修复一个人内心的伤痛真的需要很长很长的时间和很多很多的爱心。梅依虽然经历了种种不该她承受的灾难，可庆幸的是，她身边有很多关心和爱护她的人，所以从小到大，她都能保持着一颗单纯友善的心不变。

然与之相反的是她同父异母的哥哥本恩，母亲死了，从小流浪外面，没有感受到过亲人好友的温暖和爱，也是源于他内心被母亲强行种下的恨根，因此，他极端，偏执。尽管如此，我还是能看出来，他虽然满心仇恨，但本性是不坏的，至少不是毫无人性的残忍。因为他主要报复的还是当初抛弃了他的爸爸，而不是别人，要不，他早就对身边激怒他的人下狠手了，但是他没有致无辜的人于死地。

他恨自己的父亲，却又十分矛盾，因为在看到自己父亲与其妹妹、妹婿欢笑一堂的时候，他竟然无法再伪装自己的情绪了，露出了十分嫉恨的表情来。其实在他内心深处，他是十分渴望得到完整的父爱的，只是，他那早已死去的母亲却是他每夜的噩梦，因为，仇恨不能给人带来建设，只有毁灭。

导致这一系列灾难的源头的确是这俩兄妹的父亲，因为以前他没有处理好前一个家庭与后一个家庭之间的关系，没有对前妻与儿子尽到应有的责任。因为他对老板和老板千金卡恩隐瞒了已有过家庭的事实，所以当他选择入赘梅家的时候，是有图利与高攀的嫌疑的，即使他真心喜欢温柔美丽的卡恩。毕竟，物质是爱情的基础，谁说不能有半点杂质呢，纯粹那只是理想。他是一个成功的企业家，却是一个非常失职的父亲。十几年后，当亲生儿子改头换面（不是整容，是成了他的竞争对手??????）地站到他的面前的时候，他竟然没有半点熟悉感，反而与儿子针锋相对。。。这也是有些逻辑不通的地方，还是男人??太过健忘？

电视剧没有能很好表现出来的父子相认时复杂心理的情景（本人脑补）：梅塔神色复杂地看着站在自己眼前的这个年轻人，他身型壮硕，容貌硬朗，穿着一身斯文的宝蓝色西装，但却还是淡不去他眉目里隐隐透露出来的凶戾的气质。之前，梅塔一直都把这个锋芒毕露的后生当作是他最大的竞争对手，对他既有欣赏，但更多的却是避忌。可万万没想到，天意弄人，他苦苦想念、寻找了十几年的亲生儿子竟然就是近来他身边最避忌的竞争对手——纳卡林。小时候的本恩是那样的阳光可爱，但现在他所看到的纳卡林，却是那样的冷酷虚伪，以至于他一直都没有认出他来。究竟是什么样的经历，才把他变成现在这个样子的呢？父亲此刻的心理应该是震惊、愧疚、欣喜、忐忑各种情绪交加的。

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从21集过来的，最近武动乾坤第二季的21集可是火爆了半个国漫圈。不仅仅因为梗很多，也是因为这一集是制作精良的集大成者。更有甚者，因为想要解锁一分钟删减版的剧情，疯狂在腾讯视频里刷弹幕，导致我最近看画面都会情不自禁地以为画面在从右向左的漂浮（弹幕数量实在是太多了）。这样的情况和一开头几集的待遇真的天差地别。记得刚开始看第二季的时候，爆点比较少，弹幕也少，前两集几乎都是小打小闹，我打你一拳你挠我一下，剧情也处在不温不火的状态。女主脸都没露，倒是几个女配角一直在画面里抛头露脸。只不过靠着人物建模尚且不错，环境氛围渲染的可以，撑起了武动第二季第一阶段的口碑。直到符师塔之后，口碑开始上升，连我都开始直呼有内味儿了，这和打斗激烈程度、剧情大事件等都息息相关。林动的成长史是一部冒险史，也是一部发家史。虽说套路了一些，但是现在网络小说改的IP不都是如此吗？开始弱鸡，后面称王。要不就改成骨王那样，上来就无敌，扮猪吃老虎。真正到爆点的，其实就是古墓这一段。林动小貂（林动其实不全算林可儿这一路人马）、林可儿（林可儿其实也不完全属于林琅天队伍）、林琅天、王炎王盘、绫清竹、秦世这几路人马终于在同一个地方碰头，但每方利益不同，就造成了各种摩擦打斗，甚至在激斗之余，还上演了阴阳调和这种柔情戏码，让我直呼过瘾。看来看戏还得看全套，很多IP改编的出来动画连续剧刚开始是激烈万分，但后面就平淡无奇了（我没有说凡人），典型的虎头蛇尾，一开始博了个满堂彩，后面就emmmmmmm....倒不像武动乾坤，低开高走，还能让我继续期待下后续还能什么高潮。

