看了几遍，那时候年纪小，就觉得女主角，那姑娘长得很漂亮，英姿飒爽，功夫很好，把坏人打的瓜瓜叫，感化两兄弟，杀了一个鱼肉百姓好色的大坏蛋，是一个有侠义心肠女侠！这电影的故事背景应该是清朝，塞外，那里的老百姓活艰苦，既有马贼，又有一些贪官污吏，土豪劣绅欺压，百姓苦不堪言，黑蝴蝶??也是在这样的形况来到这里！

我爱的是鹿飞，不是张若昀，但如果鹿飞不是张若昀这样的，那我就不爱了。

张若昀其实有一点大小眼，平时看他其他节目也是贱贱的、拽拽的、酷酷的、帅帅的……但是他在剧中哭起来简直是要了各位看官亲亲性命了。我的妈呀。

有个片段我拖回去看了四五遍，就是他陪清清去医院看姥姥，想起了自己的姥姥，他实在没有能量安慰清清，因为自己也陷入了极度脆弱，迫不及待要打给艾若曼……滚烫的眼泪，哽咽的嗓音…………有人说希望鹿飞和何馨在一起，因为艾若曼太作……好吧，你们都对，你们说得对！ 但你们不是鹿飞，鹿飞没有艾若曼充电，他很快就停电挂机了。

还有个画面，我真是打心眼里佩服张若昀，不知道有没有人注意到，艾若曼接受了丁宇扬的求婚，鹿飞泪洒机场，我说的画面是那一秒钟的细节——鹿飞不想再看下去所以转头走开，鹿飞的眼泪，一大颗，从眼睛里滚出来，因为他正在转头，那颗眼泪打在鼻头上，四溅开来……那汹涌的痛苦，那碎裂四溅的心……

在《声临其境》里面，主持人调侃张若昀说他怎么老是右眼流泪而已，张若昀说下次我要证明我左边也可以。嗯，恭喜你，你做到了，左边眼睛流出的那颗泪，不光打在了鼻子上，还印在了像我这样细心的粉丝心里，哈哈……

嗯，出走半生你仍是少年，厉害了，少年。

让我出走半生，这个夏天，突起少女心，也是你厉害了，若昀童鞋。

【详细】

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哭着笑着，就老了。

小姐妹前几天发了个朋友圈，说上一个本命年还是清纯大学生，这一个本命年已经不知不觉成了中年人。我本来想回一个再过倆本命年就成了老年人，队友提醒我慎言，不要这么残忍。

可是人生，它就是这么残忍呐！

父母是你小时候的天，是遮风挡雨的屋，是彷徨无依的靠，是源源不断的经济来源，是温暖依托的精神归宿，是永远的港湾，是永恒的眷恋，是内心最深处的温柔。

但他们也会老去，也会患病，终有一天，他们也将要离去，不再成为挡在我们和死亡中间的那堵高墙。我们终将直面死亡。

可是，老天并没有那么温柔善良，不是麽？

在垂垂老朽的暮年，可能会一身病痛，可能会孤苦伶仃，可能会丧失记忆，甚至丧失生活自理能力。

在我们还在青壮年的时候，并来不及思考自己老年将会怎样，父母斑白的鬓发，佝偻的身躯，日渐增添的皱纹，日趋消亡的记忆，已经再不断提醒我们，他们老了！

反哺有慈乌，跪乳有羔羊。

做人儿女的，该如何安排家庭生活，像父母年轻时不辞辛劳把我们带大一样，如何为他们养老？我觉得应该是从他们的角度出发来安排生活，以他们的需求为中心，保障他们尽可能的自尊，自爱，自理。

网上有计算在各个城市养大一个孩子的成本，我隐约记得的深圳好像是三五百万。我倒是不屑于计算给老人养老的成本的，因为我知道，我将倾其所有的，对他好！

在这个孤苦伶仃的世界上，唯一最亲最爱的人，不就是赐予我生命，又扶养我成长的父母了嘛！

人生百年老最难

尽孝应当在生年

前半部还可以，带有悬疑感的让人想一探究竟，后半段的故事有点拖沓，可能前半部一探究竟的心在后半部消逝了一半，导演就是这个调调了。光、影、有些画面是美的，最后一句解说词也是美的。但人物很难立得住，不如《澄沙之味》。永濑正敏不能总是一副社会对不起他的样子，丧也分层级，一次两次还行，多部都如此就腻味。《澄沙之味》中最后也励志了呀，丧是过程，不要成为结果。女主很不讨喜～有点自我感动的样子～

