我喜欢汤朱迪。

是她靠在周星星胸膛上，当周星星走的时候，她还保持这那个靠的姿势，突然心软了

还有最后跳舞那，她和他抱在一起，我也心软了，她叫他“老公”

周海媚年轻时是真好看。当她和周星星谈话时，突然朱迪出现，那时曲子突然变得欢快，哈哈哈说真的我这时候曲子突然变欢快是真吓人。反正我心头一跳。

还有他说:“我只爱你一个人 老婆”是对阿敏说的吧，所以才如此情真意切，她也被打动了。

还有最后他们突然变小了“大鼻妹”“什么哥”哈哈哈哈哈哈哈

她可能喜欢他 可他不是她的老公，他爱阿敏

我最喜欢日剧的一点就是，节奏慢的便舒缓治愈，节奏快的就环环相扣。本来对这部剧不是特别期待，但是越看越喜欢。

这个剧以会计岗为切入点，每一集由报销引出一些事件，涉及公司不同部门，由此讲述不同岗位的人的职场故事，从中又透露着工作、生活的小智慧，作为打工人，都被些戾气不重、真的为自己事业负责的态度治愈了。

剧里出现的人物还算比较多，但我却一点没脸盲，因为每个人身上的特质都很明显，对自己的工作都有一份执着和期待。比如，在工作、生活、社交都想达到“平衡”的女主（会计），在工作中得到自豪感的宣传部主管，擅长销售但喜欢研发的市场部销冠，相信人可以自我改变的会计，希望后继有人的香皂制作工人......感觉大家都好爱工作，也好爱这个公司。

每集40分钟，节奏轻快，我每天2集，一周看完。

（一点想法）

现在稍微努力点、用心点做事，就容易被人说成“卷”，像骂人一样。但是其实好多时候那只是本职工作而已，即使是在职责之外，也是不以升职加薪为目的，只是为了维持内心的秩序为想做的。

爱岗敬业没么可耻的。

我觉得不是为了卷而卷，而是自己享受这个过程，人需要通过完成点事享受那一刻的成就感和价值感。不断成长、不断突破自我，也是让自己开心的方式，可能是自己卷自己吧，但戾气别太重、得失心别太重。

这场电影的精华在于他们的对话。

新保帮椎名买过汉堡，有过两个人独处的聊天，他以为彼此能成为好朋友。然而却在很多年后的今天，在与椎名重逢过帮过他找工作后的今天淡然说出“最糟糕的状态遇到熟悉的人，会不自觉亲近起来吧”的话。其实细想一下这句话，满是伤感。也许新保懂了，那时候的他俩所谓的友情，不过是最简单的利用。新保还说“做不喜欢的工作，会讨厌自己的”，以前总是在憧憬未来的他，被人称为脑子好用的他，有着为梦想努力过但最后失败的他，现在是在讨厌自己吧。我猜之所以最后他没有随同两个女生一起去见椎名，是因为想起那些过去，他自卑遗憾的同时，甚至还有点怨恨，怨恨自以为的好朋友没有给过自己鼓励，也怨恨这个社会没有给予自己成功。

电影中的这一代日本人，渴望着东京渴望着大城市渴望着成为了不得的人，但往往他们好像只止步于憧憬，“去东京也是年轻的时候去”“想回到高中，钱有用的话我也会付”的心态表现出他们对这个社会的不信任感，所以都没有勇气去实践自己的豪言壮志。椎名甚至说，想一直当高中生。对呀，高中生什么都不用想，骑一下单车跳一下泳池，在游戏机厅疯一次，在走廊是起哄一下，那就是青春了，那就可以哈哈大笑了，成年之后呢？找工作的迷惘、男女关系的迷惘都汹涌扑来——想起了最终也没下船的1900，也许他害怕的也是一样的吧。另一边厢，去过东京的人儿啊又怎样呢？像新保像女主，还是回到了这个“看起来像是什么都没有的气息”的小乡镇，可以玩游戏机，可以在操场拍照大喊大叫，可以到处去兜风，挺开心的啊。

