



在影片的末尾,Sandra被无形怪物追赶着在丛林里奔跑的那一段,竟然把我看哭了。怪物在那一刻很强大,为了丧心病狂地想要感染她,很有心机地通过声音来诱惑她摘下眼罩(目前为止怪物很少是能如此大段地说话的,也没有物理形态。不过剧本漏洞不是我想要谈的,)。那个声音和怪物的力量之巨大,似乎让Sandra很难抵御,一直非常坚强的她也差点想要扒开眼罩了。但是她通过道歉和承认我爱你而召回了吓跑的小女孩,找回
在影片的末尾,Sandra被无形怪物追赶着在丛林里奔跑的那一段,竟然把我看哭了。怪物在那一刻很强大,为了丧心病狂地想要感染她,很有心机地通过声音来诱惑她摘下眼罩(目前为止怪物很少是能如此大段地说话的,也没有物理形态。不过剧本漏洞不是我想要谈的,)。那个声音和怪物的力量之巨大,似乎让Sandra很难抵御,一直非常坚强的她也差点想要扒开眼罩了。但是她通过道歉和承认我爱你而召回了吓跑的小女孩,找回来的同时还是她想要保护孩子们的决心。于是她也跑得更快,把俩孩子一边一个夹在腋下跑,手指紧紧嵌入孩子的衣服里。那一刻就是让我看哭了:作为母亲,不管在多么艰难的时刻,都会迸发出可以扛着不管多重的孩子奔跑的勇气和力量的。
整体而言,剧本没有什么巨大的让人想要吐槽的地方,单凭可以让我泪奔就是非常喜欢了。另外喜欢的地方,还有坏人Gary的巧妙登场。电影开始不久就让我们看到了五年后的,也就是现如今的画面,于是我们一下子就知道,之前看到的五年前聚在一起的那拨人应该是都死了。我第一个想法就是,五年前大家聚在一起求生,各有各的长处,很有组织性也很聪明,还有理论基础夹持(关于怪物的来源)。看起来是很能活命的一拨人,怎么就都死了?抱着这个悬念我就非常想看下去(立刻把自己手里的娃交给阿姨了,准备毫无打扰地看)。Gary被放进门的时候让人隐约觉得不详,但是他看起来很正常,大家的生活也很快回到正轨,所以丝毫没有让我觉得这个人就是原因!直到两个妈妈快要生了,突然Gary打开画薄,把一张张非常恐怖的怪物素描(真的是非常邪恶非常恐怖,赞一下设计者)摊在桌上的那一刻,你才觉得,啊原来他是不受怪物影响的变态!那一刻看得我手指尖发冰,心都凉了(尤其是在最最关键最脆弱的时刻)。两个女人刚刚生产完在楼上抱着自己的婴儿,Gary就冻了鸟上楼了。惭愧惭愧,也是最近刚生完孩子的我,那一段是跳过了,实在不能看。不过得知黑人幸存下来了真的好开心。
Sandra军训式养娃,把他们成功养成五岁的娃那些蒙太奇我也很喜欢。她的军训育娃法,的确是让小朋友们不太能感受到温暖和爱。他们可能心里是不够健全的,但是至少身体是健全地活了下来。毕竟,母亲的永恒第一原则是孩子先能存活下来。Sandra看起来很严酷,但是要把想要抱着小朋友就那样傻呵呵地躺着玩这个心情压制下去,实际上对母亲来说是更严酷的。要是我,也一定会给小朋友们取boy & girl这样的名字。和breakfast at Tiffany's的女主人公管自己的猫叫cat同理,不给自己的“所属物“取名字,就是做好了自己流离失所,随时会丧失他/她/它的这个心理准备,不这样不能活下每一个不知道未来的每一天。本来Sandra的人物设定就是她不想要孩子,也不是那么喜欢宝宝(和胖胖女那种天生就是想要做温柔的母亲的设定的反面),所以她后来的严酷就剧本严谨度来说还是很合理的.
在到达激流之前的“毯下会议”那一景我最喜欢。那个时候我们已经知道boy是sandra的亲生儿子,女孩是胖妈妈的女儿。虽然作为观众的我们,不能明确girl和boy知道不知道这一点(sandra应该不是那种会sugarcoat的人,不会跟他们说他俩都是她生的这种谎话我觉得)。五岁的小孩,可能还太小,不太能让sandra狠下心来解释谁是谁的孩子?Anyway, 快到达激流了,Sandra说需要一个人看激流,很危险,但是不能不看。Boy马上说,我来!Sandra瞬间爆发,吼 I DECIDE! Girl马上好像明白了什么似的,小小声说,那我来看吧。Sandra这回没有言声,我立刻心里大大叫好剧本的微妙之处 -- 它没有虚假地美化/否定人性(尤其是母性)的自私处 -- 危险时一定要牺牲两个小朋友中的一个的话,应该是想要保护自己亲生的,牺牲领养的那个吧。但是Sandra的沉默和被诱惑也仅仅十秒左右,她的最终决定是NO ONE LOOKS -- 也是让我一下子就感动哭了。虽然小女孩是领养的,但是一生下来起就是和Sandra在一起,激发母性的oxytocin荷尔蒙也是在同样刚生下孩子的Sandra体内爆棚的,所以基本上Sandra是把她当作自己的baby没跑。这种情况就好像问一个母亲地震了自己的两个孩子救谁这种蠢问题一样了,答案永远是 -- 两!个!都!救!(我还是别要二胎了,这样世界大末日的时候逃亡的难度降低一些。扛着一个小朋友还能跑,两个的话就要像Sandra这样左边右边一个夹在腋下那样跑,那应该就只能是电影了)
女导演说自己拍这部片最重要的是一个积极的充满希望的结局,超赞!消除所有剧本漏洞!原书非常黑暗,盲人学校里的人其实都是自刺双目的,原剧本里Sandra也差点把小朋友们的眼睛弄瞎。但是电影结局很美好(暂时忽略藤脉藤交错的天花板有很多空隙让大片的阳光照进来 -- 这样难道怪物不会进来吗?anyway,可以忽略,毕竟镜头如同伊甸园一样美好漂亮),让紧绷了一口气的我一下子放松下来,不至于看完了还觉得很压抑(这个效果是导演非常在乎的)。看完了赶紧去抱抱我的girl,软软绵绵暖暖的一只,基本上是没有逃亡可能性的。扛着她在世界末日逃亡,让她受一丁点苦,这样的事情想都不能想,一想眼泪就能出来。所以超级感谢有这部电影,让我能以一个安全距离来感受一个真实刻画的在世界末日里保护孩子的母亲。
19/1/20 修改:替换掉了所有的英文词,使用了高级词汇和成语,请表扬我!
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目前核心的角色就是屠夫,休伊,星光,祖国人。前两季塑造很好的角色梅芙女王前三集彻底沦为工具人,出场就只为了给24小时限定化合物,深海和火车头彻底沦为喜角,但是感觉后面应该会有黑化的戏份,至于主角团这边的法国佬和哑巴女变成打手兼撒糖角色,母乳应该后续戏份会多一点,其实感觉法国佬的身世可以再细讲一下
目前核心的角色就是屠夫,休伊,星光,祖国人。前两季塑造很好的角色梅芙女王前三集彻底沦为工具人,出场就只为了给24小时限定化合物,深海和火车头彻底沦为喜角,但是感觉后面应该会有黑化的戏份,至于主角团这边的法国佬和哑巴女变成打手兼撒糖角色,母乳应该后续戏份会多一点,其实感觉法国佬的身世可以再细讲一下
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The husband, in order to save his wife's ass, became a serial killer, and offer the carcasses of sadistically killed women who are lookalikes of his wife and whose way of death p
The husband, in order to save his wife's ass, became a serial killer, and offer the carcasses of sadistically killed women who are lookalikes of his wife and whose way of death puts crucifixion to shame, as sacrifice to the dark spirit to ward it off from his wife.
How many women would appreciate a husband like that? Judging from the reactions of the wife in the movie, who can still get horny for the dark spirit masqueraded as her husband after she discovered the plastic bags of decaying female bodies hidden under the floor of their decoy house, I would say not a few.
Such is the world as it is. People are fundamentally selfish and heartless. Love is a sick obsession that blinds you from seeing it for what it is.
The husband killed himself in order to save an insouciant wife who sees the values of the lives of other women as no more than the plastic bags containing them, and who still ponders, after being invited on the boat by the dark spirit, if she should go with his serial killer husband to "the other side" to be together. Is the life of such a person worth saving?
