【作为一部在暑期档的商业院线正规公映的喜剧，如果不是”新人处女作“，可能就只能得2星了】

文/严杰夫

《夜店》在上海万达影城的票价是这样的，日常全票售价为60元，周二半价则为30元。按照这个价格，对我来讲，《夜店》这部片子已经值半价票，但如果卖全价的话，那我还是宁愿选择同期放映的《窃听风云》或者《哈6》。

整体来看，看这部电影你可以不用担心笑不起来；徐峥等几位主要演员的表演大部分都比较到位；镜头运行也还算流畅；剧情设置中的小创意也恰到好处；逻辑上也没有内地电影惯有的常识性错误。因此，从这些优点来看，媒体之前对其的宣传和推广并不算言过其实，也就是讲观影过程基本上还是愉快的，起码我在的那个场次，观众基本是从头笑到尾。作为一部新人的处女作，做到这一点本身就是值得肯定的了。

但，也就是因为这是一部新人的处女作。抛去这一点的话，杨庆的这部喜剧，离一部是被用来在正规商业院线放映的成熟影片，还有一定距离。姑且不去找那些天才导演的处女作来比较，只是拿之前坊间一直在比较的《疯狂的石头》来说，两者间的差距也十分明显。

首先，《夜店》的剧情结构太松散，剧情发展基本上是网络论坛内“现场直播贴”的形式，就是说到哪是哪儿，然后最后作者灵光一现给加一个结尾，所以看起来虽然过瘾，但也仅此为止，说的简单一点那就是缺乏专业性。

其次，在支线情节方面，估计可能是因为预算不够，制作的还是比较粗糙。在电影中，各个出场人物的背景交代，基本上是通过定格相片来完成的。其实如果稍稍展开的话，这些人物的背景，都能构成一个精彩的支线情节，这对充实整个剧本的厚度能起到很大的作用。

第三，结尾处理过于草率。男主角明明胸口中枪，为什么最后只是手受了伤，这是整部电影唯一个明显的BUG。

第四，男女主角之间的感情戏处理的比较突兀，“英雄救美”的情节尽管可以屡试不爽，但缺乏了必要的情节铺垫，一般是无法打动观众的。所以，个人认为，在剧情发展中，如果能够增加一些男女主角之间的互动来作为点缀，可能能让他们之间的感情发展更加自然。我倒是觉得，片子对老板娘和水三哥之间的故事，处理的倒更加自然。

综上所述，我的感觉是，杨庆的这部片子可能推出的还是着急了点，如果能够对剧本再深入地完善一下，去掉其中的一些业余化倾向，最后出来的作品应该会更加成熟。当然，从网易对他的采访中推测，杨庆自己可能觉得正好有资金的支持，也有参与演出的这些大腕的支持，所以就趁机努力将这部电影运作上线了。

当然由于有“新人处女作”这个护身符，我想大部分观众和影迷可能都会带着宽容的心态去看待这部电影，所以最后这部电影应该能赢得不错的口碑。但的确电影的缺陷仍然明显，对电影制作人员来讲那些缺点都显而易见，甚至稍微资深一点的影迷可能都能很快指出其中的业余之处。所以，杨庆不能满足于宽容的舆论环境中，那些褒奖的声音，而更应该抓住这次机会，自己多虚心地请教和发现这些缺陷，那样才更值得我们期待他的下一部作品。

最后要提一下，李小璐在片中的表演比较令人失望，用《大内密探零零发》中那句台词就是，“演技表情做作，略嫌浮夸”。

这篇剧评可能有剧透 一晚上看到第九集左右，只想说，略微搞笑，不过，看的真是尴尬症都犯了！除了披了一个清代的古装衣服，剩下的还有什么？哗众取宠。各种不合逻辑，简直是把观众当傻子的情节。 1女主那什么捕心手就够雷人的了，还来什么父母相认情节，扯不扯？老头知道那么多东西，死之前还母女...  (展开)

电影《北漂鱼》，看片名就很快判断出：这是一部描写中国北漂族生活的影视作品,但是一直被故事的情节牵引着完整看到电影结束，才对当下在中国打拼的这个独具特色的群体有了更新的、不同的了解。尽管“北漂”一词在不同影视剧作品中常常出现，但那都是些支离破碎的印象，相信这一部是对这个群体最完整也最深刻的记录。
    首先这个电影的拍摄手法很独特：北京的一个冬天，整个电影画面以灰色调为主，几乎没有鲜艳的色彩、几乎也没有多少场景、几乎完全没有看到代表国际大都市的北京高楼大厦、宾馆酒店；正如千千万万漂在北京的无名无姓的人们，这个电影的所有演员几乎都不认识，没有大腕，我觉得这是导演很用心的的一个方面，用无名演员演绎这样一个群体，让人感觉更加真实；而选择了冬天拍摄，是为了让观众更切身体会北漂一族的孤独和艰难。
    其次，和中国大多数突出主旋律、正能量的影视作品不同，它为观众展示了北京的另一面，与在通常看到的作品中：北京繁华的高楼大厦、街上豪车、剧中人物住的别墅、豪宅、甚至普通市民住院时都能享有的宽大单独病房等等不同，这部作品中的场景都是灰暗的：简陋的出租屋、漏水的管道、剧中大多数人穿的便宜的服装等等，完全没有美丽北京的感觉，但——这一样是真实的，或者应该说更加真实。可以深刻感受到导演在尽力让这部作品显得很朴实: 没有特意刻画的主角、没有电影味儿的道白、没有为吸引眼球的华丽装扮......一切都是那么朴实，朴实的那么真实！
    尤其是影片在60分钟到70分钟时用黑白色调以记录片的形式、回忆的画面描写了几个北漂族在北京的场景，并打上日期时间告诉观众他们那些漂在北京的真实生活片段。
    整个影片虽然实际只叙事了一天发生的故事，但导演用不同的回忆片段把故事的起因、过程联系起来，使整个片子的情节很丰满。
    或许这类片子有些人不爱看，觉得画面单调甚至怀旧、情节杂乱，没有时代气息感，甚至会有人觉得这给北京这个城市形象抹黑，但我很喜欢，因为这些故事、这些人都是活生生存在的，只不过他们生活在不被主流关注的另一面。
    《北漂鱼》讲述的是“漂”在北京的那个群体的故事，他们就像从四面八方汇集到龙门前（北京)的鱼儿一样，期待着自己能越过去，但真正能越过的只能是极少数。好在片尾北漂族互相帮助的画面让我们从寒冷的冬天感受到一些温暖。这部电影的导演正好姓余，是不是和这部电影的片名有些关联？
    最后，作为一个爱看电影的观众，如果评论这部作品的话，我的感觉是：影片还不够细腻，情节交待上稍显粗犷，没有出现如美国、韩国拍摄的优秀电影作品中人类情感的高潮部分，但在所有影视作品都要经过严格政治审查的今天，应该称得上是一部难得的国产好片了

