



好一段日子前,看到蔡哥哥把qq签名改成了“有你才幸福”,问之,答曰“在电视上看到一部电视剧的名字,觉得说到自己心里了”。巧合遇到这部电视剧,一看宣传照和演员表,就知道是实力派的剧,而非那些情情爱爱的偶像脸,正合我意。
该剧聚焦老年人的晚年生活,来自社会各个阶层的老年人,因为有共同的爱好和语言而走到一起,成立老年人之家,儿孙满堂是幸福的,但却未必省心,男主角老祺就是怀揣着近百万的拆
好一段日子前,看到蔡哥哥把qq签名改成了“有你才幸福”,问之,答曰“在电视上看到一部电视剧的名字,觉得说到自己心里了”。巧合遇到这部电视剧,一看宣传照和演员表,就知道是实力派的剧,而非那些情情爱爱的偶像脸,正合我意。
该剧聚焦老年人的晚年生活,来自社会各个阶层的老年人,因为有共同的爱好和语言而走到一起,成立老年人之家,儿孙满堂是幸福的,但却未必省心,男主角老祺就是怀揣着近百万的拆迁款成为儿子的“眼中钉”。片子一上演就谈及拆迁,这在北京、上海这些以大都市为背景的剧中频频出现,可惜,喜事往往演变成悲剧,其实老人们并不愿意离开生活了一辈子的家,可却愿意离开那儿为孩子们留一笔钱,关于拆迁的悲剧在这个年代频频上演,心痛的还有那些存留着几代人记忆的老房子,不复存在了。
很久以前就说人民是国家的主人,可很多所谓的主人却连自己家里的鸟巢、水立方都没见过,似乎只有知道生命快结束了,才舍得去走一趟。国家医疗这一块,感觉进了医院不是希望,而是恐惧和绝望,是心疼和无力。一旦病了,就老得好快好快,似乎是和前面截然不同的人生,完全没有过渡,而这一切在老祺的老伴得癌症死后开始剧烈动荡,他成了一个有儿女却无家可归的人。
父母老年的幸福其实是建立在子女们家庭幸福的基础上,如何让父母幸福,很重要的一点就是自己要过得幸福了,父母那一辈都是操劳的命,儿女就是他们所有的牵挂和盼头,如果我们自己过得不幸福,和另一半组成的家庭不幸福,那么父母又谈何幸福。都说养儿防老,可这剧中的老祺却是养儿生忧,所以说,和怎样的另一半结合,完完全全会影响到两家老人的生活,而不仅仅是两个人关起门来的事情。就像某些个亲戚,几十年情根没埋下,却总说有空去家里住住什么的,谁愿意去啊,不带感情问一句,如果你特别厌恶一个人,你还会自个儿找机会去和他接触吗,那不是自找没趣嘛。老祺委身住进儿子家的那段时间,看着真叫人心疼,似乎满社会的“风俗”都这样,住在父母那是天经地义,因为是他们的孩子,可父母住儿女家就属寄人篱下了。老祺是可悲,但这里面的因素是千丝万缕的。
剧中还描写了十分现实的“黄昏恋”,我先表态,我非常支持。在越来越多的老年人看来,黄昏恋其实不是找年轻人所谓的爱情,也不是对原配的一种遗忘和叛变,只是孤独了年迈了需要找个人来说说话照顾一下起居,一起搭伴过日子,毕竟儿女都有自己的新家庭。可年轻人往往不接受父母的再婚,认为就是对亲生父亲或母亲的背叛,一再阻挠,可自己却可以多次再婚甚至养小三,并且认为是自个儿的事情,父母管不着。那父母的事情也是自个儿的啦?你可以这么理解这层关系:重新找个女婿儿媳,那都是和老人没有血缘关系的,可重新找个老妈或老爹,那可是得开口叫爸叫妈的啊,那不就是活生生的代替了吗?从这层关系上来说,老年人明显要艰难得多了。但能不能公平些呢,年轻人认为老人无权阻碍自己的自由婚恋,那老年人也有着个权利吧!私心认为,夫妻间有婚姻法,父母与孩子也应该有,虽然这两个法都是十分丢人的。夫妻可以通过法律离婚,那父母与孩子也可以通过法律断绝关系,否则这孩子想走就走,有了利益可图就回来,完了又想撇掉父母,那父母究竟算什么呢?
一两句话说说人物给我的感觉吧。老祺太过于唯唯诺诺了,只会被欺负而已,看到他对孙子那么好,我也好想知道有爷爷究竟是什么感觉;小宋老师呢都年过半百了,可一遇事情就像个小媳妇似的收拾行李玩失踪、不接电话,但她绝对算得上是剧中性格最完美生活最幸福的人了;儿子祺满雨原来才是最大的问题人物,一开始总以为是他那个老婆,总盯着他爸兜里的钱,性格是一样的懦弱。还有老祺的老伴,那是个一生多么贤惠节约的女人啊,死后还经常出现,虽然画面很温馨感人,但是总觉得有点恐怖。
最后说说剧本的bug。这北京怎么一年到头都是厚厚的长袖啊,哈哈,导演忘了布置买夏天衣服了吧;每回都说“输了算我的,赢了算你的”,怎么沈洁还能把存折输光了呢;最后除了老祺的事情解决了,可其他人都没有结局啊,有种戛然而止,还没说清道明的感觉。
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哈哈哈哈哈哈,
实在没想到,派爷也有这么一天——
被一部恐怖片笑到猪叫。
看完感觉就一个字,搞。
眼泪都快(笑)出来了,故事还没完。
好了,不绕圈子了,让派爷
哈哈哈哈哈哈,
实在没想到,派爷也有这么一天——
被一部恐怖片笑到猪叫。
看完感觉就一个字,搞。
眼泪都快(笑)出来了,故事还没完。
好了,不绕圈子了,让派爷笑到肚疼的就是这部新出的神剧——
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看完整个剧,心情复杂,开头有多好笑多无语,后面就越难过越不舍,因为我们好像都幻想过这样的青春校园...可当他就这样正式的呈现在我们眼前时,反而有点难以想象了。哪怕会暗恋同一个人,也不会破坏更深厚的友谊;让人闻风丧胆的教导主任,也会为了学生们的社团爱好,和家长迂回;以为是霸凌同学的学姐,其实是正义感十足的女强人...这些我好像都憧憬过,没有校园暴力,没有学习至上,更没有恩怨情仇。
看完整个剧,心情复杂,开头有多好笑多无语,后面就越难过越不舍,因为我们好像都幻想过这样的青春校园...可当他就这样正式的呈现在我们眼前时,反而有点难以想象了。哪怕会暗恋同一个人,也不会破坏更深厚的友谊;让人闻风丧胆的教导主任,也会为了学生们的社团爱好,和家长迂回;以为是霸凌同学的学姐,其实是正义感十足的女强人...这些我好像都憧憬过,没有校园暴力,没有学习至上,更没有恩怨情仇。
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《果戈里》三部曲都看完了,总体而言拍得不差。
狄康卡村位于乌克兰东部的波尔塔瓦州,隔着哈尔科夫与现在准独立的两个州相望。影片在许多方面实则影射了乌克兰的历史和现状,丽莎和姐姐本来情同手足,但姐姐不顾国恨家仇,宁愿与杀父仇人的波兰巫师谈情说爱,为此不惜与妹妹兵戎相见,自相残杀。观众觉得难以置信,但这
《果戈里》三部曲都看完了,总体而言拍得不差。