The murder of Anthony Walgate

23 岁的时装专业学生安东尼·沃尔盖特（Anthony Walgate）偶尔为挣点外快做招妓的工。2014 年 6 月，波特联系了他，声称用800 英镑买他一晚。当晚在波特公寓里，波特用致命的过量“约会强奸”药物 GHB 毒死了安东尼，后来将他搬到公寓楼外并叫了救护车。当救援人员赶到时，安东尼已经死了。电话被追溯到波特，波特最初否认知道安东尼是如何到达那里的，但一周后承认两人是为了性而认识的。他错误地声称安东尼本人在遭遇中服用了这种药物，这一彻底改变的陈述使他因妨碍司法公正而被捕 ——但被保释。警察没有将安东尼手臂下的瘀伤认定为被攻击的迹象，而从波特的公寓中查获的一台有罪的笔记本电脑在接下来的 10 个月内都没有进行法医分析。这些是后来在审查中才发现的。从一开始，警方关于安东尼死于吸毒过量的故事并没有让他的母亲莎拉萨克相信她的儿子实际上是被谋杀的。此外，安东尼的父亲托马斯粗心地听到了这个悲惨的消息，一名军官错误地告诉他他的兄弟已经死了。

最后安东尼母亲获取被警察取证扣押的安东尼的遗物时，发现竟然衣服都长霉了（说明静置过久无人移动）。

The murder of Gabriel Kovari

Port 的下一个受害者是 22 岁的斯洛伐克公民 Gabriel Kovari，他于 2014 年 8 月在 St Margaret's Churchyard 被当地的遛狗者发现死亡，当时他被人摆放成靠坐在墙上的姿势。再一次，死因是致命的过量 GHB，但警方没有把他的死亡和安东尼的死亡联系起来，尽管他们的尸体相隔很近 ——并且都在波特的公寓附近。死因被认为无法解释，但并不可疑。加布里埃尔的朋友约翰帕佩指责大都会警察有“制度化的同性恋恐惧症”，因为他努力提供可能把事件联系起来的信息被警察忽视了。大都会警察否认了这一说法，并且在后来的调查中，陪审团没有把恐同作为他们考量的议题。加布里埃尔刚到伦敦不久，他在死前住在波特家，作为找到永久住宿之前的临时解决方案。警方没有跟进加布里埃尔给朋友发的一条消息，在这条消息里他提到他住在波特家，而科瓦里家族的指定联络官在一次调查中承认她从未联系过波特的家人。

The murder of Daniel Whitworth

仅仅三周后，波特的第三名受害者 21 岁的丹尼尔·惠特沃斯（Daniel Whitworth）被同一个遛狗者在同一个墓地发现（这人得多大心理阴影），他也死于过量服用致命的 GHB。再一次，他的死没有被判定为可疑，因为他的尸体上被发现有一张假的遗书——由波特所写——声称丹尼尔不小心导致了加布里埃尔的死亡，并因内疚而自杀。当然，这完全是波特编造的谎言，但由于纸上的字迹没有经过适当的程序验证，伪造直到后来才被发现。在调查期间提出了更多被警方遗漏的证据。包括警察没有在丹尼尔被发现的床单上进行法医测试以及电话数据证明他在加布里埃尔死亡当晚不在Barking。丹尼尔的继母曼迪和父亲亚当严厉批评了警方的调查，而他的长期伴侣瑞奇沃姆斯利则声称他在此案中被侦探“驱赶”和“忽视”。

The murder of Jack Taylor

波特于 2015 年 9 月夺走了他的第四个也是最后一个受害者的生命，此前他因妨碍司法公正而服刑 8 个月。25 岁的杰克泰勒也在圣玛格丽特教堂墓地附近被发现，他也死于吸毒过量，但他的死因最初也被宣布为不可疑。

负责调查的警官后来表示，与他一起到案现场的两名警员都没有告诉他杰克的死与该地区其他三名年轻人的死有相似之处。杰克的家人坚称，他的死并不是由吸毒过量导致，因为他立志当警察并且坚决反对毒品。他的姐姐唐娜和珍妮向当局提供了将四起案件联系起来的信息，但她们声称警察并没有认真对待这些信息。

