如果青春是个梦境，那么我希望自己一梦不醒。当牯岭街昏暗街灯下的一角，小四猛地将刀刺向小明的腹部时，他的青春在那一刻戛然而止了。少女静静地滑落，倒在血泊中，少年却想努力扶起她，唤醒她，一如唤醒曾经稚嫩而倔强的相信，相信这个世界是朝着生命初始便认定了的那个方向。“我就跟这个世界一样，这个世界是不会变的”如果这是真的，那么我选择，与这个世界彻底决裂。于是他的青春依然停在那里，是那些个躲在睡觉的狭小隔间拿着手电写下彷徨不安心情的夜晚，是贴在墙上的日本女人的相片，是靶场草垛旁与初相识甜美女孩并肩而坐的午后，是电影片场上方阁楼里窥视成人污浊世界的片刻，是听落魄的少年头子讲述英雄梦想的澎湃夜晚，是当着所有成人的面操起棒球棒击碎教导处吊灯的决绝，是推着车听尚有骨气争辩的父亲讲述人生格言的路途——“读那么多书，就是要在其中找出一个以后做人做事的道理，如果到头来，还不能很勇敢的相信它的话，那做人还有什么意思？”是啊，那做人还有什么意思？所以哈尼在被山东从背后推倒在车轮下的前一刻，嘴里念着，仍然单纯的像个孩子。用自己认为最意气风发的方式，寻求对一切问题最符合道义的解决。那本最厚的武侠小说《战争与和平》，是他最后的信仰。所以小四父亲在被秘密警察和冰冷讯问室摧毁最后一寸尊严以前，嘴里念着，仍然单纯的像个孩子。那从广东到上海再到台湾都未曾改变的信条，无非是努力可以成就未来，无需为未犯过的错道歉，是最简单的道理，是一颗赤子之心。所以小猫王在从监狱接待室转身离去时，嘴里念着，仍然单纯的像个孩子。他真的接到了遥远国度巨星的回信，他从一首首被翻译的支离破碎的美国歌曲里窥见了生命未知的精彩，下个拐角，依然是《A Brighter Summer Day》。在他的相信里，那张碟片从不曾被公务人员丢入垃圾桶，就像牯岭街少年在暗夜里不曾停止奔跑的脚步一样，永远被定格在不朽的时光里。所有的理想主义者，要么死去了，要么被改造了，要么仍在假想里微笑着，要么像小四一样愤怒地反抗了。杨德昌以不可思议的洞察力和驾驭力，以有如上帝视角的沉静、深邃、冷酷也温暖的回眸，将1960年代台湾少年压抑挣扎的成长画卷完整地呈现在后人眼前。被重现的是真实不造作到可怕的血气，让观者不断苦笑摇头深呼吸的少年心思，是暴力苦味，甜蜜陷阱，是从成长这场大戏仓皇逃离劫后余生的我和你。被重现的还有大时代的烙印，那烙印从昨天到今天，世世代代，一点点肢解着身处其中的人对世界的想象，决定着人们通向明天的路途。被时代抛于海上孤岛的乡音，一遍遍回荡在牯岭街小贩叫卖的夜。族群割裂的真相，举起的刀子划破一切政治宣讲的温情谎言，毫不留情地划破本省人和外省人的肚囊。少女在命运的抛甩中成长为完美的机会主义者，用纯洁的微笑打动少年起伏的胸膛，然后和白色恐怖铸就的破碎家庭的追赶打骂一道，将少年最终通往被神救赎的道路彻底封死。那年，她说——“我就跟这个世界一样，这个世界是不会变的”可是，世界却真的变了。坦克不再轰隆隆，孩子们不再穿着童军服。再恐怖的，都有尽头。到了终于可以开口讲话的时候，他们有侯孝贤，有杨德昌，真好。二十五年前，他们就已经赢了，侯德健知道。所有关于青春二字的鲜活也残酷的真实，都在这四小时里。所有关于国家、社会、家庭与命运无奈无力的真相，都在这四小时里。若你在他刺出刀的一刹那真的惊呼，还有忽然被掩住的口。就让我们在这一刻，认真与它告别。那未曾被周遭重视被自己承认就无疾而终的一切盛大的骄傲的飞扬的残忍的冲动的私密的时刻，它死去已久，叫做青春。因我们几乎所有人，都没有勇气在最悲凉的时候，在被侮辱的与被损害的命运里，和他一样，反抗这个操蛋的世界。无论是对着具体的人，还是对着无耻的机器。愤怒是少年的誓言，是杨德昌的勋章，是遥远土地的悲壮史诗，是只属于台湾人的精神墓碑。而在这早已醒来的无梦世界，循环往复的是蹉跎，是谎言，是口里说着算了吧的无望忏悔。

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这么多年没熬夜冲首映了难得看一次，趁着不困还是认真写一下槽点hh

首先说好的地方，最重要的当然是我们女观众最喜闻乐见的“只要你放弃男人，你就可以变强！！甚至还能学会飞！！！”这一part了！我的感情分一半都是加在这里的（手动狗头）！然后呢就还有某几个片段比如说开头那么帅的竞技运动、那么纯正的女性英雄主义教育，以及最后分别时“I can't say goodbye”的时候确实有戳到，一边回忆杀一边突然学会了飞虽然有点好笑但我还是挺喜欢这个点的！芭芭拉一点点黑化的过程也算是有理有据（虽然最后变成豹子让人一脸懵逼？？强就强啊怎么突然长尾巴了！）。盖尔加朵很美当然也是了！（虽然如果她打斗时少摆点pose就更好了？？）