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看完之后我反思了一会。又翻了翻豆瓣，确认了一下这是阿加莎的改编，也确实是天海女王出演。然后就不由自主地升起了一股怒气——

我花107分钟看了个什么？

即没有原著的推理氛围也没有日式浓情鸡汤，倒像是编剧想两者兼顾但功力不到完全失败。虽然原著的推理气氛并不浓，但阿加莎对人性的描写还是非常值得一看的，这次SP的改编明显可以更偏重人性，毕竟这是日本人擅长的部分。

但全程看下来却完全没感觉，只能靠女王的脸撑着，但每当女王摆出善良脸时，总有种下一秒她就要黑化的感觉ORZ。更何况原作马普尔小姐是个安乐椅神探，而本作里女王穿着优雅的服装化着精致的妆容，让我有种她随时就要冲上一线大干一场的感觉，结果呢？女王在宾馆里绕着桌子转了一个小时……还非强行找了理由让她在宾馆里绕桌子瞎转悠，我都替她憋的慌。

还有亲情戏份，我的天，从头到尾老头子都嘲讽自己的子女完全没有那种嘴硬心软的感觉，（这里让我插一句，影视剧里的爹妈真是有病，要么就是要求太严格把孩子整崩溃，要么就是完全没教育过孩子导致他们变成他心中的'lower'最后还要嫌弃孩子太差劲，简直有病）结果结局突然崩溃哭泣，连个铺垫都没有坑谁呢！！而那几个孩子除了大小姐（总觉得凶手是她才OK，医生是协助犯案的炮灰），完全就是打了个酱油出场，出场费真是好拿啊。

最后，抓住犯人的理由…感觉前边100来分钟白铺垫了，完全就是靠服务生的提示和婆婆的尖叫，女王独白解释也很牵强，感觉就是一本正经的胡扯。

总而言之，想看推理戏份的还是算了吧……当成天海和前田的颜剧看看就好了。、

P.S：前田的脸是有点崩吗？把头发扎起来的那几幕感觉认不出来她了。

P.SS：其实换成草笛光子演马普尔小姐，天海演大小姐感觉上会好一点？不过这也是事后之语了。

P.SSS：男佣人自带神秘凶手气质结果并没有多少戏份，也是很迷，换成他当医生感觉会有种‘果然就是他’满足感。

P.SSSS：倒是结尾中预告了一下泽村一树的破镜谋杀案，让我去看看这部SP改编的如何。

所谓十全九美，大概就是遗憾的意思吧！朱笑天这个皇帝做得不伦不类，但是还是在这个位子上坐到了死，而唐小蝶成为了他毕生的遗憾。不过我觉得他不强迫小蝶进宫是一件好事，小蝶是自由的，她该属于她的理想。

我想，朱笑天或许是把自己的梦想托付在了小蝶的身上，他想做木匠却没有机会，他被皇帝这个位子限制了。

导演把目光聚焦在上世纪7、80年代这一代大学生身上，通过四个性格迥异的人物角色为我们演绎出了那个年代的纯净而美好简朴而又热烈，甜蜜且忧伤的青葱往事，情节充满历史厚重感但基调却很温暖，画面很唯美，情感表达也是既纯粹又饱含热烈，既含蓄又真情流露，缅怀那段激情燃烧的岁月，这就是属于他们那一代人的散文诗，梨园子弟和根号二贡献了全场笑点，据说影片拍摄地就是在共大铅山分校拍摄，家父就是共大学子。总体来说影片很有年代感，引发一波回忆杀~

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虽然剧情偶尔太刻意，悬疑有时太牵强。不过一口气看了十集之后，真香！！！！太爱男主的人设了！霍佑泽有点疯有点偏执有点深情，占有欲极强又害怕女主离开。欧豪把一些眼神细节拿捏的好到位!我狠狠的爱住!欧豪本身亦正亦邪的感觉刚好把这个角色的两面结合起来！人前眼镜一戴斯文败类霸道总裁，人后领带一扯是一个深情的偏执狂。带感吧！!!

