我在上一篇影评中讲述了“伦理的形成”，指出伦理的形成是先天的，并不是社会化的产物 - 然而这仅指代父辈与子辈之间的伦理。

实际上，我们所说的“伦理”指代人与人所有的关系，不止包括父子与母子之间，而这也正是人类的独特之处，人类可以创造自己的伦理，或者说规则。古今中外都不缺乏引导人际关系的清规戒律，这些都是人类的创造，虽然其中的大多数都不适用于现代社会，甚至在现代人看来是滑稽可笑的，但是他们都在历史中起到过作用，维护了当时的社会秩序。

实际上，人类真的需要秩序吗？我觉得不完全是这样。人类历史上出现过不止一次的礼崩乐坏，文明陷入长达数十年甚至数百年的黑暗，但是人类每一次都走出了黑暗，所以人类若只想存活下去，那么广泛的秩序是不必要的，但是人类内心有一种对秩序的强烈呼唤，这种呼唤不允许人类在黑暗中长久地活着，人类需要光明，或者说规则。人类能够走出黑暗，凭借的正是内心规则的指引，它就像头顶的星空一样指引着人们不断前行，直至度过黑暗。所以即使人类不需要普世的规则，也需要心中的道德铁律来指导生活的继续。

伦理的破灭和重建也是人类独有的事情，这可能取决于人类极高的可塑性，或者说人类的许多建造（Building）都是后天的，而后天的东西往往不如先天的稳固，这也是为什么其他生物的进化总是缓慢的，而人类文明的进化却突飞猛进，因为文明的建造总是依赖后天的学习，而人类总是有很多时间和余力去学习，久而久之文明就会呈现出不断进化的形态。

相比几乎不怎么变动的基因，早期的人类语言有很强的易变性，一门语言可能在短短几十年内失传，这一点非常不利于文明的延续 - 早期的人类文明始终处在一种循环往复的状态，就像尼罗河定期泛滥的河水，这很可能源于语言的易变性。

公元前三千年左右，埃及出现了莎草纸，这为文字的普及提供了条件，而且使语言朝着有迹可循的方向发展，从此语言和文字就形成了对应关系。几百年后，埃及出现了金字塔，成为古埃及文明的象征 - 建造金字塔所需要的蓝图就记录在莎草纸上。可以说，文字就是人类发明的基因，它让文明能够不断延续下去，呈现出一种不断进化的形态。

但是这依然无法阻挡文明的陨落，以及伦理的崩坏。古埃及象形文字也曾面临失传的窘境，我们可以说人类发明的基因永远赶不上天然的基因稳固。但是即便埃及当地人已经不再使用象形文字，它的影响也在地中海的其他地区流传，最后影响到了现代表音文字的产生，如果说现代文字中流淌着象形文字的血（基因），我觉得这句话一点都不过分。

左赛尔法老曾经说，只有金字塔倒塌的那一天，文字才会真正的消失 - 现在金字塔没有倒塌，文字也没有消失，这从侧面印证了文字和文明的对应关系。

人的基因固然稳固，但是远远赶不上文化的基因（模因）变通，模因就像小草，野火烧不尽，春风吹又生，当人们想要将其连根拔起，它的种子又在其他地方生根发芽。

有人问如果人类从地球上消失了，那么模因会消失吗？就像我前面说的，模因不是基因，不需要以人为载体，但是人的消失可能会让模因停止流通，直到其他文明的生物能够再次理解人类的模因，就像商博良再次发现象形文字。而且人类的探测器已经飘出了太阳系，从某种程度上来说，人类的模因也驶向了外太空，这一点似乎比人类实际到达那里更有意义。

有很多人说，看看现在的网络文化，你就知道模因不是什么好东西。首先，我不认为模因有好有坏，几千年流传下来的模因很难说是好是坏，而且对当时的人是坏的东西，对今天的人不一定是坏的，好坏的定义总是随时间变化。如果一件人造物自出生以来就被认为是坏的，那么它应该很难长久地存在，或者说，即便它被大多数人认为是坏的，那么仍然有少数人承认它的价值并使之存在，而我们又不能轻易地抹杀这少数人的态度。因此，对价值的定义仍然渗透着人类对这个世界的理解，价值的多元化体现了人类思维的广阔玄妙。