好了很努力说完了优点可以说槽点了！太多了我分几点说。。

1、最重要的当然是主旨的不清晰和站不住脚啊！

许愿石自己的各种逻辑不顺剧情bug就不说了（真的bug太明显了要吐槽我都嫌低级浪费时间），姑且认为那都不重要，但这个故事到底想说啥？人不能奢求太多？不能不劳而获？不能沉迷于理想世界？用两个半小时讲了一个古早童话故事的道理？那个老太婆许了很多愿望最后落得一场空的那个有无数翻版的故事？然后最后的纠结都在于要不要放弃愿望？exo me？先不吐槽为啥对着天空说一句就可以放弃愿望了（真要较真的话，和魔鬼签订的契约是这么说反悔就反悔的？这一pa槽点太多懒得吐了），就算放弃对许愿的依赖，也应该给同样的着墨去写与此同时不应该放弃对自己美好愿望的向往、应该如何通过努力脚踏实地地达到自己想要的东西，这才完整吧？比如说芭芭拉放弃了变成Diana的愿望，fine，是她醒悟了，但如果增加一段最后她靠自己找到了属于自己的自信和魅力，是不是更有意义一点？

讲道理我一直非常同情芭芭拉，刚出场的时候简直有点魂穿艾米的意思了，我就一直很共情她的“成长”。我一直到最后都在期待她放弃愿望之后突然意识到，自己之前所谓愿望成功后变得更有魅力的关键其实在于内心的强大和自信（魔法石也没让她换脸啊！），甚至期待她最后能和Diana有和解的谈话，令双方都有真正的成长，这样的话我要为女导演真正对女性成长的关注鼓一鼓掌了。但是都没有，就只是黯淡地放弃了。我理解导演想说人不能无限制地获得欲望、人要为欲望付出代价，但对此的解决之道并不是劝人放弃欲望吧？你可以告诉她不要贪心，但是不是也可以告诉她你靠自己也能变好的？芭芭拉想变得更强大更有魅力有错吗？

花了两个半小时告诉人不要贪念，但是一分钟都没有描写应该怎么正确地满足自己的欲望。看Diana最后的那段宣讲，其实都是在说你要接受、要满足，而不是说欲望无罪只不过你要脚踏实地奋斗，这两点还是有根本的不同的啊，起码我不认同这部分。你一个神女对草民们说你们要爱、要放下、你们现在生活的就是理想世界，有共情心吗，有说服力吗？芭芭拉说得对，你傲慢你不理解平凡人的痛苦，你还是觉得消灭坏人就是拯救世界，这种救世主的悲悯乍一看没毛病，但是越想越觉得无法认同。最后全世界此起彼伏我错了我放弃我的愿望的情节，在我看来并无感动，只是觉得滑稽悲凉。

2、还是主旨的问题，除了站不住脚还有一点就是杂糅和牵强，讲愿望就愿望，这和Diana一直在说的真理有啥关系吗？

回头想想第一幕的英雄主义教育里，长辈对小黛安娜说，不能撒谎要诚实才能成功blabla，OK，这里有了撒谎vs真理的对立，没问题。但是主线故事一直在说的是有诡计的愿望，在说得到vs代价这个对立，在说美好的片面愿望的实现vs残酷的后果这个对立，甚至在说希望vs绝望这个对立，这些都和真理完全是两个事啊。

然后好像编剧感觉到跑偏了跑偏了，时不时在说教台词里塞进一两句“谎言”这样的字样，这就能掰回来了吗？明显不行啊！文字游戏不是这么玩的啊。于是反过来也让开头那一大段很爽的戏显得毫无意义，没觉得梦回少女时代对后面她作出任何抉择有任何帮助。

然后还有一个对立是用爱去拯救vs用暴力去破坏，这个在Diana的打斗方式里反复出现好多次，用爱拯救世界的意思从第一部到这里也一直时不时冒出来一下（因为毕竟是女英雄吧要有女英雄的特色！），但是这个和前面的两个对立也毫无关系啊！这样全都混在一起的结果是只能让所有主题都变得削弱啊。

3、打斗戏很差就不说了！（女侠的打戏还没有最后豹女好看）文戏也很无聊啊！黛安娜和男主之间的chemistry，我只在告别的那个瞬间被戳到了，其它时候就。。感觉黛安娜还是更爱自己？

第一部的爱的感觉还更多更真实，那时候黛安娜对整个世界一无所知+情窦初开，和爱人携手穿越炮火的感情完全立得住。但是这一部里黛安娜明显长大了成熟了，表现得也更加冷静和自我，但是和爱人之间的互动一下子大打折扣。这是演技的问题还是人设的问题我说不好。但是仔细想想，对于男超英片好像很自然地不需要太多说服，呈现女主柔弱然后男主疯狂要保护她就好了！但大女主片里要很好地在大女主和男性之间建立感情的说服力，好像就会比较难。。对演技的复杂性会有更多考验吧，也会有很多动机方面的问题。这就不展开了。

4、还是文戏部分的问题：

文戏里最主要的篇幅在两个人重逢后卿卿我我谈恋爱的状态了，这个也看得我越来越无聊。我理解黛安娜这一部带着二傻男主进城是为了和第一部里男主带懵懂的女主进入人类社会的桥段来个镜像呼应，但是：