The women killed by the husband are for the lack of a better term, superficial skin bags in estrus, who are easily attracted by any male who cares to groom himself and pays attention, and for their gullibility, are deservedly packaged with plastic bags like the pork in the supermarket.
The husband is so selfish and cold-blooded and views the lives of other people as but an expedient measure to satiate his own blind love to hold on to his wife like a piece of possession. And after he could not hold on to it any longer, he killed himself so that the ideal possession could live on, no matter how morally bankrupt it is mortgaged to be.
It is a standard horror genre production, but raised several moral questions to the audience. How would you evaluate the actions of each character? How would you choose to act if put in similar situations? Do you find the aspect of human nature as revealed by the movie repulsive or acceptable? Are you disgusted or not?
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目前只看到第六集,感觉还可以,男主的演技还是可以的,从对女主的眼神慢慢改变就能看出来,女主是可爱的,但可能泰剧就是比较夸张的。我看着有时有点过于尴尬,但总体还行,刚刚看到有人说妹妹变坏了,果然是泰剧啊,坏人就坏的很彻底,每晚看三集,还得看好几天,不过也就是无聊的解闷,目前还有看下去的希望,不知道看到23集会不会跟大家一样拼命吐槽
目前只看到第六集,感觉还可以,男主的演技还是可以的,从对女主的眼神慢慢改变就能看出来,女主是可爱的,但可能泰剧就是比较夸张的。我看着有时有点过于尴尬,但总体还行,刚刚看到有人说妹妹变坏了,果然是泰剧啊,坏人就坏的很彻底,每晚看三集,还得看好几天,不过也就是无聊的解闷,目前还有看下去的希望,不知道看到23集会不会跟大家一样拼命吐槽
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原文载于公众号:yuanfangfm 远方fm补完计划,周末拯救片荒
原文载于公众号:yuanfangfm 远方fm补完计划,周末拯救片荒 关于这部“冷门”纪录片——《龙虎武师》,我们在音频节目里已经叙述了不少。那么公号的图文,就来解析一下海报里,那些伤痕标注的背后故事吧。 说实话,在看剧之前,我的期待值挺低的。 一个神童少女过五关斩六将、最终成为世界冠军的故事,听起来有点老掉牙。 没想到一集接一集,根本停不下来,真香。 那么这部剧究竟有怎样的魔力? 说实话,在看剧之前,我的期待值挺低的。 一个神童少女过五关斩六将、最终成为世界冠军的故事,听起来有点老掉牙。 没想到一集接一集,根本停不下来,真香。 那么这部剧究竟有怎样的魔力? 【目录】 《恶魔法官》完结一周了,在网络上水花不大,B站没有成气候,豆瓣也是寥寥。想想也正常,在同类型爽剧中,情节没有《顶楼》刺激;耽美相嘛,也不足够明显,吸引不了嗷嗷待哺的腐女。但其实,这是一部既有剧情又有人物还有糖磕的好剧,虽然有逻辑不通、主角金手指、世界观成问题等毛病,但还是瑕不掩瑜的,值得茶余饭后再多刷几遍。 《恶魔法官》完结一周了,在网络上水花不大,B站没有成气候,豆瓣也是寥寥。想想也正常,在同类型爽剧中,情节没有《顶楼》刺激;耽美相嘛,也不足够明显,吸引不了嗷嗷待哺的腐女。但其实,这是一部既有剧情又有人物还有糖磕的好剧,虽然有逻辑不通、主角金手指、世界观成问题等毛病,但还是瑕不掩瑜的,值得茶余饭后再多刷几遍。 我觉得这部剧成功的关键之处,是找到了池晟这个好演员。姜耀汉这个角色,美强惨的典型,个人特征明显,张力极强。这个角色很难演,演得重了,太过浮夸,太轻又不够展现个人特质,池叔的表演刚刚好,有多少人能不被这个睿智冷静通透,既能保护人,又让人充满保护欲的男人而倾倒呢?明明他的观点是有问题的,做法也是欠考虑的,明明佳温的质疑是有道理的,那为什么还是有这么多人痛批佳温,心疼耀汉呢?这就是演员赋予角色的人格魅力了,他让观众共情、沉浸,设身处地站在他的立场,想他所想,急他所急。但是,也正因为个人特质太过明显,导致其他的角色都相对有所削弱。 有人说,这部剧里,男二拿了女一剧本,女一拿了反派剧本,女二拿了男二剧本,看似很有道理,但如果你仔细琢磨,善雅和佳温,他们跟耀汉单独对戏的场景,哪个张力更强?我个人是觉得耀汉和善雅,相对而言更相配。因为善雅这个角色,是除了耀汉,编剧最花心思也最费笔墨的人物,她性格非常立体,人设也足够聪明,通身极具魅力,在各方面都能够很好地匹配耀汉,每次看这两人在一起,犹如火星撞地球,极富冲击力。 对于男一女一,编剧是浓墨重彩地塑造,对于男二、女二,就完全两回事了。特别是佳温这个角色,看剧的时候,我能感觉到编剧在塑造他的时候,很明显的纠结感。首先,编剧在塑造佳温这个角色,进行了降智式塑造。耀汉跟佳温在一起,很多场景会觉得有一种碾压感,明显耀汉更强更有魅力更带感。本来佳温这个小白兔人设就比较吃亏,闪光点不多,性格也不强,关键是编剧还经常让他做一点降智的言行,来衬托耀汉光环,这个我觉得很不应该。姜耀汉这个角色就已经足够大杀四方,没有必要牺牲佳温的角色来反衬,我们要看的双男主,两人应该足够强,足够了解对方,足够势均力敌,才能足够匹配,让观众感受到两人之间的火花。 其次,编剧弱化了佳温的正常人设,强化了他个人的情感表现。同样体现个人魅力,耀汉在忙于事业的时候是最有魅力的,佳温则相反,在跟耀汉除了工作之外的日常相处中,他是有魅力的,在跟艾丽娅以及其他人的交往中,他也是有魅力的。他重情重义、怜悯世人,他把爱给了佳温、艾丽娅,尽力淡化家中的冷漠,弥补家庭的隔阂,温暖大家的心房,编剧给了他女性的思维和表达方式,却忽视了他作为男性,作为法官,该具有的才智和心理素质。旁观耀汉跟佳温的相处,起主导性的基本全是耀汉,言语也好,举动也好,甚至眼神,耀汉是妥妥的引导者,佳温是被动的承受者,在很多情况下他用心理感受和神态,来让观众感受到耀汉对他的影响力,这种影响力只限于情感,对他个人的成长则基本没有体现,事实上,他有没有成长呢?肯定是有的。包括在最后一集体现他高光的时刻,也全程围绕着耀汉来开展,他认真筹谋用自己的死亡换取耀汉的归来,在耀汉前来解救他的那一刻,他激动地拥抱耀汉,这是这部剧里他最主动的情感表达,可以说,佳温的高光来自于耀汉,作为男主,光凭感情线是不可能支撑起整个人物的。 所以,从人物塑造来说,佳温这个角色是有问题的。至于女二就更不用说了,在短短的一集之中,两人确定关系,然后生死永隔,既突兀又不合常理,既不知道两人怎么好的,又不知道是为啥死的,编剧是写着写着写不下去就直接躺平了么?工具人的味道也太明显了。 综上所述,就如我第一篇剧评所说,这就是一部披着双男主外衣的耽美向剧,编剧始终在正剧和耽美剧间横跳,既塑造女一,与男一相搭,又泥塑男二,与男一成对,扛着双男主大旗,又不敢直接拉郎配,每次磕着糖,却觉得不是滋味,各位看官,你们觉得谁跟谁更匹配? 爽。 两个主要人物:阿祥塑造到结尾才算完成,他更偏于麻木懦弱而不是善良,善良需要同理心,他坐在阿华身前注视对方被放血时明显无所触动。(甚至还有点“让这一切快点结束吧”的噩梦式的厌倦。芬尼比他更善良。) 乌鼠,任达华演得相当成功,冷峻狠戾,粗野,以及一种不顾一切的决绝。这个人不会解释,根 爽。 两个主要人物:阿祥塑造到结尾才算完成,他更偏于麻木懦弱而不是善良,善良需要同理心,他坐在阿华身前注视对方被放血时明显无所触动。(甚至还有点“让这一切快点结束吧”的噩梦式的厌倦。芬尼比他更善良。) 乌鼠,任达华演得相当成功,冷峻狠戾,粗野,以及一种不顾一切的决绝。这个人不会解释,根源是他不会以正常人的方式或者说用语言表达,他表面上看起来是块铁。 但是这部电影的情感表现一方面是时效性,角色们很快从情感中脱离,另一方面是神经质,情感留下的长期余震。乌鼠拎着阿祥女儿的残尸(本该极具冲击力的画面,但因为道具组……)学童语嬉笑,阿祥在烧死乌鼠过程中如加油鼓劲不自觉的重复,是恨意和痛楚仍然在神经上如火舌攀升的证明。或者说本片的故事原本就是情感发泄不当的恐怖版。 乌鼠是个不优雅也不那么精神病的直接的变态杀手,骂了很多不好听的话,不是玩弄猎物的猫,没有那种闲情逸致,即使玩弄也是报复式的,让阿祥目睹自己女儿的死去近于报复阿祥目睹自己弟弟被放血,很多疯子种类里我比较喜欢这样接地气的疯子。