劳苦大众的命也是命，这命也是有尊严的，不要被轻易糟蹋。新加坡这样的资本主义也是建立在无数劳苦大众努力工作的基础上的，可大众的回报呢，就是验证了片名。劳苦大众的命也是命，这命也是有尊严的，不要被轻易糟蹋。新加坡这样的资本主义也是建立在无数劳苦大众努力工作的基础上的，可大众的回报呢，就是验证了片名。劳苦大众的命也是命，这命也是有尊严的，不要被轻易糟蹋。新加坡这样的资本主义也是建立在无数劳苦大众努力工作的基础上的，可大众的回报呢，就是验证了片名。

首先，本电影内的很多情节是不真实的，你必须脑中有这个设定。然后是故事情节，表面上是警探在破获劳工失踪案，里层是描述外籍劳工的苦闷生活，冲突是新加坡社会繁华，填海造楼，但是劳工们生活恶劣、无趣且“虚幻”。我想，表、里、冲突这三点你应该能理解，你不能理解的是为啥很多情节不合理，有点“玄幻”，对吧。比如：警探的神奇代入？耳机里的预言者？男主劳工的生死？网管的善恶作为？答案很简单，这个故事是导演要呈现给观众的，表达的不是故事，而是深层意义：劳工的生死是不定的、随时失踪，介于生与死之间的状态；劳工们的生死无人关心，只有警探为了应付差事去调查寻访；劳工们生活苦闷艰难，只能通过网络游戏，篝火舞会去消遣；警探只是个视角，所以能梦游能代入，耳机里的网友只是旁白，一方面是男主的自言自语，一方面是警探的调查推进；女网管只是一抹浓妆异彩，在劳工的生活里点缀着百无聊赖的艰难，流水的劳工，铁打的网管；整部电影的主题其实很简单，就是最常出现的画面：夜晚远处彼岸的高楼大厦灯火通明，近处的劳工篝火起舞虚幻不真实...

差在选角和台词，很业余，完全配不上拍摄和剧本以及音乐。。。

最近看了几个新加坡本土电影，发现都是用中文拍摄的，但这里的官方语言是英文，很奇怪他们不考虑本地市场吗？本地还有多少人在看中文的电影？后来才明白这是不得已的妥协之道吧。如果是英文版，在国际市场和各大电影节上，是没有优势和好莱坞等西方电影竞争的。只有靠华语电影，才能打开亚洲电影市场，并有机会去各大电影节参展，作为亚洲电影的一种声音。而这样的电影，注定了即使可以在国际上获奖，但在新加坡本地市场上依然票房惨淡。

《幻土》曾在2018年新加坡国际电影节上公映，并获得今年的第56届金马奖提名 （最佳音效、最佳原著剧本、最佳剪辑和最佳原创电影音乐），并最终获得最佳原著剧本和最佳原创电影音乐两个奖项。正好这段时间，这部电影在本地重新公映。昨天赶紧跑去看了，但可以说是非常失望。

作为一个观影者，知道导演是在讲外籍劳工的题材，所以很希望通过这电影，我可以了解更深层的一些事实或增加一些更深刻的认识。但看完以后，不但我的认知没变化，连电影里男主角到底是去哪了这个问题都没找到答案，电影就结束了。

电影的名字（A Land Imagined）起得还是挺好的。有几层含义: 1. 新加坡这个地方在外籍劳工眼里，就是片幻土。是他们可以挣钱养家的地方，可以挣到比周边国家更多的工钱。2. 新加坡靠填海造地增加国土面积，本质上也是A Land Imagined. 3. 两个男主角都是失眠严重，好不容易睡着会做梦的状态。这个电影里创造了很多梦境都是与他们两个相关。他们的意识如梦如幻。

在电影对外籍劳工的描写中，只有被扣押护照这件事写的确凿，但这个简单的事实也不足提升我的理解。因为在新加坡，不管外籍女佣或劳工，扣押护照都是雇主太正常不过的做法。虽然人力部明文规定，对于任何的准证和工种，都不可以扣押护照。但实际上很多雇主为了管理和安全的考虑，会帮工人保管护照。但工人有权利随时要回护照。

电影里描述了外籍劳工的几个生活场景：网吧交友、打游戏、睡觉，外籍劳工们的音乐聚会，闷热狭小的劳工宿舍，能望到对岸的海边。其余时间便是面对工地上一堆一堆像山一样的海沙。这个时候特别希望导演能在这样的场景下拍下有艺术感同时能打动人心的细节。但是没有，艺术感有一些，在网吧里的一些影像，让我想到中国大陆的很多电影。而对于劳工的刻画呢？我没有体会出任何的东西。内心的挣扎？渴望？失望？好像只能看出焦虑和失眠。

