作为一个电影发烧友经常看电影，而且感觉我的胃口越来越挑剔了。首先我要声明的是我这个写作仅仅代表了我这一次的观影体验。

我特别喜欢看喜剧。但是后面只敢看国外的喜剧，因为国内的喜剧大部分还是处于炒冷饭的阶段。这种炒冷饭表现在故事情节，甚至是里面的一些笑点。本来抱着比较好奇心去看这个电影，没有想到还是逃不过80年代香港老电影的鬼上身，借尸还魂的片段。当初香港建议把一整篇故事讲清楚了，而且让观众有所深思，有所感触，但请问你们做到了吗？笑点和哭点特别牵强不说，人物没有一个正常的。人物性格不饱满，人物对自己所处的环境和世界不熟悉，他们就跟动画片里面的人物一样，非黑即白，做事也不怎么经过自己的脑子，也根本不用考虑后果，毕竟电影拍完了，这里面小世界就结束了，是不是？??

反正直到狗狗离世，主人都没有发现原来那个哑巴男孩是自己的狗狗，但是还是愿意看一整晚的星星到第二天上午。难道你们的世界里一个晚上只有半个小时？还有你们从大雁塔走到废弃的汽车垃圾堆仅需要十分钟？一个整天为自己的事业和房租发愁的女孩子，为了见面才两天的大叔，放弃自己重要的工作；所有人都不用手机，或者是想不起来用手机；虽然笑点完美，避开了视频尿，但是你们不觉得那些笑点很尴尬吗？还有那些煽情的片段，都不用多说，我觉得真的是尴尬。其中某一些片段，比如男孩儿跑出去抢面包吃的片段都没有必要呀。真的不知道编剧和导演想表达什么…其他的桥段我都不想吐槽了，大家自己看吧！

四颗星，六颗星的分，我打累了，这一次就两颗星吧！不能再多了。

非常好看，搞笑的部分很多，基本上全程都在笑，笑点足。并且致敬了许多自己以前的作品，像憨豆特工1，憨豆的假期，老的憨豆，还有他早期最经典的作品黑骑士。里面那辆v12的马丁声浪的确很舒服，也是一个经典。其实这种片子能让你全程都在笑是做好的喜剧片的重点就是好笑，憨豆在其中的表演恰到好处，整个片子行云流水般流畅，最后穿板甲的部分就是致敬自己最经典的黑骑士，电影院里在结尾有删节，非常好的致敬就这么给删了很难受，总体片子的完成度很好，值得推荐，并且适合全年龄段的人观看。

“你觉得自己值多少钱？”很久以前，一位好友曾经这样问过我，多少钱可以让一个人出卖自己？多少钱可以让一个人罔顾法纪抛弃良知道德底线？我答不上来。或许一直以来，我们都没有单纯为了钱而去费劲脑筋做什么一些事，纵使我们对物质的欲望从来没有减轻过。刘青云饰演的股票经济，可以随心所欲哄抬股价，半个下午把100元本金增值到3千多元，他背后的地主会，有本事让上市企业破产，也能令一只几近停牌的股票在一天内市值膨胀十几倍。刘在剧中有句话很经典，几年前我有很多机会但是什么都没有，现在我拥有了一切却已经回不了头了。欲海无边。当贪念驱使着你的时候，你永远不会感到满足，金钱带来的快感是暂时的，随着你拥有越多，欲望也会更加膨胀，驱使你再去追求更多，然而一旦到手，又是高涨而短暂地hi，满足感消退，进入下一个循环。重复、高度情绪化、高频率的体验，这种强迫性的快感依赖和可卡因成瘾其实没什么两样。没错，金钱带来成就感，投资获利除带来金钱回报以外也能极大满足人的可控感。可别忘了任何过度的追求都是冲动控制的失调。贪念让你执着，让你受牵制，让你选择性失明。人活在世上，不贪心是假的，财色酒气，无不是让人产生贪念之物。----------------------------------------------------------------------------------------Dark side of the moon片中没有正角也没有奸角，刘青云一副奸商嘴脸，却最疼老婆；古天乐貌似嫉恶如仇警官一名，然而为了所谓的警务人员的无私正义感可以亲身把老婆逮捕，吴彦祖是苦情角色，为父报仇为慈善基金翻生连命都丢掉，却可以为了逃避逮捕而在闹市区随意扔手榴弹。就连片里头很弱的女性角色，也无一例外不身负“罪恶”。叶璇当年是因挪用客户款项炒股而入狱，刘青云老婆肯定也参与了不少洗黑钱行动，她老公的犯罪事实没人比她更清楚。片中每个角色都有人性的弱点，然而他们所作的“坏事”背后，似乎也有可理解的理由。亦正亦邪，或许这就是人性。三个角色里头，刘青云最真实，谈不上最喜欢。当然你要解读成最喜欢也无妨，因着他害怕内幕交易被曝光时惴惴不安的表情，他为了稳住古天乐而故作姿态转移话题的扮相，他游离在要履行当年答应帮祥叔的事情还是继续帮地主帮作恶时的矛盾心态，他发现老婆被要挟时顿时泄气的嘴脸，他为了凑够5千万股00759而疯狂买盘不惜犯法的举动，活脱脱刻画了一个投机商人多变圆滑、想赢怕输、内强中干的形象。---------------------------------------------------------------------------------------吴彦祖最后还是挂了，无可救药地。在他做了一切以后，单身匹马把黑白两道玩得团团转，最后还要言语激惹大boss把自己杀掉，末了还用深埋在自己手臂的迷你窃听器录下一切罪证，引警察把地主帮连根拔起。他可以不那么苦情的，苦心积累忍辱负重精心策划了一切，但他怎么可以把自己的命看得那么轻，他做的一切就是为了完成自己策划的剧本，剧本演完了，他也随之隐于黑暗之中。----------------------------------------------------------------------------------------自电影发明以来，人类的生命比之前起码延长了3次，不记得是谁说的这句话了，因为电影可以让你体验你在现实生活中几乎不可能经历的事情。商战，股灾，资本市场博弈，基金运营，厚厚一本微观经济学的要素电影里头全有了，外加对人性贪婪的反映。回到现实生活中来，我们中有多少人会过这种充满刺激性的生活呢？更多的时候是平淡，忍耐，伴随着些许麻木。所以我们才需要电影，用别人的故事去唤醒自己沉睡的知觉，去提醒一些自己早已忘记的激动，还有带来更多的思考。----------------------------------------------------------------------------------------没打算要写影评的，提笔忘言，就此罢笔。

