文 | 施磊鑫

不知不觉到了年末12月，北国的世界杯已过去了半年，球场的尖叫声仿佛还回响在耳边。不过在北国的另一端，一个充满的郁金香、风车以及橙色的国家悄悄的拍摄了一部关于2010年世界杯的影片，也就是此次欧盟电影展即将放映的影片——《疯橙记》。但是那些期望在影片中看到绿茵场上汗水挥洒、球员进球欢呼、教练运筹帷幄、球迷奔走呐喊场景的影迷们可能会失望了，《疯橙记》并不是一部严格意义上的体育题材类影片，它仅仅是加入了一个世界杯的背景，而甚至连这个背景都是七分假三分真（荷兰队捧得了大力神杯）。也正是如此《疯橙记》超出了一般体育类影片的价值观，上升到了一种更加普世也更加宏大的集体氛围之下。

让我们先来想一个影片之外的问题：为什么我们会热爱世界杯？世界杯有什么值得我们为之痴狂的地方？或许很多人会回答对于足球的热爱。那为什么一群从不接触足球的人会集体的四年一次的在六月的酷夏里来上一次纵情忘我的投入呢？答案或许很简单——氛围，世界杯作为一项体育赛事创造出一种其他赛事无可匹敌的氛围，大家愿意在深夜里守着电视机看一支自己或许从未听说过的队伍参加的赛事，在各种业余时间大家谈论的内容都围绕着最近的一场比赛，上至古稀老人下至初生儿童，大家都会沉浸在这样一种集体的狂欢氛围之中，即便是你对足球从未感兴趣，你也会被深夜露天酒吧里的一阵整天欢呼声所震撼。除此之外，足球的戏剧性甚至可以堪比戏剧，在九十分钟不间断的比赛中，谁都不敢妄下断言，或许对于我们日常繁重的生活来说，一场精彩的球赛无疑是一剂有效的强心剂。

而这就是《疯橙记》的优异之处，影片采用了侧面描写的方式来展现2010年的世界杯，通过七组人物故事线的交错来展现那场赛事对于荷兰人民生活作息戏剧性的改变和影响。影片对于气氛的把控尤为的精妙，第一幕的场景就是孤寡老人Henk出门遛狗，而通过横移镜头我们已经看到Henk家门被整个的橙色布料所蒙上，大门上的横幅写着“荷兰”，在门前还摆放了两只橙色的小石狮，而老人带着小狗funny迟缓的动作与这幅活力十足的场景形成了对比，那种人人沉浸的氛围一下便呼之欲出。

除此之外，影片也制造了很多与球赛相呼应的戏剧性场景。小伙leon准备在天台上观看比赛，不想却刚刚碰上了准备自杀的eva，而更令人惊讶的是，eva决定暂时不自杀而去看比赛。大龄球迷johan在与jalink举行婚礼时突然晕厥，事后被检测出心房颤动，医生告诫他要远离一些令人激动的事情。但在与jalink的蜜月旅行中，他还是做出了一些出格的举动。影片无时无刻的为我们展示世界杯对于这些人物的影响，球赛是戏剧性的，生活也是戏剧性的，导演用这些日常生活再常见不过的小事来营造出了一个逼真无比甚至连银幕外的我们都能为之动容的世界杯氛围，或许对于终日无趣的我们来说，球赛的戏剧性和生活的戏剧性交织在一起，才构成了我们的世界杯情结。

一位宇航员曾经说过，在太空卫星上能看见地球上的人造建筑只有两处——万里长城和荷兰大坝，看完《疯橙记》后你会知道，如果在前面再加上一个条件——能看见颜色的人造建筑，那在卫星上能看到颜色的只有一处，那就是荷兰。如果看过世界杯的朋友一定都会被荷兰队的橘色球衣以及满场的橘色海洋留下深刻的印象。对于影片《疯橙记》来说，这部电影的主题色只有一个，那就是橘色。从影片开始的第一幕，橘色就无孔不入的从银幕上钻进你的眼睛里，老人henk的家门，新郎Johann胸口的花，新娘jalink的婚纱，球迷leon所在的天台大家都不遗余力的将自己身边的一切装饰成橘色。