狄康卡村位于乌克兰东部的波尔塔瓦州,隔着哈尔科夫与现在准独立的两个州相望。影片在许多方面实则影射了乌克兰的历史和现状,丽莎和姐姐本来情同手足,但姐姐不顾国恨家仇,宁愿与杀父仇人的波兰巫师谈情说爱,为此不惜与妹妹兵戎相见,自相残杀。观众觉得难以置信,但这正是乌克兰今天的现状,尽管影片是从俄罗斯的视角来看待这个问题的。姐姐失足跌落悬崖,被恶灵救起后蛰伏200年,伺机复仇,恶灵是后继事件的始作俑者和幕后操纵者。在第二部中,果戈里之所以能将其击退,是因为念了一句拉丁咒语,注意,是拉丁咒语而不是教会斯拉夫语或者希腊语。咒语起了作用,可见恶灵的西乌天主教或西方背景。这也是俄罗斯的一贯立场,乌克兰问题是西方在背后挑唆造成的。同时,电影对于代表乌东俄罗斯族的丽莎也并非完全美化:她成为黑暗骑士是由于波兰巫师的诅咒,这暗示着波兰对于乌克兰事务与领土的长期干涉和介入是造成乌克兰分裂的根源;但她为了长生不老,每隔30年就要杀掉13个无辜的人,这又暗示了乌东的准独立也是建立在屠戮和血腥之上的,而且杀掉的其实都是自己的同胞。最后,对于果戈里的爱让她幡然醒悟,这又说明,只有爱俄罗斯,乌东的灵魂才能得救,虽然肉体的牺牲在所难免。而看似独立并最终成功复仇的姐姐仍然被抓住,第三厅将她带回帝都圣彼得堡,这意味着,她永远无法摆脱大罗斯的控制和影响。对于村民性命麻木不仁而只关心长生不老秘诀的调查员似乎影射当时的沙俄专制政府,以及尼古拉一世治下的第三厅政治警察之类的机构,后者对普希金和莱蒙托夫的文学创作进行着严密的监控和审查,所以在影片最后,普希金邀请果戈里加入己方,共同与之对抗。
在果戈理的原著中,《恐怖的复仇》是个宗教味更浓的故事。在谢米格拉茨基大公的时代,伊万、彼特罗这两名哥萨克情同手足,但有一次,伊万立了大功而得到赏赐,出于嫉妒,彼特罗谋害了伊万。在上帝面前,伊万为了复仇,建议对彼特罗的后裔做出惩罚,让他所有的后代都得不到幸福,而且,让最后一名后裔成为十恶不赦的恶棍。后裔的罪行将永远折磨彼特罗本人的灵魂,直到断子绝孙为止。这是极其恶毒的诅咒,上帝虽然答应了伊万,但也不允许他的灵魂进入天堂。彼特罗一支传到卡捷琳娜的儿子那里气数将尽。卡捷琳娜的父亲是个巫师,想和女儿乱伦,在巫师的身份被识破后进了地牢。女儿出于亲情私自释放了他,结果巫师恩将仇报,帮波兰人打死了女儿的丈夫丹尼洛。随后仍想占据卡捷琳娜,未果而先后杀死了自己的孙子与女儿。至此,彼特罗血脉只剩下巫师一人,于是伊万的鬼魂出现,将巫师杀死,并抛向彼特罗灵魂受刑的深渊……
影片中的艺术世界很有趣,如果没有那些巫术和命案的话,就再现了一个淳朴的乌克兰乡村,这当然是美化和理想化的,现实中的战乱、贫穷都不见了踪影,只剩下田园诗般的歌谣景象,但影片把那些乌七八糟的迷信和哥萨克的粗鲁野蛮也映射到了这个世界。同时,还不忘表现出,那些来自于波兰和西方恶灵的黑暗巫术只能引起杀戮和复仇,小女孩与果戈里则用与生俱来的能力捍卫着正义,妥妥的俄罗斯观念,与该国的主流宣传如出一辙。上帝通常是隐而不现的,但在果戈里与恶灵正面硬扛时还是暗中帮了忙。村庄负责人兼警察局长代表了理想的俄罗斯知识分子:嫉恶如仇,勇敢却不蛮横;尊重法律,民主却不放任;有时冒失莽撞,喜欢冤枉好人,但坦率真诚,敢于承认错误;最后,不为金钱、权力所动,关键时刻愿为朋友付出自己的生命。
至于没有鼻子的魔鬼,可以利用弗洛伊德的理论来解释,鼻子实则借代生育功能和相应的器官,因为果戈里的父亲在这个功能上有缺陷,所以生出来的孩子总是夭折。魔鬼就是这种功能缺陷者所期望的“鼻子”,它本身是功能,所以没有实体的鼻子,它不断寻找有“鼻子”而失去功能的主人,这样就可以恢复主人的生殖能力。但在主人功能恢复后主人也被魔鬼所挟持,因为这种功能的强大并非好事,它所激发出的欲望(lust)在基督教中是一种很沉重的罪孽,所以果戈里的父亲被魔鬼挟持下了地狱,而影片中绝大多数人的死亡和犯罪实则都和这种欲望有关。
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79年一直是一个充满神秘的年代,隐约在父辈口中听说过一些,大概是积攒了数年的考生要挤到一起来走这一遭独木桥,加上当时的高校数量又不多,称之为史上最难考试也不为过。
79年一直是一个充满神秘的年代,隐约在父辈口中听说过一些,大概是积攒了数年的考生要挤到一起来走这一遭独木桥,加上当时的高校数量又不多,称之为史上最难考试也不为过。
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分享一下看字幕找到的主题曲和片尾曲,个人感觉挺不错,片尾曲每集不同,
1:Feel you now2:Water3:Home4:Evil5:By my side6:After you7:Save myself8:Intuition9:Rescue me10:What happens next11:Trash12:Circles13:Perfert weapon片头曲和第一集片尾曲
分享一下看字幕找到的主题曲和片尾曲,个人感觉挺不错,片尾曲每集不同,
1:Feel you now2:Water3:Home4:Evil5:By my side6:After you7:Save myself8:Intuition9:Rescue me10:What happens next11:Trash12:Circles13:Perfert weapon片头曲和第一集片尾曲是一样的,QQ音乐都能搜到
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1.这部片分过低了,感觉它应该到7分往上,如果再自私点讲应该过7.52.遗憾看不到电影节版,这里贴两个总结光电再创作痕迹的链接https://m.douban.com/movie/review/8151435/ 1.这部片分过低了,感觉它应该到7分往上,如果再自私点讲应该过7.52.遗憾看不到电影节版,这里贴两个总结光电再创作痕迹的链接https://m.douban.com/movie/review/8151435/https://m.douban.com/movie/review/8144603/3.不要再说或喷所谓的中国版的《杀人回忆》了,确实有借鉴,但本质上不是一类。同理也别纠结于凶手是谁了。4.看完惊奇地发现,男孩的青春期是侵略、欲望和破坏,女孩的青春期却是恐惧、危险和压抑。后来看到一友邻短评,醍醐灌顶。套用一下,女孩要经历“精神的破处”(试想一下初潮和初夜的相似)。在此之前,女孩是没有性别的。在此之后,原来正常的事突然就被禁止了(跨坐自行车),异性朋友突然成了雷区(注意,对男孩却不是,电影里也演到了这点),凭空多了很多秘密,比如例假和内衣。相比而言,男孩认识他们的生理器官要早得太多,而且,青春期不需要他们做出任何牺牲或理解。