这篇影评可能有剧透 男主被弟弟提醒去查pam的通讯录的时候 第三张名片就是Robbie Abolt notes里有写：parent in SVPD, divorced family, had a crush on Margot （家长在硅谷警局工作，离异家庭，喜欢过玛戈） Robbie是Robert的昵称 警探vick也确实是在SVPD工作（男主第一次搜索Vick警探的时候第一...  (展开)

迄今为止，我个人觉得金庸最好的作品是《笑傲江湖》，而影视作品中把金庸作品拍得最透彻、最到位，甚至并不仅仅停留在原著层次而是实现了超越的，是徐克的《笑傲江湖》。
小时候，大概是在小学一、二年级的时候，无意在电视上看到过徐克《笑傲江湖》的片段。这部电影拍成于1990年，我读小学是在1991-1997年之间，也就是说，我几乎是在这部电影拍成不久就一睹过了。当然，那个时候，我肯定不知道谁是金庸，尽管更小的时候已经看过了83版射雕，也拿过筷子学黄老邪吹箫，我更不知道谁是徐克，要知道上世纪90年代初期，能够买得起电视机尤其是彩电的人家算是小康家庭，当时我家貌似是刚有了一台长虹14英寸小彩电，或者甚至还没有，我曾经看动画片都跑到隔壁邻居家去看。所以，那个时候无意中看到的《笑傲江湖》究竟是什么让我记忆犹新？
是黄沾的《沧海一声笑》。黄沾曾言，他为《笑傲江湖》作曲时，多次不成，几近崩溃，最终如有神助，翻《宋史?音乐志》，见“大乐必易”数语，突然顿悟，以“宫商角徵羽”倒过来而成第一句，遂作《沧海一声笑》，大功告成。小学一、二年级的我，就是当时忽然听到电视上传来的《沧海一声笑》音乐，突然一惊，凭着那点遗传自父母的微末音乐天分，顺手抓了只铅笔，在手边的一本儿童故事书的末页，用最简单、只有自己看得懂的简谱，记下了这根本就不复杂的乐曲。
那本书后来还陪伴了很久，大概在初中的时候才被当废品卖掉。随着年龄渐长，终于知道了那是金庸著徐克拍的《笑傲江湖》和黄沾作曲作词的《沧海一声笑》。在网络尚未发达之前，我曾经用很“卑鄙”的手段巧取豪夺的方式占有过——那时还流行租影碟看，我曾委托熟识的碟店老板帮我买这部电影的VCD，无奈这部电影算不上什么畅销货，便没买到，于是我只有以20元租金的代价，租下了那家碟店的《笑傲江湖》，谎称弄坏，遂不归还，以满足自己在家能够反复听《沧海一声笑》而已。
徐克的《笑傲江湖》是最好的《笑傲江湖》，而黄沾的《沧海一声笑》就是最好的《笑傲江湖》曲。