不论怎么说，一个流传了几千年的模因一定渗透了人类对这个世界的理解，并非是毫无价值的。

所以，究竟什么叫伦理呢？我更愿意相信，伦理不仅是人与人相处的规则，也是人与自然相处的规则，而规则在不断变化，其中体现的是人类对他者的理解，以及对世界的理解。所以，相比伦理实际意义的破灭，我更愿意体现一种“伦理理论的破灭”，以此向更贴近新时代的伦理精神发出召唤。

我们呼唤新时代的诞生，就像我们呼唤永恒。

可能是豆瓣评分比较低，所以看完比预想中好太多了！这就应该是Jerry的一生啊，很多人说平淡，但是这恰恰是Jerry隐居生活以及在出版《麦田里的守望者》之后拒绝出版其他任何作品，但坚持终身写作，不求回报的一生啊，我觉得平静叙事就挺好。（当然，他2010年91岁去世，但《麦田里的守望者》这本书6500万册，还是培根大王的儿子，能养活自己）而且，作者真的很帅啊。

还记得我第一次听到冰海战记这个名字的时候是在Aimer出的新歌Torches的介绍中，第一眼看到那四个冷冰冰的字时，我是毫无兴趣的，再加上当时这部番剧并没有特别显眼，甚至是处于一种无人问津的境地，于是就不了了之。

直到有一天，在一个up主发的2019番剧推荐中，我看到了这部番，可以说up主分析的十分到位，描述的也很精彩，于是乎我便一时兴起点开了第一集，谁知道从此一发不可收拾，陷入文兰的世界无法自拔。

第一集就让我回味了很久，也产生了很多疑问，为什么托尔兹宁愿用八只羊去换那个已经奄奄一息的奴隶，以及为什么最后一幕会那么震撼，以至于我不经意间泪目。这部番用了四集的时间描述了一位威武、正直、伟大的父亲，从他的一些简单的经历中可以发现他是个冷血残酷的维京战鬼，直到遇上了赫尔加，生了孩子，这从此改变了他的人生，他开始厌恶战争，向往他心中的文兰。然后我明白了，那八只羊换来的不是一个半死不残的人，而是他心中的执着，是他决定扔掉武器的决心，是他赌上性命开始风餐露宿生活的初心，为了实现他心中的理想乡，做出的改变，所以在他人看来这交易血亏，但在他看来，至少守住了他心中努力想要保护的那一小片净土。第一集最后一幕，托儿芬的一句话戳中了我的要害，我以为儿子心中的骄傲随风而去后会变得愤怒，无措，然而他却悲天悯人，那一句“那想从这里逃离的人又能去哪呢”瞬间让我泪目，是啊，那又能去哪呢，只能在死亡的边缘绝望吧。

第四集则是个转折点，后面的剧情开始围绕托儿芬的心路历程，谁知道，父亲留给儿子的并不是他心中的那片净土，而是让他重新经历残酷生活的绝望，说是讲托儿芬的，其实我觉得托儿芬只是个任人宰割的棋子，除了仇恨他一无所有，对他我只是觉得可怜，没有其它的情感，从小就从父亲身上学到了忍让他人，父亲死后又被愤怒所奴役，注意力总是在别人身上，让我觉得他是在为别人而活却不曾想过自己，于是第六集的最后一幕又让我泪目，在战乱纷飞的年代，人们是恐慌的畏惧的愤怒的，而只有少数人能领悟到深的层次，错的是这场战争，而不是征战沙场的士兵，更不会是总角之年的孩子，老妇人流下的眼泪我觉得是不甘的，是怜悯的，是爱的泪水。天啊，这世上怎会有如此不公平的事情，让一个孩子承受他这个年纪绝对无法承受的苦难与折磨，这个孩子都经历了什么才能如此柔韧有余，才会有那种眼神，真是不公平，上天啊，求求你看看这个孩子吧。在老妇人流下眼泪的同时，我也潸然泪下。之后发生的事自不必说，tool芬的称号不是浪得虚名，战争带来的家破人亡也随处可见。