我承认自己不是个对各类型电影都能接受的观众。作为极其具有导演个人风格的这部电影，有悬疑，有艺术片意识，有刻意不讲清楚的内容，可能是一种很好的尝试。但对我来说，电影的节奏太慢了，配乐也很刺耳。想讲的故事很简单，但没有细节的支撑。

唯一的亮点是女主角。Mindy 这个角色是唯一可以吸引我看下去的动力。Mindy的中性外表，非常让人有眼前一亮的感觉。气质上也一直游走在中性和性感之间，有着爽气和女性的敏锐观察力。表演上也比较干净利落。

今天才得知这是年轻导演杨修华拍摄的第一部电影。早知道是这样，应该鼓励再鼓励！

刚开始剧情一直走，其实说尽了都是繁华背后隐藏着一些噁心的交易（外来务工人员得不到公平公正的待遇从事着高危的职业）当时想这剧本真的有这么好吗，值得拿金马最佳剧本？但到后来加入了cs对战死后画面，伴随上帝视角跟着各路好友看他们的射击画面再加上一些bug，这个镜头就如同电影主题一样！两段故事线互相呼应，究竟谁才是谁的梦？那两位外来务工人员有没死呢？究竟我们所知道繁华背后的金融城市新加波背后真的有这种不法的勾当吗？电影最后也没有解释。观感的确非常凸显到‘幻’这个词。

看完电影，我和毛绒绒到igc外面散步，一起讨论这部原来他打算放弃的电影。

虽然很多细节离不清楚，但是这毫不妨碍我们对这部电影的喜爱。

一、

首先我对电影讨论的话题很感兴趣，我的父亲也是一名建筑工人，他的生存环境也非常的恶劣，看电影的时候我在想，我的父亲会不会有天也会突然消失，他又会为了什么事情消失呢？我始终不太了解我的父亲，去年的口述史项目帮助我很多，但是我还是没办法弄清这个男人。

除此之外，让我觉得亲切的还有扣押护照这件事，我也曾经过过九个月没有护照的生活，那种无力感不安全感和被控制感是非常糟糕的，他会在一些平静的隙缝里钻出来捉弄你。

填海造陆这个词从小学的时候就在自然课本上看过，包括现在我都觉得这是非常神奇的事情，犹如精卫填海，到底要往海里放多少砂石，才能造出陆地来呢。

二、

很喜欢打游戏那一段的音乐，很像是一场梦，又有置身装置美术馆的感觉，非常迷幻，又舒服又可怕。

三、

王到底有没有死，阿吉到底有没有死，电影的结局里，好像都没有。

但是王会不会死，阿吉会不会死，或者说像他们一样在那片幻土上讨生活的人会不会死，

答案好像更肯定了一些。

看的时候想起了《盲井》，毛绒绒告诉我新加坡没有那么黑，其实我是不信的，或者说我已经习惯了邪恶的没有爱的这些工人的刻板生活描写，所以觉得这些人的生命其实非常的脆弱。纵使他们想着法子活下来，但是被杀死真的是轻而易举的事。

四、

最后让我觉得很好玩的是王室友的“biyangde”,得益于大学时期有两个青岛室友，我一下子就猜测出这是个青岛人物，后来的小嫚等更是肯定了这一点，在一群南方普通话里听到熟悉的青岛话，还是蛮有意思的。

五、

毛绒绒总是问我，女生怎么可以帮男生睡？女生为什么会选择王？是不是女生给了王药？

我的答案也只是猜测，我想女生应该是让王爽过的吧，之所以选择他，可能是因为他有车，可能是因为看对了眼，但是更多的，就是孤独吧。没有理由，就是她的理由。

A imagined land 不光是指的做梦查案的警察吧，也许当年下南洋的新客乃至现在来这里的工人们，来之前都没能在幻想里幻想到自己会面对什么。填海造地也是“上面”的梦想，只是区别在于，他们可以牺牲别人的梦想把他们的梦想实现罢了。

关于《幻土》 豆瓣上评分这么低也许是因为有些人确实不知道新加坡外来务工人员的状态是什么样的。IMDB上第一篇评论（就是开头说自己Born and bred singapore的那篇） 不管是真是假 都给我很大震撼了，也许中国的电影有第四代第五代第六代完全是因为中国往外移民大概比新加坡更费劲（狗头保命）我很庆幸自己对这个国家一无所知的时候，去旅行的第三天我就能够意识到这个国家的畸形和扭曲之处。