如果说青春期是一次官方更新,那么对于男孩而言,就是突然多了N个副本,而且都设有巨大的福利或奖励;对于女孩,则是被强行删号。青春期为男孩打开了面向新世界的门,却把女孩关了禁闭,四周黑黑的,全是不可言说的禁止和未知,充满着危险的气息。5.“精神的破处”也让我理解了曲靖看电影时的哭泣。了解性知识是在精神上变成女人,甚至不能称其为“成长为女人”,因为女孩原来的十几年的生活从来不是为了这一刻做准备。所以,曲靖的泪水,是在没有做好准备的前提下突然告别了过去的懵懂的自己,也是独自一人历尽艰难终于重见了光明。不知道为什么,想到了《致我们终将逝去的青春》里林静趁虚而入郑微时。这部小说我看了不下五遍,每每哭在阮阮死。最后一次哭在上面这个场景。觉得,郑微太孤独了。一个人面对全世界,在人生路上踽踽独行。曲靖也是如此。其实,每个青春期的女孩都是如此。6.电影的氛围,细微处的心理真的只有女性才能体会和理解。有些人说导演故弄玄虚弄出好几个嫌疑人,我倒是觉得,电影镜头一直混着曲靖的视角,也是导演作为女性的视角,也是每个经历过青春期的女孩的视角。举个例子,曲靖的梦特别让我有共鸣,也让我尤为后怕。小时候学琴。琴房在学校一楼大厅一条偏僻的走廊的三分之一处,尽头没有灯,但有逃生走廊,所以偶尔会聚集一些学生。然后,6年级时,一次一位叔叔逗我,非要听我弹琴。我躲回琴房后,他在外面敲了好一会,后来又装作已经离开,静静地等了一会。我当时只是有些堂皇。结果——那天晚上,我就做梦梦到他追我到琴房,我来不及锁门,只能用尽全力尽量顶住门。终于把他锁在了门外,他就在那一直敲门。这个梦来到特别意外,意外到给我留下了很大的心理阴影,以至于我后来见那个叔叔一次,晚上就会做一次这个梦。然后又想到,也是在这个年纪,有一次去小卖店。记得屋里很暗(下午,可以开灯的点了,但没开灯),我进到店里走过一半的柜台,突然看到老板闷闷地坐在柜台后面抽烟(估计是又和他老婆吵架了)。只能看清一亮一暗的烟头的红光。记忆中他就是死盯着我,死盯着(实际上,可能在出神吧),我的记忆就到这为止,怎么出去的,后来做过梦没有,现在都不记得了。但是,那种梦里的恐惧感渗入了现实中。后来这些事都渐渐忘了。直到我初三或高一的时候。也是很偶然地进了一家日杂店。店很深,被中间的货架分为两部分,两边也都是货架。上面乱七八糟地堆着货物,因为很暗,感觉灰土土的。我鬼使神差地往里走,两个朋友在店铺的另一边(也就是货架的另一边)。我走到店最深处,突然看到有个男人坐在凳子上,应该是店主。记忆里,那个角落太暗了,暗到我走到他附近才看到他。记得我当时生硬地转身,然后慢慢地走出了那家店(我在害怕的时候,会有意放慢动作,因为怕飞快地逃跑的话会更害怕)。印象特别深的是,当我重新站在阳光下,听到朋友们照旧的笑声和谈话声时,有种恍如隔世的感觉。然后,这次经历在梦中完美再现,而且,醒来后回想起了之前那两件事。对于青春期的少女,世界真的是有些恐怖。7.完成精神的蜕变,走出小黑屋后,世界之门就敞开了。但是,生活就是一马平川了么?不,仍是充满危机的齐人高的荒草地。8.真的后怕,今晚要开灯睡了。
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“贪痴嗔恨爱欲恶”某种程度上也代表着人类的劣根性,每个人的性格缺陷其实都是罪责的来源,七宗罪不过是系统化之后的几种人性劣根的表现。在《唐诗三百案》中人物塑造上更是充分的体现了“贪痴嗔恨爱欲恶”这七宗罪。贪 贪图美梦 化蝶噬骨唐秀秀倾心于陆家大少爷,贪慕于陆少爷的爱与陆家的名分。但是自己却因此而命丧黄泉,最后更是害了苗顾也失去了性命。这一切皆因唐秀秀的贪念而起,最后终究让这种贪念也化成了噬人骨
“贪痴嗔恨爱欲恶”某种程度上也代表着人类的劣根性,每个人的性格缺陷其实都是罪责的来源,七宗罪不过是系统化之后的几种人性劣根的表现。在《唐诗三百案》中人物塑造上更是充分的体现了“贪痴嗔恨爱欲恶”这七宗罪。贪 贪图美梦 化蝶噬骨唐秀秀倾心于陆家大少爷,贪慕于陆少爷的爱与陆家的名分。但是自己却因此而命丧黄泉,最后更是害了苗顾也失去了性命。这一切皆因唐秀秀的贪念而起,最后终究让这种贪念也化成了噬人骨的蝴蝶,贪念也像蝴蝶一样美艳动人,但有着让人化成骷髅的危险,唐秀秀最终并没有得到自己想要的爱或者名分,反而因自己的贪念祸害了众人。唐秀秀因贪图美梦,甚至不惜付出自己的生命,也是因为唐秀秀的贪念,导致喜欢她的苗顾也被卷进其中,爱恨皆是由贪念而起,也为此付出了惨痛的代价。
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跟其他几位比起来,香秀没有父母的牵扯,没有公婆为难,更没有事业需要打拼,却一步步把一手好牌打的稀烂,乡村爱情演了这么多部,香秀是一直出现在剧情里的人物,从那个有点刻薄,有点小辣椒性格的姑娘,到今天在第十三部里所呈现出来的这个女人,我们看到的是一个没有事业,没有完美爱情的香秀,在年轻一代里,在小蒙永强,玉田刘英,哪怕是青莲宋晓峰这些人物的衬托下,香秀大概算得上完美剧情里的那点不完美吧。前两部乡
跟其他几位比起来,香秀没有父母的牵扯,没有公婆为难,更没有事业需要打拼,却一步步把一手好牌打的稀烂,乡村爱情演了这么多部,香秀是一直出现在剧情里的人物,从那个有点刻薄,有点小辣椒性格的姑娘,到今天在第十三部里所呈现出来的这个女人,我们看到的是一个没有事业,没有完美爱情的香秀,在年轻一代里,在小蒙永强,玉田刘英,哪怕是青莲宋晓峰这些人物的衬托下,香秀大概算得上完美剧情里的那点不完美吧。前两部乡村爱情里,香秀喜欢永强,便那样执着的去喜欢去追求,完全不理会永强的态度如何。后来香秀和她中意的永强未果,然后因为李大国承诺能让香秀成为城市人,虽然看不出她对李大国的爱究竟有几何,但总算和李大国称得上是大家眼里的一对儿,尽管李大国最后并没有满足香秀想要的“城里人”的条件。但是这桩婚事总算敲定了,那时的香秀对自己想要的东西是那样明确果断,虽然品质也许永远比不上小蒙,但至少我们看到的是一个有性格的姑娘。好景不长,等大家都可以安心过日子的时候,长贵却与世长辞。从此,香秀好比无父无母的孤儿。也许正因为没有至亲在一侧反复关爱敲打,所以她在婚姻中的种种不成熟做法才会表现的那样淋漓尽致。也许有的小伙伴说香秀有点自讨苦吃,这么说对她也未必公平,毕竟婚姻是两个人的事,毕竟她和李大国离婚,最开始是因为李大国怀疑她对婚姻不忠。但是,也许最令观看这部剧的小伙伴们懊恼的是,她竟然能够怀着李大国的孩子迅速和另一个人——马忠结婚,我们并不怀疑马忠对她的感情,只是她怎么会这么有勇气立刻开始第二段婚姻,不知道她是和李大国赌气,还是被马忠感动,头脑一热的就那么做了,还是已经无父无母的她已经没有人为她出谋划策,给她做后盾。反正后来这几部乡村爱情里,香秀就这样一直为了孩子,在李大国和马忠之间纠缠不清,我们实在是看不懂香秀的爱情观,婚姻观,逐渐让人对这个角色没有了感觉