前十二集紧凑而又细致的剧情令人身临其境，打斗场面与配乐也是十分优秀。托儿芬与阿谢拉特的决斗让我觉得托儿芬更是可怜，如果有一天他战胜了老谢，那么他会变成什么样呢，我不想去想也不敢去想。如op里的歌词，“我付出了代价，出卖了灵魂，那么告诉我，当我放弃了所有的一切，我还剩下什么”，托儿芬变成这个样子不是老谢的错，不是骰子头的错，而是这个弱肉强食的世界，这个趋炎附势的世界的错。相比之下，老谢活的就很自由，但仍然被束缚。后十二集则主要是围绕阿谢拉特所展开，战争的残酷，人心的惶恐被放大。不由的想到战争是为了什么，为了金钱，为了权势，还是为了和平，每个人心中都有不同的答案，王子的转变相当华丽，不失去些什么就不会有改变，而他的目的是建立一个美好和谐的人间净土，这也是老谢追随他的原因，那么，老谢为什么不能称王呢，我觉得是他认为自己缺少了王所具备的绝对的自信，是他不想对这个世界再次失望。如ed中的歌词，“你要让我离开，你要让我沉沦，不，我不愿如此，而我知道无人会伸出援手”。

每个人心中都有属于自己的理想乡，有的人畏畏缩缩，始终蜷缩在他人的权势与支配下。有的人坚信世界会变好却依然无所行动，想着依靠他人的力量改变这个世界。而极少数人会选择毫不犹疑的追寻着他心中的那份美好，并努力着手去做。事实证明，真理掌握在少数人的手中，改变世界也是如此。那么，你的理想乡是哪里呢？

1.作为国家重点项目的潜水器，保密措施做成这样，还谈什么密级呢，我们三级密保都不至于这样。

2.国安人员这个素质，国家能安全吗。

3.国安组长是吃了神仙丹，推理猜测极其神奇，就是抓人时忘吃药了。

4.其他就是用无数的巧合弥补了无数的漏洞。

5.听说靳东对演戏还是有点要求的，怎么挑来挑去挑成这样。

如此烂片，唯一坚持看的原因就是挑战我的底线！

带我家4岁多的娃，趁着贺岁档期间看最后一天的Puss in Boots，激光原声3D，大清早的睡眼蒙眬，身体和心灵都还没来得及适应，黑柒柒的影厅配合立体的音效，强烈的沉浸感就刺激起来，20min大灰狼出现后就不太敢看了，熊一家也是害怕，后来脱掉眼镜，半睁眼的偶尔撇一下，整体还是勇敢的，但怕是今晚要做梦了

看完塞尔维亚电影 来自亚赛诺瓦茨的达拉 后补了一下克罗地亚在二战时期的历史，大概导演拍这个电影的目的就是这个吧。

不是很喜欢电影本身，主题先行骂克罗地亚人没问题，民族主义也能接受，但极度厌恶一直拿孩子做文章。开篇骨肉分离和小孩子被杀害很动情，可是一直都是小孩子被杀就没法看了。小朋友的死亡是为了表现看守的残暴，可是集中营的看守都是符号化的人物，男的像脸谱，女的像女脸谱，压根记不住这些反派谁是谁，到底做了什么，为什么要这样做，就知道他们动不动就杀人。

这也是电影最大的问题，为了群像而群像，最后成了二元对立的群体，没有串联起来的事件，甚至看不到连贯的情绪。整体是散的，只看出一个民族主义的导演在那里空喊当年克罗地亚人对塞尔维亚多么残暴，对这段历史无知的人压根不知道为什么。没有扣住观众的一个后果是观众会去对比《阿依达，你去哪》。一个讲塞族屠杀其他民族的电影。

人“狼”有别，情义无别，而狼一生，只有一个爱人。狗血且情深，入俗但脱俗。截止至2020年11月22日晚上十点半，感谢狼殿下的陪伴，感谢各位演员深情演绎给我带来得悲欢喜乐。大结局打卡。