阿华被空心杆插进大腿活生生放血这里实在很揪心,很好,一滴一滴地还原了死亡这一字眼意味着的孤独的空无,仇敌,两个漠不关心的他者,如果阿华在乌鼠来之前就已失血过多而死更好,可惜为了后续剧情发展……后来他恳请哥哥原谅,已经又落进了情感的尘网中,死亡的抽象一下子减少了。(不过当然也有问题,就是这种一滴一滴渗血的虐杀是可以实操的么,流速很难控制啊。) 乌鼠一路追杀阿祥,因为直接凶手已经被他痛快地一梭子扫死,只有阿祥这个受人摆弄的无辜者存活。其实对于观众来说,发泄情感更直接的那方更容易被代入,所以前期我不太能代入阿祥这个自我压制的人,虽然他只是各方欲望汇集的中心,博弈的交锋点。但是只要有了合理的目的,能够被理解的目的,那么代入的难度就会降低,所以在他从乌鼠那里逃命后,他就变得更加好代入或者说立了起来。情感是用来推动目的的产生的,有目的比单纯的情感发泄更好。 就是觉得舌头硬,说不清楚,不知道是故意表演还是真的说话不利索? ??点心疼老艺术家! 很久没有看过李雪健了,希望老人家身体好! 刚开始看,五星是冲着老演员的,希望这个剧能对得起我们的希望! 声音和咬文嚼字??气无力的,虽然感觉很真实,老年人一般也确实是这样, 在《北部湾人家》里,李雪健饰演一位老革命干部,对孩子们的生活和工作不放心, 就是觉得舌头硬,说不清楚,不知道是故意表演还是真的说话不利索? ??点心疼老艺术家! 很久没有看过李雪健了,希望老人家身体好! 刚开始看,五星是冲着老演员的,希望这个剧能对得起我们的希望! 声音和咬文嚼字??气无力的,虽然感觉很真实,老年人一般也确实是这样, 在《北部湾人家》里,李雪健饰演一位老革命干部,对孩子们的生活和工作不放心,心情低落,他的内心需要安慰的时候,生活了一辈子的教授夫人就在身边,而他却说,我很想念我的父亲和母亲,想起我小的时候,在父母身边的快乐时光。人们最脆弱的一面,还是想在父母跟前求得安慰,其他任何人都不可替代,血缘是最原始的密码,父母的爱是世界上最无私的。李雪健在表演技术上,以特色动作,细部表情,节奏力度等方面的高难度精准处理,可谓是全方位嗣响了老辈演艺界第一人,堪称表演教科书经典范本。李雪健老师是圈内唯一一个大陆港澳台四地各个奖项,就是叫的上名字的各类大小奖项拿了一个遍的艺人,这才是真正的大满贯,圈里大小小几万名艺人,老艺术家也有接近上百位,他是唯一一个拿了大满贯的,属于京圈大佬之一,家里有一个50多平的房间,专门放奖杯和证书。 【只要一个拥抱就好】Ep11 剧评 (别跟女人讲道理,抱住她) 有一件事情是可以肯定的,如果没有赵哲刚的威胁,李政赫绝对不会心血来潮跑去韩国找尹世莉。就算他再思念,都不足以成为他抛弃祖国扔下队员置家人于水深火热,只为了缓解他相思之苦的理由。他当初放开尹世莉的手,跨边境线一步后深情的吻,已经是他为祭奠这段爱情的离别做出的最大限度。人有千种理由可以合理化人为造成的政 【只要一个拥抱就好】Ep11 剧评 (别跟女人讲道理,抱住她) 有一件事情是可以肯定的,如果没有赵哲刚的威胁,李政赫绝对不会心血来潮跑去韩国找尹世莉。就算他再思念,都不足以成为他抛弃祖国扔下队员置家人于水深火热,只为了缓解他相思之苦的理由。他当初放开尹世莉的手,跨边境线一步后深情的吻,已经是他为祭奠这段爱情的离别做出的最大限度。人有千种理由可以合理化人为造成的政治上的不合理,人也有万分的勇气去对抗牺牲小我成全大我后内心空洞的差距,只要相信我们都还活着 第一个故事还可以,至少最后大蜈蚣给杀了,后两个呢?第二个就讲到员外一家被天威吓的屁滚尿流就结束了?结局是啥?那个败家子依然到处破坏秧苗导致家破人亡?还是改邪归正员外家补偿乡里?还有第三个,就十三把小女孩叫过来跟戳穿她然后小女孩来一句我错了就结束了?怎么一个敷衍了得,世外高人啊,你怎么的也要带着小女孩回家帮她父母把事情讲清楚,打消恐惧的心理并且消除重男轻女的思想吧< 第一个故事还可以,至少最后大蜈蚣给杀了,后两个呢?第二个就讲到员外一家被天威吓的屁滚尿流就结束了?结局是啥?那个败家子依然到处破坏秧苗导致家破人亡?还是改邪归正员外家补偿乡里?还有第三个,就十三把小女孩叫过来跟戳穿她然后小女孩来一句我错了就结束了?怎么一个敷衍了得,世外高人啊,你怎么的也要带着小女孩回家帮她父母把事情讲清楚,打消恐惧的心理并且消除重男轻女的思想吧 我看了第一集就上瘾,一看就停不下来,一口气追完了第一季江小白刚毕业就进入文筝杂志社,成为一名实习编辑。他大多数刚毕业的大学生一样,对待工作勤恳认真丝毫不敢怠慢。他好不容易盼到快转正了,然而在转正前一天,公司的娘娘腔上司派给他一个重要的任务,去机场接从美国回来的美女作家佟离。好巧不巧的是他在机场碰到佟离,却没认出她来。接机失败的江小白,遭到上司的甩锅,将他给炒鱿鱼了。江小白在家里叹气时,意外收 我看了第一集就上瘾,一看就停不下来,一口气追完了第一季江小白刚毕业就进入文筝杂志社,成为一名实习编辑。他大多数刚毕业的大学生一样,对待工作勤恳认真丝毫不敢怠慢。他好不容易盼到快转正了,然而在转正前一天,公司的娘娘腔上司派给他一个重要的任务,去机场接从美国回来的美女作家佟离。好巧不巧的是他在机场碰到佟离,却没认出她来。接机失败的江小白,遭到上司的甩锅,将他给炒鱿鱼了。江小白在家里叹气时,意外收到了一封邮件,这封邮件是他十年前写给十年后的自己,江小白感叹:还好十年前的他没看到他如今的惨状。这时江小白接到主编的电话,说佟离指定让他作为她的责编,通知他回去上班。对于失而复得的工作机会,江小白倍感珍惜,他亲自去佟离家拿稿,却被佟离当成色狼喊来了警察。江小白只得写一封介绍信让邻居小孩转交给佟离,看到江小白的名字,佟离这才意识到原来这个责编就是十年前她苦苦暗恋的男生。但可惜的是,江小白失忆了,已经认不出她了。故事拉回到十年前。那时佟离和穆夕雨是好闺蜜,她们不约而同地喜欢上了同一个男生江小白。但她们对喜欢的人表现得截然不同。性格活泼开朗的夕雨主动靠近江小白,和他一起组建九月乐队,和他一起唱歌排练,打着友谊的幌子和江小白成为很好的朋友。而孤僻沉默胆小的佟离将对江小白的喜欢埋藏心底,只是默默地偷看他排练,将他的作文获奖剪报贴在日记本里,偷偷画他的人像,默默走在他和夕雨的身后,不敢表露自己的心意。夕雨鼓励佟离大胆表达自己的喜欢,但是佟离一直拿不出勇气。她以为江小白喜欢的是夕雨,而她只是炮灰一般的存在。然而对于青春记忆里的这两个女孩,江小白一点都不记得。他在梦里反复出现一个女孩的身影,却看不清她的模样。作为佟离的责任编辑,江小白尽职尽责负责她的作品,认真和她一起对稿,当主编有质疑时力挺她,还配合她一起演情侣的情感升温桥段。在这个过程中他对佟离暗生情愫,感情升温。而在审稿过程中,佟离写的《玻璃小屋》的故事让他觉得似曾相识,逐渐唤醒了他的记忆。江小白的爱情可谓一波三折,他好不容易回忆起过去,想起了夕雨,却误把佟离当成了夕雨,让佟离觉得很受伤,开始闭关写作,对他避而不见。当他终于想起一直默默喜欢他的佟离,和佟离表达心意,两人终于解开误会,要修成正果时,佟离却被席琳告知夕雨死去的事实。佟离陷入了自责,无法释怀夕雨的死,她认为是自己间接导致了夕雨的死亡。她选择了离开,江小白千辛万苦找回的初恋再次离去,只剩他一个人孤单冷清 这个节目怎么没有多少人评价啊,我目前为止最爱的综艺节目,没有之一!在那个网络通讯不发达的年代,我们能看到最真实最快乐的五个少年,带给我们永不过时的欢乐,十几二十年再看,也依然灿烂 只要这五个人在一起,就能创造很多欢乐的回忆,互相亏对方,偶尔出其不意,偶尔大跌眼镜,玩游戏毫无默契的几个人,笑点确实出奇一致,有时候哈哈哈哈哈不知道在笑什么,但就是会心照不宣的一起大笑,沉浸在自己的世界 这个节目怎么没有多少人评价啊,我目前为止最爱的综艺节目,没有之一!在那个网络通讯不发达的年代,我们能看到最真实最快乐的五个少年,带给我们永不过时的欢乐,十几二十年再看,也依然灿烂 只要这五个人在一起,就能创造很多欢乐的回忆,互相亏对方,偶尔出其不意,偶尔大跌眼镜,玩游戏毫无默契的几个人,笑点确实出奇一致,有时候哈哈哈哈哈不知道在笑什么,但就是会心照不宣的一起大笑,沉浸在自己的世界里,但你们互相能懂对方的点,这也是一种最无声的默契呀 如果说要我选出代表青春那个画面,我想就是那些和你们一起度过的,再也回不去的年少时光,有朋友,有音乐,有大自然,有热浪的空气,和洋溢在空气里的笑声!借问众神明这首歌,是我最爱的一首欢快的曲子,每次听就能想到当年这个节目,想到平溪无忧无虑放肆欢笑的五个少年 再也没有机会,和你们一起坐着没有冷气的小火车,在车里聊天吃冰激凌再也没有机会,和你们一起漫步在铁轨上,烈阳当空,我们一起看着天上的各种云,却一时想不起来课本上说过的它们的名字再也没有机会,和你们一起在乡间的吊桥上,弹着吉他唱着跑调的歌,因为在闹在笑呀,连音符都跟着跳跃了 再也没有机会 ,和你们一起,骑着单车肆意追逐,一直到天黑也不回家,一起和老爷爷学做天灯,写上我们年少时的期望,将它放飞,在夜空中变成一颗星星。多年以后的我们早已迎来了出头天,成名在望的我们,一路相伴走到了这里,有了各自的家庭,有了音乐之外想相伴一生的事,越来越忙碌的大家,实现了年轻时的梦想,却少了那样自由自在的时光,我们怀念着,但也许并不想回到过去,因为人生就是这样啊,只有向前走,才能拥抱未知的美好,没有时光机的我们,只有并肩一起走,回忆回不去了但你一起来了,只是如果人生可以重来一次,我还是会选择和你们走过这一路啊,记得找我,我的好朋友! 