到底为何荷兰人如此喜爱橘色。这个原因也在片头小小的提及了一下——是源于一位王子，但详细的说，是因为在1555年，拥有哈布斯堡家族血统的虔诚天主教徒——28岁的西班牙国王腓力二世继承了哈布斯堡的皇权，成为了荷兰新的统治者。西班牙总督从遥远的西班牙前来赴任，这引起受压迫的荷兰人民的强烈不满，而西班牙的镇压活动更是日趋白热化，政府火上交油地派遣被称为“地狱使者”、“恐怖代名词”的阿尔发公爵前往荷兰，开始大肆杀戮、镇压新教徒。与此对应，荷兰推举奥兰治大公威廉为领导者并宣布独立，由此也揭开了前后历经80年的荷兰独立战争序幕；而奥兰治大公威廉Orange Wilhelm出身于曾属勃艮第、现位于南法国的奥兰治家族——他名字中的orange也成了荷兰的代表颜色了。

同时荷兰人还对橙色有着一种较为特别的情结。据说，因为荷兰人喜欢橙色，还培育出了橙色的胡萝卜。荷兰人觉得橙色没有红色那么绚丽，也不像黄色那样暗淡。橙色是一种很积极向上的色彩。符合色彩美学，又很有正面意义。这种美学在《疯橙记》中得到了淋漓尽致的展示，电影中的色彩如果过于重复和单一的话，往往会引起观众的不适，但《疯橙记》将影片的整体色调调试的稍显寡淡，在视觉上突出了以橙色为主色的物品，同时在一些色系较为丰富的场景，影片反倒将橙色调试的稍微寡淡，使得橙色能够更好的融入进整个场景中。并且影片将各组人物的关键道具都变成了橙色，诸如Johann和jalink结婚时的婚服、小狗funny的狗窝、那个导致小情侣争吵的幸运帽子。但这些色系以及道具并没有喧宾夺主，而是与影片本身的氛围融为一体，橙色本身就给人一种欢乐、健康、兴奋的感觉，这与影片的基调不谋而合。如果你还为今年世界杯荷兰队的出局而叹息遗憾的话，那《疯橙记》绝对是这次影展你不容错过的影片。

就喜剧而言，大家熟悉的大多是以周星驰为代表的无厘头喜剧、卓别林的形体喜剧或是美国烂仔帮的屎尿屁喜剧，再深入一点诸如许冠文的讽刺喜剧或者雅克塔蒂的憨豆式喜剧。但庶民喜剧这个类型却极少有人接触到，一来这个熟悉类型的导演极少，极其有名的可能只有山田洋次一人，二来这种喜剧重点不在喜剧而在庶民，这对导演对生活细节的掌握能力有着较高的要求。山田洋次庶民喜剧的关注点主要在一起或多起矛盾事件对于家庭关系的冲击，以此来描绘一幅日本家庭的全景图。但《疯橙记》的导演Pim van Hoeve却在影片做出了这个类型出现以来可能最大的一次创新。在《疯橙记》中导演的创作角度已经不再是如何用小家来反映大家，而是如何利用多线叙事来烘托一种氛围（在前篇的文章中说过《疯橙记》对于世界杯的塑造主要是在气氛上），而导演则利用了荷兰人民很喜欢足球这一点来制造笑料，同时在欢笑的同时倾注自己的人文关怀。为了不剧透，这次我们仅拿影片中的第一条老人henk和小狗funny故事线来分析。