“江山易改，本性难移。说若他本身就是一个热血汉子，就算是想回归平淡，可一旦到了紧要关头，还是会热血沸腾不已。”此句源自剧中第十八集疾冲一段话。

看，那是风的模样！

【详细】

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　　还记得2015年第一次看到迟瑞，他正在罚知夏跪在雨里，没有看到前因后果，我觉得他很不近人情。后来一集集追下来，就迷上了迟瑞这个男人，迷上了朱一龙这个演员。直到几天前看见又被重播的《情定三生》，感觉又看出了跟以前不一样的感悟。其实迟瑞的爱情在爱情里面是最简单的。我爱你，我想得到你，可你不爱我，我心里难受，你是我妻子却给别人生孩子，然后最后，却简单的用爱包容了所有的矛盾直至让那个女孩幸福……就这么简单。迟瑞也曾迷茫过，任性过，以前的我不懂，现在的我明白，“任性终不失性”这句话其实很有道理。从头到尾算下来，其实哪怕最生气的时候迟瑞他都没有伤害过他心里的知夏。他不忍也不舍。他只是稚气的想要自己喜欢的女孩喜欢自己。我永远记得他和蔷薇成亲的那个晚上陪着知夏生孩子，从开始的只保大人到后来的催促坚持再到用向天来鼓励她活下去，那是一个男人对心爱的女人对自己内心最直接的妥协。从悠悠出生开始，迟瑞渐渐成熟长大，会以知夏的快乐为快乐，跟她和离，送她去找向天，接受来自知夏顾虑向天的嫌弃，蹲在墙角哭泣的迟瑞永远是我心里最痛的一幕。这个男人在一点点成长，他有民族大义，他要振兴国家，他能够和情敌向天一起保护知夏……在他的爱情里，无论是一见钟情还是彼此折磨；无论是默默守护还是义无反顾，迟瑞的爱是炽热的是直接的。是他赤子之心的简单和心动。在他的大义里，无论是扛起迟家的产业还是想通过迟家的产业振兴民族以抵御外寇，是他赤子之心的热血和爱国。最后一幕，抱着悠悠的迟瑞穿着督军的衣服，怀里抱着的是他对那心爱女孩的责任，眼里噙着的是他对民族的承担。迟瑞是个男子汉，是个真丈夫。最后不得不说一下朱一龙的演技。从简单的心动到置气的别扭，从富家少爷到军队参谋，朱老师把迟瑞的每一个阶段演绎的恰到好处。对心爱的人深情的眼眸，爱而不得的痛苦，心痛的互相折磨，释然的包容一切……每一个眼神，每一个表情，有许多瞬间我觉得朱一龙就是迟瑞。我心疼迟瑞，但我也佩服他的胸怀，我心疼朱一龙，但我也尊敬他的勇敢，如果真的能够情定三生，希望知夏可以履行自己的承诺，在来生，给迟瑞一个家，一个怀抱。

恰逢新冠疫情，每天网络上铺天盖地的相关信息。随之而来的是众多自媒体、新媒体、传统媒体对它们的二次加工并包装出售。这段时间大概媒体是占据大部分。人最主要时间的消费品了。于是见证了一场空前繁盛的舆论盛宴，或者讲是众多不同课题的社会舆论实验。也给到我自己很多的冲击与思考。我觉得期间的种种，大概也能给以后传媒学和社会学提供很多素材与参考。

上面所述的情形和这部剧展现的主题，其实还是有很多相似的地方的，不过重点不是具体在网络暴力上，而是网络舆论本身。

好久没写东西了…想到哪，就敲到哪。

虽然，前面说了暴力性不是主要想讲的。但还是很讨厌的一个东西。网络舆论中的暴力性，几乎可以说完全失去了说理，甚至表达观点和情绪的作用，就是一种个人宣泄，通过审判视角来体现自身价值，与实现个体性超越诉求。相比弘扬真善美、创造爱，摧毁与攻击显得轻易许多。去说她吃了兴奋剂，比说我觉得她是个公平竞赛的运动员来得容易。说我觉得他就是个坏老师，比我觉得他有道理，来得直接、爽快。