欧豪真的演的太好了，把霍佑泽的感觉～

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这个电视剧看了第一集，也是呕心到不行。剧情尴尬，演员尴尬，配乐尴尬，这种剧就没必要几年了再拿出来播啊，估计价格很便宜。实在是无聊。李沁演技真的该好好锤炼了。傻白甜的表演，细想起来，庆余年 里面也是一个傻白甜的演出，好在有剧本和其他演员撑着。这个电视剧里面，窦骁说实话看不出霸道总裁的感觉，演的很假。总之，真的有人看的下去吗

《南海十三郎》这出戏演了20多年，至今所到之处仍场场爆满，个中原因，主演谢君豪和编剧杜国威有着他们各自的理解 。1993年，香港舞台剧界的金牌编剧杜国威根据电影粤剧传奇编剧江誉镠的生平经历创作了话剧《南海十三 郎》。当时，谢君豪被选去和另外两位演员竞争“十三郎”这个角色，“我们三个演出来的十三郎感觉都不一样，一个是比较公子哥的，一个比较潦倒的，我是比较狂放的、傲骨的，导演就选中了我。”《南海十三郎》正式上演后不久，香港新光戏院大剧场主席李居明表示，“十三郎”这个角色只能由谢君豪演出，根本无人能取代。在此后的二十几年中，谢君豪在多次复排中一直在演绎这个角色，如今的《南海十三郎》也成为了众人心中“代表了香港舞台剧最高演出水准”的绝对经典。1997年，电影《南海十三郎》入围台湾电影金马奖，在电影中继续扮演“十三郎”的谢君豪击败了张国荣，获得了金马奖“最佳男主角”。当时几乎不会讲普通话的谢君豪，只能让普通话也不灵光的吴君如帮忙翻译发言：“我很荣幸作为舞台剧演员能够拿到分量这么重的电影奖项。”2016年4月15日，话剧《南海十三郎》将在北京天桥艺术中心上演，再次谈及这个自己演了二十多年的角色，谢君豪说：“如果当时不是我演，那么现在人们心中的南海十三郎就会是别的样子。”一“千万别想成为天才”从1993年至今，演了二十几年“南海十三郎”的谢君豪被认为是这个角色无法取代的演绎。这是一个“天妒英才”的悲剧。“南海十三郎”原名江誉镠，广东南海县人。 因在家中排行十三，因而取艺名“南海十三郎”。江誉镠的父亲江孔殷是晚清进士，也是曾经富甲一方的广州美食家，人称“江太史”，“太史蛇羹”就是江家家宴中最有名的菜式。同时，他也是粤剧名家薛觉先的徒弟，电影皇后梅绮的叔叔。25岁时，十三郎已是红遍粤港的金牌编剧——《心声泪影》《燕归人未归》《梨香院》《李香君》等都是他的作品。薛觉先主演十三郎写的戏，每次打广告，“南海十三郎编剧”都在上面，而薛觉先的名字在下面。戏一开演，就会成为城中热事。至于十三郎的才情，在戏剧舞台上是这样呈现的——每当兴之所至，他会同时口授三个剧本让人分别记录，每个剧本都一气呵成。“才情是很多人都有，傲骨却不是每个人都有。”演了23年“南海十三郎”的谢君豪正是凭借这种对于“傲骨”的理解才拿到了这个角色，“他的傲骨是岭南文化中知识分子的一种特别风骨，是广东人独有的意气——宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风。”也是因为这种“傲骨”，“南海十三郎”尽管前半生被捧为戏剧天才，后半生却被这种性格所累，成了世人眼中的疯子。戏中的十三郎因为看不惯劳军演出中的软色情表演，动手打了同行；写电影剧本又因为被导演乱改而翻了脸；即便走投无路也不愿意接受伯乐薛觉先曾经的竞争者的编剧邀约；他是戏痴更是情痴，感情受挫后就始终孑然一身……落魄江湖，形容枯槁，从名编剧变成疯子、乞丐，直至最后冻死在寒夜的街头。“千万别想成为天才。天才只有两种结局，一种是早死；二是疯了，悲剧收场，因为天才是不会跟世俗妥协的。”