凶手斯蒂芬波特是如何被捕的？

杰克被发现死亡十天后，一名之前没有任何调查工作经验的公园官员拜访了他的家人，调查他们的担忧。最终，他发现了巴金火车站的闭路电视录像，显示杰克与一名后来被确认为波特的男子在一起，之后波特因涉嫌在 2015 年 10 月造成四人死亡而被捕。在一项调查中裁定，大都会警察的失误“可能”导致了波特最后三名受害者的死亡，助理局长海伦鲍尔正式道歉。“一个调查陪审团已经确定安东尼沃尔盖特，加布里埃尔科瓦里，丹尼尔惠特沃思和杰克泰勒被非法杀害，”她开始说道。“他们还发现，如果警方最初的反应和调查做得更好，这三名年轻人——加布里埃尔、丹尼尔和杰克——的死亡可能是可以避免的。“这是一个毁灭性的发现，”鲍尔继续说道。 “我们的想法与所有爱这些年轻人的人同在。我们对他们的损失深表歉意，我们也对警方调查失败和对他们谋杀案的回应深感抱歉。”她补充说：“我代表我自己和大都会警察局的人表示由衷的歉意。所有爱安东尼、加布里埃尔、丹尼尔和杰克的人都希望警方对他们的死亡进行彻底和专业的调查，但我和大都会警察局所有人都很遗憾我们没有做到这一点。”

以上翻译自网页https://www.radiotimes.com/tv/drama/four-lives-true-story-stephen-port/

此剧前半部分基本都是倒叙的播出方式，虽然刚开始没看明白，一直到第七集才弄清楚， 三个生物学家，一个在精神病院，一个创办了药业集团，一个在监狱。人物关系看似简单其实暗藏很深。剧情反转来的应接不暇。结尾更是大反转， 原来催眠师跟杨佳都是严振华的人，严振华才是幕后最大的黑手，夏天的卧底目标，下一季的幕后庄家。 期待第二部。

故事通过郁郁寡欢的男主Johnny和外甥的相处，以及男主对青少年们关于人生的采访，两条线相互穿插支持，展开了一场对人生的讨论（巧的是跟早上刚看完的《我的姐姐》主线设计上有许多相似之处，但相比之下这部的处理和完成度就高太多了）

男主Johnny代表着我们这些已经在生活中迷失的大人，失去了生活的乐趣，也无法分辨自己的情绪和内心。在姐姐因姐夫心理问题而离开时，他接下来照顾外甥的人物，从几天到几个礼拜。通过和外甥的相处，他逐渐也建立起了诚实面对自己的所有情绪的能力，并真正成长为一个“没有丢失生活真谛”的成年人。

电影最聪明也是最诗意的地方则在第二条线，对孩子们的真实采访：孩子才是拥有人生真谛的人，对于生活对于爱对于孤独的理解，句句见血。而我们成年人越活越束缚，活成了个精神和情感上的残疾人，却自以为比孩子懂得多，要去教育他们。全片主旨用圣经的一句话描述，最清楚不过：马太福音18:3节：耶稣说：“我实在告诉你们：你们若不回转，变成小孩子的样式，断不得进天国。”

除剧本外，导演视听语言更是运用自如，Robbie Ryan的摄影没得说，一向自然又高级，大小两演员演技也是牛逼到不行，加上剪辑配乐，真的是场享受。

更难得的是，相比其他很多类似抽象又宏大的主题，导演把深度、韵味和真挚的平衡把握的特别好，没有炫技，也没有要给世界展现“我掌握了世界真谛”（像是Benedetta和Mother！都有这毛病，反而影响了观感）。总之，今年最爱。

转自猫眼

之前听到某个参演过终极舞班(别名:青春的你/十七岁)这部电影的小男生说自己在里面的表现不好，因此我也专门去网上搜查了一下看看，可是很遗憾很多大网站小网站，以及那些什么云的都只能搜到剧照搜不到片子或者种子，有幸前天宣布了终于在大陆上映。但是看了一下影评，几乎都是一群无脑的喷，说什么没有大东就不看、什么终极系列做不下去了还在搞个终极舞班等等，，，请问这些大哥大姐们你们有了解过这部是什么电影吗？这是一部有关舞蹈以及青春爱情的电影，是没有异能没有魔法没有华丽攻击特效的电影！！！难道就因为有终极两个字就一定是那个终极系列了吗！！！(虽然以前我也是终极迷:*^_^*个人觉得东城卫比较帅) 喷子们就不能眼光放宽一点去看待每一部电影吗！！！

