三分以上好多都提到恒大和万达等等,这样明显的刷分行为也太扯了吧,顿泛恶心。好的动画电影是要对孩子可以起教育意义的,我不知道此片的教育深刻到哪里。一个吊尔朗当的屌丝送花少年自己天天白日梦偶然间中大奖被选为下一任骑侠,顿时觉得自己不得了了,骄傲自满过头天不怕地不怕,结果还是被打的满地找牙不说，间接害死爷爷，之后也没有觉得自己不行，骄傲自大在风之谷被一个魔王打败，被孩子救了还站在孩子们中间炫耀说自己是龙骑侠，出风头抢功劳搞掉的孩子们最后的据点，你是敌人派的奸细么？之后终于认识到自己该学点一招半式了，咔咔咔突然间会了几个大招最后把魔王放倒了。
    乍一看是屌丝逆袭励志片，实则是玛丽苏式英雄幻想片，没有努力，没有坚持，没有忏悔，没有痛苦。。。我不知道英雄在哪里。里面魔王的那些小兵的效果一个比一个恶心，作为一个成人在我看来从大街的井盖下面窜出来那些密密麻麻的东西都头皮发麻。我只能期望侄子侄女以后的噩梦中不会出现的是这些东西，有个小女孩儿是真的一直在求她妈妈别看了说好害怕。
    金志文编得插曲还可以，可是播放时间和情节衔接显生硬。

《北平无战事》现已收官，精彩故事看得过瘾，满满的诗词歌赋也震得人发颤。不得不说剧中这帮角色果然是上层人物，懂经济识政事，斗得起智也玩得转人脉，就连谈吐都是诗词文赋雅致相间。无怪乎有网友戏言：北平为何无战事，因为人们都在开诗词会。 一边看剧一边背诗词是观众从《...  (展开)

这篇影评可能有剧透 凭入围柏林金熊奖角逐刷新了中国动画史的《好极了》更名为《大世界》后，为“大”字辈的国产动画话题之作又添一员猛将。但与《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》的架空世界观和奇幻寓言风不同，《大世界》是用现实主义的手法以小见大地展现了当今社会的创痛。多方人马夺命金的...  (展开)

影片是一部娓娓道来的温情小品，内里又融入了悬疑推理元素，法庭审判环节更是提出了一个电车难题式的两难抉择：道德正义与商业利益、人性的温度与律师职业伦理。 也即，在明知委托人有罪时，辩护律师是否可以放弃辩护，甚至转移到控方的阵营？律师职业与道德形象两者可以兼容吗...  (展开)

看完电影最大的感触就是“可惜”，其实片中还是有很多戏剧冲突的，无奈主创们都把它处理的很平淡，弄得结构松散，看着一点紧凑感都没有，真的是可以更好的呀。最大的败笔还不在于此，而是在于诸多的违反生活逻辑，男主受伤康复的时间线是机器人的节奏，哪怕最后有反转，也是违反常识没有说服力。然而，这样的电影真的就查到3点几分的程度吗？我看未必，同比那些被大家骂得体无完肤，明显是圈钱的国产大明星助阵的电影，该片的诚意还是在的，不说场景的变换，光说片中的动作戏就很值得一看，平心而论这部电影很一般，但相较于那些没诚意只图赚钱的电影，它还是值得鼓励的。而杜海涛虽然演戏很不行，我也不喜欢，但却是不能因为一个人而失去客观的贬低一部电影，更何况他毕竟不是主演。