其实由填海造地的移民问题，我突然想到当时和南洋女中（据我了解算是新加坡最好的高中之一了？）一个姑娘聊天的时候 她说，新加坡不是强行让不同地方的移民分区居住的，而是他们自己愿意聚集起来的。但是她这样的原生于北京的家境优裕的姑娘住在公寓而不是公屋或者更差的地方，和各地的精英交朋友的时候，说出这样的话让我震惊于其漠然和冠冕堂皇却又不那么奇怪。当然，我和那样的有钱人大概永远不会有什么交集。当然她还说了一句话，这句话让我彻底的厌恶这个地方了：“新加坡一处地方不是人造的。” 就像那篇影评里说，新加坡就是李氏家族造出的理想国一样，但生活在其中并不能够被展现出来的人们，冷暖自知。

大概我还是有这样的固执的印象吧，“没有不幸福的人们”的国家恰恰是最令人不幸的。

当然也不是说这部电影完全没有问题 ，比如很多过剩的情节和镜头，（其实完全可以做成半个标准片或者1小时左右的体量的，不过相比之后接着看到的《女他》其实不多余的很了）但是相对于它呈现的内容和对于新加坡这个国家的意义，总体来看还是很惊喜的。

参照我当时的体验，其实更应该值得关注的是占大多数务工人数的黑人，尤其考虑到文化差异更大，语言更加不同，也许他们的生活会因为制度的缺失和文化层面的障碍更加的闭塞，也许也更加魔幻和有趣吧。

这位新加坡新晋导演大胆地将社会现实问题的探讨嵌入到一个黑色电影的叙事文本里，这种手法有点像贾樟柯作品，甚至跟后者有不谋而合的创作理念，影片去年在洛迦诺电影节上获金豹奖相信有这方面的原因（贾樟柯是主竞赛单元主席）。众所周知，新加坡本身地理环境狭小，只能不断通过填海造陆来不断扩大领土，而沙土却要依靠周边国家运送过来，这就是影片名字的浅层喻意。而另一层意义则指向生活在这片“幻土”底层的外籍劳工，他们终日辛苦劳作，却受到当地雇主压榨和虐待，最终也得不到落地生根的回报，他们对新加坡一厢情愿的希望注定也是“虚幻”的。双重隐喻的符号选取得相当精准，可惜导演没能进一步挖掘符号背后的社会问题根源，只能向观众抛售出徒有其表的概念，或者偶尔捕捉到令人若有所思的现象，最明显的莫过于外籍工人集体舞蹈的画面情节。导演的全副精力似乎都倾注在风格营造之上：暧昧的霓虹灯、荒芜的工地和网吧里的电脑游戏。人物与叙事游走在现实与梦境之间，失眠症的警察与失踪工人的两条线索仿佛庄周梦蝶般彼此重叠，幻化出极其迷离超验的影像风格。这位新加坡导演绝对前途无量，让人无比期待他的下一部作品！

这部影片心心念念有一段时日了。 对此片，贾科长一路加持，从欧洲的瑞士洛迦诺带到了中国的平遥国际电影展。 由此，此部影片获得了众多影迷的关注。

去年8月11日，第71届洛迦诺电影节上，这部由新加坡导演杨修华执导的《幻土》（A Land Imagined）获得了最佳影片金豹奖。 贾樟柯时任评委团主席。 两个月后，在平遥举办的国际电影展上，影展创始人贾科长又将罗西里尼荣誉颁给此片。 由此可见对之厚爱。 此片在平遥举行亚洲首映时，本打算前往一观，可看到在豆瓣的成绩就搁置了计划，哈哈。

接下来，先剧透一下这部现实题材文艺片的背景和内容。 《幻土》是一部汇合社会写实与黑色电影的类型，将视角对准了新加坡社会底层外籍劳工的生存问题。 新加坡自建国以来，就一直不断从海外购买沙土，填海造陆，时至今日，已扩张了超过四分之一的国土面积。 而这些填海造陆的劳工，99%都是海外移民。 杨修华通过调查发现，这些人中有很多都是大学毕业，有工程师，有牙医，与一般人认为的文化程度很低的情况不同。 这些海外劳工很多人都是借了钱交中介费来新加坡打工，中介费很贵，要工作两年才能还清，如果两年之内被遣送回国就会负债，比如受了伤、或者工头不喜欢你就会被遣返。 为了严格地管理这些劳工，工头会将这些人的护照全部收走，这些远离了故土如浮萍一般的人自由也被剥夺了。不过这也不全然是一个黑色压抑的故事，他们会在周末做音乐、跳舞，在这个特殊的临时的空间里，这些国籍、肤色等背景完全不同的人变成了一样的人，没有了标签，没有了区别。 对于这生活一丁点的快慰，导演杨修华也在影片中展现出来。