剧情不紧张，一堆生活琐事，看着有点儿心酸，讲述了东海风、黄海旺、金海涛三个发小长大之后的故事。
（1）东海风可以说是贫二代的代表，父亲、爷爷都是烈士，家里十分困难，母亲、奶奶、太奶三个老太太将他拉扯大，希望东海风早日成家。为了让东海风早日完婚，三个老太太自己装修房子，母亲准备委屈自己改嫁，奶奶、太奶捡垃圾卖钱，太奶甚至要把金牙拔下来。为了早日完成三个老太太的心愿，东海风勉强自己和凤梅结婚，丢了工作瞒着家里，什么赚钱干什么，包括门童、电脑维修、小号手、扛大包。
（2）黄海旺是个不太典型的富二代，不喜欢花天酒地，有自己的爱好——飙车。虽然总有些不切实际的想法，但是还是想做一些实事。对于何小河的爱情也是认真地，对东海风的情谊也是真心的。按说黄海旺家里条件这么好，可以追求自己的理想，可是父亲强迫他考公务员。
（3）金海涛：官迷的代表，家里条件一般，但是通过婚姻搭上了权利的快车。上位之后就忘了兄弟情谊，还不断落井下石打击东海风。这种人做事没有底限，出卖岳父就是一个典型。总体来说是个李莲英式的奴颜媚骨，生活的全部就是往上爬，贪婪最终会将他完全吞噬。

所以本剧最大的收获就是证明，追求理想和家庭条件是没关系的，理想的实现是需要一定的物质基础，但是只要努力，理想一定能够实现。

再讨论一下其他人物：
（4）边凤梅：也是贫二代，和东海风应该不是真爱，而是无可奈还的选择。选择背叛东海风也是机缘巧合，一步步被江德才拉下水，当然还是骨子里就有着享受富贵的愿望。其实贫穷不可怕，可怕的是内心没有足够的信念和自信。江德才也只是怀念高凤梅才追求边凤梅，似乎和东家有仇，顺便报复一下东家，后来有些真心喜欢凤梅。边凤梅追求物质并没有过错，错的是背叛东海风。她可以一开始就选择傍大款的道路，但是不要耍东海风啊。事实上边凤梅不仅耍了东海风，还耍了3个老太太，真是造孽啊。当然错误也不完全在边凤梅，毕竟也是双方家长硬把两个人往一块凑，所以没有感情的婚姻绝对不可靠，一旦出了问题就是大问题。
（5）何小河：是个好姑娘，在东海风、边凤梅还没散得时候，一直隐藏着对东海风的爱。为了瘫痪在床母亲的心愿，委屈自己和不喜欢的黄海旺谈恋爱，差点儿和黄海旺领结婚证满足母亲的愿望，这得是多么痛苦的事。不过这种为了孝顺而孝顺的举动，很难得到最终的幸福。还好黄海旺没有趁火打劫成功，要不真枉费了老天安排的一对好姻缘。
（6）黄上上：也是一个好姑娘。性格直爽，富有正义感，给东海风很大帮助，也算是东海风的哥们，所以结婚时指定东海风做伴郎。可惜被金海涛迷惑，还好编剧给安排了黄海旺做下家。黄上上能长成这样真是不容易，要知道她父亲黄清扬是个被奸商拉下水的贪官加负心男，母亲周丽琴是个嫌贫爱富的主儿。