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只能说真的很一般,像白开水一样,电影全程都是打着“异地恋”的口号在拍,只能说是为了异地而异地,更多像是在创造一个为大家编织的童话,女主恋爱脑,前面还宣言世界不能只有许嘉树,更让人奇怪的是李唐连续复读两年,只为考上乔乔的大学,两个闺蜜吵架那点真的很尴尬,塑料姐妹花,然后女主摔了两人又和好,女主不像摔了腿,更像摔了脑袋,直接幡然醒悟,乔乔也变得突然勇敢,更离谱的是爱情
只能说真的很一般,像白开水一样,电影全程都是打着“异地恋”的口号在拍,只能说是为了异地而异地,更多像是在创造一个为大家编织的童话,女主恋爱脑,前面还宣言世界不能只有许嘉树,更让人奇怪的是李唐连续复读两年,只为考上乔乔的大学,两个闺蜜吵架那点真的很尴尬,塑料姐妹花,然后女主摔了两人又和好,女主不像摔了腿,更像摔了脑袋,直接幡然醒悟,乔乔也变得突然勇敢,更离谱的是爱情的力量,以前投不中的球一下就中九个,乔乔直接表白…片中只有一段话让我思考“打败距离和接受距离那一个更勇敢呢”“许嘉树,你居然放弃了系里唯一的出国名额”能拍出更没有水准的东西吗?强行煽情的戏份有意思吗?然后画面一黑来个一年后,然后以女主独白的口吻讲心灵鸡汤,渴望来个主旨升华,拍的既不现实又不梦幻,女主突然阑尾炎手术,男主回国“这不是梦…你捏捏我的脸”
烂片中的烂,看完你完全不知道想表达什么,这电影能破亿,只能归功人口基数大!
这不是没有异地过,就不能感同身受,我相信人是因为能共情…这部片子就只能让你尴尬??
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压了三年为啥还要放出来雷瞎我等??,老实说这剧题材还挺吸引人,但演员真是毁剧,一定要有宋茜,让她演个配角可能还能看,她演主角直接弃剧啊,看了几集实在看不下去了,下次有什么智障弱智的角色再找她不行吗?这种高智商人设给她安上,把观众当傻子吗?什么角色都能演的摇头晃脑跟个傻子似的,和她比baby都很正常了好嘛!!!
压了三年为啥还要放出来雷瞎我等??,老实说这剧题材还挺吸引人,但演员真是毁剧,一定要有宋茜,让她演个配角可能还能看,她演主角直接弃剧啊,看了几集实在看不下去了,下次有什么智障弱智的角色再找她不行吗?这种高智商人设给她安上,把观众当傻子吗?什么角色都能演的摇头晃脑跟个傻子似的,和她比baby都很正常了好嘛!!!
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用了不到一个月的时间把《乘龙怪婿》前三季看完了。
其实,我早在童年时候就已经看过这部经典老剧了,记得那时寒暑假每天起床第一件事就是打开电视,调到南方少儿频道守着他的播出。童年里,粤语文化还没有衰落得如此厉害,电视上还有比较多的广东本土剧播出,如《都市笑口组》、《开心吧》、《七十二家
用了不到一个月的时间把《乘龙怪婿》前三季看完了。
其实,我早在童年时候就已经看过这部经典老剧了,记得那时寒暑假每天起床第一件事就是打开电视,调到南方少儿频道守着他的播出。童年里,粤语文化还没有衰落得如此厉害,电视上还有比较多的广东本土剧播出,如《都市笑口组》、《开心吧》、《七十二家房客》、《吉星高照》等,现在留下还在播的好像就只有寥寥几部了。
粤语文化在走下坡路,这是一个令人遗憾而又不得不接受的现实。当我们在朋友圈转发那些调侃广东人怎么来怎么去的推文时,实际上更像是一种自嗨。广东省内对于广东文化的认同感和凝聚力是否真有那么牢靠,我持悲观态度。前段时间公布的广东省2021年GDP数据令人咂舌,12.44万亿人民币,众人惊呼广东富可敌国!我为自己的故乡如此强大而感到自豪,但同时我们也应该看到,如此壮观的经济数据离不开庞大的外来务工人员的努力。天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往。一个经济高速发展的地方,就业机会多,自然会吸引其他地方的人来谋生。写到这里,我特意去查了一下,2021年外来人口占广东总人口的35%,三分之一的占比可谓惊人,这还不算前些年在广东成功落户的外来人员,这么一想,土生土长的广东人倒也变得愈发珍稀。
我在北方读书,遇到一些同样是从广东过来的同学,有深圳的、广州的、东莞的,好几个都不会说粤语,本想应该是异地遇乡音,结果却是鸡同鸭讲。记得小时候在街上看到店铺的招聘启事,其中有一条是会讲粤语,而当我现在从北方上学回来,憋了大半年的粤语想着回家之后可以自由自在地使用,却也时常会在买东西的时候遇上店员听不懂我的话而让我用普通话再复述一遍的尴尬情况。尽管我们这些粤语母语者热爱粤语,觉得粤语的发音优美,但终究不敌行政命令,普通话推广的大棒横扫而过,年轻一辈的小孩子不会讲粤语已是大势所趋。如果一门语言不被人们所接触、掌握,那更不用说去理解和认同以这门语言为基础所衍生出来的文化财富,长此以往,广东留下的便只剩经济奇迹,那个港星璀璨、岭南文化灿烂的年代也就只能活在人们茶余饭后的追忆当中。
当我已经长大了,对于文化环境的变化已有了这样粗浅的感悟之后,带着这份认识再去看《乘龙怪婿》,看见b站上每集只有小几千的播放量,便不由得惋惜这番暴殄天物。在我心目中,《乘龙怪婿》第一、二季是我看过的质量最高的粤语电视剧,第三季质量稍有下滑,第四季直接是拉中之拉,拉裤兜了,以至于我都没有把他纳入这次重温童年经典的计划内。
第一部的剧情性最强,少有硬伤,但瑕不掩瑜,人物塑造也很到位。张颂文和蒙伟明的演技无疑是第一部里面最耀眼的,特别喜欢他们两个之间的对手戏,翁婿如同父子,时而针锋相对,时而相互依偎,可惜第二部贾发换人之后,尚下九和贾发就再没有像在逼仄的衣柜里共谋的对手戏了。张颂文塑造的贾发是一个性格相当复杂的老顽童,他爱老婆、爱女儿、爱财、爱折磨女婿、诡计多端、外强中干、童心未泯……充分演绎出了男人至死是少年。而从第二部开始之后的贾发在人物性格演绎方面就只保留下了市侩、狡猾等较单一的方面,一方面我也理解由于从连续剧转变为单元剧,人物形象没必要设置得过于复杂,只要如样板戏一般刻板,配合着把每个小故事讲完即可;另一方面,后来的贾发虽然演技不如张颂文,但也不至于拖后腿,加之笑点重心主要由尚下九和西门口承担以及情节的搞笑程度提高,这个换角也不算失败。
