出的代价很小，不幸的人却要为此付出一条命。在结局没到来之前，你并不知道自己是幸运的那个还是不幸的那个，这就是人生的残酷之处。还记得文章开头我引用的一段韩寒的话嘛？“励志故事和反面教材之间，只差命运之手的淡淡一翻。”

拍摄赛车戏，韩寒也付出了代价。这段戏是在巴音布鲁克的高山（海拔接近4000米）上拍摄的。剧组每天开工收工在山路上就要奔波八九个小时，脚底下就是百米的悬崖，他们还要用真实甚至超过真实的速度实拍拉力赛，其危险性可想而知。因为距离最近的医院至少有10小时车程，剧组特意租了一台高原型直升机，主要作为医疗救援，“只要天气条件不能满足直升机起飞，我们基本就不开机。光租直升机和无法起飞不开机就多花了两三千万。”

但韩寒是幸运的，救援直升机从没往医院飞过。

张驰就没那么走运了。

我最近在想，究竟是生活在三线城市，拿着中不溜的工资，每天能听听歌看看电影，一年能出去度假一次，平平淡淡无灾无难地活到老是种幸福呢，还是轰轰烈烈地活了一回，受人瞩目却英年早逝幸福？

没错，这两种人生听起来都不美满，世俗眼中的幸福是走上人生巅峰，没有大灾大难，又能活成百岁老人，可世上有几个人能做到福禄寿三全啊！大部分恐怕连我提及的两种不完美生活都做不到，而这两种不完美的生活仔细琢磨一下，或许都不失为一种幸福吧！

所以，我猜不那么走运的张驰在人生的最后时刻里，得到的一定是满足，而不是恐惧。

最后，解释一下标题，这是引用韩寒在《告别与告白》中的一段话，原文节选如下：“观众是一个非常大的群体和概念，照顾了那头，你就照顾不了这头。过于研究他们在想什么，最后你连自己在想什么你都不知道了。有这个功夫，还不如让自己感知得更多，做得更好。总之，今天我们站在这里，我觉得我们是在拍电影，不是在拍马屁。”

看了删减版，来豆瓣才知道这部还要带点政治倾向。不过这有什么问题？最有问题的不应该是你只能有一种被许可的倾向吗？对异议不舒服的人是因为自己不能有异议吗？什么？不够一百四十字还不让发？那最好是豆瓣显示我还差多少字呀！够了吗？还没够。够了吗？还没够。够了吗？还没够。够了吗？还没够……我真没啥好说了

男主病弱腹黑超带感，于朦胧简直就是盟主本人了，好久没有碰到这么迫不及待等更新的剧了，编剧也是超级厉害，看小说的时候并没有觉得有多吸引人！！还有于朦胧太帅了，用帅去形容有点肤浅，就是美，美，美！！导演太会选角了，就是更新太慢，太少了，一个星期才8集，我真真是等的望眼欲穿！！预告都不知道看了多少遍，催更，催更，催更

剧情上，感觉这编剧是王倦粉，第一个吴内人案件intro就疯狂反转，但是真的是转的又多又硬，把太子搞成了运筹帷幄的神人，虽然借此把所有人物关系全梳理通了，但是可能出于原著理解吧，我还是喜欢原著那个被鞭笞卧床的冰冷的开头，又冷又掘。（可能大多数会喜欢这种疯狂反转的剧情吧，吸引电视剧观众，可我看多了真的烦，希望后面3派混乱党争不要拍成这样）这里要把叫母亲舅舅那段提前的手法好评，原著写的太靠后了，导致皇帝的人物就是单一的冷，过去的缘由提前了，起码后面看的时候能带着背景看皇帝再加上罗晋本人表演问题吧，一有剧情起伏就泪眼朦胧的哭，实在是把君父那种冷漠寡淡的关系家庭化了太多，仿佛小孩子争宠，然后对着明显年轻很多的金瀚叫哥哥真的是太尴尬了，有几个演亲情的点会觉得他故意演稚嫩。然后我是真的好喜欢好喜欢王老师演的卢太傅啊，尤其是大儒那个颤颤巍巍离去的背影，瞬间泪目了，电视剧强化了很多原著点到为止，靠读者余韵想象的师生兄弟主仆情，画面真的温情，不过代价就是太子的形象没那么孤冷了。舅舅的气势太浓了，''努尔哈赤''不亏是武将风范，小阁老目前就一个单纯反派大王丈人的角色还没什么发展空间最后摄像镜头拍的很有想法，很多动态的渐远的都很好看，不过拍太子形感鹤飞那段真的是尴尬，感觉bgm画面配的都不好。很多空境内容开始在某公司的风气下开始拍一些茶啊，花啊笔墨纸砚等有韵味的景了。还有这剧好多假景特效做的也不咋地，太假了喂，出戏的喂。偷偷吐槽女主，人设被编剧改的稀巴烂，从一个忍辱负重被逼为卧底的侍女变成了典型韩国偶像剧那种只有我能大胆对付男主的外放型。而且不知道是面部构造还是演技问题，总显得面部僵硬，瞪眼装萌，完全没有之前的灵动（之前看媚者无疆就有这感觉了，不过妆浓就没那么明显，这剧妆淡真的一览无余）ps小太子是宋大志的薛映演的啊！！然后ep4还出现同样的名字，编剧你是不是故意的！