粉丝勿进，不然你不高兴，我也不开心。

本来剧一开播我是很喜欢的，打了四星，毕竟像这样的国产小甜剧已经不多了。

可是，最近的操作实在让人觉得编剧脑袋有屎。

首先，最近几集，男主被分手之后，对女主念念不忘，不仅决定不去留学，还决定把女主追回来，这恋爱脑没谁了，永远都是男主在主动、在妥协、在放弃。

其次，槽点最多的就是女主了。一开始不同意男主来公司实习，然后看见男主的脸之后，就同意了（em......）女主穿着包臀裙还叫男主揉腰，这叫职场骚扰好吗；在合作对象的办公室里嚎啕大哭，不能很好地将个人感情与工作分离开来，你告诉我这是一个主管该有的样子？和男主确定关系之后，不仅没有和男二保持距离，反而关系更加亲密了？？？？就算女主相信男女之间有纯友谊，但不会不知道这个世上有个词叫做【避嫌】吧，如果连这都不知道，我很怀疑女主的总管是怎么当上的。最近几集更绝了，一边对男主念念不忘，另一边又对男二不接受也不拒绝；两分钟前和男二说要绝交，转身就坐上男二的车回家了。这女主真的是又当又立，又渣又婊。

最后，男二虽然很绿茶，但是他从头到尾都这么绿茶，可以说是主演中迄今为止完美保持住自己人设的角色了。

果然就不能对国产恋爱剧持太高期望。

更新

笑死我了，今天大结局的时候，男女主的所谓撒糖画面尬到我妈换台，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

电视发展史在20世纪末到现在经历了几个重大时期 -

1 Broadcast公共台主导时代，这个时期的剧集是婴儿配方奶粉，讲求的是公式化的制作成分，从角色到设定都尽量保持固定，并且干净纯良岁月静好，这样吃完晚饭打开电视的普罗大众很容易理解剧集的概念，就算断了几集甚至几季都毫无障碍地继续看下去，这个时代的喜剧，如地铁一般承载无数情节撑起动辄22集一季5季6季起跳的巨大体量，但是角色从第一集到第100集庆典都是一模一样，童叟无欺地实现随便看过某一集观众的期待

2 Cable百花齐放时代，开始撕去糖衣，以先驱HBO为榜样，it's not TV，it's HBO，压缩剧集的体量，找或惊世骇俗或沁人心脾或一鸣惊人的故事，各个都是冲着自家Cable TV的顶梁柱的野心展开制作的细节，悬念的铺陈，角色的转变，谋求过目不忘周周追踪的忠实粉丝，一开始就停不下来如果不知道这个角色后来怎么样了就会抓心挠肝的观众群

3 流媒体爆炸时代，剧集变成易耗消费品，概念为王，三两句话展开就知道好吃好喝在哪，风格为先，要吸到睛抓到feel上到头才算厉害的作品，给创作者解开束缚，自由挥洒，观众点的是这个人的台，一口气看完的也是这个人的戏，把标签最大化

说是三个时代，但是其实面对的观众在同个时空一直存在，口味也不断游移，边界也越来越模糊

Donald Glover亮相于Broadcast时代，携手FX在Cable时代成长跨越到流媒体时代，像他这样的优等生，不随波逐流追逐时代的潮流，而是采每个时代的精华，不断完成个人和作品的演化：

Broadcast的精髓是什么？是观众对于确定性的需求。不同于传统剧集用永恒不变角色来保证确定性的当年作品，Glover在Atlanta把角色的社会属性定格，Paper Boi三季走来职业状态一直处于一个cult届已爆红主流无人知的状态，在Paper Boi，Darius和Earn三人组外加Vannessa的身上更显著不能磨灭的是Atlanta-ness，深刻在皮肤且根植于n代人浇灌出来的南方黑人身份 —— 于是玄妙地构造了一个从哪集开始看都不耽误的一种确定性 —— 就算巡游整个欧洲，仍然可以强烈觉察四个主角的黑人身份和London，和Milan，和Paris的黑人是完全不同的，走到哪里都是Atlanta的，俨然是Atlanta的就是世界的高级感