贾夫人的换角让我觉得比较不满意,第一部的贾夫人虽说脾气起来也会一哭二闹三上吊,但大多数时候还是担当和事佬的责任,调停家里的矛盾,也通情达理,是个大家闺秀。后来的贾夫人直接就变成了一个没文化的泼妇,对家里的事指手画脚,乱发脾气,实在难讨观众喜欢。尤其对于我而言,我似乎是沾染上了旧时代知识分子的臭习惯,自以为有点学识便对没有文化的人嗤之以鼻,贾夫人的大字不识、胡闹成性让我看了只会倍觉恶心,丝毫没有感觉到好笑。
猪崽乔身为岭南王,如果还留在剧中,则应该回去重返王位,没有理由和贾家一起继续落难,为了剧情能够自洽,西施只能跟着猪崽乔一起强行被删去。此外,第二部开始的剧集脱离了剧情性的桎梏,没有了唱红脸和唱白脸两者相平衡的需要,因此西施和猪崽乔两个在设定上以善良为最大弱点的人也就没有保留的必要。
尚下九和昭君的演技无需多言,模范夫妻形象深入人心。以至于第四部这两个角色换人之后,大家都不认可这个调动。一方面固然有大家已经认定了尚下九和昭君就应该长成他们两个那样的因素,另一方面后接任的两个演员演技确实不行,演得很尬,还改变了原来尚下九和昭君的人物性格设定。说句主观的话,我觉得陈坚雄的演技就是差,演什么都垃圾,浮夸做作。(不过他演的其他角色里面,我就只看过苏贵元。)
貂蝉和江南大道一组我只认可第一部,第一部的江南大道虽然也是迂腐陈旧的书生模样,但举止谈吐不失风趣搞笑,也是第一部里面重要的笑点贡献者。第二部的江南大道虽然换人之后要帅气了一点,但留下的就只有迂腐、死脑筋,一点笑料都没有,还不如在第二部一开始就像西施那样删掉,直接放弃掉这个角色。而貂蝉的换人倒无关大雅,因为我觉得情景喜剧里人物存在的一切都是服务于搞笑的,而这个角色本来就不太负责搞笑,就算人设改动了也没有关系。
西门口和玉环一组我只认第二、三部,当然西门口的演技四季下来都是没有问题的,我说的只是他与玉环的组合,第一部里面的玉环的设定太扯了,就算把她的剧情删去,等到第二部的时候才说重新相认也对剧情没有什么影响。第二、三部的玉环稳定发挥,塑造了一个挺可爱的男人婆形象,和西门口的感情线也算水到渠成。第四部又换一个人,毫无特色。
秋香的话,虽然第一部更漂亮,但还是后面奀妹扮演的秋香要更讨人喜欢,也更搞笑一些。
其他的人物我就不多作评述了,毕竟我只是想要给自己的童年回忆做一个小小的梳理,并非什么影评人,也就到此结束了。
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2003年的爱情故事。
我很喜欢北京,在那里度过了2013年~2016年。今天是新年,我在东京有点冷的小屋里,找出来旧的北京电影。
这个电影故事很简单,单纯快乐有点欠的小赵是一名片警,个人问题不仅是家里五个姐姐的操心大事,也是单位领导和同事关怀和调侃的对象。他也有对爱情,对好看姑娘的幻想,积极去相亲,总是被对方以这样那样的理由拒绝掉。咖啡喝了很多次,一个也没成。有一天
2003年的爱情故事。
我很喜欢北京,在那里度过了2013年~2016年。今天是新年,我在东京有点冷的小屋里,找出来旧的北京电影。
这个电影故事很简单,单纯快乐有点欠的小赵是一名片警,个人问题不仅是家里五个姐姐的操心大事,也是单位领导和同事关怀和调侃的对象。他也有对爱情,对好看姑娘的幻想,积极去相亲,总是被对方以这样那样的理由拒绝掉。咖啡喝了很多次,一个也没成。有一天单位来了一个大方美丽的新同事小耿,两个人开始并没有大的火花,小耿嫌弃小赵工作里对那些混不吝市民的忍让,笑话他对狗的恐惧,小赵也毫无戒备,大喇喇地和小耿工作、相处,同时又无意中开始了网络情缘一线牵的线上聊天(特别可爱的是,他是去网吧巡逻时候偷偷跟一胖子那里知道这件事情,回单位拿着网上聊天的教学书开始的)。真正和小耿的对手戏其实很少,那些激烈的场景甚至只出现在小赵的梦里,醒来,依旧是被同事调侃,小赵回头,还是那样无辜又灿烂的笑脸。也许爱情就是这样,平淡无奇的表面下,有一些梦境在暗暗作祟。电影里没有提及,但是,我想小耿的梦里,也是会出现小赵的吧。
除开两个人不明显的感情戏,还有浓浓的人情味溢满在故事里。老奶奶上树逮猫,却骑在树干上进退维艰,街坊们在树下扯好了被子等着以防万一;去捉拿疯狗,老太太积极带路;五个姐姐的亲情更不用说,在咖啡店里排成排地注视着弟弟的相亲过程,也是好笑又温暖的场景;还有单位同事对小赵的戏谑,领导询问小赵个人问题,男同事飘过贼兮兮地笑着跟领导说您别哪壶不开提哪壶,可脸上分明是您提了这壶我们看好戏的表情,还在小耿在男浴室门口怼小赵的时候看景不嫌局大地给小耿搬来了座椅。家庭、工作、社会,都是那么亲近有人情味,让人能够放松,连发脾气也变成是一件马上就被原谅然后拿来逗乐的事情。真好。
领导关心小赵个人问题这件事情,现在然我颇有感触。这大概是国内曾经“单位”集体中时常会有的现象吧。虽说是家事、私事,也会得到领导的过问。也许有时候会成为干涉,但在电影里,这是一种被视作理所应当的关心和担忧,个人和集体的界限就不显得那样一目了然。在其他国家,也许这还是挺奇怪的事情呢。作为个人,我其实挺喜欢那种个人融入集体,不管是责任、还是权力都部分融入集体中的那种安全感。
还有个感想就是,梁静真好看,那种大女生的爽朗和直接,像夏天的汽水一样,甜,又舒爽。几个姐姐也是不同年龄的美人。那个年代还没有流行整容,每个人长相上的优点缺点一目了然,却又能那么生动明艳,一举手投足,再开口言语,显得无比自信,光彩夺目。不批评整容,这是个人的选择,但是留恋曾经让我感到真实又灵动的年代。
这是一个有北京风味的,温暖的,台词幽默(其实也很严谨到位),演员都闪着光的好电影。祝看到这个文章的人,新年快乐。
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今年在多伦多电影节看的那么多电影里,《一个明星的诞生》首映的氛围毫无疑问是最疯狂的。出席首映的阵容十分强大,观众也足够热情,Lady Gaga出场的时候掌声雷动,无可否认的巨星。华纳明显是把这部电影当做今年冲奥的重头戏,一大票主创从威尼斯开始一路不停地宣传。展映之口碑也还不错,虽然没有《宠儿》和《罗马》那么高的媒体评分,但绝对都是好评。
我并不讨厌这部电影,也不觉得它难看。只不过
今年在多伦多电影节看的那么多电影里,《一个明星的诞生》首映的氛围毫无疑问是最疯狂的。出席首映的阵容十分强大,观众也足够热情,Lady Gaga出场的时候掌声雷动,无可否认的巨星。华纳明显是把这部电影当做今年冲奥的重头戏,一大票主创从威尼斯开始一路不停地宣传。展映之口碑也还不错,虽然没有《宠儿》和《罗马》那么高的媒体评分,但绝对都是好评。
我并不讨厌这部电影,也不觉得它难看。只不过,作为一部电影而言,巨星光环掩盖了太多缺陷。在看它的时候,以及看完之后,我忍不住想,如果不是这个明星阵容,这部电影会得到这样的呼声吗?