在henk从家门出来遛狗时，他的邻居（注意这个邻居的穿着）就投诉他的彩旗过于的闹腾，henk却一脸不解，还反过来质问他的邻居是否是荷兰队的粉丝，在得到肯定的回答后，henk同意了拆下彩旗，但条件是邻居也得拆下电视天线。这是一个很轻的笑点，但却很清晰的展现了两人的身份关系甚至难民大举入欧的时政背景，对于影片的整个背景起到了铺垫的作用。

在与邻居争吵完之后，henk跑到杂货店买烟抽，这时henk的另一对华裔邻居来了，老板怂恿henk赌球，为了打趣henk问小狗funny比赛的结果，funny用叫声表示了荷兰与丹麦的比赛结果。不成想funny的“预言”竟然真的成真了，henk看到隔壁的小女孩为了胜利而朝他挥手，似乎是气愤于他们的“捡漏”，henk赶忙把窗帘拉上了。这是极其精彩的一段剧情，通过赌球这个片段，导演极其巧妙的展现了一个足球狂热国家的热情氛围。继而通过开场奠定下的氛围来继续制造笑点。

或许大家对于欧洲电影的记忆大多是沉闷深邃的艺术电影，但一个通俗的喜剧故事也能让我们感受人间的冷暖，好的喜剧其意义不在于让我们发笑，而是让我们思考，毫无疑问，《疯橙记》当属此列，这部影片也成为了此次影展的一抹亮色。

治愈系原文是healing系是90年代末日本开始流行的一种音乐门类，说它音乐门类也不恰当，因为并没有共通的显著的音乐特性，一般把节奏舒缓，放松心情的音乐都归到这一门类。这个词语延伸到电影中已经广泛被解释为能够在观感上给予观众以积极、平和以及解决某些现实问题的电影。而在《疯橙记》中，这种治愈感的来源被聚焦在了一个词上——勇气。你是否会为自己的一时踌躇而遗憾终生，是否会在深夜怀念被自己错失的爱的机会，是否会站在一扇门前踏步不前，我们总是幻想自己如何高大勇猛，在闲暇之时细数自己成功的种种因素，但我们缺少的始终是勇气。在世界杯的大背景下，我们总是专注于自己喜爱的事情而忽视了身边的那些球迷们，尔后又抱怨对方的冷漠和失职。

影片《疯橙记》中的merel和hartskamp正是如此。merel是一位渴望怀孕的新晋妈妈，但他的男友似乎在世界杯期间无暇顾及此事。Hartskamp是一位小说家，也是一位soccerhater（讨厌足球的人），可是他的妻子和儿子都是世界杯的狂热者，因此在比赛期间，他在家中是显得如此的格格不入。某天merel赌气出家洗衣，而hartskamp也因为家中的洗衣机毁坏而不得不前往自助洗衣店洗衣，两人的故事也由此开始。由于误会两人一来二去也算是相识了，hartskamp甚至将自己家中的洗衣机故意弄坏来换取出去洗衣的借口。

之后两人便每每在荷兰队比赛的时候出来约会，hartskamp向merel倾诉自己创作上的困扰，而merel则告诉他要用于突破自己，不断给自己制造惊喜。似乎hartskamp并没有将这句话应用到创作上，在与merel畅游动物园时，他竟跳进水族箱中向因往事而困扰的merel打招呼，这一幕也成为了影片中最唯美的时刻，在水族馆昏暗灯光的照射下，hartskamp在水族箱中笨拙的游动着，而对面merel的脸上则一直保持迷人的微笑。此后merel和hartskamp便趁着比赛期间各个游览地点没有人而在其中做出各种各样的疯狂举动，而他们的关系也更进一步。

在看完《疯橙记》之后，可能会有人认为这些故事过于的生活化，但细细再一品味，生活不就是如此吗，我们总是期盼自己能在生活中遇到一些不同寻常的事情，能够遇见一段轰轰烈烈的感情，但就像最后hartskamp在广场上寻找自己的妻儿一样，即便我们能够成为橙色中那一抹黑，能够在人群中如此显眼，但我们仍需要回归到自己身边最初始的情感。希望看完这部影片的你也能如此影片中的人物一样，重新找回那些你遗忘已久的情感。