Cable时代的奥义，是角色的成长，所谓Character Arc，弧光一样展开的立体角色。这也是Glover在Atlanta里面做得最精妙最玄学的地方，貌似每一季几个主角都是在挣扎同样的事情，但是把时间轴拉开到三季就发现，每个人的Arc不仅显著，而且颇有禅意。最为普世，务实，面临鸡毛蒜皮却也认真付出的Earn，第一季学着如何放下自我，融入世界，努力生存而力有不逮，第二季没有了生存之虞，开始不断处理价值观的认知和现实的落差，自己的信仰体系和他人的巨大差异如何共存，落在保住工作失去爱人的不可兼得，到了第三季，貌似终于纯熟而靠谱，什么荒谬的危机都能在陌生的环境里面解决之后，却成为了一个旁观者，Al不要什么吗？Van真的还好吗？自我还重要吗？心安理得接下同名同姓的人的包裹，是扩宽了自我的认知，还是彻底放弃了自我呢？很妙的地方是，出场时间不长的Vannessa，是Earn的三季心路历程的一体两面，从生存的挣扎，到与亲密关系的相处，到第三季梦游一般寻找自我到高潮，貌似是成长路程上的另一种选择，与Earn之路松散而细密地互文。Paper Boi Al也从第一季的面临自己的沮丧，第二季面临自己的恐惧，到这季无意识间发掘出潜意识里的自己。参不透的，起点出奇的高的Darius小哥，也在三季的过程中越来越入世，每一季都会提到自己的Nigia身份，抑或奇妙的哲理，是从第一季的毫不在乎，到第二季的个人爱好，再到这一季的民族瑰宝和族群利益，越来越具像化

而流媒体给到Donald Glover的自由，更是挥洒得如同第三季第二集的黑人假艺术家，颜色甩满画布，组合放肆随机。进入第三季的Atlanta真的已经摆脱了FX Cable的身份，而是重新以一个流媒体时代HULU/FX最亮的星般闪耀来存在。完全打破传统的剧集排布，穿插若有似无主线剧情中的黑人社会小作文之外，只要定格下来的镜头和配乐都有种质问观众“不飞一个吗”的迷幻感。笔者未能飞起来看这一季非常遗憾

Atlanta看似草根的背景设定，其实灌注的是Donald Glover NYU正统剧本写作训练的精华 —— 最典型的呈现是我个人本季最爱的第八集Alfred梦母，从拍摄的复杂度上相比流媒体时代的美剧，堪称极简，但是层层细节铺垫和展开的节奏堪称笔上的特技，以最寻常的门与门，灯与灭，夜与日的日常切换，传递迷幻与现实的落差，但距离却如同钢索一般远观一眨眼就错过但近看却是不容忽视的存在，让观众也有微微眩晕的体感，用一个名字唤醒回到现实，实在是写作功力非常扎实

Donald Glover在Atlanta里面真的完全展现了他别人家孩子的功力，眼看貌似和大街上任何一个兄弟一样废柴，但是举手投足之间就四两拨千斤地谈普通人只能用脏话表达的议题，在作品之外，还完全在社交网络上不留痕迹——别人家的孩子，自由生长，但废柴的我们，学不会

陪老妈看剧系列 时代的代沟 在家陪我妈看这电视剧居然还看进去了 还讨论剧情……………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………。。。。。。。。。.........。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 ………………………………………………………………………………………………………………。。。。。。。。。.........。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 ………………………………………………………………………………………………………………。。。。。。。。。.........。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 ………………………………………………………………………………………………………………。。。。。。。。。.........。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 ………………………………………………………………………………………………………………。。。。。。。。。.........。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 凑够字数了吧

「Have you always been so doubt for your own ability?↓Of course. It gets worse every year.↓But you become more successful every year.↓What better breeding ground for doubt than success?」

「It's like he's determined to remain completely unsatisfied. → No, not completely, just perfectly.」

「When I was young, I thought I could do everything. When I grew up, I realized I could do nothing. That's what kept me going.」

「Well, I really, I don't know how to thank you. It's been an honor to pose for you.↓Are you out of your mind?↓I didn't say I wanted to do it again.」

「In his last letter, Giacometti told me how much he enjoyed painting my portrait and that he hoped I would come back soon so that we could start all over... again.」