温尚翊,石锦航,刘谚明 ,蔡升晏,陈信宏,你们五个家伙,虽然不会再有年少时,但你们付出给五月天的青春,会永远留存的,音乐不会老,谢谢你们的歌陪我们长大,我相信也会继续陪更多的度过人生很多时光,遇到不如意的时候,就像团长大人那样说一句,OK啦! 对呀,潮落潮起,有什么了不起呢,不开心的时候就来看看这个节目,听听借问众神明这首歌,每个人总会遇到烦恼的,OK啦,因为我们相遇了五月天,每一天都要比昨天更灿烂,然后呢,一起走吧 经典的英雄本色,再看也不会觉得老套,发哥饰演的小马哥可谓精彩帅气,深入人心。但这部电影最打动人的还是情谊。小马哥受伤时说:我也不想让人一辈子踩在脚下,活的有出息才行,不能窝囊的白活一世,但是我绝对不会为了出人头地而逼朋友为我做一些为难的事情。这句话实在是太激励人。“亲情爱情之外,我们还有友情,这个社会真正够兄弟的没几个,但不是一个没有,有些东西不一定多多益善,而要至真至诚。” 但小马哥做到了 经典的英雄本色,再看也不会觉得老套,发哥饰演的小马哥可谓精彩帅气,深入人心。但这部电影最打动人的还是情谊。小马哥受伤时说:我也不想让人一辈子踩在脚下,活的有出息才行,不能窝囊的白活一世,但是我绝对不会为了出人头地而逼朋友为我做一些为难的事情。这句话实在是太激励人。“亲情爱情之外,我们还有友情,这个社会真正够兄弟的没几个,但不是一个没有,有些东西不一定多多益善,而要至真至诚。” 但小马哥做到了,发哥也做到了,剧中发哥展现了他优秀的表演魅力,片子成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起,体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复,通过这些人际关系的冲突,影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。 关于战争的电影,说实话我看得很少。有印象的就是中国的那一两部了,但是相较于那两部,更多是视觉上的震撼,各种特效让人应接不暇从而去调动了情绪。但这部电影却是情节上和表演上的震撼,看完以后内心难以言表的,7.7对我来讲分数还是低了.. 要我时候怎么也得8分吧~然后wuli男神苏志燮最帅。 关于战争的电影,说实话我看得很少。有印象的就是中国的那一两部了,但是相较于那两部,更多是视觉上的震撼,各种特效让人应接不暇从而去调动了情绪。但这部电影却是情节上和表演上的震撼,看完以后内心难以言表的,7.7对我来讲分数还是低了.. 要我时候怎么也得8分吧~然后wuli男神苏志燮最帅。
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我们是不是总是习惯坎坷,然后对面困难解决困难,当幸运真的降临时,反而会先觉得:噢!真的是我吗?难以置信!人的主观意识里是不是总有些自卑,觉得最好的总不会落在自己头上,总在别人那儿。
1.【双生姐妹花篇】 《深夜前的五分钟》里每个人都有这样
我们是不是总是习惯坎坷,然后对面困难解决困难,当幸运真的降临时,反而会先觉得:噢!真的是我吗?难以置信!人的主观意识里是不是总有些自卑,觉得最好的总不会落在自己头上,总在别人那儿。
1.【双生姐妹花篇】 《深夜前的五分钟》里每个人都有这样主观意识:最好的总不在我身边。最明显是双胞胎姐妹,她们经常互换身份,在互换里已经迷失了自我,明明彼此都有着优越的先天条件和优渥的生活条件,却总羡慕着对方,红玫瑰觉得自己是蚊子血对方是白玫瑰,而白玫瑰也觉得自己是白饭粒对方是红玫瑰,都不幸福。缺乏自我认同,都想成为对方,带有精神分裂倾向。如玫也说过,只要想,她们的确完全可以成为彼此······
2.【天伦篇】天伦已经和如玫走到一起,却仍对若蓝有莫名的情愫,在海难里唯一生还的是如玫,这对他来说是多么大的幸运,他却总怀疑活过来的是若蓝,开始抗拒如玫。
3.【阿良篇】天伦告诉阿良,他觉得生还的是若蓝,在天伦和如玫(or若蓝)的感情破裂后来阿良守在了如玫(or若蓝)身边,阿良深爱着若蓝,这也是多么大的幸运,可是阿良却在吻了如玫(or若蓝)后,说她是如玫。阿良是这部片子里最为矛盾的人物,他知道人不应该缺乏自我认同,却不能控制自己意识的倾向。他说前女友因为贪恋五分钟被惩罚而去世(抑郁症之类的?),当他看着若蓝也在犯着同样的毛病的时候该有多心痛呢?我看你若稀世珍宝,你却看自己如稻草,我该怎样才能唤醒你?若蓝。
【二】————到底是谁活下来了————
其实我认为活过来的就是如玫,她没有撒谎,红裙子是天伦误会若蓝是如玫后误送了给若蓝,所以若蓝的遗物里有红裙子,而海难回来的如玫为什么也会有红裙子,影片的设定里她们有特殊的心灵感应,总喜欢同一样东西总不约而同穿同一件衣服,如玫的红裙子可能是出于心灵感应或是看到若蓝有一件的缘故自己买了一件,所以当天伦说红裙子是他送的时候,如玫很诧异。还有海难广播飞到阿良身边的蓝蝴蝶也在隐喻若蓝已逝去化蝶。
【三】————爱和幸福是很主观的————
影片的开头已经点明主题,手表的价值在于主人的一念之间,不止手表,我们所拥有的的价值都在我们一念之间,你觉得你所拥有的是幸福那你就是幸福的。
幸福和爱都是很主观的东西,只有相对没有绝对。就像若蓝和阿良讨论他前女友拨慢的五分钟那里,上海比东京慢一个小时,而他前任把钟拨慢了五分钟,如果中国的时间是a,那么日本的就是a+60,前女友的是a+(60-5)=a+55,乍一看好像占了五分钟便宜,可是换个角度和上海比较,日本比上海快了60分钟,而自己就只比上海快了55分钟了,这样好像又没占到便宜了。这段转换角度的对话很有意思。
【四】————爱与救赎————
1. 【若蓝】
最先发现自己掉在主观意识里看不到爱与幸福的是若蓝,若蓝在和如玫一起去毛里求斯旅行后,重新审视自己和如玫的关系,换了一个角度看世界,看到了自己的幸福和有一个双胞胎妹妹的幸福,这点在她给阿良寄的信里可以得到证实,如果说之前的阿良是大备胎的话,在若蓝给阿良写信的时候她已经真正的爱上了阿良,他善良又深爱自己,还那么合拍,他就是我的幸福啊,怎么能不爱呢?还有她在教堂里对如玫说:“我们一起为如玫祈祷吧”。因为这是若蓝已经醒悟,需要得到救赎的是如玫。若蓝用那只慢了五分钟的表换玫瑰念珠的行为意味着救赎,她已经得到救赎走出了主观意识陷阱。而她在海难发生时把玫瑰念珠给如玫是希望如玫也能得到救赎。 (那串珠子一般人不叫它十字架,叫玫瑰念珠,是用来念玫瑰经的,玫瑰经是天主教敬礼圣母的经文,里面恰恰也有关于耶稣救赎的内容,电影镜头两次特写教堂里的塑像,那是圣母玛利亚在俯看世人,这一切绝对不是巧合。)
2. 【如玫】
如玫的确最后得到了救赎,只是来得比较晚,如玫和爸妈一起吃饭那场戏里,如玫还没有看清,她爸在听到天伦的怀疑后,只是试探性的喊了一声若蓝,那声若蓝明明只是疑问性的,她却觉得爸妈其实是想活下来的是若蓝(这段刘诗诗演得不错)。如玫和阿良深夜里相处后,她早晨看到的那本诗集来自一位叫佩索阿诗人,这位诗人擅长用不同的笔名写作风格思想彼此迥然相异的文学作品,一生有72个名字。这里也寓意着姐妹两因为缺乏自我认同想成为对方而导致的精神分裂倾向。这本诗集一定给予她极大的启发,她离开上海再一次去了毛里求斯,她、用玫瑰念珠换回了手表,并把时间拨正还回给阿良,影片的结尾时如玫远去的背影,意味着得到救赎的如玫重新开始人生的旅程。你问我,如玫怎么可能就凭一个表和玫瑰念珠就能知道若蓝的想法,在影片的设定里,她们本来就是想法很相像的双生子,所以如玫才能猜出若蓝的心思。
【五】————珍惜触手可及的幸福————
在我看来这片子从爱与救赎的主题出发,和我们探讨了在主观和客观之间,人的意识该如何自处,最后回归一个充满希望的结尾。不要快五分钟,也不要慢五分钟,整整好的活在当下,珍惜身边的幸福。深夜前五分钟的距离,是你想留在昨天或是迈步向明天的距离。
PS:
最后夸一句,这片子制作很精致,光打得不是一般的牛,太美了,有个阿良的镜头,镜头一直拍着阿良慢慢移动,一会阿良的面容是清晰的,一会又被头顶的光满笼罩,蒙蒙一片,就像阿良的心思,时明时暗。爱和幸福都在一念之间,这部电影好不好看也在观众的一念之间,有人觉得它是一杯平淡的白开水,也有人觉得这是一杯酷暑中的清茶,是一阵夏日里迎面而来的微风,让你情不自禁的回头,在追寻夏日微风的踪迹里回望自己走过的人生,看到自己的爱与幸福,然后淡然一笑。
第一次写影片,写的不好也请多多包含哇0 0
对于这种注重细节的电影,欢迎大家一起讨论O(∩_∩)O哈!
天!有人说我是水军!谁能告诉我,我能去哪里领钱!
我在很偶然的情况下看了《深夜前的五分钟》,而它恰巧又是我所喜欢叙事方式,所以我为它写下了第一篇影片。
《深夜前的五分钟》和《挪威的森林》有相似的地方。
《挪威的森林》是我最喜欢的小说之一。
《挪威的森林》在我看来,也在讲一种微妙的潜意识:我的亲人爱人离开了这个世界,我怎么还能好好的开心的活着。这点在直子身上体现得很明显,我认为她的患病和最后的自杀都和这个有关。小说里日常的看似无关的生活叙述其实都在有意无意的和我们讲述或探讨这种潜意识。
《深夜前的五分钟》也是,“最好的总不在我这”缺少自我认同这种意识也一直贯穿在看似平淡的叙事里,形散意不散。开头点题,结局升华,中间把思想隐喻在平淡的叙事里慢慢展开,光线,场景,一些小物品,演员的表演台词等等也配合得很好。这就是我喜欢这部影片的原因,我并没有无缘无故的给这部片子四星,我始终在努力的阐述说明我喜欢这部电影什么地方,能不能给点尊重,如果想反驳我是水军,请从内容上反驳,请不要因为它是我的第一篇影评就把我说成水军。
作者:@Jin靖靖
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welleschan