经典台词：看你像个井字，横竖都是个二！

讨论与吐槽：
（1）江德才为什么不喜欢名义上的妻子、小娜的母亲蔡云？蔡云为什么带着小娜改嫁给江德才？
这个编剧比较独特，没有见过类似剧情。蔡云居然是黄清扬的小三，小娜是黄清扬的孩子。黄清扬为了给蔡云一个名分，让江德才娶了蔡云，做江德才名义上的妻子。蔡云也是个狠角色，就这样扮演一个妻子，希望等到黄清扬退休之后再远走高飞。不要低估小三的力量，为了孩子什么都做得出来。江德才倒也没吃亏，不愧是奸商，不做赔本的买卖，借着蔡云把黄清扬拉下水，才成了大老板。
（2）边凤梅为什么长的像江德才的第一个妻子高凤梅？两个人有血缘关系吗？
应该纯属巧合，是编剧提供给江德才追求凤梅的借口。
（3）东海风明知江海旺要考公务员，为何还说要去与他竞争，后来又莫名其妙放弃了？
在那时东海风刚刚失业，没法对家里交代，所以希望考上公务员算是一份体面的工作，即使知道自己的兄弟也要考，也准备考一下，毕竟江海旺是富二代，本来就不在乎这个公务员职位。后来遇到了何大江，重新回归了自我，希望继续追求音乐，所以就放弃了。
（4）似乎东海风也不喜欢高凤梅，拖拖拉拉弄了三年，也不积极准备结婚。与高凤梅发生了误会，也不积极解释。这样一个男主角不太合格啊？
东海风从小没了父亲，所有的生活都是家里安排的，比如东海风喜欢音乐，母亲不让学。包括边凤梅也是一样，家里着急抱孙子，都介绍凤梅谈对象，抓紧时间结婚。边家似乎和东家是老交情，而且凤梅能当老师也是东家帮的忙，所以边家开始也觉得东家不错算是高攀了。后来东海波工作没了，凤梅开始犹豫，又有江德才的出现、江海旺的挑唆，两人终于分开了。塞翁失马焉知非福，东海波在这样的波折中也成长起来，重新找回了自己的理想，获得了自己的幸福。
（5）金海涛为什么想法挑拨江海旺和东海风之间的关系？
我觉得主要是东海风小时候一直很优秀，总是压着金海涛。金海涛发达之后大概想报复一下，所以处处使绊子因东海风。
（6）黄上上那么看不起金海涛，为什么要嫁给他？
金海涛是个李莲英式的贱骨头，奴颜媚骨，确实适合官场，为了自己升迁背叛岳父。剧中虽然没说，猜测是金海涛追求的黄上上，可能喜欢黄上上，但是更看重黄上上父亲的权利，所以一心讨好黄家，最后又背叛黄家。
（7）关于误会。无可否认，生活中确实充满了误会。但是很多电视剧总是故意很多误会，用来突出主角多么委屈多么能忍耐。但是为了制造误会而制造误会就实在受不了，明明很多误会一句话就说清楚了，非得让误会越来越深，甚至让一个误会一下子弄个几十年。本剧的误会还算适中。
（8）关于日企。东海风在公司遇到山田欺负女员工陈星时一拳把他打翻，这属于违法行为。理性的做法应当是拍照录像，一方面诉诸法律，另一方面投诉公司上层，才能真正惩罚山田。这样打一拳不痛不痒，太便宜山田了。不知道编剧为什么设定东海风在日企工作，是想讨论一下在日企工作的员工心态吗？很多电视剧把日企经理描述为色狼，职员被欺负之后继续为了生存忍辱负重，例如本剧陈玲被山田欺负之后留下来继续工作，东海风倒是痛快了，可惜找不到待遇更好的工作。编剧到底是想说什么呢？

一切皆“师傅”
喜欢上黄浩然与黄翠如，便把他们演的电视剧找来看，说实话向来我是不能忍TVB古装服饰与发饰的粗制滥造，但与内地尽管服饰等各种道具都精致显示出土豪作风，而电视剧情狗血，雷同相比，我还是更能接受TVB的古装剧，至少几十年前的戏服如今还在用这也是蛮拼的。

二人合作的另一部古装剧《师傅.明白了》，坚持看到第五集才觉得好看，我也真是佩服我自己在看电视这方面的毅力。

不止是剧名让人看了一头雾水，剧情与台词似乎带有禅意与哲理，似乎是是一种惊喜，而以梁祝的故事为线索又没有落入套俗，算得上是一种对传统叙事的超越。

每个人都有不为人知的过去，背着不同的记忆存活在这个世界上，而时间的密谋又让一切被盘算好的缘分相遇，上演一段段传奇。

初一箭与喜吱吱似乎就是梁山伯和祝英台的今生，前世的梁祝死后才等到羽化的契机，今生的初一箭与喜吱吱虽然能够在一起，最终却只是应验留台化蝶那出戏里最后只剩下梁山伯“空房冷冰冰，山伯孤零零”的戏文，开始并不明白，后来猜想这也许是一语成谶的宿命。

两个不同世界的人在一起需要多少勇气，又有多少人愿意为对方去改变。一次心“天长地久”的童话终究敌不过“天长地久有时尽”的 现实，看着笑咪咪抱着石头走向河边殉情而死，我的泪水淌下，古老的爱情命题里还有“问世间情为何物，直教人生死相许”的位置。所幸这样的爱情不论过多少年依旧能够感动人，所以后来出现两人合葬的墓碑。

人生八苦的命题里“爱别离”被认为是最苦的，所以像初一箭的师傅乐无涯与莫愁思十八年里一直在分离的痛苦里沦陷。年少的誓言成了一场空，千年才开的千瓣桃花也绝了踪迹，两人仿佛是《红楼梦》里的神瑛侍者与绛珠仙草，所以今生的莫思愁要用一生的眼泪去偿还这笔债，以致眼盲。

江太平为了大哥桓天生的前途，帮他抢金杀人，放弃自己在阳光下行走的权利 ，住在一个不为人知的密室里，把大哥当做照亮自己黑 暗生命的阳光，十八年后才懂得自己曾一心维系的亲情是一个赤裸裸的骗局。

而尹天邦似乎就是一个诓正者，善与恶的对立策划诠释得淋漓尽致，似乎是里面最立体的一个人。遵循“师傅”行善的道理，却不放弃自己内心的欲望，所以能够用心中的一箭去救人，如十八年前自己走投无路时救下不初一箭，也可以进行自己的选择对早已安排好的结局进行抗争，所以看到老板娘被江太平杀害的先机后才会拼了命也要把他杀死。那一刻，以暴制暴在他心中才是真理，只有在看见原本凶神恶煞的佛像脱去丑的外表心里的固执才肯罢休。这样的选择在我看来就像《天注定》里的那些原本善良的人，在社会与法都无力的情况下如果不能够拿起武器保护自己，只能被被伤害。

