14858201
  • Cary C
    2012/2/13 1:48:10
    《菊次郎的夏天》B面


      毋庸置疑,《菊次郎的夏天》不但是北野武最好的力作,也是世界电影史上难得的经典。可惜的是,就像沉迷爱情的人们很难精准表达爱情的美妙一样,很多观众也说不清他们究竟被这部电影的什么“蛊惑”了,以致当电影结束时,眼中噙着伤感的泪花,脸上却绽放欣慰的笑容。这种怪诞表情,正是经典电影应该收获情境的一种,它比掌声更具说服力。

      “菊次郎,他妈的,快滚吧。”影片最后,北野武大


      毋庸置疑,《菊次郎的夏天》不但是北野武最好的力作,也是世界电影史上难得的经典。可惜的是,就像沉迷爱情的人们很难精准表达爱情的美妙一样,很多观众也说不清他们究竟被这部电影的什么“蛊惑”了,以致当电影结束时,眼中噙着伤感的泪花,脸上却绽放欣慰的笑容。这种怪诞表情,正是经典电影应该收获情境的一种,它比掌声更具说服力。

      “菊次郎,他妈的,快滚吧。”影片最后,北野武大叔乐呵着说出这话,相信很多人会大吃一惊。为什么?大家都以为菊次郎是那个小男孩,哪想到竟是北野武大叔扮演的武田先生?以幽默著称的北野武,在这里似乎给观众开了一个不大不小的玩笑。

      其实,这不是玩笑,而是整个故事的主旨所系,就像韩国电影《比悲伤更悲伤的事情》有A面、B面一样,北野武这个故事也有。当观众已为A面《正男的夏天》感动得泪笑失常时,北野武突然抛出故事的B面:《武田的夏天》,并且告诉大家,B面才是他最想表达的。《比悲伤更悲伤的事情》说了A面再说B面,显得拖沓,而神奇的北野武把B面就藏在A面之中,简洁而含蓄。

      那么,他的B面究竟说了什么?

      现在,先让我们对武田——也就是菊次郎,来一个形象定位,这很重要。

      很多人对菊次郎的定位是不准确的,称他为不择手段的老流氓、不论是非的老恶棍、睚眦必报的小市侩、见人就横的混世魔王,等等。其实,他只是一个不折不扣的二愣子:智力稍低于一般人,行动稍拙于一般人,懵里懵懂的,老像个长不大的孩子。

      菊次郎第一次出镜被很多观众忽略了,其实那是B故事的开始,起着提纲挈领的作用。菊次郎的妻子摆出职业母亲的面孔,把三个吸烟男生训得茫然无措。身边的菊次郎则勾着头,一副白痴模样。当妻子扯了扯他的衣袖,他突然抬头,笑着伸出两根手指,吊儿啷当地晃了晃,天真的笑容和滑稽的举动,跟他的年纪一点都不相符,二愣子的形象,一下便跃然屏上。让我想起了《阿甘正传》中的阿甘。与菊次郎智力相当的阿甘却表现得那么善良、真诚、友爱、仁义,而菊次郎却被观众误认为是老流氓、老恶棍、小市侩、混世魔王,这是为什么?

      最根本的原因,弱智阿甘是在母亲温暖的羽翼下长大的,而弱智菊次郎的母亲却跟人私奔了。没有母亲的爱护和规导,从小饱受社会蹂躏的菊次郎根本无法对纷繁复杂的世事进行道德判断和价值整合,社会塞给他什么,他就给社会反映什么。从某种意义上讲,弱智菊次郎就像一面肤浅的镜子,他所呈现的一切丑陋,其实都是社会打在他身上的烙印。换句话说,他身上的丑陋就是这个社会的丑陋!现在的他,表现得有多混账有多差劲,其实就是当初他一点点长大时,有多少流氓、恶棍、市侩、混世魔王曾对他有多混账有多恶劣!

      菊次郎虽然把市侩流氓的那一套不加消化地全般照抄下来了,但依然改变不了他二愣子的本质,莫说他那副拉虎皮作大旗的恐怖纹身在后背,就算纹到脸上来,恐怕也无济于事。不按牌理出牌,对于一个真正的流氓来说,是行得通的,因为真正的流氓知道什么时候可以不按牌理出牌,但对于一个二愣子却行不通。因为二愣子凡事都不按牌理出牌,不懂得选择时机,相信现实生活中的二愣子菊次郎时不时就会被痛扁一顿。

      有人说菊次郎被他妻子管得死死的,也太懦弱了,太没有男人的尊严了,可实际上菊次郎碰上他妻子是他莫大的福分。妻子的母亲嫁了三次,自然也有一个不幸的童年,可生命就是这么奇怪,有着不幸童年的女孩,长大后,有些会比一般女人表现出更强烈更蓬勃的母性来。而童年不幸的男孩,很多却长得没头没脑、冒冒失失的,像永远也不会成熟的大孩子。上帝让他俩结合,简直是对他俩不幸童年的一种愧疚性补偿。在妻子的庇护下,菊次郎一定避免了生活中很多麻烦,并重新获得了一种近似母爱的情感。而从小失去母爱的女人,在给予他人母爱的时候,也一点点抹平了内心深处来自孤寂童年的那份遗憾。

      这也是《菊次郎的夏天》成立的前提,要不然,哪个女人会莫名其妙打发自己的老公,带着一个不相干的小男孩花几天时间闲逛呢?

      二

      女人对正男的奶奶说菊次郎喜欢小孩,那是女人看清了菊次郎大孩子的本质。让一个大孩子带着一个小孩子,旅途当然会有很多意想不到的快乐。这一点,也许在出发之前,女人就预计了。

      在尘世中滚打摸爬了多年的菊次郎却并没有看清自己的本质。他答应带正男旅行,并不是喜欢正男,而是因为可以获得五万日元,还有几天无天管、无地收的日子。

      是随后的游泳、坐船、钓鱼等活动,才让二愣子与小男孩逐渐走近。再然后是热恋中男女那些快乐得要发疯的游戏,才把菊次郎真正带回童年。我们知道,成年男女很容易被热恋带回到生命最初的那种快乐中去,惟其如此,女人才会乐不可支地把三个橘子抛得眼花缭乱,男人才会炫技似地把机器娃娃表现得惟妙惟肖。

      很多人着迷于北野武的小道具:背包上斜插的太阳花,头顶上高撑的洋芋叶,叮当作响的天使之铃,还有原野上绿意浩沛的植物,以及迷离的夏风,喧哗的海浪。不少人也许忽略了菊次郎带小正男见妈妈那幕,那一幕其实非常精彩,简洁而隽永。

      我们不妨设想一下,二愣子是如何带着男孩找妈妈的?

