最近看了古灵精探和古灵精探b，在看b的时候明显感觉到剧情和人物设定都不如第一部的时候细腻，尤其是人物方面设立的多少有点失败。有些凶杀案还表大于里，存在着小小的bug，凶手设定也没那么立体。看了下导演和编剧果然是大换血，唉……看很多人说b比第一部好看呢，不知道有没有人和我是一样看法！

电影名称：《憨豆特工3》观影时间：2021年6月27日憨豆特工这个系列的电影，我好像只看过第一部的样子，是一部闲暇之余逗人一笑的电影，总体来说还是非常的不错，憨豆先生的出演也是非常的好看，唯一的区别可能就是，憨豆先生的话变多了？我在看弹幕的时候，就感觉到大部分人对这一稍微的改动略微有些反感，但是我却觉得意外的可以接受，反而因为憨豆先生的话稍微多了觉得更加的贴合人物的形象吧，毕竟憨豆先生在这部电影里面一开始的设定是退休之后进入到了一所学校当了人民教师，作为一个教师来说的话，怎么可能没有说话的能力呢，所以这个设定也是非常的合理。全剧中充满着英国的英式幽默风味，同时也反映了一定的英国现状：各项的东西已经大大的落后于现在大部分的科技状况，非常的容易让人入侵，虽然电影这么说，当然实际上不太可能，但实际上还是有点反映的，比如交通系统啊等等。这也给予了我们一个思考，当一个城市的规划到一定的程度上之后，到底是要怎样才能够以旧革新，如何源源不断的更新换代跟上现在日新月异发展的科学速度呢？经济不一定跟的上科学的发展速度，城市建设更不可能随时的将一栋楼拆了之后换新的，复杂的利益关系掺杂之下，使得英国成为了现在这样的情况。那么我们国家遇到这种旧城区的情况又该如何去做呢？是我们要思考的问题。挺不错的电影，值得一看。

怎么会豆瓣没及格呢？明明很好看啊。不仅颜值够，逻辑也没大问题，拍的也说的过去。还是一帆的评分比较中肯，8.3分。

好看的男配做男主，怎么感觉还是在演男二。莫非男二原来是一种套路？

我现在的口味被养刁了。看了些所谓大制作的片子，会觉得好沉重，就想要看这种不动脑子的小甜剧，来弥补一下空虚。终于明白为什么各种类型的剧，都存在了。真是存在即合理啊。

如今的男明星啊，颜值、身高、腹肌，一样不能少。问题是，这么灵的男人，就怕是个零。于是，直男，都成为一种气质了。

对女主，我一向很宽容，只要颜值到位，像杨超越那样演技差一点也没关系。但是如今整容脸有点过多了，开始看着烦。我是希望内容拍的像韩剧，不是期望脸像！

刚刚看完，几年前的剧，现在播确实有点久了。但是符合追求过梦想的人，到底是梦想重要呢，还是现实重要呢？每个人都有自己的定位吧。个人觉得主角之间的人设比较到位，晓春和初恋只能在大学时代了，以后的路还是涂娜比较适合，因为晓春就是爱折腾的命，但是初恋并不是。唯一遗憾的是贾，丢命才换回兄弟情。看完感触还是很多，能像晓春那样一直坚持的人太少了，可能自己都做不到，毕竟社会是现实的。所以总体来说，这部剧还是有沉淀的，小孩子就不要看了，体会不到。

重要剧透：……这个电影有什么好剧透的。

影片的开头部分交代了约翰威克如何最大限度地利用温斯顿给他的那一个钟头。我本来觉得基努里维斯就够高了，直到那个篮球运动员出现在他眼前才明白，在世间自有山比此山更高。我当年曾经为前作构想过一个人头形状的削铅笔刀作为周边产品，可惜一直没有投产。继铅笔杀人之后，这一次约翰威克又展现了用书本杀人的技能。凡是跟学习有关的工具，到了他的手上都能变成武器。照此推想，教室里威力最强大、令人闻风丧胆的两大暗器——黑板擦和粉笔，实在没有理由不在这个电影系列里占据一席之地。