电影叙事结构分为三段。 第一部分：两个警察展开调查外籍劳工王必成（刘晓义饰）失踪事件。 第二部分：以倒叙的方式讲述王必成的人物故事。 第三部分：重新回到警察调查案件过程中。 导演巧妙地设计了三段情景之间的转换。 其中，“梦”和郭月饰演的女网管Mindy作为结构中的桥梁架构起了整个故事。片中郭月饰演的女网管Mindy有这样一幕画面，与贾樟柯《站台》最后白日梦的场景异曲同工之妙，不知大家注意到了没有。

【详细】

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海外劳工在新加坡谋生的故事，男主在网络的虚拟世界寻求“精神上”的愉悦，但打CS也就这样，不过网吧的女网管倒是看上了他。

男警是真正的上演裸跑，虽然是一个人在家里跑步机上。

新加坡的网吧没有那么乌烟瘴气（有独立的吸烟区吧？），而且机箱放在电脑桌“二层”，避免了与对面的上网者目光接触（我去网吧最讨厌可以看到对面的人了）。

剧情是没什么意思，与其玩悬疑，不如直面这些边缘人物的生活，就拍一种状态也好。要么来点狠的，往情色暴力路上走，但新加坡的电影，再怎么也狠不起来，审查阉割一样一样的。

女主郭月来自中国，又一位文艺片女王的节奏，在这戏里有点王家卫电影人物的感觉。

Q: 配乐很棒，是怎么搞的？

A: 我想要一种黑暗的风格，黑色电影的那种。以此来唤起记忆、那些动人的瞬间和梦境的部分。

Q: （对刘晓义）感觉和演舞台剧有什么不同？

A: 和舞台表演有很大差别，舞台表演我可以知道我的观众在哪里，这个（电影）不知道。我第一天到片场已经是第42个场景了，我没有能够理清所有的过程，不像舞台剧是从头到尾的，相比舞台我的掌控更少了，电影片场我不知道哪里就会有一个摄像机在拍我。

Q: 你是如何决定拍这样一个主题的？

A: 因为我们的国家一直在填海造地，不断地开拓而忽视自然的边界。我也痴迷于外来客工的故事，和他们见面，坐下来深入了解他们，拍一个关于他们生存状况的的故事。这里我并没有做很严格和具体的参考，那个网吧的设置有一些渲染的成分，但你去到一个真实的网吧，它基本就是你看到的样子。

Q: 你是怎么创作剧本和选角的？

A: 我写了很多稿草稿，反复了很多。最初我想把它写成一个睡眠被窃取的故事，加入梦幻，但不知道如何平衡其中的元素。我以前也做纪录片，有去拍那段舞蹈的段落，他们（客工？）周末没有时间来市中心，在Tuas那边跳舞，打电话给我叫我去拍，我就过去，获得了舞蹈段落的大致灵感。

关于选角，Peter是从TV上回来，他非常成熟，很快就能进入并有感觉。晓义是戏剧出身，也是有移民身份，所以我请他加入。郭月是台湾导演焦雄屏牵线来的，也是非常好。

Q: 问各位演员出演的感受

A: Peter：有很多自由发挥的空间和时间；

刘晓义： 演这部电影是一个很好的机会来审视移民身份和和我一同来的人们。

郭月： 很好，吃得也很好，这是一个悲伤的发人深省的故事。

本文节选于日记，迁徙的影像史（一）：破镜重圆

来源：https://www.douban.com/note/695772447/

在伦敦，我有幸莅临了新加坡电影《幻土》的导演见面会。年轻的导演杨修华拍摄的第一部电影，就在瑞士洛加诺获得了金豹奖，实属亚洲的荣光！

在导演的回答中，我偶然听到导演将沙子作为很重要的意象，甚至在美学上要有种“沙化”的质感。但是在影片中，我却更感兴趣片中主人公关于“沙子”的对话。当男主与《路边野餐》女主在新加坡的填海造陆的沙滩上，他告诉她这些沙子是从马来西亚，印尼和越南运来的。而女主却有一个很巧妙的回答：“岂不是我站在不同国家的沙子上就是去不同国家旅行。”