      擂门,直截了当。“哎呀,跟相片一样漂亮啊!正男,我们总算找到你妈妈了!”“我可告诉你,带你儿子来,我可是吃了不少苦头,也花了不少钱,说什么你们也得补偿一下吧?哦,这是你丈夫?一看就是个有钱的!”……

      菊次郎却在一直徘徊在陌生的家门口,不忍上前。为什么啊?因为那一刻他已经彻底从一个伪流氓、二愣子,变成一个手足无措的大男孩。面对正男妈妈的新家,他一定想起了很多前尘往事。在过去不堪回首的岁月,他有没有找过自己跟人私奔的妈妈呢?是否曾见过极不愿见到的一幕?是否曾被一个新家庭推推搡搡、骂骂咧咧地排除在外?正因为这样,简单的举动,对心有余悸的大男孩来说,才会变得这么难。

      果不其然,历史再次重演。正男的妈妈已经有了一个完美和谐的新家,正男成了多余人,大男孩只能带着小男孩黯然离去。小男孩呜咽着,泪在脸上;大男孩一脸麻木,泪在心中。等海风一吹,心有不甘的大男孩又想返回质问那女子,但他还是放弃了。我们有理由相信,放弃的原因,仍来自于他童年的生活经验。最后,他只在路边抢了一个天使之铃,作为抚慰小男孩受伤心灵的无奈道具。“妈妈留给你的,只要把天使之铃摇一摇,妈妈就会出现”。靠这个风铃当然无法见到妈妈,但这个道具日后必将成为小男孩孤独成长的最好养分。

      三

      有没人注意那只停在草叶上的蜻蜓?

      它不仅是乡村美丽轻灵事物的代表,在这部影片中,它还具有重要的象征意蕴,象征我们斑斓多姿的童年。

      如果按世俗的逻辑,这次旅行注定得黯然而归。但在复眼蜻蜓的眼中,一辆归途中的车子,也可以有千万种回归的方式。换句话说,镶嵌我们残缺心灵的,不仅仅只有母爱一种,还可以有其他很多东西,因此当好人先生建设为了这个不幸的小男孩来一次露营时,菊次郎大叔欣然接受了。

      这时再听久石让大师清脆轻灵的琴声,让人不由就想起童年时经常哼的那一首歌:小鸟在前面带路,风啊吹向我们,我们像春天一样,来到花园里,来到草地上……

      一个浪子,一个二愣子,两个二流子,这时就像春天的花儿一样,以抚慰小男孩受伤心灵的名义,集体朝着快乐的童年进发,起先他们玩得还有些拘谨,但越玩就越放肆,越玩越灿烂,越玩越找不着北,以致最后都要取代小男孩游戏主角的位置,自己来喊“一二三,木头人!”与其说露营活动是四个成年男人在完善一个小男孩不完整的童年,不如说,是小男孩给了四个成年男人重返各自青涩童年的机会。


     游戏的中途,有一个耐人寻味的情节,就是菊次郎决定去探望大都町养老院的母亲,是怒放的童心让菊次郎想起了母亲,并且突然发觉,原谅她或许并不是一件难事?可到了养老院,菊次郎才发现简单的相见,居然这么难。近乡情更怯,不敢问来人。苍老的母亲不再是正男那个芬芳迷人的妈妈,自己也不再是天真无邪的小正男。隔着风烟重重的岁月,母子俩就像隔着一道宽广的水域,根本无法面对面坐下来促膝谈心。

      他只能绕到屋外,透过朦胧的玻璃,安静地看一眼神情有些落寞、样子有些痴呆的母亲。很显然,是明净的玻璃给这次探望镀了一层保护色。要不然尴尬的母亲何以面对被自己遗弃多年并业已苍老的儿子?而满腹委屈的儿子又对老态龙钟的母亲说些什么呢?

      隔音、隔风,既朦胧又清晰,近在眼前、又远在天边,既似坚不可破、又像一触即碎的玻璃,正是重重岁月里诸多事物和情感的总和。温情的探望就这样变得伤感起来,外表平静的菊次郎内心再次情绪汹涌,前尘往事又翻江倒海朝他扑来,让他几乎都不想跟重磅先生重返露营之地;让他返回后还长时间依着摩托车,一声不吭地让思绪天马行空任意飘飞。

      母亲是原谅了,但半生的伤口并没有在这次探望中痊愈,它需要时间。

      正男的四个梦境也是不容忽视的精彩部分。

      日有所思,夜有所梦,在这部影片中表现得淋漓尽致。梦是什么?梦是心灵的裁剪手。纷繁复杂的世相正是凭借梦来锻造我们的个性,裁剪我们的心灵,不断重叠的梦境最后正是我们每个人心灵最本质的底色。我们的人生是以悲剧或以喜剧收场,就得看一生中究竟拥有多少个冷色调的梦境,又拥有多少个暖色调的梦境。

      从这个角度上讲,小正男这一趟旅行,算是“斩获”多多。从梦见几个美丽的妓女不断拿话来逗他开始,小正男后来又做了三个梦:一是梦到无助的自己和冷艳的妈妈正被变态的光头佬不停骚扰,再是梦到两个鬼神像枭鸟般喋喋怪叫从高树上扑下来,最后梦到他和四个男人更魔幻更文艺地将游戏重演一遍。

      梦的寓意是繁复的。尽管繁复,我们还是可以发觉,这次旅途小正男被扯他内裤的变态佬惊吓过,被菊次郎后背纹身灼伤过,被冷漠的母亲委屈过,被深夜的黑暗恐惧过。同时也被木头人这个游戏温暖过、诗意过。甚至,我们还可以看出,他被似有觉醒的性意识轻轻地抚摸过,并带着那么点邪气。

      我们无法判断,这趟旅行会对小正男的人性产生什么影响,但很显然,这种影响会跟随他一辈子。也许多年后,正男突然做出来的某件事,追根溯源,会跟这趟旅行某个细节有关。

      我们好希望,小正男旅途中碰到的所有事情都是美好温馨的。可事实上,这怎么可能?二愣子菊次郎对世情的了解,连一知半解的程度都达不到。他又怎么知道带着小正男避开世界上那些“邪门歪道”,让他“非礼勿听,非礼勿视”呢?何况,他本身就是一个做起事来天不怕地不怕的角色。

      人之初,也许每个人都像花儿一般纯美,但经历了俗世的风欺雨凌,我们一个个都变成了歪瓜裂枣,总以这样那样刺痛他人神经的个性,突兀地杵在世界的某个地方。

      现在,我们总算明白,为什么看《菊次郎的夏天》,我们会饱噙热泪地笑了。

      我们欣慰地笑,是因为小男孩不但把菊次郎带进了童年,还把我们所有人都带进来了。老实说,谁的童年没有遗憾?大多数人虽然不像正男那样无父无母,但我们的父亲并不是先知先觉的天父,我们的母亲也不是大慈大悲的圣母。他们也是从自己残缺的童年中懵懂长大的,他们就像浪子诗人、二愣子菊次郎以及二流子重磅先生和光头先生一样,受过这样那样的暗伤,有着这样那样的缺陷。他们扭曲的人性和平凡的智力,也弄不懂究竟如何抚养我们,才是最佳境界,才可以让我们获得一个恣意烂漫的童年,才可以保持我们心灵永远的纯净!才可以炼造我们美好的性格,收获我们甘甜的命运!