看了看短评全在为台词的掉书袋喝彩，买椟还珠了吧，台词是要为剧情服务的，要学习请拿专业文言文字典参考

——————ep5

新更这集我也不知道说啥好了，诶，我太难过了。

太子又是金手指打开，科考案完胜。

加了女主和太子有选妃关系的桥段。

狱里好长的插科打诨，占时长，说白了就为了给男主一个“她是我的人”和牵手的环境，太套路的玛丽苏了（其实不是不能拍玛丽苏， 宁看看这是什么剧情环境啊）

——————ep6

看完78，弃剧

重温了东成西就和花田喜事。都是大经典港片喜剧。《花田喜事》没有《东成西就》气象大，但构思也相当巧妙。许氏兄弟喜剧电影的套路是小市民思维的喜剧情境，所以即使是武装喜剧，也呈现出非常生动的一派市井气息。比如明明家财万贯的周通，想到的是如果老娘嫁给了林家声，自己的零花钱可能就少得可怜了。

从喜剧张力看，《花田喜事》没有《东成西就》那么鬼马行空，《东成西就》有些现代波普艺术风，东拼西接，逻辑上基本是跳跃的意识流，时光倒流情节鬼畜那段，拿梁家辉头踢球那段，都呈现的是跟剧情推进逻辑无关的鬼马想象力。就是好玩，就要你乐。

花田喜事的喜剧梗，还是痕接地气的，比如奔驰标和的士马以及红绿灯这种基于现实的古装小粘贴。衙役们齐声高喊“贪污”这种讽刺的力量感，简直笑死人。花田喜事 不在想象力上争奇斗艳，更多是小人物市井气息的狡黠和智慧。非常接地气。

而且道德伦理方面，《花田喜事》更有根基，虽然他有无限的搞怪和嘲讽。在价值观上是绝对站得住的。许冠杰小霸王的表演真的很好，暴力渣男妈宝男，说小霸王为非作歹，欺男霸女吧，但又不惹人讨厌，皆因基本妈宝男人设博得好感，所以有好结局也在情理。吴君如的角色虽不讨喜，也因表演上的小人物的夸张漫画感，轻松释放了观众心理那个势力逐利的自私欲望；三对鸳鸯最终都成眷侣，严格说来，本片还是善有善报，恶有恶报。贪官被拘捕，小霸王改邪归正，母夜叉也变成了贤妻，连嗜赌如命，嫌贫爱富的吴君如，好像也潘然悔悟。《东成西就》虽然也讲了正反派厮杀，那只不过是娱乐需要，实际上价值观根本就不是他要探讨的问题。欧阳锋说是大反派，在本片里却呈现了最多的笑料，尤其是和张学友对手戏那段，完全就是学校里被霸凌欺负想报仇又屡次被按住死磕的可怜虫样子。在怪兽眼里他就是新收的弟弟小鸭子。所以本片结尾给了欧阳锋一个无比英俊可爱的笑脸。完全颠覆惯性里凶巴巴的反派形象。同样是贺岁片，皆大欢喜的结局，如果说《花田喜事》需要情节上的反转，主角人物彼此和解才能完成大团圆的结局；《东成西就》就是意识流硬跳跃。正反好坏一点都不重要，好玩才是硬道理。老谋子一直被人诟病的《三枪拍案》结尾也力求通过集体舞蹈来达成欢乐豆电影的效果，反派孙红雷甚至诈尸起来跳起了霹雳舞。这种反转只不过是片尾花絮的硬搞笑而已。在调性设定和表演的逻辑呈现上，远不如《东成西就》这样的运筹高度。喜剧的核不同，调性也不同。但各自都有根基。《花田喜事》是市民逻辑，道德在线，接地气；《东成西就》是漫画逻辑，就是要天马行空。