“一场风，一场雨，一只蝴蝶都可以是师傅”让我找到剧名的答案，也许这就是生活带来的启示，而《师傅，明白了》或者就是遵循这一发现，不妄为。

尽管结局里喜吱吱死去，是个不折不扣的悲剧。但结尾尹天邦，初一箭与喜吱吱在现代社会又再次结缘，这种架空的安排让我的伤心淡了几分，好像这个秋天糊涂的雨。

这篇影评可能有剧透 又是一个还不错的电影取了一个烂大街的名字，不是因为主演是威尔斯密斯我是绝不可能点开这个电影看的，男二也是老面孔。 大致就是讲的是男主当卧底的时候和毒贩巫女瞎搞诞下一个儿子，然后他自己并不知道，二十年后那个女巫命令儿子来杀死这个警察卧底老爹，故事和双子杀手是非...  (展开)

这片看的~~~武则天被演绎的貌似耳根太软 魏王说几句就行了？？也或许着重描写魏与狄的矛盾 面圣也不过他俩在加个魏王的兄弟 偶尔上官婉儿插句话 就是那些人 老演员的演技没话说 新人还是需磨练 好久没看郑则仕了 还是那么喜欢 演的很好 那一声 狄姑娘 叫的我呵呵笑 片子到后面是觉得有点赶了 不过我推实在是在推郑则仕 觉得演的很好 案件是简单了点 就是狄姑娘叫郭羡妮娘的时候 我着实张大了嘴巴 看看那个狄青鸾 在看看郭羡妮 晕 郭羡妮都跑去演娘了？？~~~~！！！！ 哎~~~~

这篇剧评可能有剧透 版权所有 禁止转载 禁止引用 红丹心 汗青集 最终篇 九全十美 最危险的礼物是收到就要受到控制，最可怕的质问是来自灵魂的拷问。 眼下，不在乎是不是要当个“圣君”的李泰，就面临这样的问题。他可以对朴继元的劝说嗤之以鼻，也可以对殿上众臣相互攻讦置之不理，但是他不能忽视...  (展开)

剧荒情况下寻寻觅觅，抱着随便一看的打算，明明还是狗血的剧情，没想到看了三四集后就停不下来了。

林心如的演技一如既往的不错，剧中她饰演大明星，聪明勇敢专一善良。
戏中戏：
1. 谢佳欣出演民国剧时，当知道了韩若飞的真实身份，即兴表演的那一幕感情饱满
2. 当发生了现场意外醒来后，谢佳欣看到潘志勇的不良行径，有自保意识，眨着懵懂的大眼睛装失忆。

贾乃亮的逗逼形象深入人心，但这部剧让我跳出了对他的固有观念，演技还是可以的。
碟中谍：
韩若飞与潘志勇斗智斗勇，将三十六计发挥的淋漓尽致，而不是傻傻地中招。

一台老式相机，n场时空穿越，只为自己心爱之人。我们都有相信奇迹的理由。

刘家良也是个有趣的人，拍《少林三十六房》，全是男角，拍《长辈》，却是惠英红做堂堂正正的主角。戏虽然稍显另类，但刘家良骨子里又是很正统的人，爱在片子里讲传承，讲武德，来来去去都是“拳脚小功夫，容人大丈夫”那一套，有时啰嗦，好在啰嗦的都是配料，主菜是打。刘家良的打，故事模式也不多，主要是拳脚或武器展示，多是傻小子学艺复仇的故事。

《长辈》是功夫喜剧，刘师傅人虽老派严肃，但动作却鲜活生趣，他和成龙那一派利用道具和环境的杂耍式动作喜剧不同，要在演员身手上下功夫，刘家班一批人，功夫都了得，但这功夫和他片中宣扬的锻炼是同样的，讲究循序渐进，在拳脚里做花活儿，惠英红说拍刘师傅的戏极少受伤，但出去拍洪家班成家班，动辄手足断裂。

刘师傅想出了中英夹杂混小子的点子，苦了小侯，打便罢了，边打还解释，This is北派，This is boxing，看到乐死。最有趣的一幕是惠英红穿了白旗袍高跟鞋大战小混混三五条，她一踢脚，想必片场众位顿时化身片中混混儿，那两条腿长的，啧啧。

中段儿戏肉是惠英红和小侯谐趣斗法，结尾又拾起是王龙威争遗产，终结战打足20分钟，长枪短棍双刀关公刀三节钢鞭齐上阵，刘师傅也不顾什么剧情了，王龙威留给我，你们都一边儿去。

不是不在意正義，也不是人人憑自我信念去做就是正義，而是相反。這個結局，或著說《超人幻想》整部作品想訴說的是：

「正義是幻想的一種，幻想不是現實，但幻想也不會消失」

很多人，包括我，在看第一季時會以為這是一部類似watchman或復仇者系列那樣探究正義倫理的故事，但其實不是。這是一個關於「超人幻想」－－「超人」與「幻想」兩件事情的故事，正義只是其中之一。