      从某种意义上说,我们以及孤单地球上的所有生灵,都是无父无母的孩子。现在,就让我们随着夏天的正男,重返各自遥远的童年吧,虽然童年的遗憾已很难弥补,但至少在看《菊次郎的夏天》这一会儿,我们已经触摸到了童年最熟悉的味道。

      在北野武温情盐水的清洗下,我们身上深深浅浅业已麻木的伤痕,突然间恢复了往日清晰的疼痛。这时,感伤的泪水自会泫然而下。

      其实我们流泪,还有原因。四个男人和小正男的游戏,到最后已成了剧里剧外所有人的游戏,但由于女人的缺失,我们的游戏显得那么粗粝、笨拙、滑稽和不伦不类,欢乐就像夜空的烟花,说消失就消失了。我们看似乐不可支,但正男那个优雅、清瘦、天使般美丽的妈妈无时不在我们心中晃悠,她成了所有人的妈妈。如果她在,哪怕什么都不做,只是在一旁温情脉脉地看着,我们的游戏也绝不会像现在这般可笑而粗糙!优雅慈爱的母亲,她就具有这样的魔力。她是一切美好事物的起源,她能抹平我们人性中粗粝的坑洼,抚慰我们人生中无法避免的遗憾!

      所以,在影片的最后,菊次郎会对正男说一句:下回我还带你去找妈妈。

      即使在现实中找不到妈妈,我们也要在意念中找一个精神的妈妈代替。只有那样,小正男的旅途才算得上真正完美无缺;只有那样,经历了一系列违规闯禁事件的小正男,长大后也不会像我们这般歪瓜裂枣的模样,只有那样,剧里剧外人的笑容才不会像海面欢快的浪花,下面暗藏深蓝的忧伤。

      谁,愿意做我们意念中最美丽最仁爱的妈妈?

      我代表这个世界感谢她。
     
    作者:谢宗玉
    【详细】
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  • 她若盛开
    2020/5/18 23:00:05
    好老套的剧情,一颗星给韩庚的肌肉吧!

    虽然韩庚转型演员还算是比较努力的,但是努力归努力,还是得有拿得出手的好作品。看到韩庚的电影新作品《我们永不言弃》,据说他为了演好剧中拳王的这个角色非常敬业,练出了一身肌肉,手上打拳都打出了茧。而这部剧的导演也是拍出《大追捕》和《罪与罚》的周显扬。所以怎么看,这部剧都应该不会太差,说不定还能成为韩庚的一部代表作!

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    虽然韩庚转型演员还算是比较努力的,但是努力归努力,还是得有拿得出手的好作品。看到韩庚的电影新作品《我们永不言弃》,据说他为了演好剧中拳王的这个角色非常敬业,练出了一身肌肉,手上打拳都打出了茧。而这部剧的导演也是拍出《大追捕》和《罪与罚》的周显扬。所以怎么看,这部剧都应该不会太差,说不定还能成为韩庚的一部代表作!

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  • windy天意晚晴
    2019/12/21 16:45:54
    《第二次也很美》收官:婚姻越往后,越靠一个人

    由王子文、张鲁一、于小伟、于明加主演的都市情感剧《第二次也很美》完美收官。虽然剧里的大结局很美好,可是生活中却很难有这样的结局。

    由王子文、张鲁一、于小伟、于明加主演的都市情感剧《第二次也很美》完美收官。虽然剧里的大结局很美好,可是生活中却很难有这样的结局。

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  • 甜橙树
    2021/7/24 20:56:54
    烂死

    这还上星,央视播 把袁粉乐的 以为好剧呢 ,不嘲不闹播完 埋了,剧情老套,演技还是中归中举,不出挑,好难看, 估计全靠袁粉硬撑,女主永远傻白甜,形象比不得杨幂,刘诗诗她们好 演技又比不上李沁,杨紫,快三十的人 红不了打算35岁后中年红?整天奶奶可爱,粉丝永远只赞这个 性格魅力太不出众 想红很难,只能多磨练演技了。

    这还上星,央视播 把袁粉乐的 以为好剧呢 ,不嘲不闹播完 埋了,剧情老套,演技还是中归中举,不出挑,好难看, 估计全靠袁粉硬撑,女主永远傻白甜,形象比不得杨幂,刘诗诗她们好 演技又比不上李沁,杨紫,快三十的人 红不了打算35岁后中年红?整天奶奶可爱,粉丝永远只赞这个 性格魅力太不出众 想红很难,只能多磨练演技了。

    【详细】
    13700164
  • 豆友Kgn0U69ilw
    2022/12/18 17:53:40
    美恐剧集里给我印象最深刻的一季

    十足的美恐粉,从高中追美恐第一季到现在已经美恐十一季了。看完新出的第十一季 触感很深 。第一次看完让我想去查百度解析 关于艾滋病。对于艾滋病这个病以前只是被普及他是如何传播如何避免。而从不知他是如何起源的。而这部剧就以他做背景交代了1981年所发生的事情。艾滋病就是全剧里身材魁梧的皮革男。也是全季里最大的亮点,起初以为他跟分尸男 是一样类型的杀手 但真相永

    十足的美恐粉,从高中追美恐第一季到现在已经美恐十一季了。看完新出的第十一季 触感很深 。第一次看完让我想去查百度解析 关于艾滋病。对于艾滋病这个病以前只是被普及他是如何传播如何避免。而从不知他是如何起源的。而这部剧就以他做背景交代了1981年所发生的事情。艾滋病就是全剧里身材魁梧的皮革男。也是全季里最大的亮点,起初以为他跟分尸男 是一样类型的杀手 但真相永远出乎意料 直到最后三集 才暗影出他的真实身份,病毒往往比杀手更加可怕。而比病毒更可怕的就是人心(歧视)本剧里处处散发的同性的荷尔蒙也处处体现着那个年代对同性的歧视:政府、警局甚至是医院。明明是可以杜绝这样的悲剧发生(几万男同死于艾滋病)因为政府和医院的不作为。任由病毒扩散 。那么多起分尸案,因为死的是男同。警察就任由杀手胡作非为。所以看完十一季 给我感触很深,爱是自由的 不管是异性恋还是同性恋 都该平等 可是现实确处处充斥着不平等

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    14831422
  • 我是卢俊
    2016/1/24 19:11:38
    美人鱼:我们永远无法叫醒一些装孙子的人

    文章略长,友情提示要点先:
    (一)我们永远无法叫醒一些装孙子的人
    (二)周星驰究竟是艺术家还是工匠?
    (三)是谁造就了周星驰?
    (四)《美人鱼》为什么好看又大卖?缺点在哪儿?


      世界上只有两种电影,一种是有周星驰的电影,另一种是没有周星驰的电影。
      所以实际上观众也只有两派,吃周星驰这套的,和不吃周星驰这套的。
      写这篇文

    文章略长,友情提示要点先:
    (一)我们永远无法叫醒一些装孙子的人
    (二)周星驰究竟是艺术家还是工匠?
    (三)是谁造就了周星驰?
    (四)《美人鱼》为什么好看又大卖?缺点在哪儿?