少年第一次看这个电影时前仰后合。《花田喜事》虽然不如《东成西就》的气象格局想象力雄奇，但也奉献了诸多经典喜剧梗。哥哥的表演游刃有余，帅也帅得，耍也耍得，难得的巨星风范，专业和魅力双重满格；毛毛，大美女夸张扮丑扮粗野扮色情，和她在周星驰影片《龙的传人》《情圣》里一贯的喜剧表演一脉相承！三岔口那段是本片最经典喜剧场景；吴君如当之无愧港片第一喜剧女王，对陈可辛择偶的眼光和口味，不得不佩服；本片黄百鸣的戏份虽然不多，但是非常完美诠释了戏剧舞台范的书生，离开周家时，愤愤不平地几次甩袖动作，古装读书人气质扑面而来。演员自身的知识分子的书卷气也是与生俱来，才能有这样自然流露的肢体演绎。

《花田喜事》与《东成西就》在喜剧成就和理念上，各有擅场。都是大腕云集，也都是港片鼎盛时代的喜剧巅峰代表。黄金时代滚滚而去，就像那些颜值、演技、魅力都在线的港片群星，繁华散尽，人去楼空，青春灰烬成泥，重温老港片，纵然笑声不断，脱口之际，愈加荒凉空洞，不忍回望几十年光阴如烟如霭，如摄神怪一样若即若离。

不知道是不是因为我没看去年的《银河护卫队圣诞特辑》的原因，本片一开场的镜头让我有些跟不上。去年《雷神4》里面还傻乐的这一群人，怎么现在又变得这么颓废了。

每次滚导有新片上映，就有一大波劲歌金曲爱好者们要更新歌单了。这次的故事也始于星爵和火箭浣熊争夺音乐播放器的使用权。不过很快星爵就要为他对火箭的刻薄言行感到后悔了，之前勇度牺牲而星爵却没机会叫他一声爸爸那种遗憾险些重现。

上一集——我是指6年前的《银河护卫队2》，不是《雷神4》，也不是《复仇者3&4》，索维林金色女祭司阿耶莎疯狂追杀偷电池的主角团，双方的仇恨越积越重，到了不死不休的地步。因此阿耶莎祭出了她的秘密武器——魔士亚当。这个小伙子虽然人高马大的，心智却尚未成熟，只会盲目服从被他认作母亲的阿耶莎的指令，以消灭银河护卫队为己任。

主角团正在不毛之地休整，魔士亚当这个年轻人啪一声就飞过来了，很快啊。不过也不只是他会搞偷袭，继承了勇度哨箭的克拉格林也打算在暗处射他一发。《银河护卫队》系列最为人称道的就是配乐的选用，甚至可以说配乐就是这个系列的灵魂。因此当我听到克拉格林的哨声与背景音乐合上拍子的时候，我真的以为他要大显神威了，洗刷他专射自己人的污名。结果他吹了两下调子还是没绷住，飞箭的威力也没发挥出来，虽然打中了亚当，却只像是随手扔了根木根拍在他脸上，挑衅意味十足，实际伤害为零。

魔士亚当终于还是被银河护卫队合力制服了，但他们自己也都受伤不轻。好在他们有一款类似仙豆的治疗仪，一贴即痊愈。可是当他们试图用治疗仪治愈伤势最重的火箭浣熊时，却发现他的心脏附近被安装了一个夺命装置，导致治疗仪无法发挥作用。为了挽救火箭浣熊的生命，他的朋友们必须挖掘他不愿对外人提起的悲惨往事。

拯救火箭浣熊的旅程使得银河护卫队的成员们与卡魔拉再次产生了交集，星爵也一直试图与她再续前缘。但是这个卡魔拉是从另一个时间线穿越过来的，没有作为银河护卫队成员、星爵恋人的记忆，如今加入了星爵和勇度曾经待过的掠夺者组织，只会收钱办事。主角团中也只有卡魔拉的妹妹星云能让她卖几分面子。

在其他伙伴们努力寻找解除火箭浣熊体内夺命装置方法的同时，他自己则在昏睡中回忆起了他的过往。曾经的他没有名字，作为生物实验对象意外被开发出了超高智能，因此似乎受到了他主人的青睐。这个被称为“至高进化”的疯狂科学家，感觉跟前一阵子《蚁人3》的征服者康使用的装备差不多，不但颜色一样，攻击敌人时的光影效果也差不多。不过他在招人恨的程度上，比起康又有过之而无不及。