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前言：关于形而上学的超人
感谢友人焚纸楼的邀请，虽然评论各自的有用无用差距颇大，但是能回答如此一个问题是荣誉的，也是很让人愉快的。倒不是说感觉到了什么自我价值的实现，因为要回答如此巨大的理念【超人与幻想】之间是否存在一个相互的通道路径，要肯定回答这个通道路径存在，深信不疑地走在这个通道上，则必须要陈述通道的边界，两侧那无边的深渊。
深渊是什么？假面骑士起源的【恐怖】。
也就是——石森之章太郎的恐怖——【为了毫不相识的读者而破坏自己创造出来的世界，这种痛苦太多了，不久这种痛苦就变成了惯性，互相重叠，就再也感受不到了，不久就变成无法痊愈的伤痕，当发现这种被侵袭的感觉时，自己也感到恐怖。】
一种破坏和无法治愈的伤痕的恐怖，描述着‘此时此刻的我’所确信的恐怖。

可以说，这个恐怖丝毫不亚于尼采在战壕里归来撰写《悲剧的诞生》，我必须跟他同样地去体悟战场，甚至带有更高的觉悟。尼采在当时感觉到的尚且只是上帝的自由，这个自由驱赶他走向拒绝，并且是神学意义上的拒绝(deny)甚至是诅咒（curse）：
【最不信神的言论来自永恒主，——他说“只有一位神！除我以外你不当有别的神！”——老拧恶胡子的神，一个嫉妒者，永恒主如是忘却了自己。】
【如果永恒主存在，我怎么能容许自己不成为永恒主？】
可以说，这里尼采的诅咒和拒绝都是活生生的，他冒着沦落为空无的危险，承载着无边恐怖和想要【消失】的欲望提出了，但是这里绝不是【幻想】，使用如果这个卑鄙的字眼在内容上是表示【表示拒绝而否定】恰恰是确认了显示的问题的真实性，这种真实性在于对于【上帝的存在】这一问题的假定，也就是上帝和世界的同一性，于此也就很容易转向了【诸神式的无神论】，请注意这个上帝与世界的同一，尼采是不可能像对上帝提出【如果存在，我怎能允许】的问题一样对【世界提问】，【如果世界存在，我怎么能允许自己不成为世界】？而这个前问题已经在叔本华那里提出【世界是无】，而在超越叔本华这样的观点之上，尼采将这个形而上学的【神的存在】的问题内化为个人的伦理美学问题，从此借以用统一的【神性的超人人格】出现来代替纷乱的各种人类的人格，那些只是想作为个体的人格。
我想，我也必须超越尼采这个问题，而不是绕过这个问题，才足以回答在我面前显示的【超人与幻想的通道路径】。这里必须说明得益于一些访谈言论，我们首先得承认每部动画作品都是关于作家自身创作训练，而超人幻想这种有着明确历史指涉的更是带有针对【行动】的问题进行训练的。
同时我也他一样地是面临着同样的问题，对于我来说，你提到的问题正是对于【高贵的希腊问题】的仿写，单与之不同的是，我却在一个更为危险的角度，我必须冒着成为瓦格纳（而不是尼采）而把这些作品当做更高的，甚至整体的艺术为之辩护。
【我是诸部分的部分，那部分在严格意义上就是全部！】——这是一次梅菲斯特式的尝试，请允许我必须冒着沦为空无的危险，这样废话连篇的开场白是有必要的，因为你是公开要求我写，那么我也必须公开回答，并且以我理解的公开之姿态来撰写这些文字。



1. Q：「正義是幻想的一種，幻想不是現實，但幻想也不會消失」
A：正义不是幻想的一种，幻想不是现实，幻想会消失，但是祈祷不会。

超人幻想这个标题似乎大家都很喜欢，很超人，很幻想，但是就其内容来说呢？

‘很多人，包括我，在看第一季時會以為這是一部類似watchman或復仇者系列那樣探究正義倫理的故事，但其實不是。這是一個關於「超人幻想」－－「超人」與「幻想」兩件事情的故事，正義只是其中之一。’
“但其实不是——正义（的伦理）只是其中之一。”想这是很多人对这部动画的内涵那种欺骗性的丰腴感到满足的原因，以往对于正义的伦理，至多只是一种通过哲学思考在伦理上【把握】人，甚至只是作为【人格】的人，这种把握是一种不可能的努力，相信任何有一定思考的人都已经感受或者确认了如此情况：一旦哲学思考在伦理学上把握了人，人就注定会消失在这种把握中沦落为【空无】，特别是在美式英雄中，智性原则与意志原则融合的叔本华式道德论，即意志为世界的本质，并且让世界消融在意志中（可以说他隐瞒了意志消融在世界中的危险，而这一点可以说是以中国儒道佛（这三者在内容是一个东西，暂且并未发现区别）哲学身上显示得特别明显，即【无为而不无为】和佛教的【如来者，无所从来，亦无所去，故名如来无相是一样】的东西，一种原始的对于【无】的期待，意志消融在世界里）这样，就取消人的存在和世界的区别。
而美漫的超人以及各种超宇宙，多元宇宙论宇宙能量设定之类都可以视作是世界消融在意志中的尝试，他们都是原始的英雄，尚未达到超人的领域。
所以对于这种轨道的必须超越英雄这个话题，关于正义的讨论并不需要超越英雄而来到超人的领域，正如中国近代主流文学所写的各种大众形象皆可作为英雄而理解，过去探究的英雄甚至【伟人】都是在伦理学观念上，让过去的精神成就对它完成的每一件事情有所价值，但是这种伦理学观念常常如同上面所言的意志消融在世界的危险一样有其反面，也就是在盲目的破坏性中毁掉了过去每一件事情的价值和精神，可以说中华文化之所谓断层论的实在就是这个反面，即作为形而上的伦理学的反面，世俗（现实）的伦理学掐死所有精神和事件的价值论。
但是超人（【神性的超人】）的形象不同，他意识到了自身可能会毁掉事情和精神的价值的危险，所以任何超人都决不能只是单单为了自身的欲望而行动，必须清楚意识到自身和盲目的暴乱之间有多么接近，面临的恐怖有多么巨大，也就是身为超人首先要将看世界的方式和看生命的方式区分开来来建立新的伦理学观念。
前伦理学角度的正义尚且在这样的角度：人们的人生观问题是真正的世界观问题。而超人的伦理学角度已经变成了通道路径：在世界为中性的观点的伦理部分中，人们倾向于把人生观问题设定为真正的伦理学问题。