城里的人想逃出去，城外的人想进来，椎名的妹妹感叹“大城市真好啊”，也不过是她不在大城市罢了。

可能是我解读过度吧，【这里很无聊】，是乡镇的生活的人发出的感叹吧，而【快来接我】所呼唤的，就是大城市里的人吧。这样想想，导演真的很有意思。

除去前面女主被表哥拖累的事情，第15集我对女主彻底下头了。

哥哥老爱吹牛，没责任感，哥哥cp喜喜恋爱脑一个，不知道看上他什么，看上他又穷又爱吹牛，还老是惹是生非，我可以承认真诚很重要，但是这表哥人品在这，除非他cp白内障晚期、恋爱脑实锤，不然不可能在有了条件更好、人品更优的王鹏时，还一心寻死觅活地找表哥。

15集，表哥搞事情，女主不分青红皂白就为亲情出头，搞出一堆破事……

反正，从头到尾，女主都是什么事情都要无脑趟浑水，然后师傅来个help，才能化险为夷……咱们就是说，能不能吃一堑长一智?

于是乎，我想知道，师傅你图女主什么?

图生活太清静?

总之，以前嗑cp都是兴奋的，这个剧没有那种感受，演员什么的都挺好，就是剧情和人设稀烂。

因为他和我老公太像了，不管是笑还是生气，或者是剧情里的性格，明明喜欢却装成帮忙的可怜她，明明是好人却装成坏人对待身边的人。这是我很久以来第一次看过的台湾偶像剧，剧情简洁明了，感情也不拖泥带水，人物设定的很合理！只不过有一点缺陷的是女主角身高太高了点，还是比较喜欢男高女小的画面感，不过颜值上很搭很完美。

挺搞笑的一部新婚喜剧，不过就是有的地方也有些尴尬就是了，不过大多数还是搞笑的。

其中第一集吴越爸妈来那一节就很搞笑，面对父母两口子想要反抗，却又无能为力的样子真的有点搞笑，不过搞笑中也能看到一些我们平时没注意的细节。其实父母只是希望孩子可以好好的而已。

这虽然是一部喜剧，但是细节之中还有很多生活哲理，年轻小夫妻嘛，和谐共处总是要做出一些妥协和改变的。

可能一万个读者一万个观众一万个哈姆雷特，但昨天一口气嗑完6集的我最大的感受就是：太写实了！！谁能懂这种代入感，我也是2009年高一，高一我也在重点班，我也有一个后来考上清华的男同桌，甚至宋子琪刘晓峰我都能在那年班里找到类似的男生；还有去教室后面削铅笔，体育课仰卧起坐，女生一块上厕所，人类为什么要学数学这种疑问等等等等，太写实了好嘛！照理推测周斯越应该比陈哲远大两三岁，但就是这个年龄段的最能演出那种感觉，因为根本就是我们经历过的！2008的奥运，2012世界末r科幻电影，还有那个年代的3D电影眼镜，诺基亚全键盘手机，一切的一切都太写实了！看过剧才能客观评价，真?让我泪目了，谁懂，致青春是80后的青春，之前那些校园剧是00后的青春，暗格里的秘密是我的青春！以及陈哲远真的演出了我心中的周斯越！看到说他帅的比较多，但不能忽略真的演的好。小说里故事背景在北京，剧里改成深圳，深海就是深圳吧，陈哲远也是深圳人。本来以为北京改到深圳会少一些味道，没想到出来效果还不错。我认为好的改编剧是什么，是故事的灵魂不变内核不变，陈哲远抓住了周斯越的核心特质！其实看小说的时候，周斯越身上最抓我的点不是学神大神，是他不仅学神还温暖，他跟江直树不一样，他从来都是温暖的，一点都没有遥不可及的感觉！剧里周斯越依旧是温暖的、体贴的，是即使从北方换到南方也改变不了的属性。以及路边的小餐馆，过年的时候打麻将，本北方人觉得好有生活气息啊！暗格里的秘密加油！

注：以下内容纯凭一次观影记忆撰写，或有疏漏。

在令人厌倦的沙漠里，有一片恐怖的绿洲。——夏尔·皮埃尔·波德莱尔

舞蹈，可以婀娜到指甲都优美，也可以扭曲至头发都变态。

人常常跳舞。我们往往能够在舞台上欣赏前一种舞姿，却经常在舞台下看见后一种。

当地时间2019年2月3日，《猴子》获得了圣丹斯评审团特别奖。2个多月后的今天，我在北影节上看到了这部作品。它在短短的102分钟里，预订了我的年度电影榜首。

这是一个有着浓重拉美风格的故事。它关于一个国家的内战，关于一群哥伦比亚的青年游击队员，关于一个美国俘虏，关于一对因为善良暴毙家中的夫妇，关于三个父母惨死后的无路可逃的孤儿。