第二点，就和这部剧的主题重合度很大了。舆论的无意志。有一个梗，最近经常见，“微博的本科率”。非常烦这种嘲讽的语气，背后那种高高在上，趾高气昂，众人皆醉我独醒的态度，不能再恶心。但想借这个来说，在网络舆论当中，立场坚定、态度鲜明和纯粹的理中客的相对很少的。我们日常接触到的原始信息非常少，更多的是媒体二次加工的产品。（关于这点不想赘述）而大部分这些产品是带有主观色彩和预设立场的。于是乎可以经常看到，主流结论会随着具体事件的发展进程而有着截然不同的方向。诚然，一部分人是更愿意应和意见，当发展转向时，顺应大势此消彼长的现象。但更多的是无意识的。大家对B结论的坚决拥护，仿佛昨天为A结论的摇旗呐喊只是幻觉。本来A也只是道听途说，没有思想的根，要把它换成B，也不过是删掉一句话，敲上一句话的事。

第三点，舆论的分裂与敌我划分。这个不算剧里面提到的点，剧里面主要的矛盾在“非理性”的舆论和真理之间。而事实上，由于现实中我们在事件的进行状态下，没有办法对全部观点都有正确与否的判断，准确来说应该是大多数议论焦点都出现在正确性有较大争议的地方。因此，正反双方通常都会有矛盾存在。真理越辩越明，可是很多情况下正反双方都没有思辨的过程，至少很少会把得出结论的过程展示出来。更多的情况是，持相同意见的人聚集在自诩公正的意见领袖麾下，一起对异见者进行攻击，这个攻击很多时候还是直接针对异见者而不是他们的观点。最常见的就是扣帽子和嘲讽。老实讲，嘲讽这个东西作为文学或者艺术表现形式可以接受，但作为论述的一个环节，我是及其讨厌的，除了为将讨论空间推向更加分裂以外，不产生任何价值。于是，持不同观点，或者说思维体系不一样的人，对立的趋势只能越来越激烈。我不告诉你我怎么想，我也不关心你为什么这样想的，反正我就是对，你就是错。

我觉得目前的舆论乱象，是科技发展带来的信息爆炸红利背后的巨大问题。和柊对MIND VOICE的评价类似，这是一个可以带来便利交流的平台，只是它也会成为伤害他人的工具。平台和技术本身当然没有错（刨除平台出于私利对信息的过滤，这种现象），但客观上作为信息的加工者的媒体呢。剧里面可以看做是由柊充当了媒体，通过假消息来对网民做了一次舆论实验。验证了网络舆论的“低智性”和“暴力倾向”。但同时，也证明了媒体在信息传播里面的重要作用。当媒体加工的界限在哪？不造假应该是毫无疑问的了。但是加工呢？我觉得媒体对信息的加工和处理，最后输出带有作者或者企业主观意志是无可厚非的（这里不讨论什么意识形态、ysgm之类的）。我认为这是合理的商业行为，当然还要在合法的框架之下。相比之下，一份冷冰冰的原始信息，和一份有主观色彩的纪实，哪一份点击量会更高。首先，快节奏的生活在有速食产品的情况下大家不倾向于由自己做一个信息的处理，毕竟信息处理这项工作的本身很难讲能带来什么可以量化的实际收益。同时媒体对个体来说还有着重要的功能，群众会追求在事件的参与感，抨击违法行为也好，感叹人性伟大也罢。我觉得，不能说觉得媒体就应该输出上帝视角正确的内容，媒体就应该的客观公正的人。大家不会为他们的客观公正额外付费，再者说到底客观公正在不同视角下也不尽相同。而且，如果潜意识默认了新闻工作者就是公正无私、睿智严谨，那么就更容易出现对对立和不理解。应该是由行业自主和相关法律来约束相关行为。出于避免市场上劣币驱逐良币的现象，出于行业的可持续发展，出于维护社会的稳定高效。