滚导的电影是带着几分戾气的，这也就导致他执导的《银河护卫队》系列后两部的反派比起大多数超级英雄片的反派，都更让人咬牙切齿。上一部的伊戈展现出的是一个做父亲、做丈夫的人可以自私到何种地步。而这一次的至高进化，虽然疯狂中带着一点理想主义色彩，但是冲着他对实验对象的态度，估计会成为观众最想撕碎的漫威电影反派。

火箭浣熊是本片的核心角色，也是其他主角眼中的重要伙伴，并非宠物。本片也不是一个“宠物情缘”类的故事，但是毫无疑问养宠物的观众和喜欢小动物的观众最容易被本片的情感戳中。看着手术台上呼吸艰难的火箭浣熊，我就忍不住担心起若干年后我养的猫年老病弱的样子。

回忆中的火箭浣熊初识另外三个实验动物的场景，其阴森恐怖的氛围让人想起《玩具总动员1》那个黑暗的娃娃房间，其中的玩具娃娃都被拆解拼接成了扭曲怪诞的样子。而毛茸茸的动物经过残忍的实验之后被改造得面目全非，带给观众的精神冲击无疑更加剧烈，也因此观众更会与影片主角们同仇敌忾，对进行非人道实验的大反派恨之入骨。

在以前写《银河护卫队》相关的文字时，我一般较少用到“火箭浣熊”这个完整的名称，而是更习惯用“火箭”来称呼他，这当然不只是为了简便，更重要的原因在于他本人（或者说本熊）一直十分介意被视为浣熊。而这个对自己身份从抗拒到接纳的过程铺垫了两部，到本片终于要完成火箭浣熊的这条人物（或者熊物）弧光了。当他自己可以坦然地说出自己的全名是“火箭浣熊”时，我也终于不必担心用这个称呼会构成对他的冒犯了。

经历了三部曲之后找到自己、接纳自己的，不只是火箭浣熊。在本片主角团的每个成员都肉眼可见地成长了，并且让一路看着他们走来的观众为之心头一暖、眼角一酸。话专捡难听的说、情商低而不自知的德拉克斯，却意外地受到小朋友的欢迎。第一部当中，他去挑战指控者罗南，就是为了给自己的女儿报仇。到了本片中，他终于又久违地找回了做父亲的感觉，而且他作为父亲哄小孩的能力，也得到了队友们的认可。

卡魔拉和星云这对姐妹走的是两条相反的人物弧光。卡魔拉原本是团队中最冷静的成员，这一部因为只经历过在灭霸身边为非作歹以及作为掠夺者的生活，所以完全是个暴躁小太妹；而她原本暴躁易怒的妹妹星云，则变得越来越有领袖风范，以至于星爵夸奖起曾与他相爱的那个卡魔拉时，现在的卡魔拉会以为星爵喜欢的是星云。

勇度的标志性武器哨箭的传承也构成了影片后半段的一大燃点。继承勇度遗志的克拉格林也终于从最初存在感极低的搞笑配角成长为不毛之地可靠的守护者。到了最终决战时，他的口哨终于完美卡上背景音乐的拍子了。当然，他跟超智能狗科斯莫的人狗情也让这一对搭档各自的形象都更立体了几分。另外，克拉格林的扮演者还是滚导的弟弟，而近年来时常在滚导其他作品里露脸的滚嫂，在本片也有登场，作为滚导作品的“防伪认证标志”。

树人格鲁特的成长大概就是最后我们会发现他的词汇量又变得更丰富了。继第一部结尾让人十分动容的那句“We are Groot”之后，我本来以为他这次新解锁的一句话会是“We are family”，毕竟格鲁特的配音演员对这句台词最熟悉不过。而且在MCU重启版《神奇四侠》尚未出炉的当下，《银河护卫队》确实是MCU之中最有家族感的一个系列。

由于在第一部已经担任过一次情感C位了，所以这一次格鲁特更多的高光时刻是在战斗中。本片最精彩的两场打戏，格鲁特都是主打人，尤其是第一场与星爵深入敌营的枪战戏，格鲁特给人一种小马哥+哪吒的感觉，可以算作是整个系列最惊艳的一个瞬间。后面的走廊长镜头团战，作为全片的重头戏，主角团各显神通，动作行云流水，且与音乐配合得丝丝入扣，让观众因为前半段反派的诸般恶行积累的戾气和怨气得以集中宣泄出来。