有评论说这是一个像《蝇王》一样的故事，寓指人在极端情况下会从文明退化回野蛮，施展动物般的暴力。然而，这样一种看法对于生活在魔幻现实主义大陆的拉美人民，显然太幼稚了，甚至天真到可怜。

暴力，从来就没有离开过他们。在拉丁美洲，暴力不需要一座孤岛作为它的活动场所。它活在每一个人的每一口呼吸。从某种角度来说，暴力也从来没有离开过我们。而作为一种认知世界的观点，一个人甚至可以宣称，暴力，就是生活的内核。

人，从始至终就是猴子。几百万年的进化并没能来得及把我们变成另一个物种。正如窦唯所说，人类，只是一种“高级动物”。动物的本能是生存，生存的基础则是暴力。

这或许不够准确。因为植物的本能也是生存，并且植物为了生存同样也可以绞杀另一株植物的根系，让它活活“窒息”。所以，或许应该说，生物的本能是生存，而生存的基础则是暴力。因此，暴力有资格成为解释事物运转的一种理论。

在高级动物的娱乐场里，拉美是这条理论最风靡，亦或是最显著的地方。电影《猴子》用最浓烈的语言，把它记录了下来。

但《猴子》其实并不如想象中的血腥。全片只死了5个人，1头牛和1只猪。生命在这里并不像昆汀电影里那样的廉价。镜头对于死亡的描绘十分克制，在许多场景中，观众甚至见不到血。

可同时，《猴子》对于死亡也是毫不吝啬的。前一晚还在收看德国糖果无聊广告的夫妇，第二天一早，也可以在简单的两声枪响下，就倒在自己的家门口。在拉丁美洲，死亡就和不预期到来的噩梦一样，没准哪天就会光顾一个人。

然而《猴子》的开头与死亡无关，它讲的是诞生。

一座孤立的山

这是一座云雾缭绕的山。卷积的云像画上的油彩，渗着一点淡淡的蓝。它们把这座山包围了起来，隔绝了起来，造出了一座不存在的天堂。

青年们蒙着眼罩，站在两块宛如圣碑的巨石前，仿佛在等待神启。

这让人想到《2001太空漫游》里神秘的黑色石碑。而在开场的十几分钟里，像这样雄伟宏大的画面比比皆是，让人怀疑镜头后面站着拍摄《创世纪》时的萨尔加多。

这群青年就像是世界上的第一批人类，面对尚未打开的辽阔天地，不知所措。

他们终于等来了神的点拨。不过，启示他们的不是上帝，不是佛陀，也不是安拉。他们等来的是他们的长官。长官为猴子（这是青年们游击队的队名）带来了一头牛和一个用以维护反政府军形象的美国俘虏，同时准许了队长野狼和队员美人的“婚姻”。

野狼就像是亚当，而美人就像是夏娃。当两人的婚姻被许可后，庆祝自然是不可缺少的。

晚上是一场如梦似幻的篝火晚会。重鼓点的配乐、摇曳的火光，发狂的人。这一场的效果实在是太好。声音、画面和演员组合起来，把炙热和死亡交织在一起。

炙热地活着，然后炙热地死去，这几乎是绝大部分拉美人不得不选择的生活。

拉美人是很奇怪的。在他们那，文学与政治、艺术与生活的联系分外的紧密——许多著名的拉美大文豪甚至就是颠覆政府的参与者。在求而不得的情况下，艺术就理所当然地成为了他们的出口，死亡也顺理成章地成为了他们作品的必要组成。