1）第一部那样拍是完全服务于女主的成长线的，大家也看得津津有味，第二部给男主这个是搞啥？他哪有什么成长线？还是就尽情满足下谈恋爱的快乐？

2）如果只是为了怀旧的话我也可以理解，重点是不觉得太冗长太啰嗦了吗？节奏崩掉了好吗。带去参观宇航博物馆的那段真的完全没必要吧。相比较之下第一部少女进城的冲突和桥段显得就很紧凑有趣了。

3）到处参观就参观，为啥要偷飞机？？说是因为男主没有护照，可是之前不是说好的他借用的是一个现实存在的人的身体和身份了吗？我理解别人看到的男主是工程师的样子，只有女主心目中他是原来的样子啊，为啥护照不能用。。就是为了让男主重温开飞机+引出隐形飞机的梗+让女主学会飞的铺垫吗？那拜托编剧稍微用点心，写一点更有必要性的剧情冲突好吗？比如说什么和敌方冲突啊或者甚至因为政治因素客机停飞也好啊（我随口胡诌的），但没护照这个我实在是黑人问号。莫名其妙给无辜的工作人员添麻烦啊这是。

5、还有就是1984真的没看出来为啥1984了，好浪费啊！

一方面是本来多么令人向往的80年代气息啊！那么多复古元素可以用！我看了片名和开头一点画面就开始提前预载了80年代复古迪斯科的气质，结果到了正片不管从音乐还是色调到整个气场，一点都没有80年代感觉。Diana美则美矣，穿得也太现代了？换了好多套衣服都是21世纪白领装扮，感觉是在拍时尚女魔头？？

另一方面，你管自己叫1984，到底有没有1984的隐喻的？反正我是一丁点没有看出来。如果没有这个意思的话。。我不得不说有碰瓷之嫌了。。。

唯一的理解就是为了套上美苏冷战核武器这个政治背景了。但是要说这方面的隐喻或者是化用，没有人做得比守望者更好了。而且也没必要非是1984这个年份是不是？

6、最后反思下这部里所谓的女性主义是不是有种局限性？

这段本来在前面说了但是好像给大家很多误解，让很多人一上来看到女性话题就不分青红皂白开喷了。其实性别话题完全不是这部片子的主要槽点，这里只是我自己出于对女性主义电影的过多关注和期待产生的对本片的一些个人想法和反思，就加在最后了，也增加一下说明，怕杠谢谢。

前面说了，这个剧对女观众的最大爽点之一在于“我可以为了变得更强而放弃男人放弃情情爱爱的不切实际的幻想”，但首先这个在女性主义的片子里早就不新鲜了（我看到一半小声跟朋友说，这是冰雪奇缘3吧？），其次，如果女英雄电影突破局限的地方都在于不需要男人这点上，是不是另一种局限？另一种套路？

哎，不过这点可能也是苛刻了，毕竟人世间的故事，也就是那些个套路，对吧。这点上并不构成槽点，相反是某种挺典型的大女主成长故事。就是有点过于典型了。

但是我还要从另一个角度想一下，如果这是一部男超英片，大概率男主不会放弃傻白甜女主的吧？或者说不是简单的放不放弃，因为Diana可能最终还是不得不放弃男主，但是在电影里她选择放弃的那个瞬间，最直接的动机是因为想要男主回来的愿望让她的能力变弱了，所以她是为了让自己再变得强回去放弃了男主。如果它的设定是“不放弃男主的话就算打败大boss世界也是失衡的所以必须为了世界而放弃”，就是另外一个逻辑了。think about it啊朋友们！性转一下如果一个男英雄为了让自己变强而放弃女主和爱情，是不是会被喷太过自私？这里是不是有某种双标存在？这一点并不是真的是在吐槽本片，而是一种反思。

补一句，我之所以在意这部片子里女性主义的部分，恰恰是我被它所打动了，也是我认可这部的最重要前提。毕竟我也是为这种帅气正义的靠自己去拯救世界而不是等别人来拯救的女性角色连拍大腿的啊！换句话说，这部如果不是女超英片而是一个男超英片，我连这点滤镜都不会有了（估计连写这么多字吐槽的热情都不会有吧！）。但是冷静一下我就想说去掉这层滤镜再看这部片子的槽点，其实是不应该被忽视的。它理应承担起大家更高的期待。

最后再补一句，我对这部片子的整体观感是，我爱女侠！我爱史蒂夫！我永远爱大女主爱会飞的女版超人！史蒂夫是完美爱人俩人的感情也成熟理智携手成长是理想的动人爱情！但是许愿石的故事好烂，导演这个故事拍得好烂，我真的意难平啊！这么烂的故事配不上女侠好吗！！所以那些拿自己为两个人的伟大爱情多感动来说服我的评论们可以歇歇了，说的根本不是一回事儿。

好了吐槽完终于爽一点可以去睡觉了。不管怎样和朋友冲首映在我来看是过节hhhh也没有后悔冲了就是了！

结果第一集还没看完总感觉哪哪儿都不对，一看导演根本没有李木戈。。。。。

啊这这这这

布景太假了，滤镜也不适合，开头这段剧情，人名随便改一下都适用各个剧。台词也是烂大街，不开口就能猜到他们和她们要说什么。

各个角色的配音也不贴脸，搞不懂为什么不用原音，冯绍峰和彭小苒的台词都还可以，结果弄个一点也不贴脸的配音，目前看来又是流水线工厂的作品。

基本上是突袭的原班人马，除了没看到熟悉的疯狗大叔。让我怀疑印尼的男星是不是人数上有时候有点少？也可能是为了保证口碑和吸引老观众，这几个人合作的电影还都没让人失望过。

