在跟导演的无数次交谈中，我不止一次的问导演：“为什么你不去写小说？”内地太缺少他这样的写作者：既懂得文学，又懂得叙事。如果写作，必然也能取得巨大成功。而且，写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情，电影却是世界上最昂贵的艺术之一，必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一，敬佩着导演，自己也身为一个创作者，我像是“第三只眼”，感触尤其多，就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节，可以放心阅读：1、为什么桂纶镁是最好的人选？很多观众觉得让台湾小清新桂纶镁来演东北女人不合适，事实上这却是片方和导演一致认同的结果：桂纶镁身处东北带来的一种清新而陌生的感觉，才是她吸引男人的主要原因。她不动声色，沉默，冷，瘦。黑色电影中的女主角几乎都是小镇的陌生来客，我们可以想象她可能是个南方姑娘，却因为各种原因被困在了北方的冰天雪地里。就像《邮差总按两遍铃》里面的“选美小姐”被困在了“廉价小餐馆”。她总在寻求新的救星。而且，桂纶镁演得那么好：隐没在环境中，又如此动人。2、廖凡那段长舞究竟想表达什么？当有观众说廖凡跳舞是一种欢乐得意的舞蹈时，我实在不知道究竟哪里出了差错导致的理解错位。先前他在干嘛？他在参加庆功会，努力跟其他人一起笑，但表情掩饰不住的落寞。接着他来到舞厅，跟一个女人的对话中，我们知道他很久没来舞厅了，其实是说：他曾经一度沉迷于舞厅，直到遇到桂纶镁，他终于对舞厅不感兴趣了。但现在他再次沉沦了。他自顾自的跳起来，这里面包含的痛苦和自我折磨，简直令人心碎。还有人提到奉俊昊《母亲》里面那段舞蹈，但这显然是两个概念：《母亲》里面的舞蹈过于概念化和象征性。而廖凡跳舞却是一种更自然也更合理的举动，充斥着的不是象征，而是情绪。事实上，电影剪辑就是一个不断尝试不断探索的过程。电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》，猎鸦。这意味着结尾本来还有一场重要的戏：案件结束后，廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。这是一段拍得最为辛苦的戏，但导演在第一次剪辑时就剪掉了，也修改了英文名。整个结尾一直在积累着情绪。跳舞、指认、焰火这三段不断的调整变换。有一天我跟影业公司总经理同时也是制片人的万娟一起挤在出租车里，万娟说：“现在大家都有点纠结，结尾试来试去，节奏有点漫长，有人还提议把廖凡跳舞那段删掉，但我舍不得。第一次进机房看的第一段素材就是他在跳舞，当时我就哭了。”我说：“确实不能删。留着这段廖凡才可能在电影节上获奖。”万娟说：“我也这么想。”压力压迫着每一个人。我还记得在公司会议室看初剪版时，集团的同事们一片沉默。从一开始，没有人看好这部电影。导演改了几年剧本之后，我们从筹备到最终完成也花了三年时间。这三年里，圈内人觉得我们“太文艺”、“不懂市场”，万娟不得不跟每个人解释：“我不是文艺女青年。我要做的是有票房的好电影。”我们也处于自我怀疑的同时还要与外界怀疑做斗争的状态中。在获奖后接受采访时，万娟曾经对记者说过：“获奖不是电影的重点，导演之前也得到过戛纳的肯定，再找投资依然这么难。所以一定要冲刺好的票房，导演才会有更好的发展空间。”3、为什么我们应该去电影院看文艺片？某一年我们在香港碰巧有幸跟黄建新导演一起看了IMAX版的《大师》，出来之后，万娟问黄导：“为什么这样的文艺电影，也没有什么大场面，却要做IMAX版呢？”黄导说：“演员这么好，IMAX上可以看到他们最细微的表演。”前几天万娟跟我说：“也是自己做了这部电影，才明白越是文艺片，反而要去电影院看，才能细腻的感受到镜头、光影和演员的表演。”那为什么很多内地的文艺片在电影院放感受也不对？因为成本太低。拿导演的前一部戏《夜车》举例，成本300多万，已经算是文艺片中的大投资，但明显画面偏暗，非职业演员也无法胜任角色的复杂性。金钱的欠缺导致各方面的制作都无法赶上如今观众对电影质感的要求。《白日焰火》光是制作投入就数倍于它，加上1：1的宣发成本，大概是十倍多的投入。所以在获奖之后，独立电影界欢呼“独立之光”时，只不过令人想到：对于资本的轻蔑，是如何限制着电影创作者的脚步。