电影剧情并不复杂。一个走下坡路的中年男歌星,浑浑噩噩之际遇见了热爱音乐的小镇女服务生,被她的才华打动,把她带上舞台,培养成新一代歌星。两人相爱,结婚,但随着女孩越来越红,男人愈发沉迷酒瘾毒瘾不能自拔。从恢复中心归来仍然无法自处的男人,最终结束了自己的生命,留下女孩用悲伤的歌声纪念他们的爱情。
这个故事已经被多次翻拍,每一版都有明星加持,但口碑有好有坏。这个2018年的版本,仍然是这么简单的剧情,单线叙事,而且几乎没有加入任何时代元素。它可以发生在70年代,90年代,或者21世纪。甚至演员的服装,都让人摸不透年代。更不要说Lady Gaga擅长的音乐风格,本来也偏复古,Bradley Cooper表演的则更接近乡村摇滚。这样处理,过于保守,作为改编作品缺乏新意。
不知道第一次做导演的Bradley Cooper,是不是受到了《美国狙击手》导演Clint Eastwood的启发,演而优则导。但做导演,他距离东木老爷子差得还很远。东木在《萨利机长》里成功把一个所有人都知道结局的新闻事件讲得扣人心弦,要达成这点不光要有好剧本,还要求导演对各部门都有良好把控。很多观众经常忘记,电影由各种极其精细的专业技术组合而成,导演不光要有艺术灵感,还要有把它变成作品的执行能力。就好比大画家寥寥几笔就能勾勒出生动的形象,这样看似轻松的创作背后是多年的苦练和早已烂熟于心的理论基础。
《一个明星的诞生》第一场戏,就透着一种“下盘不稳”的气息。Bradley Cooper饰演的歌星走上舞台,为了表达他混沌的状态和疯狂的环境,镜头不断晃动、旋转,舞台的灯光直直打在观众视线中央,让人非常不适,难以聚焦画面。这种表现方式在后续的舞台场景里多次出现,即便想要无视剧情把电影当做演唱会看,也没法好好欣赏舞台,非常恼人。而且不知道是当时剧院的音响问题,还是电影的混音问题,整部电影声音忽大忽小。声音比较低沉的男演员讲话经常听不清(而英语片又没有台词),等唱歌的时候又震耳欲聋,作为一部以音乐为卖点的给人这样的观感实在遗憾。
当然,单就音乐来说,Gaga就是Gaga,无需多言。她演唱时候的爆发力和感染力,绝对是最近几年音乐题材电影里的最佳。电影前半段不加粉黛的淳朴形象,也显得她更加可爱。但要说演技呢,因为角色实在太过接近她自己,舞台表演基本也是她自己的风格,没有什么挑战,很难做评价。
角色塑造,是这部电影又一个错失的得分项。女主的形象,可以说完全是靠Lady Gaga个人的魅力撑起来的。与其说角色可爱,不如说是Gaga可爱。而男主呢,似乎Bradley Cooper塑造这种失魂落魄的男性形象太多了,已经没有惊喜。
而且呢,这部电影有幸请到了惊艳的配角阵容,但却没有出彩的配角弧线。几乎每个角色都是闪进闪出,让人摸不着头脑。作为一个Hamilton音乐剧迷妹,当初知道Anthony Ramos演了女主的闺蜜,我简直开心死了。没想到这个好基友,只存在于电影前半段,后期女主经历情绪起伏的时候,他就消失不见了,毫无交代。女主的爸爸只稍微好一点,后面多出现了两次。当然,谁都惨不过Dave Chappelle的角色——我是在首映看到他本人才知道他也出演了这部电影,看的时候很期待他的出现。结果呢,就中间两场戏。他饰演的角色,从剧情来看,是男主角穿一条裤子级别的挚友,已经退出音乐圈,过上了普通的家庭生活。先不说Chappelle的气质是否可能跟Bradley Cooper这么白的人成死党,男主在最无助的时候想起了这个死党来求助,这段本来可以深化的兄弟情在男女主角闪婚的时候戛然而止,往后男主低迷的时候他也没有再出现,实在让人怀疑这个角色完全是为了拉Chappelle来客串乱写的(不然这电影阵容一不小心就搞得太白了,音乐圈怎么会没几个黑人)。
我知道,无论我说这部电影有什么不好,大家冲着这样的明星阵容,还是要看上一看的。我在多伦多也是抱着一样的想法,无论媒体评价如何,这都是我最期待的电影,即便看完了没有那么爱它,我也不后悔去看了它。这也是这部电影的魅力所在。但到了颁奖季,明星魅力究竟还能起多大作用就不好说了。跟其他进入奥斯卡射程的电影相比,《一个明星的诞生》在太多部门都有短板,除了Lady Gaga的表演和音乐,恐怕难有太大竞争力。
至于我在开头所提出的问题,你也可以反问说,如果《终结者》不是施瓦辛格,如果《钢铁侠》没有RDJ,还会成功吗?