另外，更重要的是，柊也提到了，表达意见、输出结论的时候，先停下来，想一想，再确定那个答案。去思考为什么的过程，远比你觉得是什么来得重要。当然，结论是有重要意义的。但是，往往很容易将观点当成真理，把推测当成事实，尤其在消息经过深度加工之后。仿佛文字背后的痛哭流涕或义愤填膺，是我们的真实感受。这是一个很危险的误区。去消化消息，在自己的思维体系里看能不能走通，而不是捡起别人的只言片语就当做冲锋的号角或者抹去眼泪的纸巾。

另一个问题是，我们应不应该去承担过多的鉴别信息的成本。这是个很复杂的问题。这就是媒体加工界限和新闻自由的平衡问题，尤其是自媒体的出现降低了信息传播的门槛，大大提升了消息的速度。我觉得涉及平衡的问题其实都是复杂问题，只有具体情况的相对适合与否，没有绝对的正确与错误。

所以，在我来说。我个人的看法是多看、多想、再发声，甚至少发声。你对每一个原因的探究，都会深化你的下一个结论。而结论，大多数情况，它就只是一个结论罢了。

当然，这个社会如果我这个观点占多数，这个社会就没有希望了。

没想到时隔两年，我又和家里人看了美版的触不可及（法国版的还是没看成），感觉是一部及格的心灵鸡汤。说及格，是有感人情节，一动一静双男主，一黑一白两人性格思想社会地位对比鲜明，都有自己内心的桎梏，并且在两人相处过程中互相理解包容，互相救赎。有人与人之间从陌生、有偏见、不信任，到尊重、信赖和关爱。说仅仅及格，是有关于社会阶层差异但并不深入，有关于人性展现但也比较俗套，有好几个有实力的明星但情节的设置却没表现出那么丰满立体的感觉。就家庭看看，温馨一刻吧。

我是非常偶然撞上这部剧的。作为一个没有足够耐心、又自认为口味挑剔的文学从业者，这十年里我看过的国产剧，几乎仅以个位数计。但《理智派生活》很意外地成为了一个特例。

四月初的一个晚上，我在客厅里给花瓶换水，电视兀自放着《理智派》，沈若歆和祁晓被留在会场通宵做苦力。因为好奇他们遭遇了什么而多瞄了几眼，紧接着便看到了在租房的事情上，沈在电梯里打电话的专业、干练，以及初来乍到的副总徐敏杰看事情的敏锐、清晰。出于对有能力且不拉帮结派的女性的无条件喜爱和共情，我对她的经历、遭遇以及可能的应对方式，产生了极大的兴趣。

而今，终于看到了全剧的结局，尽管这不是人生的结局，戏里戏外，他们和我们的人生还要继续过下去，还会要面对无数的困难、挫折、考验。但可以说，这部剧给了我们一个童话，让我们在无望的人生里看到一点并非出于自怜的慰藉。

1. “拒绝”与“权力”

在一个对权力没有制衡，处处唯上的环境里，对权力说“不”变成了一件需要勇气的事情，甚至对很多人来说，拒绝变得不可能，顺从、唯唯诺诺成了一种条件反射般的反应。比如，小到剧中刘沛统领的振鹏集团华东区，大到从古至今的中国官僚体系。

如何能够在坚持自己原则的情况下，对有违自己原则的权力说不，且不至于撕破脸？很多人大概都有这样的疑问。沈若歆教会我们的，是不卑不亢地说出自己的原则；但即便是她，也很担心自己的拒绝得罪了领导。因此，无论是说拉帮结派的恶习，还是女性在职场的困境，抑或更大一点，知识分子在权力之下的选择……我们过去更多讨论的，是怎样在对原则的坚持中，尽量有智慧、有情商地全身而退，但或许忽视了，命运的结果往往是由权力的持握者决定的。这是一个悲伤且无解的事实，而这部剧却给出了一个无限温柔的走向，通过对徐敏杰这个人物的塑造。

