这个电视是无意中发现的，看下来之后，还不错，但是会比较理想化

老年生活对于女性来说，特别是我们国家的女性来说，无非就是给儿子带孩子，依旧的忙碌，辛苦，这让我想起了最近身边的一位大妈，他忙碌一辈子，没有啥经济来源，给儿子孩子，买菜做饭，但是，儿媳妇还是不知足，不待见他，一天晚上，他离家出走，独自爬山去到郊区的尼姑庵去了，幸亏，儿子是有良心的，早了一天一夜，最终找到了，也对家里的关系做出了一些改善的行动，但是没有自己独立的经济，思考的大妈又能又多少的好日子呢？

这个电视，比较可贵的是，人到了老年，依然过的丰富多彩，几个老戏骨也很不错，但是过于理想化，在大都市里面经济水平中上的家庭可能才会有这样的情况，大部分人都还是在努力奔波中，

这也让我想到了自己的妈妈，他平时也有很对闺蜜，从小玩到大的那种，但是大家都生活一般，都有各自的工作要做，老妈是做家政的，最近因为雇主的苛刻，洁癖，工作的也很不开心，回家了会跟我们吐吐槽，我也希望他能说出来，不管什么年龄段，经济基础决定了自己能否有更多的选择权和话语权。

这个电视里面，比较喜欢的年轻人里面是谭峰和蓓蕾，2个人从一开始是冤家，但是在后续的合作和工作中彼此去了解，互相帮助，后面也最终有个圆满的结局

自1931年中国有有声电影开始。

从未有过中国大陆演员整部电影讲普通话（国语）台词需要其他配音演员，配音的电影。

哪怕默片时代，那些大明星。到了有声时代，因为台词不好没戏拍，也没说让别人配音。

哪怕是技术最差的时候，没办法同期收音，也都是演员本人配音。

哪怕是那些港台演员，也只是在普通话版本里需要别人配音，在粤语原版里也都是本人原音。或者是有两岸三地电影演员时为了统一口语，才给港台演员配音。

远的不提，就提流量明星，流量ip电影。

吴亦凡都是原音，鹿晗都是原音，ab都是原音。他们不知道自己台词不好吗，他们不知道自己讲台词还得背吗，他们不知道有人配音自己省心有省力，开开心心挣钱吗。但是他们都没有配音，他们都检查自己原音。因为这是电影。

再谈流量大ip，何以笙箫默，三生三世电影版，哪个不是当时大ip，哪个不是制作周期短，黄晓明ab杨幂刘亦菲杨洋，哪个不是演技不太好。但是他们依然是自己原音。

可见电影原音，是中国电影百年最后的底线。今天被诛仙轻易地打破了。

3.5 两年前看是2星，今天重看，33岁女人的焦虑，我都懂。女人还是喜欢让她觉得确定稳定的男人。

杜拉拉跟男朋友王伟在车上为“什么时候结婚”吵架，真的反应出男女看待结婚这件事的差别。杜拉拉质问，你到底是没准备好结婚还是没准备好跟我结婚，是典型的大多数女人的想法。

男人觉得没准备好，想等事业步入正轨，至少不被当做吃软饭的才能结婚，觉得我爱你，我们在一起就够了，何必在意形式；女人随着年纪大了，下垂衰老皱纹松弛不断击垮她的自信，无论工作成就如何，都想尽快步入婚姻，似乎有稳定的家庭，看起来不会让人觉得那么失败，至少我还有人要。

没有办法，35岁的男人随时有小姑娘扑上来，但35岁的女人在婚姻市场上已经不可同日而语了。这是残酷的社会现实，女人还是受生育年龄的限制。

当然，这里说的女人是传统的大多数，是渴望婚姻，渴望家庭，渴望孩子的。

恋爱久了，年龄到了，女方一直等待对方求婚，而对方迟迟不行动的时候，第三者往往会趁虚而入。片中帅气成功的陈柏霖在认识杜拉拉一个月后就迅速向她求婚了。虽然电影中杜拉拉拒绝了，看似她选择了爱情，但现实中说yes的绝对是大多数，因为向前看，跟各方面都优秀的后者必然有更多的爱情和回忆，不然世上也不会有那么多遗憾和错过了。

2012年，一部《舌尖上的中国》横空出世，让美食纪录片风靡开来。这些年，人们对美食纪录片的青睐热度不减。《舌尖上的中国》《风味人间》《人生一串》《宵夜江湖》《早餐中国》《老广的味道》……这些耳熟能详的美食纪录片，不仅越发垂直细分，文化和情感的融入也让“看客”们获得强烈共鸣。然而各大视频平台却未见有成系列、成规模、高质量的山东特色美食纪录片，这对精彩纷呈的山东美食来说，无疑是一种缺憾。

《山东味道》这是在腾讯视频上线的山东本土美食纪录片，该纪录片成功填补了山东在全国头部媒体平台美食纪录片缺位的空白。《山东味道》以山东各地特色美食为主线，融合人物故事、地域文化、地理环境等元素，深度挖掘、探索人与美食的故事。用细腻的镜头语言，充分展示出山东美食背后的匠心之巧、文化之盛、风景之美；将视觉和味觉想象体验发挥到极致，在挑逗食客味蕾的同时，亦传递出美食人文所蕴含的讲究、哲思和温度。