这是一部很不错的动作片，说实在的。这几年除了这帮人，我没有再看到什么像样的好莱坞或者是其他地区的动作片会让人有这种血脉喷张的感觉，不自觉地就会拽紧拳头、浑身肌肉紧张，等打完了才发现自己浑身僵硬。极寒之城和皇牌特工都还是偏艺术一些，少了点原始野蛮的味道。让我有一种当年第一次看到托尼贾的拳霸时的感觉：打斗有新鲜感，拳拳到肉。动作简洁明了，不拖泥带水。

顺便说一句，动作片去他妈的各种分镜头，要的就是一镜直落的连贯性。国内和港台某些演员根本就没有动作功底，所以只能靠各种镜头剪接拼凑，一个动作能给你剪出十八个分镜头来再循环、慢动作、加快重播。这种恶心的动作场面在2000到2010之间简直演绎到极致。近几年还算马马虎虎有一两部动作片还成。香港的动作片曾经是我最喜欢的类型，动作漂亮、身手敏捷、创意很足。可惜现在不但原来的特点没得到传承，后起之秀也是黄鼠狼下耗子一窝不如一窝。

相比之下，印尼的动作片在继承了泰国动作片的特点之上又有了自己一些新的想法和创意，特别是在血腥程度上有更好的表现。我真的还是蛮怀念80年代的血浆片，只是那时候受到条件的限制不能很好的表达血浆以外的效果和逻辑，现在印尼的动作片满足了我的需求。基本上以小刀连续抽插+长武器猛砍，要做的只是把血淋淋的肠子、骨头、脑浆打得满场乱飞就好了。B级片爱好者其实要求也就这样，为什么很多标榜恐怖片的都拍不出这个效果？

如果说这部电影还有什么不足的话，可能就是动作片通常的毛病吧。剧情显得很单薄，没有什么人物刻画和张力。很多时候会感觉到他是为了表现动作场面而去刻意的营造，龙套都是梗着脖子去撞刀、或者挺着胸膛找腿踹。男主朋友被突袭那场打斗尚能理解，男主最后杀入拳馆那段赤手空拳硬肝就太牵强了，好歹捡一把刀砍省时省力，但就是要表现各种打击感所以每种武器和套路用一遍。如果在这方面能够处理的再自然一些就更好了。很多人对托尼贾当年寄予厚望，可惜后来拍得几部太过重复雷同，很快就会被市场厌倦的，希望这几位不要重蹈覆辙。

用奋斗点亮幸福，在青春里收获成长，这一届的年轻人，真的是处处敢为人先，看似草率，实则新锐。

近期，一部讲述两个年轻人探索幸福、创造幸福故事的都市励志剧《匆匆的青春》正于每晚19:30 在江苏卫视幸福剧场热播。该剧由侯明杰执导，李佳航、邓家佳联袂主演，全剧的轻喜剧风格，紧贴现实的正能量精神，以及对当下年轻人生活状态的真实呈现，都值得大家多多关注。

李佳航、邓家佳再聚，“双佳”携手奔赴幸福

看到李佳航、邓家佳的名字，相信很多观众都会感到惊喜。在既往的热播剧《爱情公寓》中，两人一个饰演“张伟”一个饰演“唐悠悠”，都给观众留下了非常深刻的印象，彼此虽然算得上是“郎才女貌”，只可惜在“公寓”中有缘无份，无法走到一起，此番《匆匆的青春》算是弥补缺憾般给这对“双佳”组合创造了令人羡慕不已的机缘。

《匆匆的青春》中，李佳航饰演的江小鱼，与邓家佳饰演的赵左左，俨然是按下了人生的快进键，从一见钟情到校园情侣，从校园婚礼到育儿养家……别人奋斗许多年都做不到的事情，在他们这里简直是一气呵成，大学还没领毕业证，先拿下了结婚证，这种高速高效，妥妥羡煞大家。这正是《匆匆的青春》的看点所在，继续追下去，虽然也一定会有更多的惊心动魄，但也必将有更多的惊喜收获。

风雨同舟是真情，风雨过后见彩虹

《匆匆的青春》给人印象最深的，是江小鱼与赵左左两人相濡以沫的感情。江小鱼是典型的“宠妻狂魔”，赵左左则是外表温柔内心倔强的真性情，两个人在一起的生活，性格有互补，分工有主次，确实是一对“神仙情侣”。当然，理想总是很丰满，现实也许会骨感，生活中的所有琐碎任谁都难以摆脱，江小鱼和赵左左同样也不例外。

《匆匆的青春》故事一开篇，两人迅速从同学发展到情侣，为摆脱“毕业即分手”的魔咒，在校园时期便举行了婚礼，却未料遭遇了两方家长的突袭与反对，去领结婚证也差点吃了“下班”的闭门羹……一桩桩一件件，简直是“按下葫芦浮起瓢”，在整个剧情中，江小鱼和赵左左确实经历了太多来自生活的暴击。

所以，赵左左也会在出国与否的问题上左右为难，也会有想不开找朋友倾诉的时候。而江小鱼看似活泼开朗，同样会身负巨大压力，比如左左妈妈的那封信中，一句“现在的你，除了承诺左左虚幻的爱情，你还能给左左什么？”就会让他哑口无言。所以，在“千难万险”重压之下能够坚持追寻真爱，能够同舟共济抵御所有的风云，恰恰让我们看到了两位年轻人冲破世俗的勇气，不气馁不妥协不投降，不仅仅是一时负气，更是一种在生活中逆风飞翔的态度。