《疾速追杀》每一部的结局都跟下一部的开头无缝衔接，命名方式也是二章三章至于万章，简单明了地表达出要拍成银幕连续剧的意图。虽然已经被枪毙两回了，但是这个系列还是没有放弃引进中国大陆的努力，这一点从中文片名就能看出来——极力跟前两部撇清关系，尤其是带“杀”字的第一部。其实真要是能引进，怎么也都引进了，跟你叫啥片名没多大关系，好比去年的《死侍2》，又死又2，也没妨碍放了半年多的冷饭再拿到中国市场上回锅。当然那部电影正能量的中文副标题大概也做了一点微小的贡献。《疾速追杀》系列也可以效仿一下，这一部中文名字干脆改成《疾速追杀3：城市文明靠大家》，说不定就放行了。

或者还可以从游戏界取经，参考《和平精英》等成功案例，把基努里维斯爆头、插眼、砍手之后敌人喷溅的鲜血都改成粉红色的气泡，再补拍一些镜头，让被基努里维斯爆头、插眼、砍手的敌人对他挥手致意，让基努里维斯在把敌人爆头、插眼、砍手之后，与同伴一起手拉着手讴歌太平盛世。

“备战”这两个字，不但是本片副标题Parabellum的直译，而且发音也有相近之处，因此算是一个不错的译名。唯一的问题在于，这两个字有剧透嫌疑——既然这一部是“备战”，那么往后至少还得拍一部“开战”，所以不用看也知道肯定要有《疾速追杀4》。点题的台词出现在大决战之前，就是温斯顿说的那句：如果你想要和平，就要做好战争准备。放在当前局势下来看，这句话倒是挺应景的。

本片生动诠释了什么叫“杀手配狗，天长地久”。狗一直是这个系列的重要符号，到了第三部，更是直接参与到作战中来。哈里贝瑞的爱犬不但心狠口辣、招招下流，而且还有精确制导，指哪咬哪……个人的鸟。观影过程中不禁想起年轻时玩的《太阁立志传5》里那招忍犬之术来。

不过身为一个猫党，我还是更关注刺身光头佬一伙。看到结局的时候，我就在想，他可千万别倒下，要不然那只花色跟青豆接近的猫可怎么办。希望这个从外形到招式再到性格都有极高辨识度的配角能在续作中回归，最好是以约翰威克队友的身份。

全片最让我感到遗憾的一点是，面对刺身光头佬的割鱼刀时，丐帮帮主劳伦斯·菲什伯恩居然没有抽出他四十米长的大刀片子表演神乎其技的斩车刀法。自从菲什伯恩加盟上一部开始，这个系列的《黑客帝国》梗就越来越多，本片决战之前基努里维斯那句“枪，很多的枪”更将观众情绪推向了火爆的极点。今年正好是《黑客帝国1》上映20周年，经典台词的重现颇具纪念意义。

《黑客帝国》系列没有本片这么多的血腥爆头戏，也没有《死侍》那么多的骚话，却也被评为R级，大概很多观众都对此难以理解。不过仔细一想，又觉得这种分级方法也不无道理。《黑客帝国》真正“少儿不宜”的其实是颠覆性的世界观设定。年轻观众如果只是抱着看热闹的心态去欣赏片中的动作戏，那当然毫无问题。可是但凡思维不算太懒惰的人，都很难不被片中那些关于真实与虚幻、自由与控制、选择与宿命的思辨深深吸引。在没有做好准备的情况下，过早接触这样一部优秀的作品，反而有可能因为信息量过载而产生对世界的幻灭感。

从20年前的救世主尼奥到如今的杀神约翰威克，从当年的中国功夫到如今的枪斗术，基努里维斯终于又有了一个属于自己的招牌系列。无论是从前还是现在，他主演的影片总能以所处时代最先进的动作设计理念吸引观众的眼球。如果《黑客帝国》系列搁到现在，香港武打片式的套招未必能让观众耐下性子看完，但是假如换成如今这种讲究打击感和速度感的血腥战斗，恐怕也很难兼容当年那部科幻神作的气质。香港武打片的动作设计理念，在很大程度上沿袭了19世纪以来的戏曲表演，那是一种更轻灵、更写意的表演方式。随着技术的不断进步，更逼真更残酷的视觉奇观成为了可能，动作片不可避免地从写意走向写实，但是写意也总会有它的一席之地，毕竟“武打”的本质还是“舞打”，而不是实战场景的完全照搬，否则大家只需看格斗赛事的直播即可，也就不需要动作片了。