4、为什么会是《白日焰火》？《白日焰火》不仅通过了审查、拿了金熊、票房走势尚可，且获得了包括电影局领导在内的各方支持，为什么会是它？因为从一开始就选择了最难的道路：定义《白日焰火》应该是一部“票房不错的好电影”，这个目标从未放弃。这意味着：它必须通过审查、它必须使用合适的明星、它必须采取合适的宣传方式、它必须兼顾观众的口味。选择“票房”或者“奖项”任意一项，都比这个容易很多。前提的设定，决定了所有的工作方式和道路，决定了中途无数次的痛苦和挣扎，几乎与所有电影圈的操作常识做斗争：与创作者的艰难沟通；与体制的周旋；与宣传发行部门的不停争论。而那些从一开始就排除了内地观众的电影，不必接受内地市场的考验，也导致电影和观众彼此越离越远：文艺片越来越难看，越来越贩卖政治；观众越来越浅薄和懒惰。5、第二个《白日焰火》在哪里？《白日焰火》上映的同时，一部奇葩电影正通过包场送票的形式大肆购买票房。这部令人无力吐槽的电影，背靠着奇怪的企业，在三天内砸下几千万，并且邀请了诸多影评人为自己背书。中国电影好的一面和坏的一面就这样狭路相逢。对此，业内无奈一片沉默，媒体集体失声。有无数次，万娟都跟我说：“再也不想做电影了。”当并不成熟的中国电影陷入热钱的包围时，你看到的并非是喜剧，而是荒凉。“找个有钱老板掏钱给我拍电影”是导演的愿望；“找本畅销书找个大明星拍部电影挣大钱”则是投资方的愿望。双方的愿望均不职业、不现实，也无法互相匹配。第二个《白日焰火》在哪里？哪里还有第二个愿意花8年时间写剧本的人？哪里还有第二个人能不为私利，费尽心机来平衡商业和艺术、创作和体制？哪里还有第二个公司愿意以蚂蚁的方式来做一部电影？这不是一个美好的故事。这就像《白日焰火》一样，是一个令人怀疑和难过的故事。…………………………………………………………………………再解释一下某些观众提出的疑问。有剧透，慎入。1、为什么张自力五年后变成了那样？连这个都有疑问，可见观众看电影时已经变得多么懒惰。张自力因为受伤及同事殉职，不得不退役成了工厂保安。他唯一的技能就此失效，无法建立新生活，只能整天喝酒，徘徊，远远看着长椅上坐着的老年人：自己还没有进入老年，却跟老年人一样，被生活抛弃了。导演通过几个事件的不断递进：丢车、被车间领导训斥、眺望老人，来完成了对张自力五年后生活状态的细腻塑造。2、为什么走廊里会有一匹马？警察在居委会调查时，忽然在走廊里看见了一匹马，在对话中得知它属于收废品的人，而收废品的人已经消失了好几天。这里透露的是现实生活的荒诞和危险：人会莫名其妙的失踪，而周围的人似乎也并不在意，显示主角们处在一个并不安全的环境中。这段是接近开拍时加上去的，导演修改时好几次提到了卡佛：马就像是卡佛小说中的《孔雀》，还令人想到《水泊离家那么近》里的惊悚感。这部电影有着强烈的欧美文学的属性，或许会令期待现成答案的观众感到困难。3、为什么干洗店店主荣荣没有被杀死？桂纶镁曾经说过，电影拍摄时唯一想哭的一刻就是要被带走时，王景春给她送一条红围巾。东北独有的“厢车式卖淫”里，王景春饰演的荣荣除了抚摸和观赏什么都干不了，已经暗示了他的缺陷。同时洗衣店又是桂纶镁最后的生活依靠。但人跟人的幽暗之处，恰恰在于她心如死灰时，他盲目送出的围巾。4、为什么张自力不能放过吴志贞？既然产生了爱，为什么不能放过她？很多人第一时间当然是想到了审查问题，“正义不能放过邪恶”。什么都先想到审查，这是另一种懒惰，是阻止创作进步的另一个怪兽。先来说说洗衣店里面那个来洗毛衫的小青年吧。吴志贞割伤手指，小青年来洗毛衫，张自力将他赶了出去，这才令他跟吴志贞的关系更近了一步。但有人留意到张自力赶走小青年之后在洗衣店门口奇怪的窃笑吗？他为什么会那么笑？……因为这是他安排来接近桂纶镁的一场戏而已（至今还没听人提到这个细节）。张自力这些小聪明，在现实中一无是处，破案时却总灵光乍现。作为一个失败者，他必须要完成这件事，来获得成就感和继续生活的勇气。这才是他无法放过吴志贞的原因。5、究竟该如何来表达激情戏？有人说：“好像张自力和吴志贞在摩天轮上拥吻后还有一段激情戏被剪掉了，这严重影响了电影的观感和前后连续性，使后面说服力变弱。”……这明显是没有看到重点。导演曾经说：“应该怎么表现一对男女睡了一夜？让他们一起吃早饭。”揭示这两个人激情关系的关键并不在于零下三十度推来搡去，那一点都不重要，重要的是：他们第二天尴尬而又亲密的坐在一起吃早饭。这已经说明了一切。