大家肯定都听过章鱼保罗的故事，他高达92.85%的预言正确率让世界上的人们都惊叹不已。但预言正确率百分之百的小狗你见过吗，《疯橙记》里就有一只，他叫funny是一只雪纳瑞犬，他的故事就要从2010年的世界杯说起，某一天他的主人henk带着他去杂货店买烟，这时有个中国小姑娘问他荷兰和丹麦的比赛结果，他用叫声回应了她2-0。不成想几天后的比赛结果真的是2-0，funny一下成为当地的名犬，也变成了狗界的章鱼保罗

Funny最后的结局还请大家到影片中去找寻，不过有一点很值得我们注意，funny的主人henk在影片中几乎是没有人陪伴的，日复一日，只有funny陪伴在他的身边，跟随他上街买烟，和他并坐看球赛。或许对于许多人来说，养狗，是一笔最靠谱的投资，这个投资零风险，不论你贫穷还是富有，健康还是疾病，狗狗都会忠心不二地陪着你。但对于狗狗来说，这就相当于找到了一个永恒的家，他的一辈子都要寄托在这个家里，对他们来说，只要自己的主人能够陪伴在自己的身边，就是他们最大的幸福。《疯橙记》里的funny也是如此，不管他的预言有多么的正确，他的名气有多大，他都始终如一的陪伴在henk的身边，对于henk而言，他也没有把funny看做是一颗摇钱树，在funny出名后，他依然和funny过着以往的生活，出门遛弯，回家看球赛。

这样的日子是许多人所向往的，但又有多少人可以做到呢？大部分人往往是一时冲动买了狗狗回家，在热度丧失后便不理不睬，对于天性黏人的狗狗，这无疑是一种虐待。无论如何，面对这些令人欣喜的小生命们，我们或许不能一辈子陪伴他们，但我们可以让他们的一辈子活的更加快乐。

不知何时开始，“小鲜肉”这词已经和无演技不努力挂上了钩，当大家听到某个艺人被唤以这个代名词时，往往是露出不屑的眼光。但无论是哪名演技高超的演员，他也有年轻的时候，也有容光焕发的时候，“小鲜肉”只是一个时段而已，不应该被视作为无演技不努力的同义词。而今天就要为大家介绍一位极为亮眼的“小鲜肉”——Jan Versteegh，先给大家放上一张图，大家可以猜猜他的年龄

答案揭晓，Jan Versteegh出生于1985年12月31日的荷兰鹿特丹，没错，他已经33岁了，已经是一个而立之年的大叔了，但从照片上完全看不出来吧，这腹肌，这胸肌，这塞满了胶原蛋白的脸蛋儿，晃眼一看还以为是个十五六岁的高中生。Jan Versteegh实际上是一名标标准准的新人演员，他之前仅仅客串过几集本地电视剧《lost in game》和《Bureau Raampoort》。不过别以为人家只有颜而不会演，在《疯橙记》中Jan Versteegh饰演荷兰队的替补球员Roy，戏份很少，全片只有六场戏，但这丝毫不影响别人的演技发挥。

没错，Jan Versteegh上场的第一幕就给了广大女观众们一个福利，瞧瞧这翘臀，啧啧啧……哎呀，回归正题。Jan Versteegh在这一幕的表演是极其内敛的，一开始和服务员撞在一起，他并没有马上露出很惊讶的表情，而是下意识的拿了一张毛巾捂住私处之后再向服务员解释。之后的追逐戏更加的精妙，Jan Versteegh并没有像一些打闹喜剧那样大跨步的奔跑，而是像小女生一样踏着小碎步追服务员，只需要这一个动作，片中Roy尴尬失礼的状态便被表现了出来。