整部剧中，从第7集出场到35集，徐敏杰给人的印象，大概是一个U字型的波动。一开始，是一个思路清晰、赏罚分明、年轻有为、能打破华东区江湖习气的领导，但随着他对沈若歆的追求，奢华生活所造成的优越感，朋友口中透露出的花心，都让人嗅到了不适且危险的气息。尤其是，他在工作中基本是直发，在生活中却总是一头烫卷的头发，其中散发出的贵公子气息，以及用物质堆砌出来的压迫感，实在有些令人毛骨悚然。当他对沈若歆表白时，隔着屏幕我都替沈紧张，因为觉得她肯定会拒绝，所以同样担心她会因为拒绝，而让工作中好不容易出现的曙光重新寂灭。所幸，编剧给了这条线索以足够的温柔。徐敏杰说，“你在工作中是得力、能干的下属，比你是一个有魅力的女性，对我来说更重要。”并继续给她很多机会成长：在试驾会出现失误时，能亲自出面稳住媒体，并且表扬了沈的应变能力，而非为了一点失误肆意怪罪；离开上海时，用沈送的陀螺，讲了“人生就像陀螺，有的人会给你动力，有的人会给你阻力，但最核心的力量，在于你自身”；之后，也在华东区局势复杂之时，远程给了她很多支持、权限和帮助、鼓励。徐最为难能可贵的地方，在于时时事事都没有为了“面子”置气，没有因为自己拥有权力就滥用权力，而是善恶分明、思路清晰，能识别人才，并用自己的权力，去扶植有潜力的员工、投入有潜力的产业。心胸阔大、目光长远，抓大放小，惜字如金但又字字千金。他不仅是个好领导，也是一个好的事业导师。如果排除他在感情方面的不可靠，这个形象几乎是被神化了。在他的心里，大家一起完成一项事业，比个人的面子、得失更为重要，但面子，却是国内大多数男性领导死抓不放、实则非常本末倒置的地方。

2. “沟通”与“理解”

近几年来，整个社会的戾气变得很重，阶级、性别、国族等等，似乎什么问题在网络上都能争吵起来。且发言者们往往并不能互相理解对方的意思，而是以立场划分阵营，动辄谩骂、蛮横无理，在一个很低级的层面上打口水仗。这样的言说环境，不仅增加了沟通的成本，也让人与人之间变得不信任，变得缺乏耐心。但在这部剧里，即便再矛盾重重的双方，也能在表达中达成一定程度的相互理解。其实很多时候，我们与外界的争吵，不过是和我们脑中对他人的预设、和一些固化的概念在争吵。而被情绪侵占的愤怒，会让我们语无伦次，仇恨与攻讦代替了说理。这个世界想要弥合分裂，需要好好说话，需要回到最基本的出发点。看到苏洋在尤思佳的鼓励下，勇敢说出自己的爱，面对父母也能勇敢说出自己的追求和梦想；宋梓妍和邹诚能够抛开情绪，互相理解对方的辛苦和对自己价值的追求；看到沈若歆的母亲能够一点点褪去顽固古板，说出“是你们在开悟我”，会觉得这个充满了分裂的世界，终究可以通过对话来弥合。每个人可以用最真诚的语言表达自己的梦想和追求，没有空话大话，没有“语言的腐败”，每一句都至真至诚，发自本心，满含爱意，且铿锵有力。

我不知多少次梦见，这个世界回到十年前，回到那个人们可以在豆瓣上讨论学术问题、反复查证资料去核实一句翻译的时代，而非一个因为几句差评引发漫天攻击甚至逼人退网的时代。在这部剧里看到的“好好说话”、“互相理解”的场景，我总觉得像个梦，但又多希望这个梦可以成为现实。

3. “女性”而非“主义”

沈若歆被从法务部发配到行政部，她手下的实习生尤思佳留在法务部被帮派思想严重的阮晔为难，转正困难。沈主动关心尤，给她出主意，她说：“思佳，要学会长大。” 彼时，尤思佳还是个遇事没主意会慌张的女孩子，每次被仗势欺人者指派去买咖啡，也只能讨好地答应。 后来，在沈若歆的“谈判”下，尤思佳不仅转正了，也逐渐有了信心，不仅自己成长为可以给新员工进行培训的高级法务，还在过程中给了男朋友苏洋以面对困难的信心和勇气。