这场走廊战斗戏份之所以是影片的高燃时刻，除了因为音乐、特效、长镜头，更因为接战之前的情绪渲染与铺垫。这是影片核心角色火箭浣熊在伤愈之后的第一次作战，也是本片主角团们全军出动、组成最强阵容的关键一战。原本这是一次营救队友的行动，队友都救出来了，就应该及早撤出。但是在营救的过程中，主角们发现了比他们更需要帮助的、更弱小的存在，于是他们义无反顾地选择了逆行。他们有的人是为了救赎曾经逃避的自己、有的是为了弥补失去至亲的自己，也有的是为了朋友的义气，但是每一个成员都有充分的理由转身走向那扇危机四伏的大门。

而这其中最打动我的是星爵的转身以及与卡魔拉的擦身而过。影片的大部分时间里，星爵这个角色的主要任务都是发展他与卡魔拉的爱情线，努力让卡魔拉重新爱上自己。数分钟之前，因躲避魔士亚当而一同坠机并抱在一起的两人刚刚萌发了一点暧昧的情愫。这时，当其他队友与他追求的女生做出不同选择时，星爵没有重色轻友，而是毫不犹豫地加入了其他队友们，也正是他的这份果断，终于打动了卡魔拉，让她也选择了与银河护卫队的成员们同行。这一场华丽的动作戏不只是为了炫技，同时也起到了全片情感线交汇和集中爆发的作用。

除了上述两场动作戏，我个人印象最深刻的还有本片火箭浣熊回忆中的越狱戏。这是一直温顺胆小的火箭浣熊第一次爆发怒火，过程虽然简单，却是他性格形成中的关键事件。这场戏让我想起了MCU的原点《钢铁侠1》，同样是身陷囹圄的主角利用手头有限的材料配合自己聪明的头脑寻找寻求一线生机，最终在付出惨重代价之后重获自由。只是火箭浣熊的条件要更为艰苦，所处环境更为险恶，承受的伤痛也更重。正因如此，当他第一次捡起枪来冷静地扣下扳机时，那种英雄出世的仪式感甚至超越了钢铁侠、美国队长等初代英雄首次获得强力装备或超能力的场面。

越狱戏一直是《银河护卫队》系列的保留项目。本片的越狱戏份是火箭浣熊作为一个战士和英雄的起点，而《银河护卫队2》火箭和勇度的联手越狱则主打谈笑间樯橹灰飞烟灭的悠然自得。至于《银河护卫队1》的越狱戏，那正是作为片名的这只团队首次合作执行的任务。当年的一群因为妨碍社会治安被抓进监狱的惹祸精，如今变成了有着帅气制服、受人信赖的名副其实的银河护卫队。

本片与去年MCU的两部续作电影一样，也包含了一点“再见前任”的主题。星爵一直在努力想要追回卡魔拉，不过最终他还是选择了放手，而且这种释然经过前面转身逆行、走廊打戏的铺垫，也显得十分自然。本片作为三部曲的终章，也可以看作是滚导与他一手打造的这个系列进行的一场告别。影片有两个片尾彩蛋，其中第一个彩蛋当中熟悉的音乐响起时，又把我的记忆拉回到九年前看《银河护卫队1》的时候。如今滚导有了更大的项目需要执掌，但是在对待使他的旧项目时，也没有半分敷衍，尽职尽责地给三部曲画上了圆满的句号，让这次离别不失体面。

开源:1.发挥自己一技之长，让他实现价值转换，也就是找适合自己的各种兼职，在各种兼职中找到能够更快更规模化实现收益增加的领域，并在这个领域建立个人财务账户。（ps.这点适合有一技之长从事自由职业实现收益最大化，对于普通人参考价值不大）2.投资理财，鸡蛋不要放在一个篮子里，投资不同行业不同性质的股票基金或者其他，定投，长期持有。（这一条适用于手里有钱的人）节流:1.划分“需要，爱，喜欢，想要”四个消费象限，专注在“需要，爱”上，不要被“喜欢，想要”支配。将你的工资收入划分为不同账户“家庭账单，个人账单，个人支账户，紧急存款，梦想存款”，（ps.这个需要公司帮你提前分割工资发放到指定账户，国内不好搞，自己弄吧）2.存钱，当存款利息能覆盖掉日常生活开支，就能实现提前退休，简单公式，FIRE金额=年生活开支×253.重要的不是你赚多少，而是你消费多少，首先搞清楚你的钱花哪里去了，在每一笔消费之前问下自己“我能用到这个东西吗？我的使用频率是多少?”最后:希望和苦难，你永远不知道哪一个会先来，事实证明，往往是后者。对于普通人来说，建立好财务规划体系，形成良好的消费习惯，实现节流是最有效的抵御风险的路径。