以青春守望幸福，奋斗是前进动力

《匆匆的青春》剧中，江小鱼和赵左左他们对生活的追求极具现实代表性，只不过，并非所有人都可以如他们那样勇敢和执着，能顶得住社会各界包括亲朋好友们的异样目光和空前压力。即便是他们，也有过太多的迷惘和煎熬。但是，他们所拥有的，恰恰是最宝贵的青春，用青春来守望幸福。

他们的经历与境遇，我们也都有可能遇到，他们又是如何应对，也是我们所关心的问题。所以，《匆匆的青春》从题材与剧情上看，不仅有很多的生活正能量，而且也有许多的参考与借鉴价值。据说，《匆匆的青春》主创团队为创作这部作品，采访了近百对80、90后小夫妻，只为真实呈现年轻夫妇们的生活细节，将他们的经历融入到剧情之中，大大增强了情节的真实感。

由此，看过《匆匆的青春》后，观众很容易就能从剧情中找到作品与观众之间的共鸣，这是一部很走心的现实主义作品。追剧的我们，会被该剧的正能量表达所吸引和感染，学会更加积极的面对一切，“匆匆”只是表象，在按下快进键的生活中努力的奔跑着追寻幸福，才是生活的本质所在。

感谢厦门市第一家艺术院线影院——中影数字梦工坊影城提供观看《点五步》的机会。影片非常精彩，以至于我们几个小伙伴观看之余兴趣不减地侃聊了很长时间。电影采用一种断裂叙事的方式切入80年代的香港，以此还原出特定时代背景下的文化、政治等历史的横截面。个人成长与时代进步相映成趣。影片中设置了许多有意味形式：帽子上的“HK”、居住板房的栏杆、漂泊的衣襟、“点五步”的几个解释……在众多符号化元素的设置下，影片隐喻了香港回归前的夹缝境况（最开始与少年队和欧洲队的惨败）、阿龙与小威的身份置换（球队位置的互调）、老一辈香港人彷徨无依的宿命感（阿龙父亲的生活）、年轻一代港人的身份迷失（摘下“HK”帽子的小威）、内地与香港文化的交融（牛屎申请单廉租房）等等。大象无形，隐晦的笔触摹制深刻的社会问题是需要功力的，导演处理的也相当不错。观看这样的艺术电影确实比奇观化的视觉大片更有嚼劲。最后来个彩蛋，中影数字梦工坊加州店（艺术院线影院）的3号厅是情侣厅，内置两个座位连在一起的“情侣座”！抓紧带着另一半来看艺术电影吧！

同为国际gczy战士却活的那样奔放、洒脱和意气风发。这里民风淳朴，有的是志同道合的兄弟姐妹。同为咱们的老朋友却晒出有别于战斗民族冰冷、坚毅、团结的新风格。玩游戏的人可能会联想起育碧的孤岛惊魂里的人物。对！就是那种魔魔怔怔的感觉。加上近未来的时间与偶尔跳出来点缀一下的未来元素；老旧画风映衬出的第三.5世界民风；以及像通信网络、视网膜认证、数码硬件、无人机、阿迪达斯这些当下潮流和那些甚至低落回原始部落的事、物在屏幕上的展现。这就像一锅格瓦拉剁大雕的无水伏特加鸳鸯火锅，只是吃到锅低才发现中间的格挡漏了。而我现在回味起来非但有滋有味还会希望大厨们别忘了配方。

我错了，我该完全看完再来评论的。。中间剧情非常混乱，结尾也结的无力吐槽不建议观看。。。个人看马天宇cut都没坚持看完，原标题：非常好看，颜狗福利，就是回忆有点过多。原评论：最近才来看这部剧，突然发现特别好看，挖到宝了！！这部剧的宣传是在追看固件的那段时间看到的，那时候因为只喜欢少恭和游戏全角色，所以对OOC主角团都没有好感，所以看到那个宣传我是拒绝的，后面古剑播完之后也就没有关注，最近突然发现当时并没有播，而是今年才播，而且稍微看了一点cut，发现真的是惊喜！！！真的是又好看又好笑，不知道还有没有机会上星，我这穷人买不起腾讯会员只能在b站看cut了，伤感。。。这剧真的好，男一男二颜值太高，女一女儿演技都在线颜值也不错，人设也不错，就是回忆偏多，感觉删了回忆杀之后差不多35集左右就够了 ，如果还可以再播一次，而且是比较好的平台播一定能火！真的太好看了。。

在香港电影蓬勃发展的上个世纪后页，作为少数曾进入好莱坞寻求发展的电影人，成龙不但拥有东南亚的外埠票房市场，还具有相当的国际化眼光。对了解成龙电影的世界影迷来说，成龙的港片质量，是大大高于自己的好莱坞电影的。有前期《醉拳》《a计划》《警察》《飞鹰》那么多优质系列的铺垫，后来《尖峰时刻》系列的卖座也显得顺理成章。有时我会想，幸好好莱坞没有一开始就对他伸出橄榄枝，使他能够在香港大刀阔斧潜心创作。不然，影迷们得错过多少部原汁原味的“成龙大片”呀。