《疾速追杀3》不乏对于人体遭到武器伤害画面的直观展示，然而真正让我看得心头一紧、忍不住跟着片中角色一起感受到疼痛的，却是与战斗无关的芭蕾舞展示。相比之下，片中的打斗戏倒是显得十分欢快。《疾速追杀》系列与《死侍》系列同是以暴力为卖点的R级片，甚至《死侍2》的导演还参与执导了《疾速追杀1》。但是两家的男主角画风却截然相反——死侍的嘴根本停不下来，而约翰威克却沉默寡言，就像只靠一句“I am Groot”应对一切社交场合的树人格鲁特一样，约翰威克一句“Yeah”也就足够表达他的大部分情感了。

虽然台词量不大，《疾速追杀3》却依旧能提供丰富的笑料来调节气氛，而且是不依赖嘴炮，只靠动作表达的笑料。比如开场不久约翰威克疗伤完成后的那一场扔飞刀的戏，就拍出一种成龙式动作喜剧的节奏来，而且还有着成龙电影不具备的大尺度。基努里维斯虽然十分敬业地为拍摄《疾速追杀》系列接受严苛训练，但是观众还是不得不承认，跟片中那些练家子出身的配角比起来，他的动作还是略显笨拙。只不过这种笨拙有时候结合影片的情节设计，恰好能打造出独特的笑点。典型例子就是上面说的那场飞刀戏最后的飞斧收场，吃力的举斧掷斧动作配合上与之不相称的准头，把成龙式动作喜剧又往前推了一步，在搞笑程度上逼近类似《猫和老鼠》的卡通片。

《疾速追杀》第一部整体风格十分压抑，但是随着世界观的扩充，这个系列逐渐由“丧”往“爽”的方向过渡，这才有了越来越广阔的空间去安排笑料。除了动作设计方面自带的喜感，本片还有一大笑点来自选角。操着古怪口音的波隆一出场，影厅瞬间就变成了欢乐的海洋。这一次他做的还是杀手的老本行，但是约翰威克的鼻子可不像提利昂兰尼斯特那样容易击中。联想一下本系列第一部跟约翰威克结下梁子的席恩格雷乔伊，似乎《权力的游戏》演员跑到《疾速追杀》再就业总是要挨主角的枪子儿。不过我觉得有一个人可能会是例外，就是原本坏得头顶长疮脚底流脓的小剥皮，说不定在这边能混到正面角色，毕竟杀手们最重要的信条就是“喜欢狗狗的一定不是坏人”。

第三部明显不如前两部，也就第二个故事过得去，其他的逻辑混乱，拖拖拉拉。尤其是第一个故事，除了最后两集干正事办案子，其他都在打打闹闹。陆琳琅第一单元大家闺秀，第二单元杜小月翻版，这人物为了剧情已经蹦的粉粉的。第四个故事应该不错的，但是生生把故事讲蹦了，亮点也就在皇上求纪晓岚那里。以前纪晓岚是经过各种挖坑下套，最后才得以翻案。现在是平常打打闹闹，最后因为一点巧合轻松翻案。以前打闹为了配合剧情，现在整个剧情都在打闹。

这么多年过去，还是觉得《异种》配得上更高的赞誉，可惜太多人把它当色情片看塞尔在片中是反派角色，但是直到剧情过半，还是忍不住站她，从实验所到陌路，她在逃亡中遭遇的恶意实在太多，杀戮无非是想保护自己，怎么能苛责？可是直到她辣手杀了好心救助她的绅士，我才醒悟，她已经无法救赎，塞尔没有是非观，没有审美，不辨善恶，甚至可以说没有基本的常识，只有本能: 为繁衍而交配，为趋利避害而杀戮。她像野兽一样活着，捕猎她的人也把她当野兽一样追逐但其实本来可以避免这个悲剧的，片中有很多暗示，她其实智商很高，反应敏锐，天赋超出常人，如果好好教养，本可以成为超人，但是却在野性的驱使和造就者的压迫下变成怪兽。她的悲剧，是天性和环境的双重悲剧