重温港片的意义还是怀旧。当年那没有DVD,VCD,甚至录像带都还未流行的时代,我们的录像厅我们的电影院,成为了自己历史的一部
重温港片的意义还是怀旧。当年那没有DVD,VCD,甚至录像带都还未流行的时代,我们的录像厅我们的电影院,成为了自己历史的一部分,即使今天离我们越来越远,但记忆的一部分已是永远的一部分。《打工皇帝》的故事非常香港化,也是徐老怪早期少有的时装戏。走的还是灰姑娘的路子,这里倒一倒,富家女与临时工的一场爱情。免不了穿插一些反面角色,一点阴谋,有惊无险,结局还是不出所料的大团圆。前有《青蛙王子》,后有《打工皇帝》。香港的快餐主义,就连这部影片的大赞助商都是一家快餐面厂商,主要场景也是在面厂里实地拍摄,香港的快节奏由此可见。片中女追男一见钟情在先,两者堕入爱河紧跟其后,来一点迅雷不及掩耳的风波,一个爱情周期呈现眼前,果然是典型的八十年代港片模式。
男女主演分别是香港歌坛的“民意代表”SAM与台湾过江凤王祖贤,配角的一对活宝,分别为泰迪罗宾与徐克,没有1985年《打工皇帝》里的富家女,就没有1987年《倩女幽魂》里的聂小倩,徐克的确很另类但也很有眼光,不过他客串的角色多少有点神神叨叨的模样。加上拽得没话说得泰迪罗宾,活脱脱是一对落差的拍档。看过SAM主演的《最佳拍档》,感觉他缺少滑稽细胞,大概是都遗传给了许冠文。这里的打工男倒是适合他的,出场故意露出得肌肉也很酷,他早期的那些粤语流行音乐一样本土化。
言归正传,又到了借影评的幌子重识八十年代的粤语心水歌曲了。SAM的歌曲创作水准毋庸置疑,他继承的是音乐细胞。二首电影歌曲都是他作曲,林振强先生填词。在影片中反复出现的背景旋律,一首“最紧要好玩”,另一首“心里日记”,风格与SAM早期港话俚语大相径庭,一齐出自1985年的那张同名唱片《最紧要好玩》,同名歌曲获得了1985年的十大中文金曲奖。后来周润发在自己的无厘头串烧歌中也引用了一段SAM的这首劲歌。不过我还是偏爱那首“心里日记”,90年SAM香港情怀演唱会上有这首,没有什么特别的理由,或许在特定的一个时刻,你会突然被一些旋律和歌词打动。不早不晚的打动,那些过往一听钟情。用一部电影的时间,感受字字句句,用一生漫长的等待,等它在我面前变成了一支超长的MV。每当影片适时的响起“心里日记”,那种回味仿佛就是刚出炉的葡士蛋挞,是记忆里化不开的浓情蜜意。
还是缘份,电影里的爱情也不那么轻易间垂手可得。遇上坎坷却最终能波澜不惊,这样的结局感谢的不仅仅是运气。深夜,随着旋律重读“人海中,只爱你一人,为何如是我不需说道理 。”网上搜不到满意的剧照,二十几年前的一部老片,淡忘得差不多了吧?翻箱倒柜挖出那张还是HDVD的《打工皇帝》,在粗糙的画面上找寻一点曾经的记忆。总有一天我们不再记得王祖贤的那一句对白:“不管未来怎么改变,我们始终是最好的朋友。”也总有一天,“愿心中那日记随年变厚,而当中的角色从无分手。”
“为彼此抹掉愁是暖的手,愿心中那日记长年暖透。”有时候,一个手势,一道眼神,一切尽在不言中。
心里日记
作曲:许冠杰 作词:林振强
夜之中喜爱倚星尘
重头重读我的心里日记
迟迟才去睡原因每日都有你
你是我全部往昔往年
也是我来日每一天
这日记由从前写到目前篇篇是爱言
愿心中那日记随年变厚
而当中的角色从无分手
齐编织欢笑声和谐诗篇
为彼此抹掉愁是暖的手
愿心中那日记长年暖透
蓝灰灰的冷冬黄黄的秋
而当中的两颗红红的心
在恋火里逗留
人海中只爱你一人
为何如是我不需说道理
旁人难细读藏于我内心那日记
http://welleschan.blogcn.com/diary,7961129.shtml
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天涯明月