你以为人家Jan Versteegh只有肢体上的演技吗，来看看他与父亲打电话的这一场戏（父亲也是一个很重要的角色哦）。在得知了一个坏消息之后，Jan Versteegh没有任何多余的动作，只有眼球在不断的转动，而仅靠这一次次的转动和眨眼，Jan Versteegh就完成了Roy这个角色从逃避到勇敢面对自己的心路历程。

当然这只是Jan Versteegh六场戏之中的两场，他其他的表演还要请大家到电影院里去仔细的欣赏，不得不承认像Jan Versteegh这种有颜有肉有演技的新人演员实在是太少了，希望他的星路历程能像影片中的荷兰队一样顺利。

2017年，《嘉年华》一经上映就引发了网友的热议。

电影中年仅12岁的小文被刘会长性侵的经历让人触目惊心，如鲠在喉。

从《熔炉》到《素媛》《嘉年华》，关于性侵的电影越来越多。

但这绝不仅仅是虚构的故事，它就在我们的身边上演，而且每年都有。

更为可怕的是，现实往往比电影更加恐怖。

《信笺故事》由詹妮弗·福克斯担任导演和编剧，讲述的就是她的亲身经历。

电影刚开头就声明：本电影改编自詹妮弗·福克斯的个人经历，内含敏感题材。敬告观众，谨慎观看。你即将看到的这个故事，是真实的。

詹妮弗是一位制片人，在48岁那年，她的母亲内蒂在储物室找到了詹妮弗小时候写的故事，詹妮弗由此展开了回忆。

詹妮弗13岁的时候，教练简、比尔每周都会训练她骑马和田径。

年逾四十的比尔，利用了詹妮弗的天真无邪，谎称他爱着詹妮弗，渐渐和詹妮弗谈了恋爱，并一步步性侵了詹妮弗。

电影主要围绕詹妮弗展开，描写她身为一名受害者的心理活动，从而让观众知道她当年是怎么想的。

人们作为一名旁观者，很难知道受害者的所思所想。对于受害者，人们可能会去鼓励Ta说出自己的经历、鼓励Ta站出来控告施害者，但人们都不知道这是不是受害者想要的。

所以受害者的想法就变得尤为重要，事实上这也的确远远比我们想象中更加复杂。

让人意外的是，很长一段时间里，詹妮弗并不认为自己是受害者，她觉得比尔只是她的第一个男朋友而已。

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想当初看到官宣海报，人物造型的时候特别期待。感觉很还原，齐木算是目前我心里的第一男神了，然而期望越大，失望越大，当凌晨看完已经困得不行的我，第一个想法就是想看看动漫洗洗眼睛。整部剧就像被海藤感染了，透露了一股浓浓的中二气息。

一星给wuli贤人，算是闲闲的路人粉，也许带有些滤镜，感觉闲闲的齐木演绎的还能接受，台词虽然不及卡米亚，表情略不丰富，但感觉闲闲还是在进步的，毕竟颜值高于一切哈哈。一星给海藤、楠雄父母。

好了进入吐槽阶段…

最让我失望的角色莫过于燃堂，燃堂是我漫画中第二喜欢的角色，（第一当然是齐木，嘿嘿）最初第一次听见齐木吐槽听不见燃堂的想法是因为他真的什么都不想的时候真是要笑死。燃堂虽然笨，看上去丑丑的（其实我觉得有着蜜汁帅）但却有着善良质朴简单纯净的心，这也是他最打动人的地方。但真人版的燃堂除了相似的屁股下巴，那欠揍的表情神态是怎么回事，从头至尾都是高冷的表情，一点也没展现出燃堂的憨傻。

第二无语的就是照桥心美，当初看银魂海报还觉得桥本环奈挺丑的，但这部剧get到了她的颜值，很美，形象很符合心美，但就外表符合而已！先不说那不知几厘米的厚松糕鞋，身材腿形也是槽点，不过别人都平底你这样真的好嘛，要穿为什么不能穿一个好看的细高跟，表示理解无能。最让人受不了的就是桥本环奈的表情，太夸张了，夸张的有点做作，虽然源于漫改，但真人要演出漫画那样夸张，让人接受无能。