一、越洋不顺 铩羽归来

【1985年的《威龙猛探》是继1980年《杀手壕》和1981年《炮弹飞车》系列之后，又一部由嘉禾投资、成龙主演的美国电影，目的在于将成龙打入好莱坞。可惜，如果说《杀手壕》是一个错误的话，那么《威龙猛探》就是一场灾难。影片开拍之初，嘉禾美国分公司负责人的安德鲁·摩根连同陈自强在分析了美国观众的口味后，决定在《威龙猛探》中将成龙打造成一个象克林特·伊斯特伍德一样的“纽约警察”，而不再是以往的“灵巧武打英雄”。成龙对此虽有顾虑，但美国分公司有着绝对的控制权。

最终，导演詹姆士·格里肯豪斯把《威龙猛探》拍成了满是陈年套路的好莱坞式动作片，动作场面不但少的可怜，而且十分僵硬、迟缓，完全没有了成龙的风格。成龙对这样的动作戏相当不满，拍摄过程中便多次与这位导演产生分歧，甚至破口大骂，训问对方是否懂得怎么拍动作片。但格里肯豪斯却说，从一开始，他就告诉成龙这是他的片子，由他来设计整个武打过程，并且要与成龙的那套完全不同。成龙火了，电话通知何冠昌说，要么格里肯豪斯走人，要么他离开剧组。可惜得到的回答并不乐观，因为格里肯豪斯与嘉禾签订了十分严格的合同，撤换他绝非容易之事，就算这是个错误，也必须完成制作。成龙虽然对这只拍了四天的动作戏十分恼火，但却无可奈何，只要按照导演的意思继续工作，有时在别扭的拍摄过程中几乎落泪。《威龙猛探》使成龙得到的唯一收益就是拍摄《警察故事》的灵感。

尽管《威龙猛探》在欧美市场取得了一些成功，但却被评为成龙与嘉禾签约以后唯一的败笔之作。《威龙猛探》推出亚洲版时，成龙便提出要按自己的方法对影片进行修改的要求，获得同意。成龙找来编剧邓景生，为影片添加了多段附属情节，增设了几个新的角色，并将美国版中的莫名其妙的裸戏及算命戏等删掉，大家所看到的歌手叶倩文及武行李海生演出的情节，就是后来补拍加进去的。除此之外，成龙还从美国带回了主演戴米·埃尔洛及拳师比尔·华莱士，重新拍摄了最终决战的打斗场面，使它更长更复杂，动作编排更快捷，比较忠实于成龙的打斗风格。对于亚洲观众而言，这个版本要比美国版好看的多。】

二、港片时代 大片时代

成龙因不满自己在该片的表现，因而自行开拍香港风味的《警察故事》，终于大受欢迎，一连拍了四集。前两集由成龙操刀，故事着眼于香港本地，小帮办陈家驹化身孤胆英雄，在爱情与事业的不如意中坚定着自己作为警察的信念，打击毒贩与炸弹恐怖分子。第三、四部却改为唐季礼操刀，开始走向国际，远赴大陆、马来西亚、乌克兰与澳洲。除了武打巨星的身份，成龙导演的能力也是有目共睹的。为什么成龙在90年代的电影里，很少再自己导演了呢？这牵扯到一个成本问题。

尽管他的电影不用特效，但并不意味着成本低廉。成龙的剧组里所有的硬件设施都是最好的，给工作人员的待遇又是同行里面最高的。成家班的日常衣食住行他全包，工资红包直接上交老婆养家。同时，在戏班里长大的成龙特别喜欢一堆人热热闹闹围在一起吃饭。有企业家名人偶尔请他客，结果一请就是几大桌，人家后来还吐槽他吃大户。他曾说自己每年管成家班吃饭都要花几百万，后来改变签约方式改为合同工，多数成员只在开工期间大家聚在一起，反而省下来一大笔钱。

开工期间，几百人的剧组，大家吃喝拉撒睡不分彼此，都是一笔极大的开销。更何况剧组有时还要搬到国外拍戏，除去选景等花费，还要封锁道路交通，与当地政府打交道等，更加大了成本支出。毕竟成龙素有大哥之称，剧组内部，摄制组的支出总预算、编制影片的具体拍摄日程计划、艺术创作和经费支出等工作他也要插手，而本该负责这些工作的监制基本没有最后拍板的权利。剧组之外，嘉和公司老总何冠昌是成龙干爹，对他疼爱有加，因为迷信，不但给他下了不剪头发、不演反派、不准躺尸的死命令，还一直对他的电影创作过程不插手不干预，有时还自己担任监制，其实就是完全放手。保证了其最大的创作自由。成龙为了纪念父子二人的深情，1997年何冠昌去世后，他在电影《我是谁》中奉献了那举世震惊的一跳。2012年他最后做导演的那部动作大戏《十二生肖》中，他也在电影结尾留下纪念父母与干爹的字样。

本着让自己的电影可以放进博物馆的创作原则，成龙一直力求精益求精。2004年《新警察故事》，为了爆破场面追加2000万的投资，他跟作为影片监制的自己老经纪人兼好友陈自强闹僵，二人几年之后分手。1989年，刷新港片投资记录，花费6800万港币的文艺片《奇迹》的拍摄期间，成龙为了公司追加投资而不得不增加动作戏份以保证卖座。

由于太能造，使得嘉禾公司董事会实在头疼。虽然大哥你的电影能卖座，但利润总是要收入减去支出的。《奇迹》作为文艺片收益率实在比不上成龙的动作片。在1990年，为稳妥起见，保证为公司赚钱，成龙拍摄了自己的大卖作品《龙兄虎弟》的续集《飞鹰计划》，再次将票房市场瞄准了世界，全球豪取3905万美元。