更让人不安的是，塞尔的超能力来源于她的外星基因，那她的杀戮本能呢，真的是外星血统作怪吗？还是她一半的人类基因在替她做主？捕猎者不分青红皂白地追杀她，和她在逃亡中不辨敌我地胡乱杀人不是同出一辙吗？看美丽的事物陨落总是让人悲伤的，塞尔死亡的那一刻，怎么看都觉得捕猎者们更像反派

马桶台居然还在放这个屎剧，每天中午我爷爷奶奶看这个，听了一下台词差点吐出来，真踏马毒害老年人。。。。。。。。编剧快点被泥头车创死吧，编剧快点被泥头车创死吧，编剧快点被泥头车创死吧，编剧快点被泥头车创死吧，编剧快点被泥头车创死吧，编剧快点被泥头车创死吧，

编剧快点被泥头车创死吧，编剧快点被泥头车创死吧

近年难得一见的反映越战的电影。故事虽然简单，但拍的却很深刻。尤其几位老戏骨的加盟参演，对自己的角色刻画的非常到位。观影后想到，中国军人从红军诞生之日起，应该不乏可歌可泣的英雄人物，可惜很少有拍出如此深刻的电影。越战是美国打的一场不光彩的战争，却拍了无数经典影片。中国的导演和编剧们应该反思一下。

越看越无聊，本来宣传是群像剧，我想看到的是四个女孩在大四即将毕业有什么迷茫，如何在工作中成长。结果呢，石头的线除了考研就是母女矛盾，太无聊了，如果主线是考研，那就把考研的艰苦拍出来，结果这么无趣。

姜小果是平凡女孩，颜值普通，家境普通，活的很努力，剧里是玛丽苏本苏，精英上司，奶狗学弟，学弟队员，玛丽苏剧情与其他现实剧情也太割裂了。如果把女主设定为姜小果，走事业成长线，配上三个爱她的男生，换成一个颜值更高的演员，变成一个偶像剧，会变得更吸引人，收视率网播量和现在比会上一个层次，现在不上不下。平凡女孩在群像剧里我希望看到一个她努力拼事业的时候就会闪闪发亮就会不普通的女孩，在这部剧我没看到她发光的时刻。

剧中唯一有成长线的男性角色，段振宇，受伤换手锻炼，这种老套的剧情无聊吗？无聊。现在只有大宝和梁爽的事业线有看头，后期这条线不好看了就会弃剧。

剧情节奏导演把握的非常差，一个公交车事件4集才讲完。

《还是觉得你最好》是一个亲情故事吗？是一个爱情故事吗？我觉得都不是。这是一个成长故事，而且是一个中年男人的成长故事。

黄子华饰演的大哥无疑是整部电影的核心人物。大哥以一个“但求付出不图回报”的老好人形象出现，他与同母异父的两个弟弟同住，在父母去世之后，自认为凭一己之力维系了这个家。从他身上，你可以看到很多传统意义上的“好男人美德”：隐忍、负责、无私、家庭至上……但最有趣的是，放在电影里，这些“美德”可以用两个字概括：死撑。

大哥的很多坚持，在我看来都可以问一句“为什么？”和“至于吗？”比如他认为三兄弟必须一起住，所以不肯卖房，哪怕他们居住的工业大厦噪音大环境差——他要撑住一个完整的家；比如当得知前女友Monica成为了二弟的现女友，他不仅微笑以对，还邀请Monica搬进来同住——他要撑住身为长兄的气度；比如他不肯承认自己对Monica念念不忘，所以头脑一发热答应了“网络女神”喵喵的追求——他要撑住作为男人的尊严……

电影前半段，大哥有一句金句：“有事，但大哥会将它变得没事。”这些忍辱负重和自我牺牲造成了大哥的不幸，但更讽刺的是，他的牺牲并没能给其他人带来更好的结果，反而将情境推向了越发荒谬的境地。这部电影的幽默感以及隐藏在幽默底下的讽刺和关怀，都是基于这种错位——大哥有多惨，这个故事就有多好笑。他越是一本正经地履行身为大哥的责任，越是凸显了这种责任感其实不过是“帮倒忙”。如果继续追问下去：大哥到底在坚持什么？你就会发现他并不是坚持，而是在逃避。“长兄如父”的枷锁背久了，便成了借口：明明两个弟弟都已经长大并有了自己的生活，只有大哥仍然离不开这个家。全家人包括他自己都把他的付出当成了必然，甚至忘了还有一个“走出去”的选项。