灼灼跃动、随风飘摆的篝火旁，决战东方不败的前夜。任我行对令狐冲说，有人，就有恩怨，有恩怨，就有江湖，你怎么退出？
事实上，连金庸的原著，也并没有把这种绝望揭示得如此深刻而残忍。金庸的《笑傲江湖》作于大陆文革时期，身处港岛隔岸冷眼旁观的老金，白天写明报社论，晚上写武侠小说，把自己对一切现实的理解都结合在了一起，于是诞生《笑傲江湖》。虽然在小说中，金庸已经并不掩饰，贪婪、残暴诸如此类的恶果，最终不得不归结于人性，然而，又何如徐克让任我行把江湖的定义如此赤裸裸地和盘托出直截了当，干脆利落？
最近读王学泰的《游民文化与中国社会》，作者说，中国社会，游民文化对人们的影响之深入，远远超过所谓主流的儒家思想，原因何在，人的本质是逐利的，而稍微高级的思想或主义，或多或少有理想主义的成分，因而是求义的，二者在生活层面很难做到一致，因此，对任何阶层的人来说，选择江湖的法则，比选择道德的法则，显然成本要小得多。当然，这并不是说，江湖的法则在所有层面都是与道德相违背的。
徐克的《笑傲江湖》，因为导演为胡金铨的缘故，还带了许多张彻武侠的痕迹，故而故事背景有张彻最明显的特点：明朝，宦官，东厂，忠奸。虽然，却比原著对历史年代的不着痕迹，反而多了一丝独特的意味。金庸原著刻意不书年代，为金书中少许仅见的例子，应该是想像《1984》一样，表达这样的事实可能发生在任何时候；但徐克的电影点明了时代，将政治大背景与江湖小环境融为一炉，达到了另一个效果：在中国，庙堂与江湖，实质上根本就是一体的，高高在上、冠冕堂皇、金玉其外、满口仁义道德的庙堂，只不过是一个更大的江湖。
所以，无处不在的江湖，你怎么能够退出？
你以为你是个皇帝、总统、主席，其实你不过是一个大一点的武林盟主，时时担心有人把你拉下马来，所以搞些千秋万载、搞些读纸唱曲，邀买人心，压服不满；你以为你是官员、部长、厅局级，其实你不过是一个个不同派别的教主、掌门、帮主，彼此之间为所谓的剑宗气宗观念不同、实际的利益纷争而勾心斗角相互残杀；你以为你是个小小的衙役、胥吏、公务员，其实你不过是某一个门派下无足轻重的徒子徒孙，随时都可能被你的同门、同事、甚至至亲的师父出卖；你以为你辞职了，你不干了，你把上司炒鱿鱼了，从此就可以乘桴浮于海，做山林隐士、五湖散人，结果发现走到任何一个地方，都是一样的江湖，因为，你无法不身在人群之中。而且，你之前不服不齿不屑的，也许，就是下一刻你所沾沾自喜津津乐道乐此不疲的。
我从不否认，江湖中还有那些值得你去热爱、去珍惜、去回味的真诚和美好，那是江湖之所以存在而不崩溃的最后意义。正因如此，我们也无法退出。
我在变形金刚2的观后感里曾说，一个制度不完备的社会，维系人与人之间的纽带乃是不可靠的情义，而在超越了制度、追求终极关怀的社会，维系人与人之间的纽带，却又是最可靠的情义。江湖，就是一个情义之处，有人有情有义，有人无情无义，因缘不同，果报不同，你选择有或无，全凭自己的内心。

漆黑夜中，在垂死的林镇南面前，令狐冲郑重举手向天，一字一顿：我令狐冲，对天发誓，若将林家秘密泄漏给他人，五雷轰顶，不得好死。
滔滔江水，顺风堂老堂主刘正风金盆洗手，坦然而言：无风浪不成江湖，无恩怨不出豪杰，风浪恩怨我都要担下。我主持顺风堂三十年，总算众兄弟之间，只有小波折，没有大风浪。
江山茫茫，浪涛悠悠，曲洋从容敲开酒坛的泥封，对着刘正风瞑目而逝的遗体：老鬼，今天陪你干了这坛酒。手轻轻一捻，火苗窜起。岸上的岳灵珊远远无助地望着那飘摇在山水间的一叶孤舟瞬间被熊熊火焰吞没，不忍再目睹，深深地将悲痛埋头在令狐冲的怀中啜泣。
断壁残垣之间，发烧病倒的岳灵珊哆嗦着对令狐冲说，师兄，我们回华山吧，江湖太险恶了。殊不知，之后将会遭遇的华山之险恶，又何低于江湖？杀尽东厂番子，风清扬孤独地把长剑掷去，在猎猎夜风中喟然而叹，英雄也不过是普通人，只要那些鹰犬控制了你的亲人，英雄，也一样不堪一击，独孤九剑，乃是从败招中变化而出，古往今来，能从败中求胜的又有几人？你是华山弟子，也不能不防着你师父，他心术不正。令狐冲听到这最后一句话时，在这短短时日间经历了生死江湖之后，心中又该是什么滋味？