“生存本来就是一种幸运，过去的地球上是如此，现在这个冷酷的宇宙中也到处如此。但不知从什么时候起，人类有了一种幻觉，认为生存成了唾手可得的东西，这就是你们失败的根本原因。”——《三体》

不知道有没有同感的朋友，虽然都是碳基生物但人类和其他地球生物就不像是一个维度的。

最后致敬摄影师，每每看到这种纪录片真心敬佩里边的摄影师。

审判结束3个月之后，警察来到妈妈家探望她，然后告别离开。这时候的镜头对着整个客厅，窗帘是拉开的，看起来有阳光的街道就在窗外，占据了视线的大部分。令人一眼看上去就会联想到热，单调和普通。但是那一瞬间，我突然感受到无可奈何的心情，和非常想置身其中的冲动，哪怕只是个经过的路人。

然后忽然明白自己身边普通景物，普通事情，以及普通人群的意义。当我身处其中，司空见惯，它就不能带给我吸引力和好奇心，因为我已经知道答案。

而当你在第三视角，当一个观影人，你就会夹杂着复杂的情绪去看待这些事物，仿佛它们变美了，变内涵了，变成了与故事黏连在一起的碎片。它们具有了不同的意义，甚至很有魅力 。

当我真正出现在窗外，享受或遮挡着阳光匆匆路过。我并不知道我经过了怎样的窗子，并不知道我和那位妈妈在情感上也许会产生的共鸣，我只是专注于我的路和目的地，我并不知道自己在一部电影里，不知道自己想成为一位被阳光照射着的无关紧要的路人。

古装权谋爱情喜剧《择君记》定档1月播出。虽然没看过原著，但我看了许多讨论贴。我总结一下，剧情主要分两部分。一部分讲述双男主跟女主沈妙（张雪迎 饰）阴差阳错又啼笑皆非的婚姻故事。一部分讲述双男主为了自己的前途和面子拼命搞事业，更为了跟沈妙长相厮守而相互亦敌亦友的故事。三个人身份牛掰。

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一，整个片是庆祝茨木建市七十周年由茨木市政府出钱做的，正如剧中所述川端康成是茨木高的校友，而制片人兼编剧大野裕之自己也是茨木高校友。