      世界上只有两种电影,一种是有周星驰的电影,另一种是没有周星驰的电影。
      所以实际上观众也只有两派,吃周星驰这套的,和不吃周星驰这套的。
      写这篇文章的时候,10天不到,票房已经越过21亿大关,也不需要一个所谓以正视听的影评来促成什么票房奇迹了。
      不吃周星驰这一套的人,我就不和您多嘴了。
      这篇文章,首先是写给那些曾经吃周星驰这一套,但是逐渐不太吃的人。
    我们永远无法叫醒一些装孙子的人
    1
           这是一帮自始至终,装孙子,却不自知的家伙。
      我要说的,一定是你们曾经爱过的那个周星驰,只是你们一心想要的那个周星驰。而并不是一个周星驰想要成为的周星驰,对不起,您错爱了,慢走,不送!
      所有的大师之名和神坛之位,都是如今泼脏水的人当年哭着喊着给予的。你们所造的那个神,你们自己供不下去了,自己又要把他拆了,推下神坛,唱一曲大师终结的挽歌。
      只是周星驰自始至终都从来没有领过这个情,你们自嗨了十几年,如今嗨不下去了。手中的笔便成了匕首,投向了周星驰。周星驰应该觉得丢脸吗?觉得丢脸的难道不应该是你们这帮喋喋不休,为赋新词强说愁的评论者和理论家吗?无论是造神,还是拆神,消费注意力的,还不都是你们吗?
      胡咧咧总是很容易,唯独三年做一部电影,不易。


      好在,周星驰根本不管你是赞是弹,他一直雷打不动地做着自己想要的减法,依旧一颗老顽童的心,他在用电影表达着自己对世界的悲悯、宽容与希望。
      你们一定说,卧槽,当年那个愤怒的嘲讽一切、恶心一切的周星驰呢?那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了……
      他去了哪儿了?
      靠!你个孙子摇身一变,成爷爷了,变成了一个生硬的传道者和说教者,变成了一个假装在庙堂里的清清高高的伪君子啦。你怎么不讲小人物的故事了,讲什么霸道总裁环保的事?但是,我们看得出来,你还是当年那条狗啊!你还是屎尿屁是吧……你一定是这样看的。
      对啊,是你期望的那个期望的那个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰,他像一个梦想一样若即若离。如今这个梦随着周星驰的老去,他真的变得像个爷爷一样,简单而单纯,讲一点美好的大道理。
      可是,这其实这是你们停留在那个愤世嫉俗的状态里,没有变化,却不能接受周星驰的变化与不变啊!
      这一代粉转黑的人,随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷,到今天我们已经成熟事故,变成自己讨厌的那个人的时候,仍然怀恋那个周星驰给你留下的永不磨灭的年代而已。你们只是那个表面上如何隐忍、深刻、淡定,外衣下面仍是一颗不肯媚俗的玻璃心发作了,不是吗?
      这关周星驰什么屁事?
      周星驰用《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》《美人鱼》告诉我们,他已经老了,和那个《鹿鼎记》《大话西游》《逃学威龙》时代的周星驰说再见了。而你,只是不愿意相信,不愿接受这个梦想已经破灭的现实,于是你破口大骂,恼羞成怒。丫怎么一点都不搞笑了,那么老的桥段拿出来骗人?你觉得尴尬、委屈和愤怒……
      可是,这又关周星驰什么屁事?
      周星驰毕竟就是周星驰,他的偏执是不会变的,他想要什么他自己清楚。他从来都不想把自己往高雅艺术上靠,他知道自己擅长做什么,也知道自己需要表达什么,他有那个自知之明。
      我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和慈祥的老人、他其实没有迷失,很多时候,我们就是电影里的那个人,忽隐忽现地在生活的某个角落。而他在演员和角色之间游走,他现在几乎是每一天都在思考自己应该以什么样的面貌面对他充满期待的人,这个过程代表了一种专业的用心的甚至苛刻的创作态度,这是个痛苦的过程。



    我们来看看周星驰自己怎么看待自己的作品的:
      我妈妈从小教育我:要做一个有用的人,要努力。我在《长江七号》里也有这样的台词,有很温暖的东西放在电影里面,我觉得非常好。生活中呢,童话也是我的最爱。我认为我拍的都是童话,《少林足球》和《功夫》也有童话色彩。
      那么《美人鱼》的灵感呢?我从小一直都挨着海生活,每天都看着海,就想:海里有什么东西呢?害怕又好奇。我在海里游泳都很紧张,会想水下边究竟有什么东西呢?对我来说,水非常神秘,那时候就对这个故事着迷了。
      对我来说,一个剧本,没有感觉,就放在心里。我心里还有很多故事,有的都放了几十年,就看有没有感觉。等我真正有了感觉想做《美人鱼》,是在六年前左右,四五年前开始写剧本。整个创作,是个顺畅的过程。
      这次跟原著不一样。有环保的理念,有地球人跟其他物种的矛盾。我相信有美人鱼,人类的进化过程中,有一些猿猴是从水里进化出来的,也许他们长期在水里,就进化出鱼尾巴。我相信,或者正确来说,我希望这都是真的!我希望很多奇奇怪怪、神秘的东西都是真的。
      我也相信世界是美好的,这不是在安慰谁,这是事实。世界很复杂,什么都有,可最后还是朝着一个美好的方向发展。我希望观众看完我的电影,心情是愉快的,前途是光明的,未来是充满期望的,地球是我们无敌的家园。
      有人说,无厘头还是无厘头,但是加上了高大上的环保主题,就变得生硬了,尴尬了。无厘头文化走进象牙塔的殿堂。可以说这是一个无厘头喜剧时代,或者说这是一个无厘头悲剧时代。他在重复悲剧,大家便以为是喜剧,仅此而已,在我的眼里他是代表这个悲剧时代的最绝望路上的一点微光。

    周星驰究竟是艺术家还是工匠?
    2
    一帮装孙子的人把周星驰塑造成了艺术家,然后又纷纷吐口水。这本身其实是耍流氓。
      但是为什么,区区一部制作并不算太精良的《美人鱼》会9天大卖21亿,刷新无数影史纪录呢?