   头一次看梦的衣裳是央视播出的，当时只觉得这电影真是纯真。女主角美丽超尘，性格可爱天真，当然也十分纯洁。偶然一次遇见男二号，因为长相缘故便苦苦哀求她扮演他的妹妹。他告诉她，他妹妹已经死了，但一直不忍心把这个消息告诉他年迈的奶奶。现在他奶奶得了癌症，不久于人世，所以想给他奶奶一段幸福快乐的时光。她同意了，扮演他妹妹时，发现她妹妹是因为一段恋情无果而自杀的。一次夜间散步她撞见了男主角，也就是他妹妹的爱人。男主角是个很会弹吉它的歌手，但落魄潦倒，像个失意的文人。交往中，她发现原来他们的过去是那么甜蜜温馨，她渐渐被男主角吸引，分不清自己是在饰演他的爱人还是自己真的喜欢他。而正当他们感情如火如荼时，男二号告诉她很喜欢她。在一次舞厅约会时，男主角与男二号大打出手，终于她发现她爱的是男二号而不是男主角。当男主角在屋外草坪上用动听吉它声呼唤她时，她哭了，但没去见她。临走之前，男主角告诉她他要去实现自己的歌手梦，他也终于清醒知道她并不是他的爱人，而她也不爱他，因为他的爱人出来无法抵挡他吉它声的呼唤。带着孤独的忧伤，男主角踏上了逐梦之旅，只是他的歌声里充盈着青春欢笑的悲哀，为他死去的爱人夜夜招魂，给那永远无法再得到的爱祭祀。抛开社会层面不说，影片用一段现实圆满的爱情来反衬出另一段凄美的爱情，立刻照映出生命中有些最美好的东西一旦失去之后便再也无法重得，只留下绵绵萦绕不绝的哀愁。值得一提的是影片主题曲很好听，带有青涩的悲凉，与影片相得益彰。

    “David is 11 years old. He weighs 60 pounds. He is 4 feet, 6 inches tall. He has brown hair. His love is real. But he is not.”
    为《AI》写点什么，很早以前就想过，不是要突增悲哀，只是有些东西，看过便不能忘记。一如“他的爱是真的，然而，他不是”。

初涉

    南北极冰融化，海水淹没城市，气候变幻莫测，饥荒肆虐蔓延……一个正在崩塌的家园，末日一样的未来。这里，人们越来越依赖于科技，以及自己最杰出的产品——人工智能，它的影子遍及生活的每个角落，从身体发肤到衣食住行，也许，还将到那不可被替代的情感。 科学家们在争论不休，新的Robot将应运而生，他们“超越简单的情感模拟器”，他们将记忆痛学习爱甚至会做梦，他们的感情将永恒不变，而人类，“能对这份爱付出相等的回应吗”？

    Monica，孤单而悲伤的母亲，不能面对儿子Martin因绝症躺在冷冻箱里将渐渐死去事实，陷于情感崩溃的边缘。David，11岁，身高4尺6英寸，金发的机器男孩，他的到来是为了抚平年轻母亲的伤痛。小小身影逆光走进Monica的家门，迈下第一步台阶，翘起脚尖轻轻敲着地板，然后转过身说“I like your floor”，一个有双清澄蓝眼睛的小男孩冲她坦诚地微笑。惊惧，Monica无法接受这种情感的替代，却为一个如此真实的孩子而疑惑，丈夫Henry说“A made child”，“这是一次普通的免费使用，一个极好的向公司表现的机会”。理智与感情的矛盾，也许在那一刻已注定了David在这个家庭里的最终命运。

爱的体验
 
    孩子，爱也盼被爱的孩子，人工智能赋予David不可变更的身份。“登陆注册之后，机器小孩的爱将被密封储存，永远成为他的的一部分，……即使被收养的父母遗弃，亦不再出售”，唯一的结局是销毁，爱的前提是残酷。

    David对世界最初体验的源于好奇，照片里的另一个男孩是谁？Monica早晨喝的黑色液体是什么？被关到壁橱里是一个游戏吗？然后开始模仿，找出卫生间里的Monica，以为这也是捉迷藏；一本一眼地学父母餐桌上的动作，再因Monica嘴角的面条大笑。这是他最简单的情感表达，同初生宝宝的第一次微笑一样，将消逝已久的快乐再次带回了Monica与Henry身边。从开始的拒绝、排斥，到隔着雕花玻璃门的观察，再到愿意哄这个永远睡不着的孩子入睡，Monica的理智在瓦解，她只知道她需要这个孩子，而David单纯眼睛里，看不见的是，在Monica心底儿子Martin那沉睡的脸。

    清晨的阳光里，七道程序启动的指令，一声“Mommy”来得毫无防备，David蜷入Monica的怀中，她的爱从此由他来承担，而他新的人生是否真正能走进她的世界？如果故事就此打住，可能平淡却会很幸福，但那不是导演的本意，快乐易逝，悲哀却总难遗忘，也许意义的深刻才会由此而生。