对于港片迷来说，香港是一个每一寸土地，都散发着胶片味道的城市，无论赤柱、旺角、尖沙咀、天水围、跑马地……几十年来，随着时代的进阶，我们从港片中所了解到的香港，也在与时俱进的发展着，变化着，但关于香港未来世界的呈现，并不太多。很清楚记得大概在2011年左右，有部影片叫《拳神》，比较新奇的创造出了一个光怪陆离、车水马龙，骑上飞行器就能上天入海的未来香港世界。十多年过去，如今也有了一部将故事设定于未来香港的影片，那就是由毕国智执导，吴彦祖、姚晨领衔主演的《控制》，影片故事就开始于高楼大厦林立，极端黑色冰冷，恍如外星殖民地般的未来香港城。当然，在讨论这部影片之前，战台烽特别想和大家探讨一个问题，那就是，科技的进步，会否让公众生活的更好？换句话说，也就是，我们未来行进的方向，是依然的科技本位，还是转向了生活本位？但无疑，在《控制》中的未来的香港，依托于科技发展的城市建设，将这个本就大厦林立的城市，推进到了高屋建瓴的密集，却加速了人与人之间的自我冰冻，至少在这部影片中，很难看到普通老百姓热乎乎的充满生活气息的画面，故事展开之处，无不是黑暗、冰冷、人迹罕至……《控制》的故事，和美国的《狙击电话亭》有异曲同工之妙，吴彦祖扮演的马克，同样遭遇了一个神秘人的神秘电话，与《狙击电话亭》不同的是，今次的幕后黑手，对马克的监视几乎到了无缝覆盖的地步，无论他在大街、银行、餐厅，还是在家里或者车中，任何的一举一动，都没有能逃出那个“神秘电话人”的眼线，也因此就如一个提线木偶一样，被全程操控。通过遍布大街小巷的摄像头，对目标进行无隙监控，看似荒诞，却并非预言，早在20年前的一部美国影片《偷窥》中，我们就领略了监控器的威力，当然，那个公寓老板仅仅是把持了那栋“碎片”大厦的所有角落，而《控制》，似乎将整个香港都收入眼底，不仅能24小时监控马克，也能同时监控其他人，遥控几位毫不相干的二货来进行协同作战，确实如游戏般刺激。故事改编自小说《遥控》，是剧情至上的影片，由男主角马克被黑社会抓住，然后拷打后的讲述，作为故事的开始，马克一定是一个讲故事的老手，将自己被控制的经过，描绘的曲折离奇，其中又不乏雷点笑点，如何能让一干着急寻回丢失巨款的黑社会，听他一个身份是保险销售员的素人，讲完这样一个冗长的故事，是需要语言技巧和心理控制能力的，所以，你看到的是马克被神秘人控制的故事，其实，这个故事的精彩之处在于，并没有仰仗高科技，却能独闯龙潭，仅凭一张三寸不烂之舌，来对黑社会，甚至银幕前的观众们，用自己的描述，来控制住他们坐得住，听下去的耐心，这才是无论放在哪个时代，是否有高科技辅助，都不会变化的真正控制力。当然，在未来香港的包装下，在马克精彩的讲述下，都无法掩盖《控制》的黑色风格，一如《移魂都市》般的奇诡，没有安全感，这或许是有关城市发展的预言，也或许我们未可知的现实，就如我们在新闻中看到杀人犯周克华被追踪，被击毙的过程一样，已经遍布大街小巷的监控摄像头，已经具备了很强的监视能力，若也像影片中一样，被不法分子所用，距离整个社会秩序的失控，也仅仅是几分钟的关系。想到此处，全身冰冷，观《控制》带来的噤若寒蝉之感，久久不去。因为那不是遥远的未来，而已经是既成事实的现在。

没有看过原著漫画，没有反复刷剧抠细节，没有看周边，没有引经据典，不开脑洞，以下是我个人简单看完一遍之后的粗浅解读。

整个剧从头到尾讲述的是小白男主如何在牙医的精神控制（gaslighting）之下一步一步变成牙医的故事，男主经历了从初出茅庐的萌新到社畜，最后到失控成为反社会型杀人魔的转变。

萌新和社畜阶段

男主刚来到首尔，被路人碰坏了电脑，各种找房子时的囊中羞涩都完全符合一个北漂小年轻形象。

工作中被前辈结巴男数落，被代表居高临下地教训、开恶意的玩笑，男主都敢怒不敢言，负面情绪只能自己消化。女朋友工作上也经常被前辈欺凌，无暇照顾男主感受。男主只能一个人默默忍受，希望有朝一日早日脱离这样的生活和工作环境。这些人和人之间的不理解，不顾他人感受的有意无意的伤害给男主的黑化提供了土壤。