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影评客



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多年后,当高富帅程峰回(郑元畅饰)对苏莹主动展开追求时,一位神秘人陆生(金汎饰)却总出现在苏莹身后并在一次机缘下给她留下信函,信函使得苏莹深陷回忆无法自拔。当苏莹解开多年前的谜团时,留给她的是万万没想到的事实。
对王丽坤的最初印象,是在赵宝刚的《北京青年》里那个神经质般的总把“西西”挂在嘴边的任知了。然后就是今年情人节档里徐静蕾导演处女作的《有一个地方只有我们知道》那个大方女神范的寻找奶奶秘密的金天。这次饰演的苏莹,无论穿着校服时清纯可爱,还是入职场的果断干练,都能让人赏心悦目!《重生爱人》虽然以插叙、倒叙多种方式讲故事,但王丽坤自然细腻的演技,使电影在完成时空交替穿插的同时,更显舒畅自然。观众在这种反差切换中不跳戏、不觉突兀,能比较充分融入故事情节,王丽坤细腻自然的演技功不可没。期待素颜女神王丽坤在电影大银幕上继续华丽丽的绽放。
跳脱于一般青春片的纯爱情节,这部片子难得的将悬疑元素融入进去。没有狗血的打胎,只有忆河小城里有关爱的懵懂。每个人的生命里,都曾有那样的大火,都曾有那为爱疯狂的青春期,就像电影中的他们,为了暗恋的人不惜毁容重生,改头换面甚至去纵火杀人;为了保护心爱的人,宁可自己放弃生命的代价;因为不敢开口说出那句真相,默默守候在爱人身旁数年,以最沉默的方式保护着她。
蝴蝶并非飞不过隔着万水千山的沧海,只是难逃青春时期为爱缄默秘密的大火。
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JoeyLu陆柏宇