本来想给三星但是我觉得五分稍微有点低打四星拉一下平均分吧。国产剧其实不能报什么太大希望，但这部其实还算可以的了。我私心给这部剧加上了一个言情标签，因为我就是把它当言情剧来看的。至于谍战？抱歉那太小看日本人的智商了。缺点确实很多，但是优点也不少。刚开始剧情还是不错的，节奏过紧但是转折不生硬。道具服饰确实是硬伤……还有就是我觉得虽然这里的日本人虽然是稍微笨了点，但是比起其他剧里的日本人智商至少在线。和别的吐槽女主的人不同，我就是电视上无意间看到大结局时女主角和日本特工打架，还有最后一点推门进屋那一刹那的惊艳，以及结尾曲（其实这个是最重要的……），才入的坑。说来也奇怪，平时不看抗日剧的我为了这部剧一连几天和老妈一起守在电视机前也是有毒……哦好吧我就是来看言情的，抗日和谍战元素就是个附加品……最后说一句为什么欧阳云朵和林楚峰没在一起，这不科学。

第一集的最后一个镜头扑面而来的时候，我心里“哇”了一声。

一个家族，老人，年轻人，牧场，婚礼，冲突，愤怒，妥协。

这个故事从牧羊人和牧牛者的冲突开始，为了争夺草地，竞争和冲突，一触即发。

哈里森·福特也好，海伦·米伦也好，都是七十多岁的年龄了，身上却散发出澎湃的力量感，与他们那广阔的山林草地融为一体，野性，野蛮，连智慧都充满着力量感。

我没有看过《黄石》，基础的故事背景都不知道。所以，我几乎是带着一种完全的新鲜感进入这个世界，从杰克的婚礼不得不因为要赶牛上山推迟开始，这个家族的画卷慢慢地铺陈开来。

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:)姚木兰：:)就是因为这样，它们已经化为精神了，是别人用刺刀也逼不走的。精神是偷不走、抢不掉的。爸，您要是不肯走，就是玉石俱焚。我已经失去莫愁妹妹了，我不想再失去一个亲人，不想失去您。女儿需要一个活着的父亲守着、敬着、孝顺着，从小到大，您为我费了那么多心血，我连报答您的机会也没有，我求您跟我一起走吧姚思安：:-)爸是赶上乱世了，从八国联军来折腾到大清垮台，从北洋政府到国民政府，到眼下的小鬼子来入侵，就没有消停过。可越是乱世，越能彰显人情。难道你今天让爸爸向他们，向东洋来的小鬼子弯一次腰吗？听爸的话，你赶紧走，爸爸不想在一天之内失去两个女儿，咱们一家子，就靠你和荪亚照顾了。如果这次爸爸大难不死，就会追你们去的。好闺女，走，走！姚木兰：当年辉煌一时的王府花园，只落个流水落花春去也。人去园空了，留下了搬不起的园林，带不走的家具，甚至于一窖来不及喝的美酒佳酿；带走的只是不愿意做奴隶的灵魂以及对于故土家乡难解的思念 :D:D:D:D:D:D:D

一个没户籍，没上过学，也不知道自己年龄的少年太郎的故事。在日本没有户籍的话名字就只是一个空壳。以前都称“无名无姓”的人为“权兵卫”，但现代人更喜欢称呼没有名字的人为“太郎”·····而电影中一个叫太郎的少年就这样自由自在的生长着，直到有一天他遇到了比他年长的2位高中生少年英年和杉尾后，认识到了一个崭新世界。