编剧和导演埋了很多前后呼应的梗，要不是二刷，很难发现，太考验观察力了。

于铭很早就跟赵漫儿说过，自己喜欢的偶像是科比，还说了科比的生日，这里跟30岁的赵漫儿破解了于铭的电脑密码，用的就是科比的生日，对应上了。卖地瓜的奶奶，说自己的孙女刚转来附近的学校读书，原来她是转学生王冉的奶奶。

小卖部的大爷，穿的那件“不要拆我班”的T恤，背面是同学们写给方老师话，暗示了方老师已经跟大爷在一起了，所以才知道赵漫儿有两条感情线。

金宇浩说要帮赵漫儿拿回被没收的MP3，但赵漫儿说自己已经不需要了，跟这部剧开头的赵漫儿收到多年之前的MP3呼应，也就解释了为什么赵漫儿后来没再跟平行时空的自己对话。赵漫儿看的剧本，是《红瓦与鱼》，《听见我的声音》这部剧，最开始的名字就叫《红瓦与鱼》。

所谓仙侠，一是仙。便是加诸在剧情上的诸多特效和设定。二便是侠。就是整部片子当是有侠义情怀的。现在很多的片子都是女性向小说改编，男女主盛世天颜，设定大同小异。不是说它们不好。而是它们只是单纯的“仙”或者说“玄幻”，并没有“少年侠义”。在国产仙侠电视剧里，最经典的应该是仙剑系列，而后很少有真正意义上的仙侠作品出现。同样是游戏改编的轩辕剑系列，仙剑云之凡都难以与之前相比。更残酷的是，这样的题材在众多的影视作品中越来越少，存在感越来越薄。古剑奇谭二作为一部游戏改编的仙侠剧，它以“问道”为主题，讲述少年的成长史。我认为它至少是合格的，甚至可以称得上精良。希望它能在目前所占版面不大的传统“仙侠圈”有自己的一席之地。

从这部剧本身来看。看过前面十六集，捎带游戏粉（游戏玩了两遍半）视角。来客观评判这部剧。

先说还原度。首先对于游戏粉来说还是很重要的。可以说古二基本保持了原著的内容。包括世界观，人设，台词各方面都是最大程度的保留了。甚至还补充了夏夷则的宫变戏份，之后应该还补充了捐毒一役的回忆杀。整个故事情节目前来看相对完整。关于原创情节，目前来看比较突兀的是公主的戏份和狼王的戏份，尤其最近几集的月泉村戏份。客观来说，这些戏份多少有注水的成分，但是也一定程度推动了剧情的发展。故事主线始终没有偏离。当然还存在一些剪辑混乱的问题。具体不举例了。总之中间有几个部分看起来很生硬。

说到人物，剧中付辛博的少年感还是不错的，基本把握了人物的精髓。但是外形上与原著还是有差距。剧中的人设也不是一直都很完美，前期可能有点小崩，那种熊孩子设定。可能是为了突出主角成长吧。闻人的外形算是比较还原的了。性格方面也有很好的诠释。但是最新看到的有关和流月城做交易的剧情，后期如何发展还有待观察。夏夷则可以说一开始看确实get不到他等我帅点。但是好在演员演技不错，在“采花大盗”那段很有夏公子的味道。但是确实感觉少了一点什么。不知道等后期的那种悲催一点的剧情激发了会不会好一点。阿阮吧，真的原来在看到外形的时候狠狠的埋汰了一下演员。真的不符合设定。但是，几集看下来。虽然有点硬凹少女感。但是不得不说还是有成效的。再加上配音加分。感觉勉强不会跳戏吧。但是非游戏党应该不存在这个问题。谢衣的话，我觉得人设似乎改动有点大。那种一贯的温文尔雅被改得有些严厉了。造型上也不是很合谢衣的气质。并且张智尧拍这个的时候瘦太多了。看起来状态并不那么好。希望后期看1.0和3.0以及和沈夜的对手戏时能感觉更好一些。至于沈夜，少了一份气魄和狠厉，华月，少了一份无奈和温柔也不怎么能看到她对沈夜的感情线。其它尚可。可以表扬一下长辈团和小妖团。

关于服化道，服装和化妆的话，真心说中等偏上吧。主角团的还原度是有的。但是阿阮有几套是真的不好看。整个衣服质感还行，但是配角的衣服，尤其是长辈团的，感觉颜色有点亮了。粉红色用的太多，原著中乐妈的宝蓝色就比剧中的粉红色要好。化妆我是真心觉得不好看。不知道是后期的原因还是化妆的锅。反正每个人的皮肤状态都不好，公主的玫红色眼妆配上她的“大眼珠”简直了。道具的话还是可以给高分的。偃甲的部分还不错，但是晗光就不是很好看了。我记得发布会那把明明还不错的。这把真的一点光泽都没有。希望昭明能好看点。这里还要吹一波实景拍摄。贵州朗德寨，江西龙虎山，沙漠真的都很好看！