什么是侠客？就是你必须要用孤独的良心去和整个世界的沉沦相抗争。江湖既已如此，人生又当如何？自我标榜正人君子的龌龊不会少见，真正光明磊落肝胆相照的也许反而是魔教妖邪，彷徨其间，然而你是生活在江湖游戏法则之中的人，那究竟是要选择为俗世的眼光所承认而不得不随波逐流，还是宁可追随内心的道义而必须遭受已攫取了权力与话语权的正派围攻？身在江湖，我们的现实生活，无时不刻在做着这样的抉择。
仙剑电视剧主题歌“花与剑”里唱道，邪不胜正不过是神话。虽然不能不承认，绝大多数人都不是坏人，但是不得不肯定的是，绝大多数人也都做不了侠客。你若是真的侠客，反而要面对和遭遇更多不理解、冷漠甚至嘲笑。古公公拿出圣旨宣读的那一刻，连岳不群也最终选择了下跪磕头，那又何必谴责左冷禅是朝廷走狗？老太监说，令狐冲，你唱的歌很好笑，但是你知不知道，这世上有些事，是不好笑，也不能笑的。你确定你真的笑到了最后吗？师父的虚伪面目撕破，于是去了牛背山归隐；东方不败的出现，又令师兄弟们终于死于非命；打败东方不败，却眼见又一个东方不败任我行诞生；扶桑，难道那沧海的一方彼岸就是净土了？你携那一具瑶琴飘然于烟水中远去，你究竟是笑，还是感泣？
幸好，就算你做了侠客，你身边还有岳灵珊，还有任盈盈，还有敢于与你同生共死的师兄弟们，还有向问天这样不惜自断一臂也要帮你逃走的袍泽，甚至还有东方不败这样的敌人，却是最理解、最知晓你内心的知己；正譬如犹我，游走在一城山水之间，冷眼观这最真实的江湖世界，自叹最无憾无悔的便是能认识X、W、Y、Z等等诸前辈友人，蒙不弃区区，推杯共盏，酒酣脑热，高唱沧海笑之余，“风尘之中自有豪杰”。然而，“方今之时，仅免刑焉，人命危浅，朝不虑夕”，明日如何，君在何处，我在何处，谁又能知道？江湖本就如此，又有什么可说。
徐克的《笑傲江湖》三部曲把人生江湖的这种悲壮、苍凉、豪迈、无奈揭示得最为清晰，尤其以前两部为整体。第三部《东方不败之风云再起》显得有点脱节，天马行空以致脱缰，不过，若从游戏江湖的角度去理解，或许便能读懂一二。任你德川大将，任你西班牙海军，任你手握杀伐大权，任你官高爵重、不可一世，一切终会烟消云散，一切，亦不过是一场游戏。对于侠客来说，在所有的游戏中能把自我坚守到底，就已足够。你能不能做侠客，这并不重要，重要的是，你要知道自己，人在江湖。

人心即江湖。
所以，你永远也不要妄想能够退出。


沧海一声笑，滔滔两岸潮
浮沉随浪，只记今朝
苍天笑，纷纷世上潮
谁负谁胜出，天知晓
江山笑，烟雨遥
涛浪淘尽，红尘俗世几多娇
清风笑，竟惹寂寥
豪情还胜了一襟晚照
苍生笑，不再寂寥
豪情仍在，痴痴笑笑

PS：香港是金庸武侠的诞生家园，因此香港所拍的任何一部武侠影视作品都是大陆所不能比拟的。最本质的区别，乃是港岛及港岛的编剧导演演员等等，自知是江湖中人，均能了解江湖的意义，而大陆的影视圈人，尤其是张纪中所代表的，他们以为自己身处庙堂，以自以为是的庙堂观去解读江湖，所以令江湖完全走味。TVB吕颂贤版的笑傲江湖曲，由著名武侠影视作曲家胡伟立作曲，是仅次于黄沾《沧海一声笑》的笑傲江湖曲。在徐克《笑傲江湖》三部曲中，事实上，胡伟立与黄沾是通力合作，完成电影的编曲配乐。至于大陆版无论是自诩高雅的琴箫合奏，或者国母神奇的民族高歌，抑或片尾神经病般的川剧变脸号子，至今都是武侠影视界的笑料而已。