      周星驰那么底层而草根的一个屌丝,为什么那么受知识分子待见?
      其实,在我看来,他是一个真正的电影工匠,歪打正着地有几部作品像艺术品罢了。然而,华语电影圈,周星驰不承认自己是艺术家,又有几位敢自称艺术家呢?
      这是一个工匠做久了,人们都误以为是艺术家的时代。
    1
    作品即人品

      周星驰在同行眼中是不好合作的典范,因为好合作就要牺牲质量!
      在他眼中作品就是人品!
      因为一个好工匠认为人品比技术更重要,而他又是一个技术控,他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。
      很多人说《美人鱼》特效渣啊,好的特效就是让你觉得没有特效,你不觉得八爪鱼假,你不觉得美人鱼的尾巴是假的,没有技术感的技术才是好技术,只是这次没有什么视觉奇观罢了。
      相对于其他电影人来说,不是周星驰做得多好,而是竞争对手做得太差了,好吗!
    2
    对观众谦卑
      对观众谦卑是周星驰最大的优点,他无数次表示获奖、票房都没那么重要,重要的就是观众喜欢!
      但是又有人说了,《美人鱼》劳资不喜欢啊,难看啊!
      可是5000多万的观众涌进了电影院,其中60%以上的女性观众,绝大多数都是笑着笑着就哭了,哭着哭着又笑了,这是难道不是事实吗?
      你能写影评,你就代表了观众吗?
      周星驰拥有一颗服务于观众的心,这颗心就是真正的工匠有的利他心,因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。他这么聪明的人,对于用户体验,他怎么可能装傻呢?
      他不像很多把艺术创作和娱乐服务分不清楚的导演,把艺术家和工匠混为一谈,把矫情和所谓情怀当饭吃,既想夹带私货,又想多卖票,这就叫装孙子。其实真正的大情怀,就是要最大限度地利他,才能让观众心有戚戚焉,不是吗?个人情怀,有那么重要吗?
    3
    不孝无法成为一流
      工匠精神里面有非常扯淡但是又非常重要的一条就是:不孝顺无法成为一流。
      这个不用讲了,周星驰无论多么千夫指,但是对父母,尤其是母亲的孝道也是举世闻名的。
      一个不孝顺的人,不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。
    4
    商业是人性中的善良天使
      周星驰是个非常扎实的生意人。他遵守商业规则,我特别推崇他这种愿赌服输,又愿意始终相信契约的生意人。
      他在意钱,但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人,他比谁都在意羽毛。他强势,是因为他本身是专业的,同时他就是具有无限价值的超级IP,今天的《美人鱼》就是能证明,那些在别人眼中不值钱的资源组合,在他手中就是真正的价值。这已经是不可辩驳的事实。
    5
    用温暖和简单对抗残酷与不公
      很多人说周星驰做的作品太简单了,太轻、太戏谑了,没有深刻的一面。其实,有一次访谈,他对记者说,你知道的,这些难堪的事,谁不知道呢?
      他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣,既能敏锐而毫不留情地指出,又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人。
      他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷,痛惜他们遭受的种种不幸,即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人。
      他固执地用自己全部的余生时光,耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒,这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。
      这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。


    是谁造就了周星驰?
    3


    查理·卓别林


      很多人用库布里克、黑泽明、北野武、斯皮尔伯格、巴斯特·基顿、伯格曼、李安等大师来类比周星驰,但是很明显,周星驰自己并不买这个账。
      周星驰最想成为的其实是查理·卓别林。
      我们可以在所有后期的作品里面找到卓别林的精髓。小人物、童话、笑中带泪、时代的退步者、喜剧的忧伤……所有你能感受到的,都是卓别林的味道。
      而,在生活中他们又是同样的崛起与底层但是成名之后都是巨大的独裁者,而且后期的他们都不可回避的带有严肃而悲凉的气质。
      卓别林的《舞台生涯》一个老喜剧演员总做着一个梦,他在舞台上苦心表演了半天,向台下一看,却发现空空荡荡的,一个人也没有。
      那是卓别林内心的写照,喜剧演员的寂寞与悲凉是无法言传的。他们一辈子逗人开心,但他与观众是真正的疏离的,充满了孤寂与恐惧。
      前面提到的一堆大师,在专业电影人眼中都是划时代的人物,江湖地位都很高。但是在大众心目中,这些大师的理解界面都不够友好,而是查理卓别林是永恒的,超越种族和文化的,所以如果您是个路人,对以上大师,你可能只是对卓别林有点比较深刻的印象。
      所以,在国际影坛,周星驰成就完全不能和李安对抗,甚至都比不上姜文与贾樟柯,但是, 50或者100年后,周星驰的地位会越来越高,而且,这种地位的高低完全不是因为周星驰前期的电影,而是后期这一类大家看不太惯,剧情太简单的,超越语言、种族和文化的作品。
      如果您不相信,咱就往后看。
      周星驰今天的尴尬就在于他处在一个深度的喜剧阴影之中,或者说,他喜剧部分的成就太高了,无论如何让他做一个符合常规逻辑发展的剧情片都是极其困难的。
      所以他的影片很多都是无法用剧情片的逻辑去理解的。这也是《美人鱼》很多所谓剧情“不合理”的批评声音的根源。


    李小龙


      《功夫》的牛,真是只是周星驰一个人的功劳吗?很显然不是!
      香港武侠电影土壤的肥沃,加上周星驰身为李小龙的超级拥趸,他从这两个养料库里得到了异常饱满的滋养。所以才有了那么耐看的《功夫》,等于是周星驰在现代电影工业和数码技术的前提下,整体性收割了一个功夫这个题材。
      很明显《长江七号》和《美人鱼》这两个现代科幻戏,因为养料库本身的匮乏,以及周星驰对这两个题材的深入度和钟爱性都不够深入,所以滋养出来的东西都不够饱满和协调。至少在正谐节奏之间的配比平衡,都不够好,而《功夫》是正谐转换行云流水,节奏张弛有度,全球范围无人可敌,可谓鬼斧神工的造化之作。
      《西游降魔篇》是《大话西游》和整个中国志怪小说养料的丰富以及佛家思想等养料库的充足,不至于让《西游降魔篇》有《美人鱼》节奏失控的感觉,加上当年《西游降魔篇》投资不足,我个人能感觉到他其实做得很吃力。
      李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界,无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。
      周星驰把李小龙“以无法为有法,以无限为有限”注入自己的作品方法论中,简单说就是:拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法,根据情况的变化而变化,拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。永远就是要出其不意!星爷从不做表面的模仿,而是以无限为有限的自由性内心自我要求。
      李小龙这位师傅,得了周星驰这样的徒弟,夫复何求啊?
      另外,我顺便说一下香港市井文化对周星驰的灌溉也真是深入骨髓。几乎所有作品里,都能透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧,《功夫》里的猪笼城寨,《长江七号》里的拆迁房内的格局,《西游降魔篇》里的渔村,《美人鱼》的船舱……
      其实都是他记忆中的童年市井,所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中,被他用作佐料,熬出了一锅美好的“佛跳墙”。
      他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新,创造了独一无二的“周星驰类型”电影。就是“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。
      佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩,但又不是简单的大杂烩,但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”,也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人,他每做一件事情都要想别人所没做过的。
      周星驰痴迷于游离在各种风格之间,他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐,他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制,每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象,变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。
      周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神,就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”,配料永远可以信手拈来,但是“上汤和黄酒”总是不变的。