1-老老实实讲，作为《拳击》的sequel，但论起来还是不敌第一部2-“欸，东京很不错吧”的确70s初的东京就已经那么繁华。在这里要提及一下我之前的固定想法，从泰国游开始就有点，总觉得张叔在宣传国外，但站在今天的角度来看的确不应该。直到日本之行，印象深刻的要数日本灯红酒绿的夜晚、车流不息的夜晚，还有不夜城3-头先以为山口大老板就是仓田保昭叔，竟然是…4-“弟弟你真行，你知道吗，他撞坏了一辆车。”就文烈这句台词，我听完莫名想笑，阿尊在阿龙身边，唔需要冷酷帅气，只需要古灵精怪就够了5-“—范克，要是公司里的工程师都像你，我们也不必造大厦了，干脆去做气象台去—气象台？—等着吃西北风—幸亏像我这样的工程师再也找不出第二个来”5-金龙国术馆，被后来刘家良叔导演的《中华丈夫》里再次启用，国术和空手道比武的场景也再一次上演

我觉得我的智商受到了侮辱。印度没有宾馆吗？在女主角第一次受到伤害为什么不换个地方住。女主角真的爱男主角吗？爱他就自杀在他面前？不是说女主角很自立吗，为什么离开男主角去远一点的地方都做不到非要自杀？

男主角和一众配角全部都智商不太高的样子。男主在警察面前宣扬自己要复仇，要实现完美犯罪。结果他完美复仇的方法就是用自己的配音工作的优势把仇人骗出来一个一个靠肉搏杀掉？我们男主角杀第一个人想出的办法就是拉灯让对方也看不见结果对方打开了手机的照明功能。被对方砸了十几个酒瓶在脑袋上居然没流一滴血还能迎着酒瓶前进。一个盲人把阿密特骗到仓库想要杀死对方的方法居然是躲在门背后偷袭？谁给你这么大自信你甚至还不如挖个坑。男主角被铁棒又是抡了十几下躺在地上然后阿米特直接把棍子扔在男主角旁边？然后我们男主角居然一棍就打倒了阿米特。和议员搏斗的时候男主角能够仅凭声音就躲过了子弹，议员把枪抵在男主额头上然后说我不想让你这么便宜的死结果又开始肉搏。男主抢过了枪把枪抵在议员的额头上然后说我不想让你这么便宜的死去然后又开始肉搏？不是，所以你们为什么要抢那把手枪呢？我们男主角受了外伤内伤后都不用去医院的，和警官对峙警官都看不出来的。警官查了一晚上线索就查到了一个电话地址，没有指纹，毛发，血液鉴定和摄像头。时不时突然响起的衬托男主高大英勇形象的bgm也让我尴尬因为我觉得他就是一个蠢人。真正的完美犯罪应该是躲藏在人群的背后运筹帷幄把控一切最后清清白白全身而退，不是以身犯险的匹夫之勇。我预想的复仇计划是先杀阿米特嫁祸阿米特朋友，再让阿米特的哥哥解决阿米特朋友最后告发阿米特的哥哥。编剧的故事设计应该比我的预想更精明才对。

总之，两星打给女主角的美貌，真的仙女。一星打给他们的爱情，真的绝美。

当年的荒唐事、荒唐话比电视剧里面厉害的多，演员的演技，神态，服装道具都很好！不过实在不喜欢伟光正的主旋律。

当年搞私营是小平同志带领整个民族的自我救赎，原因很简单，就是全社会实在过不下去了。

前十集不错，期待后面的剧集，不过按照惯例，能收好尾的电视剧不多，期望越高失望越大，所以平常心追剧

谁是我们的敌人，谁是我们的朋友，这是首要问题。

不得不说，这个事情是有很邪门的地方。

你要考虑到很多的事情。

大不了一死嘛！

他们不会感觉我话里有话吧！

心之力！

神侠万不可与魔盗为伍，若昏然求和必。。？

关键是人？

其实他们也就那样。

??????????