电影里，导演给了大哥一个温柔的落地：面对聪慧又体贴的喵喵，一直死撑的大哥终于崩溃到泪如雨下，哭喊出“很久没有人问我过得开不开心”；而在经历了一场场饭桌“修罗场”之后，大哥梦见去世的母亲，得到她的一句鼓励：打开门，走出去，走远点。《还是觉得你最好》的高明之处在于，导演兼编剧陈咏燊用喜剧方式巧妙地消解掉所谓“一家之主”的权威，其实也是将大哥——以及他所代表的男性群体从社会角色中解放出来。每个人都有属于自己的人生，大哥也不例外，又何必为了所谓的“责任”而死撑？

可惜的是，大哥这个灵魂人物被呈现得如此丰满，反而衬出其他角色的扁平。片中几个女性角色的人设其实称得上立体，但或许由于篇幅不足，她们的性格在影片里并没有得到展开，因此每一次的反抗和破局都显得有点无力。比如王菀之饰演的Josephine，她以一个结婚狂的姿态出现，但身上还有一条“张爱玲粉丝”的暗线，这原本为影片后半段拒绝三弟求婚埋下伏笔，却因为这条线没有得到足够的呈现，导致Josephine最后的拒绝显得颇为突兀。又比如邓丽欣饰演的Monica，她身上带着喜爱旧物件、容易焦虑等个人特质，影片却没有对此进行有效展开，只是把大部分戏份都落在她的“前女友”身份上，而且大哥和二弟在互相争抢和退让的过程中，其实从未尊重Monica本人的想法。林明祯饰演的喵喵，有着天使面孔魔鬼身材，一句话就让大哥解开心结，用母性的光辉照耀他，甚至愿意为了成全大哥和Monica而默默退场……比起真人，她更像是存在于妄想中的完美女友，实在难以让女性观众共情。

此外，《还是觉得你最好》是一部典型的剧本本位电影——剧本堪称优秀，大部分笑点靠粤语台词提供，场景调度则略显单调。影片总体质量算得上良好，至于讨不讨人喜欢，就看观众口味了。

定闹钟在六公主看的直播，不负期待，豆瓣只有几百人标记看过，堪称沧海遗珠小宝藏。第一部南非电影，清新而不乏深度的爱情故事，复古的70年代色调，跳舞永远是最浪漫的。全程打破第四面墙，从婚礼现场思想逃婚，带观众回顾和思考自己忽然而至的爱情以及原生家庭的伤痕。直白大胆地讨论女权、家暴、婚姻恐惧，又不遗余力地讲述爱和婚姻的模样。每一根刺都很痛，但是都值得被仔细包裹。每一只鸟儿都该自在漂亮，可以不必光鲜亮丽，却要羽翼丰满心有所向。永远不要成为带剪子的人，永远不要用爱的躯壳裹挟伤害。真正的爱是忍让与共担伤痛，也是支持与期待的满足。肢体的残缺、受惊的心、对生活和未来的不安都不能改变那份最真的爱，永远充满激情和甜腻，永远追寻幸福，买最亮眼的沙发、放在布满落地窗的大客厅里、随歌而舞、跳到力竭尽兴！如此的对爱情和伴侣的信任和内心的踏实才是最好的结婚对戒，更重要的是，总有做决定的权利。本片言语真的犀利，个个都有好嘴皮，喜剧效果柔化了主旨输出。最爱的两个镜头是男主雨夜虚映的水流侧颜和草地边彩色长椅的背影，最爱的细节是三次吐舌头的吻和装着戒指的烟盒。美中不足的是，和酗酒父亲的和解过于仓促，但这是爱情电影的支线也无妨。还有理想化的痕迹，稍微脱离生活的现实。总的来说是极佳的电影，优酷6块钱不应该是它小众的原因。最后，想起来《荆棘鸟》的朱丝婷，爱多么相似。是男生与男人都应该看的电影，如果你遇到一个这样“难搞”的女孩，一定记得耐心而温柔地陪她内心柔软、翅羽丰满、比翼蓝天。