今年国庆档的电影分两类，一类是请影迷看剑气，另一类是请观众泡枸杞。枸杞还是那个老味道，看剑气的有一部《芳华》突然撤档了，还有一部《那一场呼啸而过的青春》10月5号上映。剑气这东西相当于电影的锐气，它带着任性和专业；是它的影迷，自然看到剑芒灼灼；不是它的影迷，就会觉得芒刺在背。
    很多人因为看不到《芳华》而操心。其实每部电影都有自己的受众画像；《芳华》即便上映了，它的影迷不一定是你。冯小刚讲的这个故事，针对的是对禁锢青春有兴趣、有共鸣的人；文工团里穿着军装爱不到的人，多年后穿上了工装、西装、露背装、豹纹装仍然爱不到。在这个国庆档，有一部接续了《芳华》的青春史诗，就是《那一场呼啸而过的青春》。它跟《芳华》背景隔了二十年，内核是相同的：都是在商业片手法包裹的个人体验，小人物用自己的青春和爱情，为一个时代献祭。它跟《芳华》的受众也是重合的，对冯小刚镜头里禁忌年代爱情有感觉的影迷，必然对《呼啸青春》里九十年代气氛有感触。因为从冯小刚开始到八零后（尤其八五前），是现存最后一批曾经感受过青春如利刃的人。90后不适合这部电影，还是出门把共享单车挪走吧。
    《呼啸青春》故事很容易被轻看，原著小说一度被禁，更说明它自带剑气。东北小城技校女生杨北冰，是当地不良少女的头头，却深爱着青梅竹马的好学生于一。转学来的女生紫薇迷倒了于一，也意外获得了杨北冰的好感。三个人在“小香港”迪厅里寻欢作乐，这个迪厅的老板雷管，既是杨北冰的大哥，也是紫薇的情人。
    “小香港”这个名字古意盎然；1997年，内地每个城市都有一个叫小香港的暧昧之地。每个技校也有紫薇这样魅力女生，字迹很差却顾盼风流，校门口总是有豪车等她放学。每个班级也有杨北冰这样的假小子，跟校门口的混混白宇宙勾肩搭背。十年之后，小香港败落蒙尘，紫薇死于非命，爱看港片的于一没有来到香港；倒是小混混白宇宙、不良少女杨北冰成了对着维多利亚湾吃凯撒沙拉的人。
    《呼啸》的主创没有大明星，不过演技耐看。我最喜欢的，是“小香港”雅座里的一段情节：雷管带杨北冰、于一两个小屁孩上楼，跟死对头黑社会老大谈判。对方要雷管交人出来——这个人已经被活埋了，雷管不动声色，让于一从自己口袋里拿烟。这一片段，四个人演技都在线：于一是懵懂的，给雷管掏烟，没想到从口袋里掏出一把枪来，手足无措。雷管在示威：我的小弟一看就未成年，摸枪出来打死人我也不用坐牢；杨北冰心疼于一，假装自己是个角色，倒了一大杯酒先干为敬，想化解剑拔弩张的气氛；黑社会大佬发觉局面不利，撂下狠话转身走人。
    黄觉扮演的雷管很有味道，对杨北冰一开始是掐腮帮子哥哥式的疼爱，然而杨北冰想带紫薇跳出火坑，他也能下得去狠手；紫薇葬礼上，雷管鬓角隐隐透着苍白，一言不发就把对紫薇继父的鄙视、对小屁孩的不耐烦演得丝丝入扣，足够霸气但是没有踩过邪魅的底线。演杨北冰的卜冠今之前出演过《驴得水》，她在《呼啸》里的节奏感特别好，抱紧紫薇、抱紧白宇宙、抱紧于一之前，她都是耸肩塌腰的假小子神态；一旦拥抱，她像打开了演技开关，瞬间变成温暖、宽容、大气的女孩。我想每个女生都有一个杨北冰瞬间：耳朵里对那句“大人的事你不懂”烦的要命；后来被人拿枪指着头，才知道自己真的不懂，回身给爸爸做一碗鸡蛋挂面。
    如果说这只是一部讲述青春残酷的电影，你就小看了导演韩天。杨北冰的故事发生在1997，以这个年景为背景，拍摄过两部最有代表性的作品：《甲方乙方》和《小武》。《甲方乙方》献给1997年三十出头的北京富贵闲人葛优，《小武》献给1997年二十多岁的汾阳颓废小偷小武，而《呼啸青春》献给1997年十八九岁的东北少男少女，特别是杨北冰所在的重工业小城，下岗潮刚刚席卷而来。三部电影接力，展现出从一线城市、西北小镇、东北小城的1997时代图景。
    三部1997电影的结尾拼接起来，就是冯小刚、贾樟柯、韩天对这个时代的回应。《甲方乙方》里葛优说：我一出生，就比一般的孩子老。《小武》里老警察说，“有个姓胡的小姐呼你，祝你万事如意”。《呼啸青春》里一群少男少女们在唱：“让我们的笑容充满着青春的骄傲，为明天献出虔诚的祈祷。”这段歌词是罗大佑和张大春两位大神写的，这首歌叫《明天会更好》。
    韩天导演给《呼啸青春》的结尾我很不满意，但又觉得很老实：不良少女变成了高级白领，青春期拥抱了那么多人，最后抱紧的就是一份工作。现在的孩子会以为，这个时代是按部就班一路发展过来的，九十年代是富足时代到来之前的一次深蹲；而只有杨北冰们知道，九十年代曾经是多么忐忑，充斥着动荡和窃窃私语的不安。1997年的紫薇说：未来我们要骄傲的活着。而当2007年到来时，命运的兑现不过是杨北冰的一份香港好工作，不过是白宇宙的拆迁暴富和头发稀疏。真相是，骄傲跟个人无关，骄傲的是这个时代，杨北冰和杨北冰们是九十年代最后一批青春献祭者。
     最后，补一句葛优跟杨北冰连麦时的台词：1997年过去了，我很怀念它。