到这里我们再回到最初的论点：正义不是幻想的一种，幻想不是现实，幻想会消失，但是祈祷不会。
暂且搁置【正义是否是幻想的一种】在这里请允许我提出观点而不回答，因为提出这个观点来说，正义恰恰是作为幻想中的一种概念来处理的，而这里幻想明显是真正的主语，必须先处理关于幻想的问题
而在前一种语境中，也就是前伦理学中，正义是幻想的一种，但幻想可能消失，也可能不会消失，在这里来说幻想和意志在是同一的东西，前面已经证明了在前伦理学这里是不可以明确回答是否消失的问题，因为会面临【意志和世界的溶解】这样的危险。
而一旦试图要明确回答幻想是否消失的问题，那么就必须来到后一种伦理学的语境，将前一种伦理学视作是出发点，而看见关于幻想和超人的路径——在世界为中心的观点的伦理部分中，人们倾向于把人生观问题设定为真正的伦理学问题。
超人幻想的路径是什么？：从世界的中心伦理学观点出发，到人的地点面对一片巨大的恐怖海洋（即清楚这只是倾向，而不是真实，只是诸部分的部分，在严格意义上就是全部！）
这里才能够真正回答幻想是否会消失，如果所谓的幻想是这片海洋，也就是确信自身的纯粹的人生观问题是不需要依靠其他方式的纯自我问题，那么就是会消失的幻想。相对来说，作为金蛇的执有者的帝告就是这样真正地消失了，他沉湎于自己的【哲学】和【计划】，忘记了自己仅仅是设定，而不是真实的问题从而他真正消失了。
而不会消失的幻想是什么，那么清楚这只是倾向而不是真实，可以承认的真实只有前半部分，个人的人生观的部分很轻松找到了历史中完成的事件，甚至成为了书本艺术来奠定了自身的根基，但真实情况就像最后超人的幻想的结局一样，人们可以漠不关心超人幻想的艺术作品里到底有什么，而超人们也允许隐藏自己，表现自身对世界的漠不关心。但是这也是有代价的，超人必须对世界（人们）表示镇定和包容。而不是作为同等的对话的人员，在这种意义上无论是高达00，还是武装机甲，都打破了这一结局的僵硬，高达00是以剧场版的对话来超越战争，而武装机甲漫画的结局则是以机械神Deus Ex Machina宣布【由衷地恳求……用你的想象去缔造无限的可能性吧……】【早濑浩一，你的存在正是我们的存在的证明……所以现在……我将会……珍视你……】承认【早濑浩一是正义的伙伴】来打破这种僵硬。
而在关于超人和正义的伦理话题上都远胜过这有着倒退危险的超人幻想，很明显会川升作为老一辈脚本家是知道这个危险的，所以在超人幻想里帝告宣告的世界尚且是如此一个世界【secure against gods】即不受诸神侵犯的世界，但最后的结局则宣告了【神的降临】的新危险即将到来，就结局来说，同样展现了【新危险的到来】的《大铁人GR》则以好得多，在大铁人GR中，这种倒退的危险（V:地球的人类是以自己的意识生存着，这或许是唯一的路）被主角以（GR-1已经破破烂烂了，不过一定能修得好）加以拒绝，在这里必须解释一下，那个【或许唯一】是和尼采的如果存在同一的否定，尼采否定的神，而Vee否定的是人类的意志的路，主角的回答必须视作是寓言，可以视作同一于武装机甲的结局的回答（早濑浩一并未回答）【我将用我的想象力来缔造可能性，我将用我的存在证明GR等古代人的存在，我将珍视此刻的Vee到整个世界……我的祈祷……GR-1已经破破烂烂了，不过一定能修得好】。

所以，幻想会消失，但是祈祷不会，必须让幻想成为祈祷。



Q2：幻想無罪，因此，超人無罪。《Concrete Revolutio 超人幻想》這部動畫的本質也是如此。為什麼這部作品要大量捏他戰後到昭和年間的特攝、動畫與虛構作品？只是為了好玩嗎？當然不是，不，是因為這些作品就是 幻想存在過的證據。神化年間與昭和年間沒有分別，劇内與劇外也沒有。