    梅兰芳


      好奇怪,周星驰和梅兰芳有个毛关系啊。传说中的世界戏剧三大表演体系:斯坦尼斯拉夫斯基(苏联戏剧家),布莱希特(德国戏剧家),梅兰芳为代表的三种表演体系。
      在《喜剧之王》里面,周星驰手捧的《演员的自我修养》,就是斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。但是,实际上这个斯基和星爷没有一分钱关系啊!
      因为斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”:要求演员不是好像存在于舞台上,而是真正存在于舞台上,不是在表演,而是在生活。
      很明显,周星驰表情造作、略显浮夸的表演并不没有成功继承这个斯基的衣钵。
      然而,梅兰芳的表演体系是什么呢?
      第一是,强调写意的表现方法。写意的方法,实质就是胡编乱造的方法。主要是突破时间、空间限制,以动作虚拟,布景虚拟,造成一个与实际生活面目相去甚远的艺术世界。这个我就不多说了,周星驰在这方面,的确是劣迹斑斑。当然《美人鱼》中的各种恶搞,依旧是如此嚣张和固执。
      第二是,程式化的表现方法。说白一点就是每次都差不多,但是很多人就是喜欢这种重复,重复,再重复……这中间的精髓就是,它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式,而是一种象征性的表现方式。换句话说,就是那个意思,那个意思你懂了就行。
      第三是,以演员为中心。梅兰芳京剧艺术强调“戏随人走,景随人迁”,演员地位十分重要,这个在《美人鱼》以及之前所有周星驰作品里一样,每个角色都是有血有肉,甚至每一个人都是周星驰,长期以来周星驰的表演已经绝对凌驾于电影本身,因为周星驰电影其实一直在重复相同或者相似的桥段,但是每一次他的表演都让人过目不忘,都能引起每一个市井小民的共鸣。所以有人骂,这是什么玩意,93分钟的表情包,就卖20个亿。
      梅兰芳体系的精妙之处就在于,在常见和熟知的桥段下表现不寻常的多样的角色经历。也就是说观众很多时候对情节和人物背景烂熟于胸,他们期待的不是故事而是演员的演绎过程,这样的表演才是表演艺术的最高境界。也就是说大家明明知道这是个梦,但是都非常投入地和这个造梦人一起分享这个梦想。
      这就是为什么这么多年来,周星驰那么固执地用同一个故事,不同的场景演了很多次的原因。当然,这是一个奇迹,除了周星驰,别人真玩不了。所以,写影评也可以偷懒,只要每次把电影名字替换掉,上一篇影评,竟然奇迹般还能用。你服不服?
      所以,虽然周星驰是个人们定义中的丑角儿,但是他是梅兰芳表演体系的正宗嫡传。这么一说,大家就能理解他的变和不变,都是在什么维度上去完成的,就能理解为什么周星驰是今天的周星驰了。


       可以称之为周星驰作品的电影有:《唐伯虎点秋香》(李力持挂名导演)、《破坏之王》(李力持挂名导演,周星驰挂名监制)、《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》(未出演),《美人鱼》(未出演),其他都有不同程度参与创作。
      如果认真看一下他主导的作品,是能感觉到他自己的镜头语言体系,价值观体系以及审美体系的延续和发展,所以是否将《大话西游》视作为周星驰最高水平作品,是区分影迷认知水准重要标尺,那些把《逃学威龙》,《鹿鼎记》以及《大话西游》当成周星驰最经典作品的影迷和真正资深的影迷如今已经泾渭分明分道扬镳了。
      认同周星驰,不是说因为他搞笑和幽默,而是认同他对待自己作品的态度和他作品背后的价值观。
      其实,很多人纳闷周星驰有什么值得认同的?一个小丑而已!
      在我眼中,他是那些出身卑微但又不放弃付出全部努力与热忱赢得一个职业尊严之人的梦与希望,对,他就是底层人的钻石,就这么简单。

    《美人鱼》为什么好看又大卖?
    4

    1
    票房是钞票投票的结果

      很多人惊讶《美人鱼》9天卖21亿,不用惊讶也不要觉得神奇,周星驰三个字就是大写的一个词:票房纪录!只不过,从原来一年十几部统治票房排行榜,改成了3年统治一次。再说了《港囧》《泰囧》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《寻龙决》《捉妖记》都是10亿+,凭什么周星驰的电影不能卖20亿+,这个不科学啊!
      其实,电影工业之所系叫工业,就是制片团队对产品的需求场景最大公约数的追求,谁决策最准,谁就能拿到最大商业回报。
      我们这里面再反过来看价值观引导问题,相对于排在前十的华语电影来说,《美人鱼》是最接近好莱坞商业片体系的,就是三观正确,符合基本的普世价值观。没有卖弄恶俗,也没有打什么擦边球,迎合观众。
      最重要的是,《美人鱼》也绝不比其中任何一部更有运气,因为2016年的春节档可谓是死亡之组啊。这事儿真的是命,江志强曾说《捉妖记》没敢放在春节档的原因就是为了躲开周星驰,不过这次江志强安乐影业负责《美人鱼》的香港地区发行,也会分到很多钱。


    2
    爱情片还是环保片?

      其实,很多人认为这是一部环保片,简直瞎说啊,完全抓不住重点好吗!
      明明是一部爱情主线的电影,关于爱,有史以来周星驰其实只讲了一个故事:为了一个莫名的爱意而奋不顾身的痴念。
      无论是何金银爱上阿丽,还是柳飘飘爱上尹天仇;
      无论是火鸡爱上史蒂芬周,还是凌凌漆爱上李香琴;
      无论是阿梅爱上阿星,还是段小姐爱上玄奘;
      无论是墨七爱上哑女,还是珊珊爱上刘轩……
      都那么不靠谱,不着调,不识相,不可理喻……都这样——你随口敷衍我说你喜欢白玫瑰,我刚好看到了就摘给你,忘了正枪林弹雨,而且是你射出的子弹;
      看到有人用枪指着你,就冲上去帮你挡,忘了你正骂我要我滚远点。
      对不起,就是这么爱你,都忘了你要杀我……
      多么希望我也完全看不懂这是怎样的绝望,因为在那绘声绘色的深情兑现之后,是现实愈发无情的反差,因为电影是一个虚幻的梦,因为它被描绘得太真,所以才假得我那么悲伤与绝望。
      现实世界需要我们复杂对待,理性选择,优化安排,忍得下心,咽得下痰……但我们都会死的,一切合理安排,明智之举,一日之荣,方寸便宜,都会随恒星的衰亡而走向热寂,载体和精神都不会留下,包括周星驰念兹在兹、老调重弹的简单而美好。
      周星驰反复强调啊要相信美好,相信童话。
      很多人用剧情片来理解《美人鱼》,甚至周星驰的电影,都是根本不懂什么叫童话啊!
      成人世界里那些固执不变的标准来解构童话的剧情的合理性,那不是缘木求鱼嘛!
      再有越简单的故事模型,就越难做,一个大厨把山珍海味做到可以蒙人很容易啊。蛋炒饭是蒙不过去的,而每一次,周星星就只做蛋炒饭,你们这些俗人啊,不懂就不要瞎吵吵,求你们了!好看你就去看,不好看就别看,桥归桥,路归路,我只能帮你到这里啦。



    3
    《美人鱼》没缺点吗?