关于特效：古二的特效在近几年的仙侠剧中质量应该算是很靠前了。目前出现的夔牛，尸首厌火都很精致。还有动态的金刚力士。但是还是存在问题。比如说夔牛形象不够符合单脚的设定。打斗的场面里，有关的特效太少。闻人的横扫千军基本就出现一次，夷则算是特效比较多的。也只看到几次“水生骨？”和传送。个人觉得阿阮的特效是真的不好看。颜色太绿。没有游戏画面里那么精致。感觉打斗特效还可以更华丽一点。不然就看起来像武侠而不是仙侠了（小声逼逼）。

总的来说，我在这部剧上看到了“诚意”二字。拿演员来说，虽然可能气质外形有很多限制，但是他们都尽可能的在还原原作的人设。仔细看进去总能看到游戏中人物的样子。作为路人来看的话，至少不会因为尴尬的演技而跳戏。这里吹一波二皇子哈哈哈哈哈哈。至于编剧，也没有乱改乱加戏，基本保持原著主线。还在原著留白的地方做出适当补充，推动情节发展。可以说是加分的目前。并且可以说是情节紧凑了。16集看下来基本上没有跳过或者倍速。当然它可能还存在一些问题。但是我仍然认为，它作为仙侠，是不错的。所以想把它安利给大家。我能从它身上看到“仙侠”复苏的影子。看到当年我追仙剑的那种情怀。不希望它被人无端尬黑而被埋没！

看过了童战来看余火莲，周易不必多说，打戏一绝，人设饱满，剧组很穷。现在来看这部16年前的老剧，剧情细节很多地方经不起推敲，感情戏略带狗血，不过总体上还是很值得一看。

最后几集写的父子情真的不错，三个父亲两个儿子，复杂的父子关系之中，没有父子反目，没有因爱生恨，没有堕落报复，仇恨和冤屈为开端，爱与救赎为结局。余火莲的形象尤其立体饱满（余火莲好难）。

还有西夏公主李承颂，原来以为只是推剧情的工具人，没想到最后塑造的这么成功（当然我们小离也很棒）。战马的故事已经让李承颂有情有义拿得起放得下，最后一段独白更是将格局从情爱开拓为人生。在李承颂被余火莲刺伤留书离宋，李承颂、余火莲、展颢的镜头相互转换，借局中人的口诉说旁观者的情。既写李承颂的款款深情，也写余火莲的决绝哀伤，又铺垫展颢的父爱动容，还将山雨欲来的气氛拱到顶点。伤口的荣耀和耻辱一说更是有【把酒问青天】的洒脱坦荡，出现在胶着动荡局面中像是一颗定心丸。

李承颂：

我将离去，从此一别，也许不会再有相见之日。所以我并不想探究为何你在费尽心思将我救醒之后，却又要轻率的一剑结束我的生命。可我将永远记得，你要杀我的那一刹那，说出的那声对不起。它让我想起家乡秋末的高原，高原上枯草连接着苍茫天地，萧索、悲怆、而且绝望。你本是个热血男儿啊，火莲，是什么让你感到这般的悲哀和绝望。我想起父王常说，人生难免留下许多伤口，却又值与不值的分别。若值，那伤心代表的就是荣耀；不值，给自己留下的就只有耻辱。虽然相识短暂，虽然你我也许难再相见，可是请你记得我在远方对你永远的关心和祝福。祈愿有一天当年华老去，我们各自回想的时候，都可以骄傲的说，自己人生留下的荣耀远远多过耻辱。火莲，请多保重啊。

还有方旭救了李承颂以后，方旭和余火莲俩人在街上的那段对手戏。还有余火莲杀了王相拜别父亲那一段，啊啊啊赚足了我的眼泪！

我真的看的要气死了 重头到尾报仇结果一个人没啥 无限放虎归山 然后害死身边的人 这编剧一点逻辑没有 主角天天气的像要杀人一样结果都没啥 什么玩意 圣母的主角真是绝了 跟着这样的主角会被害死 身边的人一个个的被自己放过的人杀了 主角就不会改变一下自己吗 杀气腾腾的结果屁没有一个