嘉禾本要求成龙减缩开支，《飞鹰计划》到最后却大大超出预算，一共用了1.15亿港币，约合1500万美金，刷新了去年《奇迹》的制作成本上线，成了当时的新贵港片。而5年之后唐季礼导演，全球大卖8230万美金的《红番区》，成本才750万美金，连片中伊丽莎白二世的气垫船的价格都不够。为控制成本，在嘉禾公司的坚持下，成龙在《飞鹰计划》之后再也没能重握导筒。

脱离导演岗位之后，成龙更有精力专注于角色与动作，从而开启了自己的的高产年代。在与徐克、王晶、唐季礼、陈木胜、陈嘉上、陈德森等导演的合作下，作品虽不再是原汁原味的成龙式电影，却依然能够保证佳作频出。

三、艰难困苦 玉汝于成

《飞鹰计划》中，沙漠之地北非摩洛哥是拍摄中的重要一环，飞鹰翱翔，云淡天高，全体主创心旷神怡，可机器设备总因为进沙而出现故障耽误拍摄。骆驼也不听使唤。因气候炎热，剧组九成以上的员工都因水土不服生病卧床，还有一个被蝎子蜇伤，拍摄不得不推延了两个月。日子越来越辛苦，有天女主角郑裕玲拍完戏，想到这样的苦日子何时是个尽头，当场就哭了。晚上，很快成为好友的三个女主角抱在一起苦中作乐，对酒当歌。情到深处便一起哭，哭完再进入帐篷睡觉。剧组每天早上4点起来化妆，中午前要收工，沙漠高温不光人受不了，机器也顶不住，拿着布罩着来拍，不让沙尘跑进去。后来，郑裕玲再也没拍过成龙的电影。

为了保证尽快完成拍摄任务，成龙不惜重金大费周章的做了很多后勤给养工作。最可怕的是剧组的道具钞票不知怎么回事被当成真钞票在本地流通了，摩洛哥当局传讯了成龙，并没收了所有胶片。情况紧急，剧组急忙赶紧联系律师来处理这件事，表明身份，作出保证，经过好多天的努力，警方终于把胶片还给他们。但同时警方仍以发行假钞票的罪名逮捕了制片经理，导致制片经理为此蹲了三个月的监狱。在当地拍摄的必要镜头完成之后，成龙这才带着伤员病号，进沙的机器设备，还有10吨原汁原味的摩洛哥沙漠，狼狈不堪返回香港继续完成最后的工作。

比起同类型的美国好莱坞影片，90年代的“成龙大片”在人力、物力、财力，企划周期、制作周期上，都大大低于美国好莱坞同类型影片的标准，而且产量很高。在这种短频快的情况下，作品能达到这种水平，已相当不易。同时，异域风情之下，电影所要表达的主题，也在习惯对着镜头讲大道理的成龙的新世纪作品中，实属难得。

四、战争·人性·生命

电影开始的剧情是个经典笑话，前往亚马逊河流域度假的飞鹰jackie因为喝了几口野人山洞里的圣水，被要求他做部落倒插门的野人追杀。自己偷价值不菲宝石的行为反而成了可有可无的罪过。宝石在躲避野人的攻击中不慎丢失，等他踩着气球从万丈悬崖荡下来以后，才叹息着发现一块没能留下。片中，那个被野人控制的瘦骨嶙峋的可怜老头子，就是剧组被摩洛哥警方抓进监狱的制片经理陈志华。

很快，在亚马逊河中浪荡着的三菱帕杰罗上的jackie，接到了上一部《龙兄虎弟》中，收藏大家西班牙伯爵的来信，请他代表联合国，带领一位地理学专家和某位德国副官的孙女前往撒哈拉沙漠，寻找被埋藏在纳粹秘密基地里的240吨黄金。老友会面时，二人穿越大厅对话的长镜头里，飞鹰轻描淡写的一句“（世界大战）我只知道不可以有第三次”，直接道出了战争的残酷，也为黄金的埋藏所在蒙上了一层神秘。

环境艰苦，黄沙漫漫，路途中还有独行的日本女孩，在绝地中寻找生命的意义。为抢夺钥匙获取黄金，各派势力粉墨登场，室内夺枪，市区追逐，旅馆大战，好戏频出。

动不动吞药自杀的复国圣战穆斯林二人组，坚定着自己的正义与信仰。一个与时俱进，坚决反对暴力，担心自己成为货真价实的恐怖分子。另一个不遗余力的遵循真主安拉的遗训，希望以暴力手段发声，使国际社会聆听到伊斯兰绿绿处境的悲惨。考虑到此前五次中东战争中，以色列的势如破竹，阿拉伯国家的不堪一击，以及新世纪后全球日益严峻的反恐形势。这两位无足轻重的小角色的存在，在提供笑料之外，也展现了影片主创们的思考。

温和的穆斯林是否曾经存在过，是否因为西方社会的一贯战争打压，最终导致了他们走向文明社会的对立面，不断以恐怖袭击，还有难民人潮，向曾经造孽的欧美列强寻求血债血偿。是他们以各种伟光正的理由派出军队打倒“独裁”，寻找“核武器”，踏平了曾经安定富饶的百姓家园。他们才是毁坏整个伊斯兰社会秩序的罪魁祸首。