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爱玩的大胡子



但是看完片子我就忍不住了。来听我细细分解:
1、整部片子总共4分53秒。除去尾部下集预告,实际内容只有4分31秒。其中给猫与金鱼的特写太多了,长达1分37秒。
4分53秒 - 20秒(下集预告)
但是看完片子我就忍不住了。来听我细细分解:
1、整部片子总共4分53秒。除去尾部下集预告,实际内容只有4分31秒。其中给猫与金鱼的特写太多了,长达1分37秒。
4分53秒 - 20秒(下集预告)- 1分37秒(猫和鱼特写)=2分钟做菜!!!
2、我很好奇做菜的时候猫实在展板旁边的,确保猫不掉毛,没有细菌吗?好的 即便可以保证心里好膈应。
3、我们主演姜老刀,做菜没有用煤气灶,因为逼格逼格太低。什么逼格高呢?导演认为便携式气管炉高逼格。但烹饪讲究的不是对火候的拿捏吗?炉子都不给力,火候自然就差,炒菜像慢炖!不过有猫啊!!看猫就好了,你看多萌的。这不瞬间转移注意力了!!!
4、大家还发现了吗?炒菜居然没有抽油烟机!!!!!也许导演认为抽油烟机是家庭主妇用的太没逼格。那个配角白猫就不爽了,每次拍完一身油烟味到又要洗一次澡。对了 男猪脚用的是搪瓷锅炒的菜,火不旺,搪瓷锅难烧透,自然油烟少了。
5、男猪脚切割肉还要耍帅,最后一次装逼失败,就直接酱肉甩到墙上了!!!! 我记得我小时候玩过家家也这么整过。幸亏男猪脚妈妈没在现场,否则一顿胖揍信不信!!!不过有猫啊!!看猫就好了,你看多萌的。这不瞬间转移注意力了!!!
6、三下五除二的把菜炒好了,有时候用手直接抓盐,有时候用小勺子撒盐。混合逼格致,全方位耍帅!
7、男猪脚切菜时用了把小刀,那个费劲啊。一看就知道没练过切墩,手腕力道不足显得特别笨拙。不过有猫啊!!看猫就好了,你看多萌的。这不瞬间转移注意力了!!!
8、菜做好了,但看起来一点都没有什么食欲。有没有装盘我忘记了,但是看起来真心没什么胃口,尤其是那晚粘了吧唧还混着蒸熟了的西红柿的米饭。 想想酸不拉几的米饭再配上酸辣味的菜。牙会倒了吗????
我印象中鱼香肉丝是川菜中最考验技术的一道菜,四川为此还制定了神经病般的《中国川菜烹饪工艺规范》。这个规范里更是鱼香肉丝需要切成长10厘米、宽0.3厘米、高0.3厘米的肉丝。你以为这是瞎捏造的数据,川厨子真是切了多种规格的肉丝,跳出最好口感,和蔬菜搭配的规格。
就像食神里面的叉烧饭或者咕咾肉,看着简单想做好真的很难。这片子的目标观众应该不是面对想我这样的吃货的。应该是那种不会做饭的20出头或者30岁未开化的小姑娘的,喜欢萌萌的猫,喜欢帅气有逼格的做饭大叔,喜欢美食。是否真的好吃无所谓了,是否做得对也无所谓了。
总觉得男猪脚就像,就像电影中耍帅装酷的周杰伦,耍的还很硬所以变得高不成低不就!
老婆说我太认真,太较劲。恩 睡吧,你成功将我饿意驱散全无!
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CD



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寂寞流年



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在电子信息技术发达的今天,各种交友软件肆意横流的时代,我们焦虑的心开始变得无处安放。牛奶咖啡曾唱:“越长大越孤单。”不知别人是否会有这样的感受,但随着年龄的
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在电子信息技术发达的今天,各种交友软件肆意横流的时代,我们焦虑的心开始变得无处安放。牛奶咖啡曾唱:“越长大越孤单。”不知别人是否会有这样的感受,但随着年龄的增长,我却变得愈发孤单。有人会说,当你只想自己独处,不想和外界接触,也不愿打扰别人,甚至觉得周遭的人都不懂你的时候是不是你已经自闭而且愤世嫉俗。我想说并不是这样,我有一份正常的工作,生活踏踏实实,只是不喜欢与别人交际。
茫茫人海,和你真正相知相伴的人寥寥无几,只能叹一句:“春风满面皆朋友,欲觅知音难上难。”还是那句:“路遥知马力,日久见人心。”很多时候你最初相信和你最后以为的,可能并不相符,时间是检验一切的试金石。
我们说不将就,其实只是为了寻找那个能够彼此惺惺相依的人,不是傲娇,也不是难搞。只是觉得除了真正懂你的人之外,其他人的出现都无法排解一生当中深深的孤寂。从人见和伸行的相遇当中我见到了真正的默契和温暖相依。
现在都很流行闪婚,相亲,但是我对此却有着深深的恐惧。有好几次我都梦见自己嫁给了一个陌生人,牵着别人的手,睁开眼看到的是陌生的脸,一想到自己会一辈子和陌生的人相处,内心的恐惧愈发强烈。或许这世上真正存在两个想要听听彼此内心寂寞的声音的人,相信缘分,相遇才会不远。
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舌意



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Merit



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栗琰



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唐伯虎点蚊香



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做个快乐的银



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歌斯拉不说话



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粥粥



1.《阿飞正传》1990 剧中“欢欢”让爱慕者台花看着那个钟,一分钟
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1.《阿飞正传》1990 剧中“欢欢”让爱慕者台花看着那个钟,一分钟
2.《与麦当娜同床》1991 荷里玉的造型 看访谈说这个桥段是谷德昭和星星一起想出来的,甚至有更怪诞的想法但被高志森导演拒绝哈哈!
3.《风月俏佳人》1990
4.《美国狼人在伦敦》1981 当“欢欢”和“阿玉”在小西湾欣赏好莱坞电影里最常用虽然有点旧但保存的很好的道具“月亮”时,阿玉说的是《月夜狼人》没找到,虽然有关狼人的影片历来就有很多,也不知她说的是哪部,暂且就当是比较经典的这部了。
5.《北非谍影》1942
6.《捉贼记》1955 导演:希区柯克 主演:Grace Kelly、Cary Grant
7.《人鬼情未了》1990
8.《危情十日》1990 导演:Rob Reiner
9.《德州电锯杀人狂》1974
10.《终结者2》1991
星星在片中唱过的歌:
1.“Ghost” 《人鬼情未了》主题曲
2.“Pretty Woman” 《风月俏佳人》主题曲
3.“女杀手” 1966年由陈宝珠主演的电影《女杀手》的主题曲
4.“梁祝”
5.“相逢何必曾相识” 原唱:蒋志光、韦绮珊 片中“欢欢”的潮州话版本可谓经典中的经典 哈哈!
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某仙男