二，整个故事由川端康成的几个短篇小说取得的灵感串编而成，对应如下：

前田前后三次死去亲人被称作葬礼名人，对应小说葬礼的名人中川端自述二十二天内参加过三次葬礼被称作葬礼名人

数名高中好友抬棺，对应小说肩扛恩师的灵柩中主人公一帮同学们为恩师出殡抬棺

丰川自述对吉田有好感，对应小说少年中主人公对同窗清野的恋情（川端后来自述说年少时对同窗好友有过爱情）

在灯笼上写自己的名字，对应小说蝗虫与铃虫中少年少女手中写有自己名字的灯笼，交谈时灯光将彼此的名字打在对方的身上

老妇人鬼魂（妖怪？）将自己的右臂借给吉田，对应小说片腕中女主人公将自己的右胳膊借给“我”

三，我对这个片子的看法就是用大林宣彦的手法加上日式幽默来拍反向横道世之介。整个片子的过场方式，打光和色彩，以及特别是后半段入梦的魔幻非常非常的大林宣彦，那么整部剧所有人略带棒读的台词以及舞台感十足的表演就很好理解了。高良健吾在横道世之介中饰演死去的主人公，一直在演过去的事情，本片中则担当主人公好友，通过他的口来讲述主人公是一名怎样的人

四，讲两个如果不懂日语不太能get的笑点，开头丰川走错尸体房间的一幕是标准的unjash式小品情节，日语X班是X组，黑社会大哥听了以为是黑社会组的组；丰川讲述吉田是因为球而死，日语中棒球的球和子弹同音，黑社会大哥听了就以为吉田是因为吃了子弹而死。还有一个是结尾老和尚自述也是毕业生，以前是合唱部的，而日语中合唱和合掌同音。

“你为什么这么不听话” 暴跳如雷的爸爸指责自己的儿子。而孩子们仅仅想通过叛逆引起爸爸妈妈的关注… 听话见不到爸爸妈妈

看到这部电影的我

有个一岁两个多月的女儿。正因为自己有了宝宝，哭的稀里哗啦。

看电影的时候我一直想到李玫瑾教授的《幽微的人性》和《心理抚养》。“所有社会问题都是人的问题，人的问题源于早年的养育” 犯罪原来跟养育有这么大关系。但是养育背后还有教育 社会问题。如果可以没有家长忍心丢下自己的儿女背井离乡。矛盾…

电影开头妹妹哭着要妈妈抱抱。妈妈没有回应妹妹。我好想去抱抱她。我哭了。老师要写作文我的妈妈。云洁却绞尽脑汁不知如何下笔。对于我们再简单不过的作文再熟悉不过的人。我哭了。孩子们放牛把牛丢了，缩在一起不敢回家。我哭了。奶奶去世当晚平静的嘱咐云洁，我哭了。那么小的孩子需要做那么多家务。还要学习。三餐营养也不达标。。。

电影中的爷爷奶奶们，是仅次于留守儿童的第二大问题了吧。辛苦养大自己的儿女们，还要继续养儿女的下一代。同时他们还承受着巨大的压力。剧中一个男孩子溺水，道出了老人们的心声。老人们一辈子为儿女活着。离开的时候才舍得穿上新衣服…

关爱晚辈 也不能冷漠长辈 。希望再没有留守儿童。

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（口述：张大磊，整理：蜉蝣）

我是1982年生人，成长在八十年代末到九十年代初。我的青少年时期是在内蒙古电影制片厂的大院里度过的。所以说我经历了一个电影制片厂从繁荣到衰败到它现在的消失。但是我不是直接的亲历者，而只是一个旁观者，我看到了它的变化，看到了厂里人生活的变化。

2000年的时候，我高一辍学，决定去俄罗斯。阴差阳错选择了去圣彼得堡电影大学。本来是想要去学习音乐的，但是后来考虑之下觉得音乐可能不太适合，我就选择了电影。当然这也不是我的本意，只是因为还是觉得自己要学些什么，才选择了电影。从小接触过、看过不少电影，在我生活的大院里面，有一个大的影厅，看电影是不花钱的，我每天都会去看，所以还算是亲切和熟悉。

《八月》是我在2008年的时候想到要拍的一部电影。2006年毕业回国之后直到08年这段时间，我一直在试图要找到一个机会来拍摄属于自己的电影。但是当时这样做很难。因为严格意义上说，那时我并没有进入到电影工业圈里面，只是说在外围想找一些机会，完成自己的表达。但是一直没有实现。再加上零八年那段时间我状态不太好，就选择回到家乡内蒙古呼和浩特休息段时间，希望能完成一个剧本。