《幻土》从本质上是一部讲述多民族移民国家新加坡的主体的影片，这里的人大杂居小聚居，而物产又几乎都从国外进口。在中国人的观念里，新加坡可能只是一个空泛的旅游国家，他被简化为一系列符号化的景物与人物：圣淘沙，鱼尾狮，林俊杰。。。。而在西方，新加坡是一个在政治上被长期诟病的地方。曾经在一场国际峰会上，一位BBC记者抛出了一系列事关政治制度问题质询新加坡副总理尚达曼：关于执政四十余年的人民行动党，关于严苛的道德惩罚（当然在中国这个形象也有很多人是了解的。。。。）；关于李光耀实施的从上而下的种族和谐 （Racial Harmony）政策，等等。这个视频广为流传，在YouTube冠着“新加坡副总理手撕虚伪的西方记者”的名称。在这个视频中，尚达曼确实论点清晰，用“人类社会不同种族天然的不信任感“和 ”保持的三分之一外来移民的开放政策“给观众保卫了并且树立了，一个在李光耀的社群主义（Singapore Communitarianism）的思想管理下的“理想国”形象。

然而，真正的新加坡是什么样的? 是《摘金奇缘》那样描述的华人们生活愉快而富有的理想图景？最近有几部新加坡电影，包括《幻土》和《一只黄鸟》，都给我们带来一定负面的反映。这里的外来移民在过着恐怖的与外界隔离的生活。他们的护照被上面的企业没收，从而自由的行动权被彻底剥夺。他们没日没夜的工作，却换不来一丝一毫心理的和情感的慰藉。这些低等游民是高压社会下的一种被忽略的陌生人，就如同深圳三和那群以“挂逼大神”自居的低级游民，在现实和虚拟的游戏世界中选择后者，苟且余生。

《幻土》在现实层面似乎反映了牛津大学教授项飙在其人类学研究中刻画的生存在“劳动不稳定”（Labour Precarity）状态下的，没有娱乐，没有社交的 “将自己扁平化”的纯粹的劳动者。即使在富足的新加坡的土地上，一个外来劳工的尊严被无情地剥夺，“远离家园”的情绪难以抚平，生存空间也被扭曲到一个狭小的工地。我们看到《幻土》中出现港口其中吊架，重复着新加坡经济上的“立国之本”--一个马六甲海峡末尾的港口枢纽打造的海洋经济。而港口下的破旧的工人房却呈现的是与发达经济体相反的机械，非人的图景。简陋的纸板房与新加坡的 “种族和谐”制度一样，将不同来源的工人分到了不同的房间，一个个房间里是一张张拥挤的双层床。值得高兴的是，本片与《一只黄鸟》相比，掺杂了更加积极的种族意识：《一只黄鸟》中华人与印巴人之间的种族主义的暴力与侵犯在《幻土》的港口区微乎其微。我们看到的则是，即使在语言仍有障碍的前提下，我们的华人劳工仍然选择与印巴人保持良好的默契与友谊，并且对急于回归故里的印巴朋友给予援助。这在“移民劳工”的影片中可是少有的和谐场面，这或许也反映了劳动者的抵抗应该共同针对于控制他们的上层建筑，其中包括资本社会的剥削和分配不公，以及国家机器的漠视。当华人劳工参与到印巴朋友的宗教文化仪式中，一种包容和共存，对于这些海外漂泊的无法回家的人，呈现了一派人人平等和人性解放的美好。

然而《幻土》对社会环境的诠释有些过于抽象，尤其是在新加坡警察的刻画上，让非新加坡的观众感到意义不明。综上所述，这部影片贵在呈现一个我们刻板印象以外的新加坡，并且抛出一些真正的问题和积极的回应，这或许是新加坡电影，这种“小国家电影”，急需在国际舞台上做的事情。

尽管涉及到外来务工的问题

题材是有些敏感

但感觉有些部分有点故弄玄虚

某些梦境啊意象啊有点过

比如后期游戏那部分 不太喜欢

有些音乐太刺耳了 影响观感

男演员身上没有男主该有的那个劲儿

像一个路人

女主的存在感也不是很大

我觉得把这个故事简单真实的讲出来就好了

个人观点吧

最后警察是太过于投入

变成了王必成的影子嘛？嗯？Excuse me？