社畜向牙医的转变

牙医从一开始就选了男主作他的继承人，即使在男主没有变现出任何反社会型人格的时候，牙医就开始用潜移默化的方式操纵男主，让他“说自己想说的话，做自己想做的事”等等。

转变第一阶段：做噩梦，噩梦中充满暴戾。

第二阶段：男主在考试院的房间里看到另一个自己，房间阴暗到处是血。

第三阶段：男主在代表的葬礼上和黑化的自己对话。另一个自己说代表是你杀的，这是你想要的结局。

第四阶段：最后一集，在男主女友的记忆中，男主和牙医的打斗其实是男主自己的独角戏。之前男主的幻觉还是另一个自己，如今已经变成了牙医。这个转变应该之前都有了，只是剧里没有明示究竟是哪里开始的。

转变的完成

转变在最后男主血刃了牙医彻底完成。男主在肢体的打斗战胜了牙医，却恰恰意味着他在精神上彻底向牙医妥协。牙医肉体的死亡即代表了男主对牙医精神人格的完全继承。

关于哪些镜头里牙医是确实出现哪些是幻觉以及男主究竟杀了哪些人

有很多帖子仔细分析了真实的牙医和幻觉中牙医镜头的不同，我这里不再赘述。我认为亦真亦幻的牙医的出现表达了男主正在向牙医转变的中间状态，这个时候的男主有的时候是自己，有的时候是牙医，还处在很不稳定的状态。这二人正在合二为一的过程之中。

至于代表是男主杀的还是牙医杀的我觉得也不重要。剧里很多证据表明是牙医杀的。男主对着镜子和自己的对话暗示代表的死也是男主内心所盼望的。所以此时牙医和男主已经不分彼此了，男主是大脑，牙医是男主手里的刀，不必纠结到底杀人的是人还是刀。这种事实模糊不清也正意味着男主和牙医精神界限的模糊不清。

首先重要的事情说三遍，18.19.20直接跳过！直接跳过！直接跳过！不然你会对前面17集的坚持产生怀疑，甚至直接弃剧，再也不能完整的看看这部剧它到底有多烂。

起因就是王泷正，《白夜追凶》里就很喜欢他，《隐秘而伟大》里彻底迷上了。最近重温白夜，奈何王老师戏份不够看，这剧虽然评分低，但好歹男主角，怎么着都得支持一下。不得不说我很棒，一集不落的看完了整部剧，然后缓了很久，再次感叹王老师这么一个好演员，怎么资源就这么虐呢。

客观来讲，编剧和导演还是很有想法和诚意的，从每集的标题和片头片尾就能看出来（歌很好听），陈飞和姚菲身份的前期铺垫，都说明有用心用力去编故事。奈何能力实在有限，无法编出逻辑圆满设定精巧的局，开始几个还勉强能看，魔术师的案件虎头蛇尾，别墅事件直接开抄，一场梦做了三集，最后彻底崩坏。两对男女的感情也是来得莫名其妙，都没怎么铺垫和沟通就互相喜欢上了，特别是小咖对张天笑，前期几乎没有铺垫，让人完全不能共情，他们哭闹打笑我们看个热闹。整体来说，故事没讲好，逻辑不能自洽，观感极差，如果不是王泷正，一星伺候。

王泷正其实更适合亦正亦邪快意恩仇干净利落的角色，陈一鸣这种心思细腻隐忍沉着的人设多少有点违和，当然也许是因为对演员太喜欢导致无法从演员身上抽离角色。这部剧里，王泷正的演技并没有特别出彩，所以好演员也需要合适的角色情节对手才能爆发演技。甘露的戏第一次看，脸略奇怪，演技合格，远没有弹幕里吹的那么好，如果真的实力派，希望以后能磨练演技，塑造出经典角色。至于全剧最不讨人喜欢的男二张天笑，按照剧中人设来说其实塑造得挺成功的，蠢和纯演员都表现得不错。配角们没有太多拉垮，但也并无可圈可点。

最后，衷心希望王老师能多接剧，接好剧，如果还是这般质量，我可能实在追不下去了。

Logan 不想让 Shiv 接任 CEO ，至少不想让 Shiv 在他生前就接管公司。也许理智告诉他这么做是明智的，但 Logan 极度自恋，离开权力对他来说和死亡还有什么区别。他会在CEO的位置上干到死，所以名义上的继承人最好是Ken，这个被吃得死死的人，能帮他执行策略，但又没法夺取最高权力的人。等到他突然死亡的那一天，名义上的继承人 Ken 就能继承大统。Cousin Grag 不是没有可能，但现在他离权力中心太远了，需要至少两到三季他才能爬到权力的中心。

搜剧中看剧名、剧照就没心仪，勉强点开看了几集。

一开始被它宏大的题材，快速的节奏，拉扯着往下看。看过几集，静心品品，实在难以恭维——剧情粗糙，人物脸谱化，糟蹋了宏伟的题材。

夏方舟太高大全，失真。秦晓丹，季成钢，就是拼凑的配角。李心梅死得太没价值，齐德成死得太仓促……看不下去了。

与同类题材的《最美的青春》相比逊色很多。

最喜欢的人物是武本齐，率真有趣，真实的多。

演员演技没的说，编剧、导演不严谨，不用心。

不值得看。