看完《一代宗师》，很多人会持跟我一样的观点：叶问不是想象中（过往形象）的叶问，但王家卫还是那个王家卫。如果不算第一部的《旺角卡门》和上一部的《蓝莓之夜》（大概也是评价最差的王家卫作品），《一代宗师》是商业元素最强的一部王家卫作品。但即便如此，轻言观众会买王家卫的帐，好像也不太乐观。在我看来，由于暗藏各种言外之意、弦外之音，完全消化《一代宗师》绝对需要看个两遍以上。争议不可怕，从《阿飞正传》开始，王家卫的电影从来都是伴随着争议，不过，时间自会证明一切。当王家卫跟着小资风被消费完毕后，这已经不是属于他的最好时代。于是，《一代宗师》加入了袁和平的动作，中国观众熟悉，外国观众喜爱。回想《东邪西毒》，王家卫把动作场面拿来当转场用，这一次，《一代宗师》的动作戏则成为了关键卖点，拳法套路，有迹可循。显然，真正让《一代宗师》变得不一样的东西是徐皓峰的武林，王家卫的怀旧套上了徐皓峰关注的民国时代，他借叶问，追思逝去的、被人遗忘的武林。可如果只有硬邦邦的武林，只有一场接一场的雨中车轮大战，那么，王家卫就不是王家卫了。所以，当《一代宗师》露出爱情片和文艺片的面目，我想，熟悉王家卫作品的观众简直要热泪盈眶。没错，预告片中以一敌众的雨中大战就是电影的开篇，这看上去更像王家卫故意喂给观众的蒙汗药——眼前电影明明就是一部明星领衔的华丽商业动作大片。近乎无可挑剔的摄影灯光，被拍烂的雨水也成了王家卫的掌中玩物，特写、短镜头、慢镜头，连环不断的组合拳，确实让人眼花缭乱。结果，一到叶问开声讲独白，王家卫的感觉就来了，尽管传记片不时常用此般拍法，但王家卫以爱讲独白著称，对着镜子、墙壁、空气，他的电影人物个个擅长跟自己对话，此乃一板斧，台词有味，腔调迷人。就像叶问感慨的四季春冬，人生冷暖。进入金楼，《一代宗师》立马变成了暖色调，服装、美术、道具、布景，处处精致考究，一眼就能看出是王家卫的金字招牌，此乃二板斧，技术过硬。把风流之所变成高手过招的地方，像小脚女人的一段打斗，像叶问和宫二近乎热烈缠绵般的贴身打斗，这也算一番新意。更多时候，电影开始让我想到了侯孝贤的《海上花》，由室内戏引出了封闭的武林世界。及至不让宋慧乔（饰演叶问妻子）说话，说是怕出口伤人，冷不防又想起了梁朝伟出演《悲情城市》的轶闻。如果怕对不上口型，又找不好配音，那么，让非本土演员闭嘴好像是件有趣的事。真正让我一阵心乱的地方是字幕卡，在当代电影里面，一旦出现字幕卡，除了展示故事文学性，帮助观众深入了解人物时代，那绝对是跟艺术片或文艺片挂等号的。而在《东邪西毒》、《花样年华》、《2046》等片子里，王家卫都用过字幕卡（字幕卡用得最传神的华语片也包括《悲情城市》等）。这名作者导演还继续引用了一些过往的梅林茂配乐，随便混搭，仍是动人。《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李小龙。在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《2046》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。可能在这个瞬间，宫二小姐与其他王家卫作品的痴男怨女合为一体，他们不给自己留有退路，活在当下却封锁了内心，只能喟叹过去。而一部“动作电影”的高潮部分不是锋芒毕露的打斗，反而是一段暗潮涌动的真情告白，或许，这就是王家卫的得意之处。影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。几次拍照定格，一是给时间标记号，再者是注视叶问的人生变化轨迹。在鸦片细节的带动下，《一代宗师》有如Once Upon a Time in ROC，民国往事。有些段落是幻觉想象，有些段落又是清晰真实，来回往复，几十年一梦。无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的2046，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。如果从完整性来看，《一代宗师》依然留下了明显的弊病，张震段落无头无尾，有如当年《阿飞正传》“又一个阿飞”的登场，但又像是无心插柳。东北师徒的合力搞笑只是很小篇幅，但看完下来，始终跟那些过于明显的历史事件一样，缺少回味的空间和可能。不过，即便如此，《一代宗师》依然是一部可圈可点的重磅制作。君为其易，我任其难。在华语片习惯投机取巧的今天，有一个烧钱疯子还敢拍这样一部野心之作，那当真是一件幸事。【凤凰网 http://ent.ifeng.com/movie/special/grandmasters/content-6/detail_2013_01/07/20893139_0.shtml】