A：只要在世界里，超人有罪，幻想有罪，有灵魂的一切都有罪。
前面的问题已经暗示了这样的回答，有罪论决定其是否能够存在于此方世界。
而要成为无罪的，要么离开这个世界到新的世界，要么成为诸神的神话一样，存在于虚无的历史中。
这依然是个旧问题，奥古斯丁回答依然现在有效【只有在彼岸世界，得到赐福的人才会获得一个不朽的肉体，才得以欣赏彼此肉体上纯粹的美。】正如丘比特在乔托笔下堕落为淫魔一样，只要存在于【世界】就是有罪。
这种无情的回答似乎让我显得像是宗教裁判里的神棍一样，但是这里我要解释罪是什么，无罪又是什么。
先回到无罪是什么，焚纸楼的语言里提出了这样的观点：只要里見支持且生活的現實生活仍舊存在，超人的幻想就有繼續存在去「對抗現實」的理由。人類需要幻想，人類會繼續幻想，幻想的需求仍是所有虛構作品的靈魂。——可以说，只要对抗现实（而不是成为现实）那么就没必要羞愧，因为你是幻想的灵魂也是人类的灵魂。
当然作为独一的，孤独的灵魂我们确实好像没必要羞愧，为了生存和自己所坚信的正义我们更要舍弃犹豫。但是真的没必要吗？世界真的是拿来对抗的吗？又或者说世界带来的仅仅是恐怖吗？
卡尔施密特在教会的可见性里谈论了关于【人之孤独】的问题的设想，他是如此回答这种幻想的无罪论的：一个人或许会拒绝一切正式的东西，因为正式的东西不可能真实。但是，他却到达了比一切正式的东西更不真实的结果，即对正式的东西的正式的拒绝。
对于幻想的罪的拒绝，对于灵魂的罪的拒绝，恰恰是到达了最不真实的结果，也就是【人的完美】【幻想的完美】，也就是很多人认为的【内涵的丰腴感到满足】。在这里暂且放置关于罪的价值论，我们继续深入无罪论的回答。
如冲方丁的《苍穹的法芙娜?出埃及记》里有过对这个问题更为直接的回答：
一骑：如果有需要的话，由我跟人类军战斗。
司令：你们认识到的只有人类的恐怖之处吗？人类有时候会成为恐怖的存在，但是即便如此，我们还是应该去相信他们。我从来没有命令过你们去攻击人类，你们要作为一名法芙娜的驾驶员完成自己的使命。

首先要解释下，因为在法芙娜里明确有外星人（外星的神），所以这里人类等同于世界是没问题的，在这个语境上，【法芙娜的世界观】和【超人幻想的世界观】的伦理倾向是同一的。从司令的回答里我们也可以找到关于上面我设定的一连串问题的回答。
人类有时候会成为恐怖的存在，世界当然也是，但是即使如此我们还应该去相信他们。幻想就真的意味着对抗世界，攻击世界吗？并不，幻想，即人类作为法芙娜的驾驶员要去完成自己的使命。
或许有人会说，这不就又回到了前面所言的每个人有每个人的正义的庸俗回答了吗？当然不是，幻想是可以的近切的，正如灵魂之间的靠近，超人里有各种各样的超人驾驭着自己的超能力和大量已经存在的作品表示着灵魂的近切（各种史料梗），法芙娜里也有迥然的驾驶员，另外没有哪个法芙娜的驾驶员会有合体成为一个人，虽然彼此之间存在着近切的关系，和那种完全的融合还是不同的，融合吞噬始终是原始的，异教的，从天而降的菲斯特姆或者人类所有拥有的邪恶的有罪的……甚至恐怖的。
直面恐怖，意识到不仅仅只有恐怖，这就是坦白了罪，承认了有罪。
罪是什么？回到那个最不真实的结果，也就是【人的完美】【幻想的完美】，在旧约里，有人试图前往西奈山面见神，全都毁灭了，上帝是如此说的：我是神圣的，至高的，你们这些不洁的看见我就会毁灭！
罪是不洁，是不神圣，是不完美的。这是推论的第一步，再回到【法芙娜的回答】司令质问的‘只有人类的恐怖之处吗？’有着一个沉默的回答，一个不是回答的回答，也就是一骑的羞愧，和随后的行动。
到这里或许可以用最简单的语言来表述罪是什么了：罪是羞愧，是精神陷落于唯一且独一的纯粹虚假世界，一个无神（准确而言是无神圣）的虚假世界中。
超人幻想的幻想之所以存在，不是因为其无神，恰恰是如同旧约里民众对上帝的渴慕一样，知晓神圣，如幽魔视尔朗为神圣，决定帮助它，尔朗视天弓为神圣决定效仿天弓等等，幻想在这里无罪的意义上是因为其拥有神圣性，哪怕只是部分的神圣性才被视作存在，而作为完整的神圣性的幻想，是不允许存在于世界的，也就是有罪的，当然这也是很多迷人的超级英雄作品里的回答。

灵魂为什么有罪？意识到神圣，而觉得羞愧。
这个简单的结论是有必要，如果没有罪，对于羞愧的清洗？我们何以见得神圣？可以肯定说见到神圣的同时就自我毁灭了，就像笑美和辉子坦白自己的爱慕之罪一样，完全立足自身而脱离了所有世俗的冲动——也就是帝告的计划和游戏冲动——见到了真正的尔朗，和真正的尔朗同行一样，灵魂也是同样，放弃灵魂的戏耍冲动，严肃地通过立足于自身站在天空之下，对神圣的渴慕说出自己的祈祷，然后在世界上迎来该有的光照，才是幻想有且仅有的唯一存在方式。
写作是一种祈祷，卡夫卡如是说。
但是祈祷存在狂热的祈祷，诸如世界和平的安拉胡阿克巴，就是这样一种狂热的祈祷，也存在有罪的祈祷，祈祷他人去死，他人成为自己的牺牲品的祈祷。
这样的祈祷在内容上是没问题，也就是说作为祈祷的内容是无罪的，但是作为祈祷是有罪的。同样，一切的幻想作为幻想的内容，自身的内容是无罪，但是一旦要成为幻想，就必须要面临同胞坦白自己的羞愧，可惜超人幻想并未超越这一点。
这也是我为什么视超人幻想为二类作品，他并没有对待内部的作品【坦白】，他只是把那些历史中存在的幻想当做素材和棋子来处理，这种游戏冲动让其他角色丧失了应有的严肃，而这种严肃的落差，恰恰在两位外部执笔者，虚渊玄和辻真先的脚本中尤其凸显。
我依然是如此观点，如果这部作品没几位外援，或许会像波点女王草间弥生的美术作品一样有着整齐一致的美感，这也属于动画演出风格所允许。但是无论是辻真先还是虚渊玄两者对待故事角色的坦白和严肃上和充满游戏冲动会川升表现出不一致的，就这样，超人幻想哪怕作为动画作品，自身内部尚且存在这样的裂痕，所以只能作为仿作模仿【电影英雄】的角色来视之。