文明城市里，还有纳粹余孽阿道夫的手下前来强夺秘密基地的金库钥匙。“二战”的产生，并非由元首一人一手造成。战争背后的根源，也是世界各国一直在研究的重要课题。阿道夫双腿残疾行将就木，却依然不惜燃烧最后的生命，怀着执念潜入沙漠寻找黄金。德国“新纳粹”的事业是否后继有人，黄金最终用途是否还是继续战争狂人希特勒的未竟之业。这些秘密因为手下首领的背叛，以及基地的爆炸，最终埋葬在了自己曾经奉献了一切的沙漠当中。

广袤的沙漠，也有自己原始野性的社会准则，阿拉伯社会本就物化、轻视女性，电影之中更有沙漠土匪对旅人游客滥杀无辜，掠夺女性和财物。散落在各处的酋长们在特定时间在赶集，对金丝猫和亚洲美人开展以骆驼为计价单位的奴隶拍卖。

现实生活中可不是天天都有亚洲飞鹰英雄救美的。中东遍地的石油富豪，暗地里的生活该有多荒淫与奢侈，能使得今天生活在文明社会的站起来的中国人，竟然听信传闻前去那个阶级分明的社会之中行乞，跪着做着月入47万的美梦呢？

纳粹基地的正上方，矗立着未知文明的城堡。一群其他宗教信仰下的土人，苟延残喘于伊斯兰文明包围圈下的沙漠废墟之中。奇异木偶神像背后孕育着的神秘文明的信徒们，狂欢着用令人惊怖的仪式，目送主角一行埋葬于无尽流沙之口。而手执原始长矛的他们，想来已经在前雇佣兵的长枪短炮枪口之下，折戟沉沙。

人为财死鸟为食亡，是这个时代的终极命题。亚洲飞鹰一行如是，背叛了阿道夫的雇佣兵如是，口中必谈money的客栈老板如是，发起此次寻金行动的联合国当局亦如是。世事无常，命运不可捉摸，你越想要什么就偏偏越得不到什么。伴随着基地爆炸，沾满鲜血的各色人等陪同他们最爱的黄金一同葬送在了沙漠深处，只剩下两个叫嚣着复国圣战的穆斯林和主角四人，艰难行走在寻找水的求生旅途。一块安慰奖的黄金已然不重要。竹篮打水一场空也不再重要。他们无奈的对视着，原来不到生命最后一刻，人类才不知道自己究竟要的是什么。

镜头拉远，6个找水的人影渐渐在热浪翻腾的风沙之中不可得见。在远方，应该有只一无所有的非洲雄鹰，自由自在的拥抱着翅膀上下的蓝天与黄土。

敌对的宗教与罪恶的战争，贪婪的人性与求不得的金钱，脆弱不堪的生命与伟大神秘的自然。

最后，以本片这首粤语主题曲来结尾吧。

良民难做

见世间饥困贫穷

强人无道

风沙满天

迷城强盗

哪裏找公正巨人

除奸共抗暴

挽你手走过崎岖的道路无尽数

抱你高空驾御云雾 （哈！哈！哈！哈！）

在也不相信强权

为着沉溺那无情杀戮 震怒 (嘿!嘿!嘿!嘿!)

条条情路

遍时间交错循环

谁人来做

凶山恶水

常人难道

哪裏找真正乐园

余生共过度

再也不想到经过天日后情渐老

与你珍惜朗月晨雾(哈!哈!哈!哈!)

再也不需要誓言

为着曾被那每段承诺下记号(嘿！嘿！嘿！嘿！）

征战 苦难 满布着人世的路途

为着名和利 溅血染黄土

厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂

人兽但同路

空气 水滴 满布着尘世的路途

无求和无逐 处处也乐土

找遍心内 再发现人间的自豪

同创大同路

征战 苦难 满布着人世的路途

为着名和利 溅血染黄土

厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂

人兽但同路

空气 水滴 满布着尘世的路途

无求和无逐 处处也乐土

找遍心内 再发现人间的自豪

同创大同路

20世纪最后十年，成龙经常挂在嘴边的一句就是希望世界和平。新世纪以后，这句话在他口中出现的频率似乎越来越低了。

新世纪匆匆过去，电影诞生27年来，满目疮痍中东地区依然血溅黄土，世间也满是名与利的糊涂。

“征战 苦难 满布着人世的路途

为着名和利 溅血染黄土

厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂

人兽但同路 ”

一切兜兜转转，太阳底下，也许真的没有新鲜事吧。

以上

这部剧有闫主任的参演，整部剧活了很多，闫主任特殊的教育方法，把学生们逗得哈哈笑，青春剧其实挺不容易演的，而闫主任这个角色被坤哥演的棒棒哒！

希望这部剧能走上世界的顶峰，继续加油，我永远支持，坤哥坤哥…

在教育学生们这方面，闫主任把学生们教育的妥妥贴贴，没有任何理由。班长也挺帅的，跟闫主任打配合，哈哈哈，刚开始没看出来好看，后来越看越有趣！！！

我挺我挺我挺！！

嘛，虽然现在8.9是被豆瓣特色一星拉低的，但并不妨碍开局就是9分佳作。（制作组有钱真好）

看一圈评论还是有不少非特摄佬或者特摄萌新的，我的建议是去看真人版，也就是w正传，虽然风都侦探当做新番看没什么问题，但是会比较懵，或者对人设之类的比较陌生，而不是像特摄佬那样熟悉。还有很多细节彩蛋看到也只有特摄佬才会会心一笑或者暴风哭泣（如第三集21分21秒师父的帽子）

总而言之，看就完事。且强烈推荐去把真人版正传看了。