这句台词也成了《南海十三郎》这出戏流传最广的一句点题之语。二“疯”的真相在谢君豪看来，“南海十三郎”最执着的事，不是他的财产，不是他的朋友，不是他的叛逆， 而是他的傲慢与傲气。戏外的现实生活中，关于“南海十三郎”是真疯还是装疯的争论一直都未停息。侄女江献珠在回忆十三叔的时候曾经写道：“说他疯吗？他记得每个子侄的名字，不会弄错我们的父母。说他正常吗？他的话里玄机，谁也参他不透。”1975年，江誉镠本人曾受邀在某报纸上写自传。他用一首七言诗概括了自己的一生：“归来百载厌嚣尘，一路归程赎一身。只手耕耘天欲雪，壮怀如我更何人。”说到戏剧，他的情绪一发不可收拾：“戏剧化的人生！戏剧是了解人生再把人生启示出一条正确的途径，现在戏剧界并不能把中国的前途启示出来，真是一个最大的遗憾！所以，战后我就不编剧了。”因此，如果真像他自己说得那样，那么所谓的“疯”或许也只是一种逃避。“其实所有路都是他自己选择的，选择用一种态度去面对这个世界，年轻的时候他非常恃才傲物，到潦倒的时候他选择用疯癫的态度面对，都是他的选择。”谢君豪如此解读十三郎的疯癫。一出戏演了超过二十年，每一个阶段重演，谢君豪都会将自己的人生体悟置于角色之中。20多年前，谢君豪对南海十三郎的遭遇充满了不平之气。“替他抱不平，也是为自己不平，那时的自己也是这样的一种人生态度，恃才傲物，对想要追求的东西执着，死都不放手。”而 20年后，再演十三郎，谢君豪用的最多的词不再是“遭遇”，而是“修行”。他将角色的前后反差演成了两世为人的感觉，“他在用疯癫的外在面对这个世界的过程中，尝试慢慢地把以前执着的东西一件一件放下。而他最执着的事，不是他的财产，不是他的朋友，不是他的叛逆，是他自己傲慢和傲气。”三为什么那么多人爱十三郎？杜国威在舞台上，谢君豪就是恃才傲物的南海十三郎，而现实中作为演员的他却是平和而低调的创作者。从1989年香港演艺学院科班毕业进入香港话剧团算起，他出道已经整整27年了，在隐私无所遁形的香港演艺圈，他一直都是安静的“影帝”，零绯闻，从不炒作，被媒体称为“绯闻绝缘体”和“人肉避雷针”。虽然有金马奖影帝的称号傍身，多年来在影视剧领域也算是高产，但在香港，谢君豪的成绩还是多出自舞台演出。这些年来，谢君豪出演过2000多场话剧、60多部舞台剧，也是香港话剧团有史以来最年轻的首席演员。他说，舞台对他有一种特别的吸引力，上世纪80年代，北京人艺的《茶馆》在香港演出时，还是半工半读做剧院领位员的谢君豪就被于是之、蓝天野、英若诚等人的演技迷倒。后来自己登上舞台，他多次描述过这种感受：“舞台就像我一人站在悬崖边上，前面是无尽的空间，我用最大的力气喊出去，听见声音回来，我享受这个回音。”对于这么多年来，《南海十三郎》这出戏为什么还可以打破粤语演出的障碍，受到各地观众的热捧，谢君豪和编剧杜国威给出了不同的答案。2014年，复排这部戏时，谢君豪曾有过疑问，是不是只有中老年观众才爱这出戏。结果那次演出却意外收到了年轻人的追捧，交流中，谢君豪发现年轻人也许就是喜欢有个性一点的人物，他们爱看有才华的人坚持自己独立价值观的故事。而杜国威则有些悲观，在他看来，今时今日很多人还是很迷恋南海十三郎，大概是由于人们都觉得自己怀才不遇，心中很多牢骚，而南海十三郎放荡不羁、愤世嫉俗，随时都可以将老板臭骂一通，人们就会投入到南海十三郎这个角色中，认为自己如果是他就好了。“我努力去想象他该是个怎样的人，但他从不入梦！我十分喜爱南海十三郎，但我知南海十三郎一定不喜欢我，我是个惯性妥协，惯性接受现实的人，我也不能似疯非疯地去活上三十多年，但每念及他，仍是热泪盈眶，因为，一个编剧去写另一个编剧坎坷的一生，实在需要无比抑制去抽离自己！”杜国威说。看天下344期