灰吕和亚莲也是灾难现场…

除了人物塑造以外，制作的敷衍和剧本的失败是导致这部片渣的主要原因。同样的情节也处理的粗糙，例如灰吕躲避球和马拉松，像好感度这样很多必要的地方都省略了，不明所以。

齐木吸引我的地方除了时刻吐槽带来的笑点，更是其中透露出的人物性格的美好。齐木爱吐槽却心口不一，时刻默默帮助着家人与朋友。灰吕的热血，燃堂的善良，海藤的可爱，亚莲的义气，心美的追求完美…都是体现在小小的细节里，而剧本选取的故事却不能体现主角们的核心面，只是浮于表面的讲述，这让没有看过这部动漫的人如何理解与消化？

在哪可以看正片 求推荐急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急着

本i悬疑真的一晚上肝完！谁不喜欢阿一和阿倩的爱情线呢！本来一开头我觉得阿一就是个单纯的反派，但是到后面他英雄救美，我直接，嗨，老公！后面我发现他并不是个单纯的坏人，他有自己的原则，破坏他原则的事情，他会选择协助警察把贩毒的场子给举报了。而且他虽然表面上整天老子要杀了谁谁谁的，但是其实比谁都有义气。十八年前也是因为觉得另外六人之一会是凶手，所以被兄弟们误会的时候也选择没有解释。阿倩，美女！嗨，老婆！虽然是聋哑女但是又勇敢又主动，阿一被拘留，直接跑去警察局等了整整一晚上，阿一难过伤心的时候，会给阿一唱歌。她真的好温柔喔，知道阿一和哥哥十八年前发生了什么，但是总是说，等你们愿意说的时候再说吧。太善解人意了。虽然她身体有缺陷但是好坚强好勇敢哦！！太爱了！还是金牌销售呢！美女一哭的时候我心都化了！阿一你踏马给我珍惜美女啊！怎么能让美女流泪[费解]阿一前期不接受阿倩也是因为想保护她吧，而且阿一每次都会跟兄弟们说自己的店很乱，最近不要来。所以，兄弟情也好真啊！

超级无敌！大！烂！片！临开场才买票入场结果空无一人，第一次“包场”看电影本来挺兴奋 跟女朋友开玩笑说一会儿别太感动 特意包的场 朋友们一会儿会从两个门口出现 大屏幕会播放我精心制作的视频......看了一会儿觉得 即使是13号上映第一天 没人看也是有道理的......本来跟女朋友说看预告片感觉很一般 可能会坑，但是她想看喜剧 就没看我排雷后首选的“怒火”，结果发现看了个大大的寂寞，排雷也排了个寂寞，很多年没看过这么烂的片子了，这导演要一生黑名单了！还没带伞冒着大雨淋湿了来看的，心中满是怨念！开心麻花等这些人这次让我超级失望，这些名角简直就是在臭不要脸的坑钱，千万不要看，纯属浪费时间浪费金钱。

“入赘”，在我们这里还有一个接地气的名字，叫做“倒插门”，小时候倒是经常听奶奶辈儿的人提起这些概念，但到了我们这一辈似乎已经很少再听到这个词了，毕竟无论是“迎娶”还是“入赘”，晚辈结婚后也很少再和父母同住，这个词能听到的频率也越来越少了。

所以，当听到《赘婿》这个题材时，确实是让人有些眼前一亮，很容易勾起我的好奇心，“入赘”除了字面上的意思之外，赘婿们的生活究竟有何不同呢？虽然我们不能期待从一部电视剧中去了解真实的全貌，但在古装戏约定俗成的“男尊女卑”中，《赘婿》确实是另辟蹊径，它成功吸引了这些人的眼球——他们“想看点不一样的”。