我发现我喜欢韩剧的原因就是我能接触到我没了解过的行业，韩剧编剧是用眼睛在观察生活，看的到细腻感，以及全线搭配出来的精品。剧情延续出来对相关人物的思考以及身份的思考（其实就是我的瞎扯）。编剧-真珠为代表的编剧们，感受到写稿的压力了，没有灵感时的放纵，不写东西的时候只想躺shi（我也是），沙发躺完床上躺，还要去体验告白，体验恋爱，像电视剧一样的去生活，去感知，然后来写（这就是电视剧，所以这部剧的编剧写的肯定就是他日常的生活，关键还有点小帅，我以为是女生，看豆瓣简介的时候才知道是男生，真的帅），包括真珠的前上司，是在酒后释放压力的那种。真珠有一场戏，是写剧本写着写着哭了，旁边的助理说：“自己写的剧本，自己还哭吗？”我觉得会，因为带入自己又活出剧中的人的人生，同时联想到这个场景自己的处理方式，会哭。所以编剧也是一个神一样的存在，我突然好奇编剧的剧本是一个什么样的存在？也好奇编剧生活的状态，最好是一起生活的那种。”不喷香水都好闻的味道。“这类句子是真的证明了编剧对生活的观察。导演-广告导演，记录片导演，电视剧导演，三种导演的存在，孙锡久的存在，就是我看这部剧最大的惊喜，他就是我男神，豆瓣上记录的11部作品，看了六部，短暂的出境我也喜欢，就是好看，聊回广告电影那个地方，导演的压力都类似，嗯，好像没有可以聊的，出境太少，之前在微博上看过蛮多广告作品的，我还说过，如果电视剧的插曲都是好看的广告，我会万分接受的，毕竟我是一个找广告看的，如果脑白金那种就算了。还有一个决明子茶的香，有味道的男人。纪录片导演-恩静，我看的到她身上的女人味，但是我喜欢这样的女强人的存在，做事雷厉风行，有计划，有想法，对爱情就是深陷太深了，是导演身上的执拗吗？较真？我喜欢她拿起相机的那刻，帅炸了，“无钱理论”我也不知道导演的无钱理论是什么状态，但是我总结的就是这四个字。有就是对话题，人物的挖掘，独特的视角，虽然没有拿着摄影机，但是导演的眼睛就是，她有自己的画面感，知道哪里可取哪里该怎么做，对那个女明星的挖掘就证明了这一点儿，告诉我，明星的展示要靠拿摄影机的人。电视剧的导演--凡秀，我看到那种对剧本的挖掘，知道如何去一个好的剧本，如果去探索编剧身上的可能，找到当今热门的点，知道什么会火，什么能得到观众的心，那种反复的揣摩，找话题来做，对好的电视剧的挖掘，如“告白”的课题，我感觉到和一个见识广聊天的感觉，有一种主角的代入感。与导演的对话，知识层面的互怼以及知识性的安慰。要做的事也感觉很多，对接选角，音乐，效果等等，我这里浅薄的说一下，具体的知乎肯定有的（对那个行业的人好奇可以去知乎和领英了解一二）。”告白“主题里有一句这么说的：“昨日5000元的三明治和我告白了，说今日6000元”，还有两个主题，”放屁““恋爱”，放屁有几段，失恋，不善表达的爱。代表-就是那个女演员的代表，经历了两次和手里的演员的沟通，我都有些心疼他，明明按着明星的状态来找适合他们的戏，还要被说，三四十生了孩子去演一个十几岁的少女，我一直都觉得有油腻感，部分演员除外。同时还有四处去找本子，合作，还会经历一言不合就短信说解约的明星，难啊。（具体上知乎去详细了解，这里是我的见解，你可以在后面去补充）营销/统筹-寒珠，我是中途听到一句台词说八年的营销，所以就用了这个词，我去知乎还没有找到我想找的内容，所以就没有找了，她的工作有点像片场统筹，协调整体，还有就是签一个剧本的工作人员，演员音乐等等，她的不易就是和演员明星的沟通，感觉遇到一个不听话的就特别的麻烦，心累，毕竟工作上的无效沟通都还是蛮多的。熟悉了一个词-PPL，就是电视剧里面拉来的广告植入，还有就是整体预算的掌握了。大致就是这些儿。心理医生-安慰恩静的那几场戏，看的我都不相信，所以真的这么厉害，善于挖掘心灵深处的感悟？储备足够多的知识才能那样泰然自若的聊天吧。做音乐的-写词的来源就是生活吧，放屁那件事情都能写出来，感觉好好听。其实真的蛮多职业的，每个职业的生活工作状态都不一样，也是一种身份，这里说的是单一的身份，但是每一个人的身份又有很多种，等看完之后我再来补充一些儿吧。多观察一下身边的人吧，或许我们圈子很窄，但是我们可以在韩剧中找到自己好奇的那一部分。