     这个电影自称有2400多个特技镜头，但我看起来感觉连24000个都不止，看完之后我只觉得实在太空洞了，特效除了场面大之外就没有什么了不起的了，细节看起来就像是复制粘贴的一样，经不起推敲，显得很假。当然有几个特效做的还不错，不过也就仅仅只有几个镜头而已。说到这，大家基本知道了这个片子的水平了吧，故事什么的我就不多说了，基本就是说魔界统领牛魔王为了征服三界，于是联手二郎神，利用孙悟空的神力打入南天门，企图杀掉玉帝，最后却被醒悟的孙悟空反弑这么一个故事。要多雷人就多雷人，二逼了很久的孙悟空竟然突然就醒悟了，完全缺乏逻辑，特别的牵强，而且最后变成大猩猩和牛魔王决战，你丫以为自己是金刚啊！
    3亿的成本，五年的制作周期，换来这么一部残次大片，还真是有点可惜。群星阵容算是一大看点，但实际上陈乔恩，陈慧琳，张梓琳，梁咏琪，张兆辉，郑家星，夏梓彤这些人基本都是在打酱油。主要的角色里，甄子丹的孙悟空已经还算凑合了，最起码有几分猴气，就是打戏简直是花拳绣腿，还不如看电视剧版的西游记。何润东的二郎神演的真的很二，挺符合他的，面瘫的有点狠。郭富城的牛魔王也很平庸，作为大反派总给人一种虚虚的感觉，而且牛魔王哪有这么帅的？周润发的玉皇大帝感觉像是个中年老男人，有点无奈，最后就像破产老板一样，坐在那发傻。
    去年和今年的两部西游题材电影比起来，星爷的那部简直好看的上天，最起码完成了喜剧的基本任务。而本片作为魔幻动作电影。魔幻不够，动作戏更是三流，我真想罚甄子丹去看《突袭》一百遍，一百遍。而且这片子还涨价，还这么多人看，就更值得吐槽了。最后忠告大家，过年期间不要轻易进电影院，因为你很有可能换来的不是乐趣。而是苦逼，我指的是春节期间每部电影。大家还是等着二月五号的好莱坞动画大作《冰雪奇缘》，会好看的。
    ps：最后吐槽今天电影院的人真是太tm多了，你们就那么想看《。。。。》这部电影，回家看电视不是更好，电影院不是给熊孩子撒野的地儿。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

十几年前一天晚上看的，至今还记得。看得时候有点零零碎碎，连名字都没有注意，所以最近想起来翻找了好一会儿，终于搜索出来原来叫这个。当时觉得是挺恐怖，但也没有到吓得不敢看，但看完以后居然大病了一场。只是记得满血的浴缸，火车站，医生护士，老宅之类的经典恐怖片的场景和元素几户都占满了。现在看了介绍发现导演就是想把这部片怎么恐怖就怎么拍的意图。