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咕咾肉



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快乐卟卟



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我看过不下三次,都是儿童或少年时期。情节基本淡忘,但场面总会记得。如今重看,更加深刻的不单单是动作场面,震撼来自贯彻全戏的兄弟情。
对男人而言,朋友之间的距离,无间的是感情,间隙的唯一是血缘。对朋友的期盼与幻想,“兄弟”二字止于口中,藏在心里头。《英雄本色》展现的是两段情。黑社会大哥子豪(
我看过不下三次,都是儿童或少年时期。情节基本淡忘,但场面总会记得。如今重看,更加深刻的不单单是动作场面,震撼来自贯彻全戏的兄弟情。
对男人而言,朋友之间的距离,无间的是感情,间隙的唯一是血缘。对朋友的期盼与幻想,“兄弟”二字止于口中,藏在心里头。《英雄本色》展现的是两段情。黑社会大哥子豪(狄龙饰演)与亲弟弟阿杰(张国荣饰演)的手足情,还有子豪与阿MARK(周润发饰演)出生入死的“兄弟”情。英雄有风光之时,英雄也有落难之日。《英雄本色》里大篇幅刻画的是英雄末路之中表露出的兄弟情怀。
狄龙饰演的黑社会大哥为了弟弟甘愿推出江湖,不愿因为自己耽误弟弟的警察前程。弟弟的不理解、不接纳和朋友阿MARK所受的屈辱,把他“人在江湖身不由己”的矛盾身心淋漓展现。从戏分上看,狄龙是主角及故事的主线人物。当年周润发饰演的MARK哥,只属配戏角色。多年之后,我们记忆最深的,还是这个配戏人物。狄龙的大哥形象内敛,周润发的MARK哥形象每次出场都具备积压已久的爆发力。这个角色背后,似乎看到两个人。
当年的吴宇琛,导演生涯走到低谷。曾经有三年,连拍戏的机会都失去。后来,被迫去到台湾拍无聊的喜剧。郁郁不得志的人,将积压心里多年的感情一次过宣泄,创作出《英雄本色》的脚本。找来同样郁郁不得志的周润发,其时他正被称为“票房毒药”。吴宇琛通过几篇报纸报道得知,真实生活里的周润发时常将自己拍片赚来的钱,捐献给孤儿院的小朋友和资助朋友生活。吴宇琛认为,这个深具义气的人,饰演重情重义的MARK哥角色再好不过。
于是,有了《英雄本色》的组合。情剧主线在子豪角色身上,整部电影情绪上的渲染,MARK哥起到了至关重要的作用。“我等这个机会等了三年,不是为了证明我比别人强,只是要证明我失去的东西,我一定要夺回来!”MARK哥口中这份沉郁已久的呐喊,除了是角色的一句对白,还是两个真实的男人,吴宇琛与周润发多年以来积压在心的郁结摧枯拉朽的一次总爆发。所以,再三重看《英雄本色》依然看到一团火。每个表情内敛内心有梦的人,都能看到这团火。
话说《英雄本色》是一部黑帮警匪片,不如说这是部激情荡漾不甘为人后的励志片。更有甚之我认为,在人情淡薄诚信危机的今日,《英雄本色》更可担当起宣扬友情、亲情以及为人处事应重信守义的主旋律影片。
http://blog.sina.com.cn/u/1223730694
英雄本色 (1986)
英文名:(A Better Tomorrow)
导 演:吴宇森
编 剧:吴宇森 陈庆嘉 SukWah Leung
主 演:狄龙 张国荣 周润发朱宝意 李子雄
上 映: 1986年7月21日
地 区:中国香港
语 言:粤语
时 长:95分钟
类 型:犯罪片 剧情片动作片
2006年7月17日2:16am
我也等了三年,在等一个机会
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决心减肥的胡胖



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麻绳



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《风暴》在产业上的最大意义在于它是对目前市场对警匪片这一影片类型的接受程度探一个底,就像《小时代》对九零后的电影消费能力探底一样,这样的阵容,这样的场面,这样的效果,基本上是华语警匪动作片制作的天花板了,票房嘛,也就是三到四亿。江志强擅长节流制作成本,只有他能把这种规模的电影在保证质量的前提下控制在8000万以内,对比一下《逆战》的投资就知道《风暴》的性价比了。即便是这样,最后加上宣发,三亿票房对于近亿的成本来说也只是小赚,而投资方为此所承担的风险却是巨大的。还有一个问题,3D对于警匪片来说是多余的,《风暴》用转3D的方式来减轻成本回收压力,这种做法可以套用一句刘德华在《寒战》中的台词:“非常时期,用非常手段。”我表现理解,但并不赞同。而如果按正常的尊重电影规律的操作模式,采用2D版本上映,《风暴》的票房会是多少呢?我相信会多于《扫毒》,但也未必能到三亿,可能正卡在盈亏线上,制作上稍微一放手可能就是败局。
所以说警匪片在目前的华语市场上仍然不会是一个主流片种,同样的安乐今年的电影,《北京遇上西雅图》,3000万的投资最后票房飚过五亿,这才是投资人梦寐以求、不惜跟风也要分一杯羹的项目。但是不是现在观众就是不爱看警匪片呢?其实也不是,观众对动作片是有刚性需求的,关键问题在于电影满足不了他们。我觉得主要原因有两方面:
一是套路还是太传统,警察、悍匪、卧底,跑不开这几个元素,最后也仅限于这几个元素,缺乏类型的有效融合,如科幻、冒险、恐怖、政治等等,总是常规调查、见面开打的模式,打到最后观众也看疲了,看的时候觉得叮叮咣咣毁了不少东西、死了不少人的挺过瘾,走出电影院后,未必能记住什么。这里还有一点就是创意很重要,这个创意不是靠新式武器、靠变着法毁东西就能解决的。举个例子,美国有一部老片子叫《五路追杀令》,B级片的制作,枪战场面不大却异常精彩,靠的是乱战中的人物布局和逆转,让观众猜不到下一秒会发生什么,让观众觉得这里没有人是安全的,最终靠的还是想象力,以及导演对观众心理的拿捏。
二是电影体制的问题,警匪片受审查限制很大,所以这一类型基本上成了香港导演的专属片种,各种糟烂事不是发生在香港就是民国。这种港味的东西内地观众从《英雄本色》开始已经浸淫了近三十年了,基本上香港警匪片中的对白没有听着不耳熟的,也没有什么人物关系是以前电影中没见过的,即使把这种东西推到极致,对观众的冲击力也是有限的,无意外则无惊喜,也没什么话题效应。而且对于大多数内地观众来说,香港毕竟是一个有隔膜的地域,那里发生的事情与自己的生存环境没太大关系,打翻天也只是对岸的战争,也只是隔岸观火,跟看美国警匪片的心理差别不大,炸中环跟炸曼哈顿没什么本质区别。所以警匪片的现实意义被彻底消解掉了,观众的认同感也仅限于表面。试想一下,还是《风暴》这样量级的卡司和制作,改个名叫《雾霾》,让故事发生在北京,毁的不是中环而是王府井,对于内地观众来说是个什么样的观影体验?会制造多少谈资?
说了这么多,其实与《风暴》本身的内容和质量无关,仓促成文,很多想法虽然真实但也未必正确,在这个行业介入越深,越是觉得自己想问题会流于狭隘。但我真的很钦佩还有能去挑战这一类型的电影制作人的勇气,也很赞赏香港电影人在制作上的专业,希望他们能坚持到华语警匪片的春天真正到来的时候,不要靠《扫毒》那种发狠式的怀旧和致敬来证明自己的价值。
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