但是我不说，你也休想撞死我！

南无普贤菩萨行愿品！

扬名立万上映了。

同事让我写一篇随笔，

我也不知道写什么，这件事让我琢磨了好久…

聊聊我们这个项目多难多辛苦？

其实没什么可说的。

谁的工作不辛苦呢？每个人都在努力克服困难，我们也是。仅此而已。

解释一下想表达的东西？谈谈剧情？

也没有必要。电影上映后就应该放手了，最后一环的创作交给观众。大家如果能感受到我想表达的其实是一种心照不宣，如果感受不到，解释也用处不大。

至于剧情其他方面我不想用全知视角去框死大家的想象力，我看到了大家的一些设想，很新颖也很有趣。

就像电影里说到的“你们作为观众的解读会比我们创作者更高明”。

要我说点什么的话，我想最多的还是感谢吧。

我记得首映那天我和监制、演员们来回跑厅跟大家交流。

来到了主创厅，里面坐着的是这部电影前期、后期的所有主创、工作人员。

看到他们熟悉的笑脸，我不由自主也笑了起来，再转头看看身边演员、监制的笑脸，

突然间好像回到了一年前的拍摄场地，所有人都累着、笑着，也互相鼓励着，在为一个目标去努力。

这一刻突然觉得真好。

电影真好，有他们在身边真好，

和一群志同道合的朋友们编织一个梦真好。

我很想拥抱为这部电影付出的每一个人，拥抱帮助过这部电影的每一个人，

拥抱韩寒老师，拥抱这些优秀的演员，拥抱编剧，拥抱台上台下以及现在还在我们身后不停忙碌的老伙计、新朋友。

也想拥抱观看这部电影的每一个人，不论你们评价如何，有你们在真好！

我会一直保持最初的信念去学习去创作，

也希望以后能给大家带来更多的惊喜和美好。

不求扬名立万，只愿无愧于心

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我真的是要强烈表白《孤独的野兽》，这部剧真的颠覆了我对于网剧的认知，绝对能堪称黑马。我看这部剧是因为毕雯珺和朱正廷，本来是抱着《通天书院》的那种烂片的心态点开的，结果我看得我直呼导演yyds。这简直就是拿出了拍电影的质量拍了个网剧。如果说这是一部电影的话，我称赞这个剧运用了非常规色温来使大面积的色彩溢满荧幕，那张艺谋导演才是这种风格的鼻祖；如果我称赞这个剧运用了镜头旋转的拍摄方法，那宁浩导演一定会说这种方法在《疯狂的石头》中早有运用；如果我称赞这个剧的画面质感，那我还有没有把好莱坞的电影放在眼里了。但是这仅仅只是一部网剧，如今网剧注水严重，质量参差不齐，烂片也是数不胜数。在我心目中2022年我看过的好剧：《开端》胜在了紧密的叙事结构，《一闪一闪亮星星》胜在了打动人心的剧情，《苍兰诀》胜在了特效和造型，那么《孤独的野兽》就是胜在了精彩的视听语言。令我印象最深的是何初逢和洛宾决裂那场戏，不单单是因为那是一个故事的高潮，更是因为这场戏的用光堪称一绝，导演在一个偏暗的环境之下大胆的运用了蛋糕上蜡烛的光作为主光，蜡烛上跳跃的低色温的火苗映在演员脸上，极大的增强了这场戏的张力和冲击力。众所周知，电视剧和电影的区别是“电影是用镜头语言推动情节，而电视剧是用台词推动。”我觉得《孤独的野兽》在镜头语言的运用上像是一只“野兽”在打破既定框架。希望导演今后能拍出更多更好的作品，导演组的用心每一个观众都会看在眼里，也希望能有更多的人看到《孤独的野兽》，因为这匹“黑马”值得。

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真的是太低幼了，完全就是拍给三岁小孩看的。一个北极熊按理说应该是高大威猛的，但看上去还没有袋鼠野猪强壮。海豹不是北极熊的食物吗，怎么会在一起合作办案了。动物电影最大的问题就是说话的问题，动物到底会不会说话。如果动物会说话，那就不要一直在那里装哑巴，如果不会说话那就不要安排一大堆的台词。这部电影看起来有点类似《勇闯夺命岛》，都是受到不公正待遇来复仇的。开始的时候反派都是可以轻松干翻男主角的，但电影的最后又必然是代表了正义一方的男主角打败了大魔王。人类想要让大魔王回头是岸，但是大魔王选择了跳楼。动物是人类的朋友，这句话看上去怎么这么可笑。就不说那么多吃狗肉的了，鸡鸭鹅猪牛，一年不知道有多少被端上了餐桌。你就是这么对待朋友的？谢绝动物表演，没有买卖就没有伤害。但是又有多少动物在为人类工作呢？动物园的动物，是给你免费看的吗。没有人去看它们，谁来提供吃的给它们呢。虽然我很怕狗，但是我发现犬真的作用很大可以做很多工作。打猎看家放羊，样样精通。你不让二哈在雪地里拉雪橇，它就会拆家。本部电影的悲剧就是人类造成的，如果人类不让大魔王去干活，那么大魔王就不会受伤。如果人类对它多关心一点，它就不会选择报复社会了。人类如何才能和动物和谐相处呢，这本身就是一个矛盾。很多地方本来就是动物的地盘，但是人类的活动范围扩大，霸占了动物的地盘害得动物只能迁徙。先让人类把侵占的土地让出来，再来谈和动物的和谐共处吧。很多动物灭绝的原因，都和人类脱不了干系。