      《美人鱼》就在本周即将问鼎全球华语电影票房冠军。但是这么高的票房就代表着这部电影就很优秀吗?
      很显然不是。
      的确很多的影评提到了一些问题,前面我也提到了,从大的结构上和故事模型上来看,这部片子是没什么问题的,但是在剪辑的节奏和录音等细节的制作上,显然和《功夫》的精良性有很大差距,这个原因是周星驰偷懒,还是华语电影工业不争气? 答案是肯定的。  周星驰在特效自《功夫》以来一直采用以华语特效团队为主的合作方式,偶尔会用海外技术。这是周星驰用投资滋养本土技术团队的良心之举,其他很多商业大片大规模采用海外技术,而且还做得很差,难道没有一点羞耻之心吗?但是,每一次都是因为预算不够多,做到周星驰焦虑不堪,而且特效团队也怨声载道,报酬很少,要求很高。那么这个现状多少都折射出华语电影工业成本结构中的巨大问题。周星驰,尽力了。做不好,他不会交货的。
      和在大陆电影票房前十名的好莱坞商业片相比如《速7》《变4》《复联2》《侏罗纪》《阿凡达》等,周星驰要努力的除了改变华语电影工业的特效技术能力基因之外,还有就是除了导演工作以外的其他工种水准,比如剪辑,录音,视觉……等诸多细节工种。
      我不认为一个导演能改变太多这种体系性的问题,难道,他头发还不够白吗?
      我也不认为在商业片上,除了在好莱坞发展的李安之外,还有谁能比他做得更接近应然。所以即使创下华语影史第一,也不足为奇,周星驰不需要这种狗屎运,但不代表《美人鱼》就很优秀。
      整个电影工业都需要更专业更优秀,我们才配得上拥有一些天才与大师。不是吗?



      很庆幸,我们和周星驰一个时代,我们需要更多把美好当做生意的电影人。
      谢谢你,周星驰!

    再也没有人像你,再演也都是演你。OK煽情结束。下面开始八卦。
    1.讲真,蔡依林隆重出演《美人鱼》,不许笑,小猪。
    77479940
  • chad
    2020/11/4 18:35:36
    Black Mass黑色弥撒

    #Black Mass#

    #Black Mass# #黑色弥撒#根据真人真事改变的电影都会罩上传奇色彩,不过这部根据美国波士顿黑帮头目#James Joseph Bulger#改编的影片,除了#Johnny Depp#的表演霸气侧漏外,在叙事方面出奇的闷,长达两个小时的片长都是用重要的事件来组成,并没有具体到一个事件的详细描述。不管怎样,真实传奇的故事作为蓝本总会令人兴奋。

    12952902
  • 青豆
    2015/6/15 13:43:26
    《再见我们的十年》,一场刻意安排的心灵取暖
    时下,从《同桌的你》到《匆匆那年》、再到《左耳》,大热的青春爱情电影都无一例外的奔向了90后小镇青年的怀抱。现实验证了情节很虚幻,但怀抱很温暖,想必接下来《栀子花开》的也一定猛艳。在这些虚幻的故事背后,留下的是90后的狂欢,80后的寂寞。
    狂欢是虚幻的,而寂寞却是真实的。所以当我们在电影《再见我们的十年》中看到男主角在学校的破礼堂里鼓捣电灯泡美其名曰“灯光艺术”,拿一碗泡面就可以把妹子哄到手
    时下,从《同桌的你》到《匆匆那年》、再到《左耳》,大热的青春爱情电影都无一例外的奔向了90后小镇青年的怀抱。现实验证了情节很虚幻,但怀抱很温暖,想必接下来《栀子花开》的也一定猛艳。在这些虚幻的故事背后,留下的是90后的狂欢,80后的寂寞。
    狂欢是虚幻的,而寂寞却是真实的。所以当我们在电影《再见我们的十年》中看到男主角在学校的破礼堂里鼓捣电灯泡美其名曰“灯光艺术”,拿一碗泡面就可以把妹子哄到手妹子还说“这很美”的时候,看到男孩们还在宿舍里靠一本色情杂志自嗨,拿电灯棒模仿《星球大战》,毕业了还赖在同一家公司打工为了兄弟宁愿得罪老板的时候,我们知道这是80后拍给自己的一次集体青春纪念。上述每一个情节的每一次出现,都像是拿起烧红的烙铁一次次按在光滑的皮肤上,空气中弥漫着青春被烧焦的味道。这种味道,只有80后闻得出。而每次烧灼后的剧痛,都变成了一次次灵魂的自我修复。
    有一场戏,宋冬鸽和琪琪两人10年后重新相遇,几杯啤酒下肚,琪琪幽幽的看着眼前的男人:你的那个灯光艺术,还做吗?宋冬鸽喝光杯中的酒,笑了:灯光艺术?早就不做了。笑的很苦,随即镜头反打琪琪的眼神,分明闪着一丝悲伤。他失去的时候,同样她也永远的失去了。琪琪的电话不断进来,她一次次挂掉。宋冬鸽岔开话题:这么多年,你在美国做什么?琪琪说,PE,很多很多钱的工作。说完,连她自己都觉得言不由衷。导演子小号把男主角的梦想破灭和女主角的梦想成真硬生生的放在一起,其实是为了验证了一个同样的结局:理想与现实的落差永远都在,不论你如何选择,谁都没有答案。这个主题如同一把锋利的长剑,贯穿着整部影片,也贯穿着每一个80后青春成长过程。习惯了互联网式爱情的90后们或许无法想象,为什么宋冬鸽和琪琪可以为了理想的不同而分手?秉承着“快乐至上”的90后同样无法理解,梦想和现实的最终实现为何都与快乐无缘?或许,90后永远不会考虑这么“愚蠢”的问题,而80后们则永远都在寻找一个“所谓”的答案。
    80后是辛苦的一代,也是迅速被消耗的一代。70后退的太迟,90后又来的快如闪电、刻不容缓。80后就这样被压缩到了一个狭窄的2次元空间当中。对于如何突围,刚刚过了而立之年的80后们貌似没有找到合适的解决方案。影片的结尾,导演子小号特意通过电影的手法让男女主角穿越时空重新回到10年前的大学,回到了有泡面、有艺术、有纯真期许和真挚情谊的校园。对于观众来说,这是一次他们愿意看到的情感的胜利,有情人终成眷属。但对于创作者来说,我们更愿意接受这是一次刻意安排的、类似逃避的心灵“取暖”。
    【详细】
    75001067
  • Chihyang Chang
    2020/6/29 13:57:04
    彩券(The Ticket,2016)
    这篇影评可能有剧透 1、詩經小雅谷風: 習習谷風,維風及雨。將恐將懼,維予與女。將安將樂,女轉棄予。習習谷風,維風及頹。將恐將懼,寘予于懷。將安將樂,棄予如遺。 這句話就是:嘩嘩嘩的大風不停的吹著呀,同時,這不停的大風中還帶來了陣陣的大雨。面對這大自然,我極其驚恐而害怕。這個時候...
    这篇影评可能有剧透 1、詩經小雅谷風: 習習谷風,維風及雨。將恐將懼,維予與女。將安將樂,女轉棄予。習習谷風,維風及頹。將恐將懼,寘予于懷。將安將樂,棄予如遺。 這句話就是:嘩嘩嘩的大風不停的吹著呀,同時,這不停的大風中還帶來了陣陣的大雨。面對這大自然,我極其驚恐而害怕。這個時候...  (展开)
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    12693254
  • 豆友252205705
    2022/1/2 9:01:26
    构建命运共同体才是硬道理