寻找梦想

    去舞会之前，Monica对David的关心让Henry提醒她说“It’s a toy”。David调皮打翻了Monica的香水，看着空空的香水瓶，此时Monica才开始重新思考David在她心中的位置。
    “妈妈，你会死吗？”
    “有一天会。”
    “那我会孤单。……你会活多久呢？”
    “50年吧。”
    “我希望你永远不要死……”
    Monica取出了Teddy——机器小熊，“Teddy是一件超级玩具，相信你们可以好好相互照顾。”无尽的爱对有限的有机生命太过沉重，还是交付给相同机械体吧。Teddy抗议说“我不是玩具”，可David听不到，他只疑惑50年究竟是一段多长的时间。

    Martin病愈归来，序曲结束，Monica说“世界上最好的事发生了”，而David的悲剧才刚刚拉开帷幕。疑虑，“你的生日是哪一天？”“什么是你第一个记得的？”Martin的问题突如其来，不断强调David不是真的小孩。嫉妒，与Martin比吃菠菜，半夜偷剪母亲的头发，在她讲给Martin的睡前故事里露出笑容，只因为他如此渴望母亲的爱，而成为real boy是他唯一心愿。故障维修时，David对握住他手的Monica说“妈妈，我不痛”；面对愤怒的Henry说“我只是想让妈妈爱我更多”。而Monica开始心慌，她的爱在动摇，即使她不断说服自己“这只是普通男孩间的挑战，他只是在游戏中犯了错误”，但面对Henry的“他不是人类，……他被制造用来爱人，而这也能解读他的恨”，她无力反驳。

    Martin的生日会上，David终于犯下不可挽回的错误。害怕，与希望得到保护，让他抱着Martin跌入泳池。人们救起Martin，却将David遗忘在池底，从蓝眼睛里看池水外的世界，不知道他能否明白，其实那里他从没有真正走入。Monica为David无法预知的行为感到恐惧，人类情感的复杂，让她无从判断机器孩子最简单的心愿，“Dear mommy, I love you and Henry, and the sun is shinning, ……I’m your little boy, and so is Martin but not Teddy。”他其实只想做你真正的小孩，得到你他相同的爱与关怀。

    David欢天喜地地踏上了与Monica去“野餐”的旅途，在Monica的眼泪中感到隐隐的不安，然后执着坚持关于被抛弃“Is it a game？”，Monica将David推跌树下，留下的只是嘱咐他“远离人群，与同类一起才会安全”，和一句“Sorry，我没有告诉你关于这个世界”。学会爱却给了悲伤，学会了笑却没有眼泪。母亲为什么离去？是因为不是real child吗？找到将皮诺曹变成人类孩子的蓝仙女，成为真正的小孩，David带着Teddy开始寻找自己的梦想。

自我成长

    David遇见的第一群人，应该是机器人，型号过时，功能不全的机器人，在一堆残骸间寻找下颌、断肢、以及眼球，形貌甚是恐怖。然后是机械猎人，黑衣上的荧光令他们在夜间看起来像驾着摩托飞驰的骷髅。然而这些远不及机械屠宰场的可怕，那里人类对机械的仇恨在极致中沸腾，他们因机器人被支离破碎而欢呼，看机器人被腐蚀熔化而疯狂。其实，在这里，人比机器恐怖。因为需要，他们制造机器人，又因为机器人的存在，他们看到自身不足，并为之感到不安，害怕被替代而猜忌，于是将其视作危险的竞争对手，最大限度的与之敌对，成人世界里潜藏的利己主义和残忍暴虐，在电影中，在对机器人的屠杀中，被戏剧化地放大了。

    在这群机器人中，David是特殊的，因为之前“从未有人制造机器孩子”，他诞生的意图是特殊的，他有人类孩子的一切特质，并“有人为他倾注了爱心”，难怪疯狂的观众也要为他向屠宰场老板扔出石头，而屠宰场的工作人员也要惊奇说“David，你是独一无二的”。所以，尽管经历了诸多恐惧、无助并眼见了人类对机器人的残酷，David仍执着于自己的梦想，并坚信他的存在是“独特”的，而这种认定也许正是同人类一样对自我存在的肯定。