在这场篝火晚会上，死亡尚未投下它的阴影。但是不时出现的震耳欲聋的音乐，层层叠加，犹如阴天里低沉的雷声，时刻暗示着观众，或许在下一秒，就将有事情发生。

在《圣经》里，亚当和夏娃偷食禁果后，招致了不好的命运。我不知道《猴子》的作者是否有这个意思，但在野狼和美人睡了的第二天，不好的事确实降临了。

没有从昨晚的狂欢中醒来的队员，拿着机枪四处乱扫，打死了长官交代必须保护好的牛。队长野狼担心惩罚，在朦胧的晨雾里饮枪自杀。

故事的节奏就是在此进入了正轨。死亡、欺骗、背叛像一只黑色的蝴蝶，落在了这些刚受过“神启”的青年的肩上。他们不再似蒙着眼罩时的纯真，包裹上了高级动物的外皮。

他们在无线电台里告诉长官，野狼在错杀了牛之后，畏罪自杀。

圣碑下，猴子们跳起了肮脏的舞蹈。

一片燥热的林

政府军发现了青年们潜藏的孤山，发起了袭击，想要夺回被俘虏的美国人Doctora。但是青年们在反政府军同伴小队的支持下，赢得了战争。

这座神佑的山暴露了。于是，青年们走进了凡间，躲进一片燥热的丛林。在丛林里，“进化”的他们反而更像一群猴子。他们赤裸身体，在树上爬上爬下，甚至嘬手发出猴子一样的“吱吱唧唧”的叫声——这是他们的联络暗号。

倒是有一个十分有趣的细节。在“圣山”时，野狼、美人和兰博三个人曾坐在一块石头下聊天。野狼和兰博各自用手合出一个笛子的形状，吹出了鸟叫。美人想学，但野狼怎么也教不会她。

现在，能够发出鸟叫的野狼死了，只剩下兰博。而学不会鸟叫的美人，只能是猴子。曾经说“永远不会忘记杀死牛的不是野狼”的美人在丛林里和接任的队长大脚睡在了一块。

兰博因此一次又一次地感到迷惑。这个迷惑在他把试图逃跑的Doctora用锁链绑起来的时候达到了顶峰。每次Doctora对着简陋的DV念新闻之前，他都要把她的身子擦干净。他不明白为什么这样一个像狗一样被拴住的女人能够维护反政府军的合法形象。他可怜她，于是在拴上锁链后，他蹲在一边，嚎啕大哭。

长官还是发现了Doctora逃跑未遂的事情。于是，他把队长大脚带走接受军事审判。在奔涌的河上，在长官背对着自己撒尿时，大脚朝他开了枪。

失去了长官的青年们，再一次进化，他们从反政府军变成了彻底的土匪。他们把皮肤涂成阿凡达一样的蓝色，嘬手发出猴子一样的叫声。

他们从纯真到欺骗，再到奸诈。他们变得越来越文明，但却变得越来越像猴子。

这一串场景又是一个音乐与视效的完美结合。高昂的节奏、绿色的雨林、占满整个荧幕的面部大特写，《猴子》的制作团队让观众产生了又一次的颅内高潮。

兰博出逃了。

一架现代的直升机

他在河上漂流，找到了一架悬停于河中央的船。船主是一个善良的大叔，他把他带回了自己的家。

这一家有三个孩子。夏天的午后，他们一家人坐在屋外的沙发上乘凉，看着无聊的电视节目。柔和的光打在他们的脸上，小屋里的时间好像将这么永不改变地流淌下去。妈妈把睡着的两个孩子抱回屋内睡觉，最后只剩下兰博一个人。他看着四周的环境，蜷缩在椅子里，紧绷的神经终于放松下来。

但一只猴子跳到了旁边的栏杆上。

第二天一早，兰博醒来，他看到窗外的三个孩子在玩气球，就像在“圣山”时的他们一样。红色的风扇吹出热风，他开心地又卷进了被子里。

然而下一个画面就是两只“猴子”的大特写。他们呲牙咧嘴，发出刺耳的叫声。老夫妇拿起枪在自己家的门口警惕地朝外观察。两声枪响，他们倒在血泊中。

美人踏进屋里，引出了一个360度旋转的长镜头。屋里的一切摆件没有变动，时间还是那样地流淌。可镜头最后扫到了倒地的夫妇，扫到了藏在桌下的三个孩子，观众们知道，一切都不一样了。本来的时间线在这里停止，那个每到夏夜就会传出电视声响的小屋，永远只能存在于另一个时空。