除了“入赘”这个耳目一新的题材之外，《赘婿》还加入了穿越的剧情，虽说在古装戏中“穿越”早已不是新鲜事，但过去看到的“穿越戏”，基本上都是人物带着经历和性格穿越而来，可《赘婿》中的男主角宁毅却是带着“技能”而来，他把在现代社会中的“商业常识”带回古代，对“纯真”的古代竞争者们进行了某种“降维打击”。从“钓鱼执法”到“停车位”，当这种现代词汇不再只停留在不经意间随口说说，而是真正地呈现在剧情当中后，通过这种跨越时空的思维碰撞，各种意想不到的笑料便随之而来。

而且更重要的是，男主通过使用这些现代商业理念，不但在古代实现了“危机公关”，还通俗易懂地为我们现代人讲解了一堂堂生动的经济学课，相信看了那场令人捧腹的“拼刀刀”大戏后，很多人都和我一样，笑过之后又会恍然大悟，真可以说是“寓教于乐”了。这也让我第一次觉得，“穿越”不仅仅是作为一个噱头存在，不再仅仅是用“跨越千年”让你笑让你哭，而是对剧情特别是人物关系的发展，起到了实实在在推波助澜的作用。

简单举几个例子。“拼刀刀”是前八集的高光时刻之一，起因是由于布行下雨被淹，原定第二天的新店开业和新品发布必须延期，可一旦这么做又会给消费者造成相当不好的印象，影响布行的声誉。于是穿越而来的男主便想出了一个法子，先把布匹的定价抬高，然后让大家号召亲朋好友来“掷刀砍价”，砍掉价格后平均下来和原价相差无几，但最后每个人都满意而归，而且也不在乎晚几天再来拿货。这样一做不但解决了当日无货的困境，而且还利用民众爱贪便宜的心态，极大地提升了销量，就连想要捣鬼的仇家都禁不住诱惑。

相信看到这里，每一个观众都要会心一笑。另外还有为了解决高端客户停“马车”难的问题，男主利用布行门前空地划出停车位，也因此从竞争对手那里抢来不少生意。男主还为布行带来了“营销心理学”，善良的女主为了让大家都能买得起好布，便没有把最好的上等布价格定得太高，但这么做反而销量不好，原因是有钱人觉得价格低肯定没好货，穷人知道是好货但还是买不起，于是男主便提议“阶梯价位”，把上乘布料价格提高以吸引高端客户用来盈利，而在保证质量的前提下，引入普通布料满足普通人的需要，并以此来赢得民心，这可谓一是举多得。

这些有趣的情节在《赘婿》里真是不胜枚举。其实光是笑不难，光是有趣也容易，但是在笑过之余还能让人觉得有趣，这部电视剧确实做到了，让人已经等不及去看：接下来他们又会教给我们哪些“开店小妙招”了。而通过这些情节的推进，也让男女主角从原来的“契约关系”，渐渐相互了解直至心生爱慕。

所以，在做了这一切之后，我们完全可以把男主角宁毅看作是“宠妻狂魔”。是的，固然一开始他只是想帮助“契约妻子”苏檀儿尽快拿到掌印，这样自己就可以拿到钱尽快解脱，但随着时间的推移，他越来越把这样做看成是一种责任：爱一个人不是送一朵花，说她爱听的话那么简单，而是要帮助她完成心愿。

若不是如此，在苏檀儿拿到掌印之后，宁毅大可以大跨步离开，完全没有必要在诗会中继续帮助苏檀儿。说到诗会，这无疑是前八集中拍得最美轮美奂的一段，无论是舞美灯光，还是演员表演，都堪称是一场华丽的烟火灯光舞蹈秀。宁毅用这种方式，不仅仅是为了帮助苏檀儿的苏式布行在诗会中拔得头筹，更是要用这样一场完美的演出来向她“示爱”。不得不说，宁毅向各位男士展示了自己追女的十八般武艺，而这一集又是在2月14情人节这天放出来，真的可以说是用心良苦啊。

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