    为找到能实现心愿的蓝仙女，同机器情人Joe一起，David来到了胭脂城，这里夜总会、俱乐部遍布，流光溢彩的城市是Joe诞生舞台。他们找到“万事通”博士，一部信息百科全书，David想知道蓝仙女怎样能把机器人变成真正的小孩，它告诉他们Allen Hobby的书中有这种神奇力量，而童话中的蓝仙女在世界尽头的失落之城——曼哈顿。

    影片中的国际都市，曼哈顿，不可避免的陷在无边海水之中，水面残存的断壁残垣述说着人类文明曾有的进步与辉煌。在这里等待David的是他的制造者Allen Hobby，还有，一个一模一样的自己。David的自我信念开始崩溃，演化为要毁灭另一个自己的暴力；进而又遭到Hobby的另一重打击，“……在此之前，机器人不会有梦想，没有自主意识，……你是一个成功的典范，……我的儿子才是唯一的……”；然后发现一片尚未出厂的机器孩子，在原型模板的眼中看见自己人生的最初记忆——工厂的标志。想爱却遭抛弃，寻找梦想只是一个童话，而自己的存在亦不能得到承认，真正的孤独与绝望，“妈妈”，带着来自心底最深的呼唤与渴望，David义无反顾地坠入茫茫汪洋……

    Joe被警察带走了，对获救的David说，“有一天当你变成真人，记得向女孩们提起我，我存在，我曾经存在。” 在水下，在蓝仙女的雕像前，David祈祷千年，灯灭冰封，沧海桑田……

    记得很久以前，在前往胭脂城的途中，Joe问“蓝仙女是女的，还是男的？”David说“女的。”Joe愉快地说，“我了解女人，……蓝色对人类代表忧郁，而我能令所有女人面红耳赤，……世界上所有的愿望都能实现……”机器人的悲剧早已注定，他们的存在价值只来自需要他们的人对他们承认和肯定，所以，David“上穷碧落下黄泉”所找寻的爱与梦想注定不会有结果，他的心愿只有让异星生命来实现。其实，这也只是导演与观众浪漫的寄情，正如影片中所说：

Come away O human child
To the water and the wild
With a fairy hand in hand,
For the world’s more full of weeping
Than you can understand.

http://ealinealin.spaces.live.com/blog/cns!EB8EFA6C21DD28EF!145.entry

还在成都的时候，霍建华版笑傲江湖正热播，我跟风看了几集，完全无法忍受。因为几乎看不到任何编剧智力活动的迹象，画面也没有多少美学意义可言。于是我找来原版小说，想看看这个故事究竟是什么样子的。 开篇“灭门”就让我完全呆掉，金庸老先生在一部武侠小说的开篇营造出一...  (展开)

非影评，摘个书中让我很有共鸣的影评，以下来自影评人冯若芷

下巴未到眼神先到的转头见四分三面
~「我不是猫，我不怕狗」那场

迟《暗战》三星期公映的《龙在边缘》，是《无间道》的前身（卧底古天乐叫黄志成，谭耀文说要「一功成万骨枯」，汇报在院坐前后排，逃生用天台抹窗船），亦是刘德华式行路、转身、瞪眼、吸烟、拿枪、拍心囗、吻戒指的独门身体语言，从江湖小子升格为王者，神变而形不变的演绎。可惜《暗战》所带来的新阶段，令《龙在边缘》成为古典华式动作美学的绝响。怀念的心情，往往令最后的刹那光辉，变得比古典期更有意义，何况还要是我最喜欢的黑帮王者形象呢。
                                                         ——2005年香港国际电影节协会出版的图书《焦点演员刘德华》

周五的早场，入场的时候，遇见一对银发夫妻。同行十几米，仅因为用微笑回应到他们的缓行与目光。便与我聊起：我们是来看惠英红的，今天人真少......
嗯，工作日的缘故，就我们三。

娓娓道来的剧情架构，几处稍显故意的笑点设置，泪点到来的合情合理，有点硬的支线和结尾。

有亲不相亲，无亲却相近。人和人就是你帮帮我，我帮帮你。

老龄化社会大潮中的独居老人与经济下行阶段里努力生存的年轻人，生活中随处可找见参照的存在，放进电影里，用乐观和确幸包裹出明媚走向的结局。 让观者动容的同时，可以相对的被正能量感染一下，进而相信人间的美好，更用力而真诚的努力活着！