桌下的三个孩子没有一丝惊恐，哥哥拿着木棍坚定地挡在两个妹妹前。如果最后没死的话，年幼的他们或许在今天也得到了“神启”。

兰博疯狂地奔跑。他跳进了奔涌的河流。

Doctora意识到这个土匪窝里出现了空档。她用套在自己脖子上的锁链杀死看守自己的最后一名队员，用石头砸断钢铁，逃出生天。

一架政府军的直升机从高空驶过，在河滩上发现了晕倒的兰博。

这里的镜头同样很有意思。俯视的航拍视角，摄入了两条河流——一条清澈，一条浑浊。这两条不同的河汇到一块，变成了统一的颜色。清澈与浑浊，最后统统归于浑浊。

在泥浆满溢的河滩上，兰博脸朝下地趴着，像溺死在海岸边的那个叙利亚小孩。

政府军把兰博带到了直升机上。镜头在直升机上横扫到远方的现代城镇，显得分外突兀。在一整部片子“圣山”和“丛林”的洗礼后，面对这样一堆方方正正的土坯，人不由自主地感到猎奇。

镜头继续平移，观众们看到了兰博。那是一双哭红的双眼。它就那么地凝视着镜头，发出无声的质问。

究竟为什么兰博会变成这样？究竟为什么世界会变成这样？导演抛出了问题，却没有给出答案。

会学鸟叫的兰博终于像鸟一样飞在了天上，可他却在哭。他的命运因此得到拯救了吗？电影没有给出确切的答案。政府军的士兵通过电台询问长官，该如何处理兰博，一切却在这无言的凝视里戛然而止。

《猴子》无疑是一部优秀的电影。尽管为了完成这样一种神秘的风格，电影在部分叙事上出现了明显的断裂感，但我觉得这种牺牲是值得的。它的视效、配乐、演员、剧本完美地契合在一起，让影片最后抛出的问题掷地有声。

电影里有太多出色的地方。漂亮的调度、《发条橙》式的拉镜头（由特写至全景）、积极参与叙事的配乐、神话般的置景和美术风格……太多太多了，它应该没有疑问是2019的年度最佳（我当然希望还能有更好的）。

更重要的是，这些东西没有一样是为了形式而形式，它们全部是为主题服务的。青年游击队的遭遇只是大环境中一个无关痛痒的故事。正是比这些青年更文明的人，挑起了战争，勾来了死亡。

《猴子》是拉美战乱的缩影，更是整个人类的寓言。

我从来不写影评，这是我的第一篇。因为我确实被深深地震撼到了。拉美的文学家和艺术创作者一次又一次地震撼着我百无聊赖跳动的心脏。

在高级动物的外皮底下，我们依旧是一只野蛮的猴子。

湖南台正在放这个剧，冲着画风我就看了，然后，就一顿无语。

首先男配1喝醉酒去女主住的地方跟她回忆往昔，女主转移话题，男配1现女友女配1在窗外看着他们拉拉扯扯。

第二天，他们开庆功宴，我的天，男主女主互相喜欢，男配1喜欢女主，女配2喜欢男主，男配2喜欢女配1，女配1喜欢男配1，然后女配2跑去表白男主，被女主看到了女配2拥抱男主，气走了。然后男主因为公司的事没有去找女主。。

看不下去了哈哈哈

Léo是一个居无定所，整天站在街上等待男人带他走的男妓。他出卖着自己的身体，整天耽溺在毒品带来的兴奋里，有着说不清有多严重的肺病，他似乎是一个正常人眼中不齿的下等人，可是他却十分向往一份爱。

他爱着Ahd，可是Ahd却有着自己的打算。他喜欢女孩，而且计划攒够钱就离开这里，不再出卖身体。有时候他也很维护Léo，提醒Léo那个钢琴家不是什么好人不能惹；新来的那个人调戏Léo他立马一拳打过去，并用瓶子将那人砸晕；Léo被那两个怪胎欺负后不给钱他立马打上门去抢钱。这一切似乎都在证明，Ahd还是在乎他的，可是Ahd还是会在聚会上找女生去为爱鼓掌，在Léo打断他跟那个老头时会对他大打出手，最后甚至选择丢下Léo和那个老头离开这里。