【关于幻想的那些如果，我们必须要拒绝】
这或许是超人幻想让会川升使用了那么多素材，并且缺少考量的情况下就和历史结合的动因吧？在表达对【如果】的拒绝上，会川升的超人幻想确实做到了有效，因为这是历史的，正如你所说的，【神化年間與昭和年間沒有分別，劇内與劇外也沒有。】，但是在作为面对动画本身的最高内容上，其本身的素材使用得并不够成熟，相比小中千昭，黑田洋介，辻真先和出浏裕还有仓田英之和本乡满来说，他只能是二流的，突出特点的脚本家，而不是这几位确立形式，或者突破形式的一流脚本家行列。
当然我也热切渴望看见足以匹敌一流的作品的新脚家的作品，或许这是我的超人幻想吧？只要动画的形式得以存在，哪怕这些脚本家都逝去了（很多人都已经快六十好几了，而辻真先已经八十有余了），那些热慕动画之人终将正视这些作品。
是啊，我也沉浸在这样的幻想中，才会几年如一地去学习吧？
哦，是哦，正义之门是什么？不是幻想的正义是什么？就是学习，就像犹太人学习摩西五经一样，我们也要相信自己知道的神圣而不断去学习，提升自己。
至少不要像《血界战线》最后一话里的术士一样发出感叹：让一个小孩自称为绝望王的世界，实在是太悲伤了。
同样作为中二少年过来的我，也要学习着到那个世界，至少不要让小孩的嘴巴里再坦白绝望，并且侮辱绝望，就像现在的网络舆论嘲笑那些少年之为中二一样。
写到这里我必须要停住了，确实这里并未超出我最初的构想，甚至比我最初的构想还小得多，对于尼采的问题的超越，可以自信地说，我已经做到了，但是要表示羞愧的是，这份实证的自行并不足以成为大家的实证的真实。
正如一开始所言，我只能像是梅菲斯特一样说着：【我是诸部分的部分，那部分在严格意义上就是全部！】
虽然我深知不会沦落入空无，但是我也有着担忧，这样公开地发表这些，是否太过于激进了？仅服从于我对于友人你的提问的坦白吧，这里请允许我结束了。


而我是相信魔龙院光牙最后的战斗是存在的。

PS：关于世界和羞愧。
黑田洋介在撰写完高达00后撰写了军火女王，如果将这两部动画视为一部动画（讲同样的故事的动画）里面会发现一个有趣的事实：COCO也是一个不知耻的英雄，一个怪物，一条巨龙。最后几话原创中世界也被称为耻の世纪，作为COCO平衡的【爱人】，约拿是选择了逃走，世界并未因为COCO的大计划而陷入没有武器的和平，同时在羞耻的约拿身边，COCO也再一次出现。


题外话，对于超人幻想不满足的朋友，可以去看看月光条例这部漫画，网上已经有28卷，应该能让诸位继续感受幻想的魅力。

如果龙娃和凤娃再成年一点，或许真能成为中国的希曼和希瑞。可惜他们只是十岁的孩子。

无论是葫芦兄弟、小哪吒，还是东方神娃，国内的动画创作者喜欢描写儿化英雄，赋予十岁以下儿童神力并且要其成为正义的代言人，与邪恶势力——一般为成年人，进行战斗。比较夸张的是葫芦兄弟，一生下来就被赋予救世的使命，连一分钟快乐童年都不让享受。

有时候挺为神娃这些儿童英雄悲哀的。小小年纪正在长身体，正应该无忧无虑地玩耍，正是要对世界感兴趣、学知识、学本领的年纪，为什么就要去拯救世界呢？这时候回想一下闪闪的红星、神笔之类的影片，就明白了，原来我们的阶级性教育是要从娃娃抓起的。

西方英雄动画片中大部分英雄是青年人和成年人，很少是小孩子。一来，这类影片中大多蕴含暴力成分，由小孩子来执行这些暴力——虽然是惩奸除恶，也略有不妥。二来，孩子嘛，还是让他们快乐地成长就好了。像我特别喜欢的《飞哥与小弗》中，虽然两个少年也是英雄，但他们更主要的属性是玩耍、探索世界，真正与恶势力斗争的是那个鸭嘴兽——一个成年的动物特务。

影片中，龙娃、凤娃刚一从石头中诞生出来，就要承担起保护村民、对抗蛇精的艰巨使命，当然他们身上也有着孩子的属性，经常哭鼻子，于是乎形成了早熟的儿化英雄与轻弹的英雄泪交相呼应的奇妙感受。

从剧情上讲，神射的部分既有神话色彩，又有丰富的情感含量，特别是还包含了两难处境——神射究竟要不要去射另外一只魔眼石，射与不射都有代价，而龙娃要不要杀死神射，杀与不杀都让人揪心。可以说是这部影片甚至是国产动画中较为少有的具有戏剧性的内容。

但是相对地，天地神石的出现未免就随意了些，缺乏相应的铺垫，也缺乏仪式感。蛇精死的方式是个明显的简化处理，让铺设了长时间的蛇精与魔王之间具有嫌隙这条线索变得无疾而终。



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