16集的预告有郑秀敏，《今生第一次》里面的，简直太美了。爱了爱了。今天看完最后一集，了解了明星恋爱的隐藏版本，只有明星的朋友知道，背后的键盘手也着实会让人讨厌。总之就是好看到炸裂。

作者：九歌

《法兰西特派》在戛纳究竟火爆到什么程度呢？

今年为记者提供的媒体放映场次，根据证件的级别采取网络分批预约制；《法兰西特派》首映当晚的媒体场，甫一开票，所有的座位就被秒杀一空；不管是「last minute」补票，还是次日的重映，都是一票难求。

不知道电影节官方是担心本片会造成的聚众隐患太大，还是新闻发布会里短短的主创席根本坐不下为本片亲赴戛纳的原创阵容，于是干脆取消了《法兰西特派》的新闻发布会。

本片的首映礼开始前几个小时，红毯边粉丝区等待的影迷们就已经把整个海滨大道挤得水泄不通。而当本片星光熠熠的卡司鱼贯入场时，整个卢米埃尔大厅门口简直被尖叫声和闪光灯所淹没……

【详细】

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怎么说呢，我觉得在当前大陆这个环境，在院线上映的电影政治立场肯定不能相比于当下太超前，所以合法伴侣并没有涉及到大陆平权的问题，可佳的地方是给了国人另一种看婚姻的角度，毕竟大部分中国人对于这方面是盲区。换一种思维，如果一个男主变成女的，那会不会是消费异性恋呢？我把电影改动一下，把两个男主改成失散多年才相见的兄妹，他们是父母抛弃的孤儿，在外人看来是早已出柜的性少数群体，他们兄妹的身份只有他们自己知道，后面的叙事一模一样。请问，某些人同样的逻辑是否也适用？？这是在消费异性恋？？

豆瓣上我觉得被过分解读了，不知道他们情绪为什么会那么激动，它没有贬低同性婚姻啊，敏感的到底是个人还是电影？相反男二为了朋友这么做也能展现出二十几年的情谊啊，他也是没有办法的啊，再过两周多就是重要日子了，申报大使馆肯定迟迟不给答复，因为这个事情不是奔丧，不是重大灾难，官方一定会认为“非紧急”而不给处理。影片相反把性少数群体的生活生动展现出来了，比如酒吧，这难道不能给国人科普吗？国内哪个上过院线的电影做到过？有可能是国内少数群体真的受压抑太多了，我是很不解哈，这个题材的影片能过审是进步是真的。以前是连提都不让提啊，文化上的平权肯定一步步来啊，何况这是中国啊，无语了今天，明明我以为大家会说这是进步，毕竟中国的影视是绝对异性恋主导的文化，这个片子多少也沾点别的吧？

另外有人说这个电影是“占尽了外国同性婚姻的便宜强调步入异性恋婚姻的圆满性”，这简直是强词夺理，难道他们占便宜就是为了步入跨国异性婚姻吗？如果说他们是假结婚为了取得永居再和白女交往这样才叫吧？别人这么做是成全对方有可能改变人生轨迹的梦想啊。就算是抠政治正确也不是这么说的。。。

那么多物化女性的电影都没有这么多差评，反而这个里程碑被人如此抹黑，如果我是一个欧美人，该片唯一值得吐槽的角度就是对同性恋的刻板印象（涂指甲油、表现娘娘腔），至于消费同志，于逻辑上，情理上，我都想不通为什么有人会这么想

另外那个移民官是gay，酒吧上面的照片是他年轻的时候，这一点很值得细挖，该片的另一个亮点；这里也体现了职业操守，以及平权

真正说消费同志的人，才是戴着有色眼镜的

看到男主，真是我的镜面写照，家乡东北来的北京工作，学历不高一心热爱着生活，哪知生活不易，工作不易，爱情不易，北京无时无刻的强调疏解，我岂又不是男主，看到安东尼奥一心想留下可现实哪能得过且过，放下一切又怎样！我不久可能会时过境迁飘去远方，但我会留恋这，不是因为别的，这有我爱的人。。。