散场时分那对老夫妻认真与我道别，这两个小时同场观影的缘分，一如和片中旭与芬姨的相遇，人和人相遇的起点无非是一个微笑或者举手之劳的善良。搭配他们挽着彼此离场的背影，觉得比起IP大旗下的“魔幻现实主义”国片，这样的电影才是会让人有力量生活下去的存在。

没太有主角光环的旭，跟当下大部分年轻人一样。香港是座包容的城市，豪宅与露宿搭配得并不违和。想起之前听《hard image》（一档电影主题播客） 有一期，主播聊起过香港这座频频出现在电影里的城市。记得这一段：
香港的影视工作者，大多就是抱着“开工就好”的念头过着当下，跟他们聊城市历史或觉得香港怎样大多聊不下去。即使有名的电影人，微信朋友圈大多就是po：今天去哪开工；收工和兄弟去喝酒；我要去哪哪开工啦之类。猛的看来会觉得没追求与大志，但其实这便是一座市民城市的体现。不似当下的北上广理想与野心蔓延起的无限生机。

仔细想来还比较认同这个观点。
在我奇葩的观光经历里，遇过的更多是这部电影里的香港，平淡而尽力。
有次圣诞遇见跳楼，瞥见坠地的人脑补起很多剧情。当地的朋友一边拉走我一边说：可能只是不小心，哪有那么多故事。
我吐槽朋友无趣，他白眼我：你就是想太多。
遇过老人独自去买波鞋。两双有折上折，寻我们拼单，因为本就是打折的童鞋款买单时老人不熟悉的刷卡动作让收银妹子些些不耐烦。同行友人事后跟我吐槽那位年轻妹子的白目，“折下几十块对我们是没所谓，但老人家就可以买份糯米鸡什么就是一餐，她都一样工作有什么好翻白眼。”
“就年轻啊，还不能体会的那么细腻吧。”

片中，旭的人物变化过程被还原得真实不显突兀，纵然本性善良，但人性中的那些小恶与年轻的毛躁及偶遇的无奈，这些微小都在生活中照得见原形。即便经历了无家可归，有技能不瞎作，安心在各个后厨开工收工的旭，在香港这座城市里总是有办法生活下来的。

柴米油盐落到哪里都是相同的。
芬姨说我喜欢吃鸡蛋啊！
一直觉得鸡蛋是个有些年代特征的存在。如我奶奶，至今都还是只要我生病就鸡蛋水煮面，还一定是两个蛋。
这部电影还是乐观向的，让旭和芬姨都找到温暖，把社会救助体系放大。茫茫世间，孤单与孤单负负得正，相处的累计是可以超越血亲的。

影片呈现的阿兹海默症部分，惠英红诠释得很真，好像据说她母亲患有此症，拍片的心路连带起对母亲的爱与歉。两年前看《Still Alice 依然爱丽丝》时就脑补过如果阿兹海默症降临到我至亲。记得那年还跟好友讨论过： 全身都瘫痪只有脑袋清醒和只有脑袋不健康哪一种活得比较煎熬？（因为同期的《The Theory of Everything 万物理论》）
假设性的脑补只有后怕没有应对方案。
最后我们说：活就好好活，死就好好死。

扯远。
坐标南京，院线没有粤语中字可选，较遗憾。
配音版口形上的违和让强迫症有点难受。
粤语是剩余不多的背负着独特文化的方言存在，需要珍爱啊！！

柯南有着死神小学生的称号，称号从何而来，不就是去哪哪有人死嘛。女主也不差多少，甚至比柯南还要强势，为啥？

因为女主可以预言谁死啊，画谁谁死，走哪哪倒霉。

比鬼神更可怕的是人心，不管是那个杀害妻子的男人，还是那个伪装走火的警官，每个人心中都是有着自己的小九九，犯罪只在一瞬间。

当然，最可怕的还是女主，毕竟活到最后的是她啊。

我今天看了一部电影《20世纪的女人》，电影的背景时20世纪的美国，主人公则是55岁的多萝西亚和她15岁的儿子杰米，以及他们的房客和朋友们。一位母亲，在四十岁才生下他的儿子，这应该算得上是高龄产妇了，她1924年出生，而她的儿子1964年出生，相差四十岁的他们，对于世界的认...  (展开)