剧集的后半部分，出现了总部调来的Lisa。由于之前铺垫的徐敏杰的花心和Lisa与他的关系，大家对Lisa的预设都是提防的，以为她会是反派角色。但她在剧中却是以女性前辈、榜样的面目出现的，一反陈词滥调，非常惊艳。她鼓励沈若歆说：“女强人三个字可不容易。男人强势，那是决断；如果女人强势，就会给别人压迫感。如果男人有目标、有野心，大家都会赞叹；如果女人有目标有野心，周围人都会提防。沈经理，如果你要是想拿我做榜样的话，你首先要做到的就是不要被外界的评论所左右，不要因为自己是女人，还没有达到自己想要的目标，就生了退缩的念头。”

看到这两段时，我几乎想起了那个曾在秋天的晚风中鼓励我“置身于男性主导的行业，一定要勇敢，不要害怕、退缩”的外国女教授，她曾让我真切地感到，我也有责任，用我有限的光，去照亮更多仍然对本行业持有热望的女性后辈，那些尚未经历幻灭、可爱到让人想要保护的女孩子们。或许正如一位朋友所言，一些坚持信念的人，ta们的存在本身，就是有意义的。

这些年里，作为理论的“女性主义”成为热点之一，但理论即便不是灰色的，至少也抽离了太多生活中具体而微的细节。在我看来，“女性主义”不应该只是空洞、高蹈的理论或装点论文的武器，也不止于对“父权社会”微观政治的识别，而是女性之间切实的理解、帮助和有温度的传递。

4. 文学元素

我很喜欢的，还有剧中一些非常微末的细节。比如剧中很罕见地提到了一些文学名著，张爱玲的《沉香屑 第一炉香》，马尔克斯的《百年孤独》，莎士比亚的《仲夏夜之梦》，还有画展、摇滚乐，很令人惊喜。这一方面是沈若歆的人物形象使然，另一方面，也是制片人戏文出身的可爱心思吧。或许，国产剧里真的可以多增加一些文学艺术元素，不是为了“装”，而是，国产剧中的人物，不应该全都是没有精神世界的。如果人们在看剧之余，也会顺藤摸瓜，去读一读这些作品，那更是意外的惊喜了。

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看剧带给人的放松，或许一部分来自于我们可以“躺平”，短暂地逃离滚滚而来的压力，无忧愁地看剧中人物“代替”我们在生活。而看完不愿回到现实生活的原因，一大半也来自于此。那种仿若大梦初醒般的回落，再一次提醒我们，自己的生活必须要自己走完，无人可以替代。我们没有祁晓这样的阳光男友，也没有徐敏杰、Lisa这样的好领导，更没有“主角光环”帮我们逢凶化吉、化险为夷，或许我们也曾遇到过剧中类似的状况，却不是幸运的那个。生活仍然要继续，职业乃至人生的倦怠并不会消失，甚至现实的压力在对比之下显得更加难以逾越。但《理智派生活》给我们的馈赠在于，它让我们看到了几个自信、独立、温暖、有坚持的女性，和有担当、有责任、勇敢、睿智的男性，有那么一瞬间，你会想要成为他们。

一只来自喵星的猫（西米露）因为弄丢神器而附在普通同类身上变成了超大猫犀犀利，从破坏一个家庭的多次尝试到成为这个家庭的一份子。腿有缺陷不能跑不能跳的优优妹妹，梦想成为大导演的哥哥，善良但脾气暴躁的妈妈，保护家庭却总是犯蠢的爸爸，一家人的欢乐，一家人的爱，一起渡过困境。犀犀利找到神器之后却又舍得这一家人，明白爸爸妈妈为了妹妹的腿才那么在乎钱的它用光神器所有的力量换回了优优的健康。返回喵星时发出的强光也未能消除这家人关于犀犀利的记忆，因为爱不仅在脑海里，也在心里。