没有发生过的事,谁都不知道呀。
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僵尸世界爆发后过了十年,人类已经学会了如何科学处理僵尸,并且开始从容地生活在城墙内,电力、食物都充足了,甚至还有直升机、部队。但整体上,还是僵尸掌控世界,人类还是需要团结奋战。
三个主要城市结合成联盟。其中有一个老大。
故事发生在老二的城市,当家的是一个黑女孩,她有个白妹妹,两人当然是
僵尸世界爆发后过了十年,人类已经学会了如何科学处理僵尸,并且开始从容地生活在城墙内,电力、食物都充足了,甚至还有直升机、部队。但整体上,还是僵尸掌控世界,人类还是需要团结奋战。
三个主要城市结合成联盟。其中有一个老大。
故事发生在老二的城市,当家的是一个黑女孩,她有个白妹妹,两人当然是性格迥异。老大成熟稳重,领导气质(丑、丰满)。老二自由洒脱,二流子气质(美,干瘪)。
在纪念日这天,老大城市用直升机牛逼哄哄地送来一位女上校,也就是大boss,和老二老三一起庆祝。
原来,黑白女的爸爸被送去了老大的城市,做科研,研究如何破解僵尸病毒。
但老大的城市太神秘,只许进不许出,还不让交流。所以白女很不信任他们,黑女坚持相信。
结果,因为爸爸发来信息,两个女儿经过吵架等一系列过程,终于决定还是一起不信任老大,自行其是要出发去找爸爸。
顺便带上了两个男生,可能是怕路途寂寞,突然有需求。
结果,幸亏他们四个离开了,当晚老大带领训练有素的部队屠城。
剧情反正就是快速的铺垫开,基本交待完毕了。后面就看:
1、大boss怎么继续掩盖秘密,怎么追杀4p小队。
2、爸爸安排的两个保安人员如何追踪并保护4p小队。
3、4p小队内部如何撕逼(白女因为卷毛的妈妈杀了自己的妈妈而杀了卷毛的妈妈,他们互相还不知道)
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比起flack好像更喜欢这部,可能是更喜欢配乐,Will和Caroline也可可爱爱。准备买个耳罩式耳机做个DJ Stupid。英国人的套路都被我摸清了,The key to its comedy is the awkwardness, knowing that the situation isn't happening on me, it made us laugh about
比起flack好像更喜欢这部,可能是更喜欢配乐,Will和Caroline也可可爱爱。准备买个耳罩式耳机做个DJ Stupid。英国人的套路都被我摸清了,The key to its comedy is the awkwardness, knowing that the situation isn't happening on me, it made us laugh about our life from a distance. The essence of it lies in the faint connection between our life with it我想:让人觉得想要真正选择一个职业做下去的时候不是大谈特谈理想、热血沸腾的场景的时候,而是你知道这是一条你一定走不到尽头、看不到曙光的路,它会吞噬你的生活、占据你的全部,让你质疑自己的价值、甚至害你风餐露宿,但你还是无可救药地不放弃,只想着再多做那么一点点,多坚持那么一小会儿的时候。
我大概没有那个勇气做这样的选择。
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“我爱你,愿意跨越千山万水,只为看你一眼”,这便是狐妖涂杉的写照。因为小时候见到了穆然,便决定执子之手,与子偕老,玻璃弹珠是她爱情的见证,也是她与穆然的信物。
在大学校园里,她化作食堂打工的少女,只为能够每天能够看到他,暗暗地喜欢着。有趣地是,穆然也喜欢她。
“我爱你,愿意跨越千山万水,只为看你一眼”,这便是狐妖涂杉的写照。因为小时候见到了穆然,便决定执子之手,与子偕老,玻璃弹珠是她爱情的见证,也是她与穆然的信物。
在大学校园里,她化作食堂打工的少女,只为能够每天能够看到他,暗暗地喜欢着。有趣地是,穆然也喜欢她。
剧中能够实现愿望的灵珠,妖都想得到。涂杉亦不例外,但对于她而言,她只是想变成人类,跟穆然在一起。涂杉是单纯的,她以为只要有了爱,就可以冲破一切瓶颈,更傻的是,她以为穆然对她是同等的爱。
在那一个本应很甜蜜的晚上,穆然不经意间发现涂杉的狐狸尾巴,他大叫,神色惶恐。也许,涂杉一辈子不会忘记,他把她当做妖怪,惊慌失措的样子。她手上的玻璃弹珠散落一地,嗒、嗒、嗒,如同破碎的心。
十几年的爱,在那一刻,瓦解,消散。我们听说过很多人与妖相爱,并走到了最后的故事。但《白狐的人生》高明之处就在于,它折射出,人,往往并没有妖有感情。TVB聊斋有一个单元,叫做《绿野仙踪》,也是一样的故事,鸟仙阿英和凡人甘钰突破千难万险,最终走到了一起。但甘钰抵不过人间的种种诱惑,打破了对阿英的承诺,抛弃了她。最后,定格在画面上的是一行字,“人性最接受不了考验,信守承诺,难于登天”。TVB以前的聊斋系列剧情和立意不落俗套,令人难忘。涂杉的设定与阿英有着极为相似的部分,都是从小爱上男主,都尝过爱情的甜蜜,但是最终也都遭到了爱情的背叛。
生活中,哪里有那么多一生一世,生生世世,永生永世。也许没有一开始的期望,就不会有最后的绝望。好在,涂杉最后毅然离开了穆然,拿得起,也放得下。
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《波巴·费特之书》(The Book of Boba Fett),更应该叫《反派洗白之书》。
Boba Fett以擅用计谋的形象初见于星战宇宙(就是那部奇葩电视电影《星球大战假日特辑》,里面有关Boba坑害星战主角团的动画成为唯一亮点),后在《帝国反击战》首次在电影出场。他沉默寡言,冷酷无情,连Darth Vader这样的
《波巴·费特之书》(The Book of Boba Fett),更应该叫《反派洗白之书》。
Boba Fett以擅用计谋的形象初见于星战宇宙(就是那部奇葩电视电影《星球大战假日特辑》,里面有关Boba坑害星战主角团的动画成为唯一亮点),后在《帝国反击战》首次在电影出场。他沉默寡言,冷酷无情,连Darth Vader这样的恶霸,都怕他杀得兴起、令赏金目标尸骨不留,特定要求他捉拿Han Solo时“要留活口”(No disintegrations)。
《绝地归来》中,被Han瞎子抓老鼠式送进Sarlacc口中后,Boba好不容易迎来自己当主角的星战真人电视剧。然而冷血赏金猎人,变成一位重情重义、和蔼可亲的“地方乡贤”。
洗白后的Boba整天搞以德服人,满口嘴炮。尽管在旧正史中,Boba也一度与所谓“英雄”的主角团体站到同一阵线,但整体而言是还是老谋深算、当机立断,不能简单地用正派、反派来定位。
电视剧完全摧毁了这个形象。新的Boba老则老矣,却毫无谋略。请其他黑帮大佬来吃鸿门宴,竟然最后被轻易反水,可怜两名忠心耿耿的“猪头人”被推下悬崖,还有那一堆被反骨仔们白吃掉的丰盛大餐。
单单洗白主角还不够,《波巴·费特之书》采用“全员洗白”为核心创作理念,包括:
洗白Wookiee赏金猎人Krrsantan:“大黑K”在新正史漫画《星球大战》系列的原创新反派之一,为Vader、Jabba the Hutt卖过命,跟Obi-Wan Kenobi、Luke Skywalker拼过命。现在“大黑K”不但加入了Boba团队,甚至被Boba救过两次命后(一次是暗杀Boba未遂Boba放了他一马,一次是最后决战把他救回到掩体),搞不好要欠Boba“生命债”,从此像Chewbacca忠于Han那样,跟着Boba一起“洗心革面”。
半洗白人类赏金猎人Fennec Shand:Fennec最早登场于《曼达洛人》电视剧。即使她曾与主角Mando为敌,倒不能完全说是反派。在动画片《异等小队》(The Bad Batch)中更加扮演“有准则赏金猎人”角色,可以说已经没什么“黑”的成分。不过在《波巴·费特之书》中,Fennec一副对Boba忠心耿耿、死而后已的形象,也还是有点过于伟光正,就算剧集中有所反映她的阴狠(例如建议Boba维持高压治理风格、屠杀黑帮众大佬等)也掰不回来。
半洗白Gamorrean守卫:在《绝地归来》中,猪头守卫用作映衬Jabba的凶横跋扈。不过剧集主创抓住他们的“忠诚”属性做文章,让他们成为Boba阵营中蠢呼呼、傻憨憨的吉祥物,跟“Baby Yoda”一样绿得可爱。
半洗白猛兽Rancor:主创们也许想说明“没有坏的宠物、只有坏的主人”的道理,在《绝地归来》中吃人无数的大怪兽Rancor,到剧集中变成Boba坐骑(虽然不是同一头),在结局大战中发挥关键作用。
至此,一堆最初创作出来给不同作品的主角(尤其是正传角色)搞破坏的角色或生物,都已经变成本剧“改邪归正”的主角的好搭档了。
另外,本剧中的反派也要被洗白。那个见风使舵的市长助理在结局一集中找了维修师Peli Motto当靠山,估计以后就给Peli的维修场当个市场总监、媒介总监之类的,再也不用做反派走狗了。
在过去的星战作品中,Boba以忠于自己的特殊价值观、不能轻易以正邪定位而形象鲜明,现在把他搞成一个地方自治楷模,形象转变过于猛烈。
再加上故事发生在黑帮横行的Tatooine,我对故事主线的预期也是一众角色怎样“黑吃黑”,而不是指望主角团因成为地下势力的道德模范而得到歌颂。就算主创们搞不出《教父》、搞不出《一个字头的诞生》,至少也要做到《古惑仔》的水平——出来混迟早要还(我知道这是《无间道》台词,但有点意义的黑帮片都多少有这种思想),陈浩南当年在铜锣湾快意恩仇,然而爱人、兄弟都没有了,有个所谓地盘“揸Fit”有个鬼用?
现在主创们却是简单粗暴,把Boba搞成个通情达理、德高望重的圣人,打完一场地盘争夺战后还有字面上的“好果子”吃,把我的预期炸得像Razor Crest一样荡然无存。
我曾经高度评价《曼达洛人》剧集所体现出的“朴素伦理观”(猛击回顾:https://movie.douban.com/review/13056822/)。“This is the Way”让人豪情万丈。但《波巴·费特之书》照搬这种玩法就水土不服。他在电影中台词不多,一句“Han活着比死了更值钱”既表现出他不怯Vader的胆识,又展示了利字当头的个性;他老爸Jango Fett(不用提醒我Jango不是真正的老爸呀~)跟满口仁义道德的绝地周旋,差点把Obi-Wan炸成小行星带的一颗微尘。这种一登场就往超级恶人方向塑造、有老爹恶人血统传承、有大量其他作品构建起游走正邪的复杂角色弧光的人物,到了属于自己的剧集中,竟然要强撑一个有理有据、不怒而威的鬼样,一点也站不住脚,脆弱得就像他没找回自己盔甲时那套纸糊似的替代品一样。
再加上《曼达洛人》中,Mando开口闭口就“This is the Way”,属于朴素伦理观的忠实执行者。而Boba几次三番表示把“Way”当作鬼话,显然他的正派人行为,就不是由“Way”来驱动。那么究竟是什么东西令Boba从为钱卖命变成为民请命呢?本剧完全没有给出可靠的答案。
旧正史有一部小说集,叫《赏金猎人的传说》(Star Wars: Tales of the Bounty Hunters)。我也写过本书书评,标题就叫《赏金猎人洗白记》,因为《帝国反击战》中被Vader派去追逐Han的六位赏金猎人,有半数都被加入了正面角色的元素。里面的Boba也是半洗白,但洗出来的是Boba在我们过去心目中那种黑中渗白的复杂形象。他在结局中与Han互相对峙的那番话,我再次拿出来,让大家看看真正有魅力的Boba。当时他对Han说:
“我不知道,”费特淡淡地说,“敌我之间,很难互信。也许我们应该继续战斗;也许,汉·索罗,我们应该各走各的,再一次让命运决定谁能活到最后,就像我们年轻时候那样。”("I do not know," Fett said softly. "Trust is hard, among enemies. Perhaps we should return to the battle; perhaps, Han Solo, we should let fly, and once more let fate decide who will survive, as we did when we were young.")。
一句“敌我之间很难互信”,真实反映Boba当年凭借什么信条,成为令银河闻风丧胆的冷血赏金猎人,反映Boba如何有原则、但又不会被无谓的道德观束缚其达成目标。要是让《波巴·费特之书》的主创改编,怕不是Boba和Han最后握手言和,然后搞个后记,Han请Boba帮忙的时候,Boba说,“This is on the house.”(“这一票不收费”,剧集中Mando答应帮Boba时的台词)。
其实我也不是反对洗白Boba,只是反对Boba从Sarlacc肚子爬出来后就性情大变。主创们继续玩朴素伦理观的把戏,充分反映出这部从《曼达洛人》衍生出来的剧集的尴尬定位。Boba名为主角,最终却更像给Mando搭建继续活动的舞台的苦力。
以Mando为主角的两集争议极大。如果这100分钟能摊分出来去描写Boba怎样改变观念,本剧恐怕能少挨一点口水。事实上,在作品主线中突然插入支线的星战作品很多。例如《星球大战》漫画的时代背景是《新希望》和《帝国反击战》之间,但插入了几期故事,描写Obi-Wan早年隐居Tatooine的经历。小说《余波》(Aftermath)系列,每几个章节之间会插入一个跟主要故事毫无关系的“插曲”(Interlude)章节,介绍Palpatine驾崩后银河各处发生的事件。《曼达洛人》和《波巴·费特之书》那位拉风的Freetown警长Cobb Vanth,就最早在“插曲”中登场。
但上述漫画和小说,都是在很长的故事主线中,偶然插入支线内容做点缀。而《波巴·费特之书》的Mando情节,占了剧集总篇幅近30%,而且让Boba连续两集几乎隐形,这就是彻头彻尾的喧宾夺主。不说这对主角角色塑造带来的破坏,就叙事节奏来说,本剧也大失平衡。
最后用一张图说明,《波巴·费特之书》为什么最后陷入如此尴尬。在主创眼里,谁是“亲生儿子”?谁是“无主孤儿”?答案一目了然。
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