他们那群站在路边出卖身体的兄弟们，应该很喜欢去看飞机起飞吧，他们都渴望着能有一天，可以有一班飞机，带他们离开这个悲惨之地，就像我们也都渴望有一班飞机，可以带着自己，逃离这糟糕的操蛋的人生。他们都等待着某一个对他们还算不错的有钱老头，可以带着他们走，就好像Ahd那样，从此告别这屈辱的人生，为此他们可以将就，可以委曲求全，只要能有个还算不错的人带他们走。可是那是他们和Ahd，野性桀骜的Léo终究不会那样选择。

那个新来的男人，其实对Léo也算不错，对他那么温柔，如果他愿意，那人完全可以带他离开，两个人一路往前走，可以自己随便做点什么谋生，也可以就这样一路走一路卖身，甚至有时候可以两个人一起，这样的未来，似乎看上去也不算太坏，至少每天醒来都会有一个爱他的人在身边，总比他一个人风里来雨里去，病那么重都没人关心要好。

后面的那个深柜大叔，似乎是一个更好的选择，其实长得也不算很丑，至少我觉得还是挺帅的，年纪也似乎没有那么大，而且对他那么温柔，还谋划着给他治病，为他找工作，似乎要开启一段幸福的两人生活，怎么看，对于Léo都算得上是一个完美的归宿了，我们都可以替他预见，那将会是一个多么明媚的明天，可他依然选择逃离。

一般人，Léo的那些朋友们，他们都会理性地选择找一个不错的选择，安稳度过自己这一生。不光他们，甚至是屏幕前的你我他，谁不是理性地规划着未来，怎样对自己好就怎样来？找一个自己并不爱，却适合生活的人，相伴到老，不必年迈时太过孤寂。可是Léo不愿这样，他选择野性地野蛮生长，他不去考虑未来，不去权衡利弊，一切都跟随自己的心来。不喜欢那个新来的，那么不管那人对他再好，他也不愿与他亲吻。不喜欢那个大叔，哪怕他为自己铺就灿烂的美好人生，他也要选择逃离。

也许Ahd离开了，可是Léo相信，他始终会回来的，就像他以前每一次的离开一样。他躺在他们曾经无数次待过的地方，踏实安心地等待着，除了这里，去往哪里都不能让他安定。

也许Ahd这次真的不会再回来了，那也没什么，Léo就待在这里自生自灭，如果始终忘不掉，那就每天望着离去的飞机想念他好了。如果有一天忘掉了他，再次遇见一个可以依赖的男人，那么就奋不顾身地扑上去。但是无论如何，Léo都会抛弃理性的考量，选择野性地跟从内心。

他生下来就是被爱的，可是不管有多少人爱他，哪怕孤独地在街头醒来，哪怕被疾病用力折磨摧残，哪怕寂寞得遇见一个好心的医生都能从拥抱中感受温暖，他都不会选择将就，他野性生长，心灵自由。

影片包含大量的激情戏，什么口啦，打飞机，群p，露鸟，无所不包，其实不过是在探讨爱。身体再怎么混乱糜烂，都都挡不住内心的纯粹，他吸毒，他卖身，他有病，可是他值得被爱，因为他也不理世俗野性地追逐着爱啊！你和我，有几个人有这样的孤勇？

我们大都会选择踏上别人安排的那班飞机起飞，飞到另外一片蔚蓝的人生，可是Léo不会，如果他自己不能起飞，那么就待在原地，他不愿踏上别人安排的飞机起飞，如果有一天踏上了飞机，飞往另一片人生，要么是他终于能独自起飞，要么是因为爱。

人生中看的第一部电影，那时候应该很小很小，只记得在一个大院子里，全村老少都来了，热闹的很。那个时候放电影应该是有专门安排的，很古早的那种放映机，好几大圈的胶带。印象很深刻的是一群小孩子跑到幕布后面去看，以为影片里的人都在后面藏着。

影片放了啥应该是不记得的，只知道是打仗的，后来看了很多老电影，才隐约记起来那个时候的一些仅存不多的片段。

这也是一份珍贵的记忆吧，留着慢慢品味一辈子。

一直在追，感觉看到大叔和食物搏斗会会心一笑。。。可是，越来越孤独，看到了大叔自己吃饭自己生活，也看到自己，同感快乐中的孤独。中年，尴尬的年龄，不知道大叔的背景设置是什么。。可是，作为一个老北漂，除了同事没有朋友，出了单位没有可以去的地方。外出的美食确实幸福，可是，加班归来，满心凄凉