就是在那年的八月份，有一天我回到姥姥家。他们家是一个大家庭，家的环境和片中大家看到的差不多，有自己的一个小院儿，有葡萄树。我本意是去休息，或者说也没有什么事做，就在他们家待了一天。但是吃过午饭，我坐在那个躺椅上，突然感觉周围的一切变得安静，好多细微的声音从四面八方传来，它不像是当下那么嘈杂的声音，它很细微，但是它让周遭的环境显得很静，时间变得特别慢。我可以毫无目的的放松下来，去感受时间的变化。

那一刻我才觉得这种感觉是久违了的，好像我们平常已经忽略了太多这样生活的本质，已经忽略了从早到晚光线的变化。就是在那一刻我感觉既熟悉又陌生。那是曾经经历过，但是又很久没有体会过的，让我想到了很多过去的事儿，想到了很多拥有共同感觉的那些时刻。它恰恰就是在九四年左右，是我的童年或者少年时期。

那时候每个人都不用为了一个目的或者为了一个什么一定要完成的事情去奔忙或者是锻炼自己，而是一切都是生活的一部分，自然而然的发生，自然而然的结束，那种感觉特别好。所以我就想要创作一部电影或者说完成一个剧本，来把我这样一种既熟悉又陌生的感觉呈现在电影里。像一场梦一样，我想把这个梦反映在电影里，反映在屏幕上，然后我亲眼去看到。我特别急于去做这样的一件事情。

但是零八年的时候只是有这样一个念头。完成这样的剧本不是很容易，它需要在自己的记忆库里，或者说从自己的生活经验当中挑选出最适合的或者是记忆最深的那些片段，然后有机组合在一起，才能形成一个可以实现的剧本。

所以这个工作直到2012年才完成。剧本完成的时间很短，用一个月就写完了。也是因为之前积累了很长时间我一直在思考这个事情。但是直到2015年才拍摄，中间也经历了很多次的剧本的修改。这也是我自己和自己一个交流的过程吧，我在不断的确定自己想要什么，因为这个太无形了，它不仅仅是停留在叙事的层面，也不仅仅是一个戏剧的结构。它是我自己的事儿，我要面对自己说话，我要了解自己想表达什么。

2012年完成基本剧本之后就是忙着要找到机会找到投资找到合适的出品人，愿意一起实现这部影片。

但是众所周知这样的电影不是很容易完成的，因为它——最起码是剧本——很难让人看到商业价值或者是可能性。直到2015年都没有找到合适的投资，这中间我也想到过要把这个剧本可能更靠近情节剧或者更靠近一些商业性。但是最终我都放弃了。我觉得它他原本不应该是这个样子。

直到2015年的夏天我觉得这个东西如果再不拍的话它会特别的影响。我投入了的太多。不管是情感还是时间或精力，它就像一个盖子一样压在我心上，我只有把它揭开才能明确我下面的方向。所以我决定先拍出来。同时它也不仅仅是一部电影，对我来说它也是我的方向、判断的标准。就是说我会用它的结果来判断我接下来该如何计划自己后面的道路。

也没考虑后果，一个挺冒险的行为。和人借钱或者是家里出钱，等于说是自己把这个片子做出来了。当时根本没有想到说它会去参加什么影展啊或者是要发行上映啊什么。只是单纯的要完成一个自我的表达。

拍完之后通过朋友的推荐，我去参加first影展，通过first认识了很多朋友，包括业内的一些前辈们、老师们。大家对这片子感觉还行，就推荐给了更多的人，让更多的人普通观众、影迷或、业内的选片人，甚至是让大陆和华语地区以外的老师们看到这部影片。所以就参加了一些包括金马影展、东京、鹿特丹等这些有影响力的电影节。

现在我还是想尽量保持一个很单纯的作者姿态。其实金马奖和其它奖项并没有直接影响到我们的生活，只是像我刚才提到的，这部电影对我们的意义是，它并不单纯的是一部电影，而是决定了我们未来的创作方向和下面的规划。它让我知道我最起码还可以继续拍电影，还可以继续下面的创作。

接下来的创作我们也会遵从自己的心愿，按照自己的想法来，不会因为一些外在的条件或者是外在的因素去左右我们的想法。我们觉得创作终归还是自己的事情，包括电影市场也一样。成熟的电影机制应该是创作者只负责创作，至于说市场等，是由制片人决定的。制片人如果选择了一个项目，那么后面的事情都是由他来决定的。创作者只负责投入自己的所有精力和情感把作品做到完美就可以了。

作为我本身来讲也没有特别强的目的性。片子一定要达到什么、要做到什么、计划要多长时间之内做到什么、题材方面一定要保持一个什么样的姿态或者风格，这些都没有。

我还是比较尊重自己的感觉，感觉到什么地方就做什么样的片子。这样比较好。