    冒险题材的动画片看了不少,当然,都是欧美制作,国内的罕有佳品。这和爱不爱国没有丝毫关系,就如你开了日本车并不代表你生了异心一样。有些差距我们不得不承认,但是有差距才有追赶的动力,才有超越的渴望,才有彼此借鉴互相融合不断发展的可能。这个世界很小,小到牵一发而动全身,蝴蝶扇扇翅膀都能引发海啸;这个世界也很大,大到百里不同风,千里不同俗,各种肤色人种信仰语言文化

    冒险题材的动画片看了不少,当然,都是欧美制作,国内的罕有佳品。这和爱不爱国没有丝毫关系,就如你开了日本车并不代表你生了异心一样。有些差距我们不得不承认,但是有差距才有追赶的动力,才有超越的渴望,才有彼此借鉴互相融合不断发展的可能。这个世界很小,小到牵一发而动全身,蝴蝶扇扇翅膀都能引发海啸;这个世界也很大,大到百里不同风,千里不同俗,各种肤色人种信仰语言文化千差万别。只有正视各种差异和差距,我们才能正视自己,才能不被一些虚妄的东西蒙蔽双眼和心智,才能沉静下来磨砺自己,在时间的走向里不断提升和丰厚。

    也许是我们的历史太过悠久,层层时空堆叠下来,我们的血液里沉淀的都是厚重和端凝,是求稳不求险、求安不求新的生活理念,是按部就班泯然众矣的群体面目。和欧美国家短暂的历史比起来,我们的年岁太大了,一代又一代枝丫繁密的家族树上一脉传承的底色,从出生就抹在了生命画纸上,消退不去。所以,我们的生活中极少出现“冒险”这样的词汇和故事,那些年轻身体里蠢蠢欲动的探险欲望,都会被狠狠地磨灭在萌芽状态。而在地球的另一端,那些用快速的工业文明掩盖了短暂的文化历史的族群,像丛林里肆意生长的草木,有着不管不顾四处蔓延的内在,血液里永远燃烧着不作不死的热望,没有什么可以阻挡的力量。所以,他们的文化宣传里,“冒险”是一个常新的主题。

    故事里的主角是只雨燕,被海鸥抚养长大,在另一个迥然不同的族群里,他努力想让自己和大家一样。获得群体认同是每一个个体的认知本能,因为只有从众,才能找到生存的安全感。异类,永远都需要一颗无比强大的心脏。马努渴望在海鸥家庭里和谐生活下去,可惜,生命物种都有排他的劣性,“非我族类,其心必异”似乎是很多人根深蒂固的观念。无比努力的马努即使异常优秀,依然要被海鸥族群驱逐,有时候,一个小小的标签就能否定你的一切。这个世界,岁月静好从来不是生活的常态。时刻准备迎接磨折,才是我们生存的必要心态。

    幸运的是马努的优秀让他很快融入了他原来的族群---雨燕群体,还找到了伴侣和朋友,“敢和老鼠搏斗”是他被欢迎的主要原因。无论哪种生命体,勇敢者从来都是受人崇敬的,怯懦且卑微的生命,很难被人尊重和接纳。这很残忍,却很现实!你的能力决定你的状态,如果没有一双强劲有力的翅膀,即使能被放在高高在上的崖顶,凌风的时候是直上云霄还是跌落尘埃,还是取决你自己的实力。

    马努在海鸥、雨燕两个群体里都有一个“强者”的定位,所以,即使两个群体难以相融,有他努力联合,一切就都有了可能。让别人抛下成见接受你的意见,除了事实证明你的意见确实不错,还有一个重要原因就是你的话和行动要有打动或说服别人的力量,你要有引领的能耐!马努做到了,因为他不仅是海鸥群里的佼佼者,也是雨燕群里的守护者,有其个人的魅力,也有他人相助的原因。优秀者如果只是个孤独的优秀者,也成为不了领袖人物,能凝聚人心和力量在自己的周围,更是比单打独斗的能力更强大的依仗,如那个刘皇叔。

    故事的高潮自然是要在无比险恶的环境里成就,平平静静的生活只会滋生出无数长短是非,永远不会诞生神奇和伟大。海鸥群体遇到了雷暴雨,固执己见的海鸥首领失去了保护族群的能力,马努带着雨燕群体的出现,拯救了这个已经在绝望边缘的族群。雪中送炭永远比锦上添花更让人感激和尊重,共同经历了风雨才有情意相通的基础。明知道前方是危险,依然勇敢冲进未知救助他人,这份冒险不是个人英雄主义的逞能,而是义无反顾的执着和不离不弃的坚定。这样的冒险是充满感情温暖人心的,是可以打破无数藩篱让坚冰消融的。所以,故事的最后,海鸥和雨燕两个群体和谐共生,在洒满阳光的海边崖壁上,各自经营着普通又幸福的生活。

    在自然面前,一切生命都是脆弱无比的,自诩强大的人类也每每要被自然严惩,那些更为弱小的生命更是在自然和人类的双重荼毒下遭受重创,倾巢之下岂有完卵,山水尚且相依,在时间磨洗里若是彼此对立,都会无声消逝,遑论肉身的无数生灵。只有意识到彼此都是共同的存在,各自为各自让出呼吸的空间,各自为各自守护伸展的世界,生命之间彼此紧密、彼此应和,才能结成无比坚实的网络,柔韧而有弹性,在诸多危险的冲击下可以拉伸却不会崩断,可以挪转却不会毁损,用力量消去力量,给世界一个平稳。

    构建生命共同体,真的是个硬道理!

    【详细】
    141121936
  • 谁不乖
    2021/2/27 16:54:46
    超过字数的短评
    看开头想着女主是不是喜欢跳舞,然后一直等着她会转换生活轨迹去舞。但越到结尾越感觉到女主承受的生活压力,直到被压垮也没有逃离成功,甚至她就一直这么扛到了结尾,以彻底的离开结尾。不怨别人、不拿孩子撒气、理解老板也争取自己的权利、甚至给老板传递正能量、压力山大的...  (展开)
    看开头想着女主是不是喜欢跳舞,然后一直等着她会转换生活轨迹去舞。但越到结尾越感觉到女主承受的生活压力,直到被压垮也没有逃离成功,甚至她就一直这么扛到了结尾,以彻底的离开结尾。不怨别人、不拿孩子撒气、理解老板也争取自己的权利、甚至给老板传递正能量、压力山大的...  (展开)
    【详细】
    13286214
  • BleuElephant
    2017/1/22 16:07:05
    细节出经典:《射雕》边看边评
    01-04:前四集,给五星 特写的武技表演给人一种写意感觉,尤其是江南七怪出场的那段,轮番出场认认真真一个不落,有一种古典小说介绍人物出场的布景感。用铜钟接酒而饮,应了比武切磋的情节,酒中豪情的诗意,以及功夫在拳外的情调,也让出场的次序不单调,一举好几得,...  (展开)
    01-04:前四集,给五星 特写的武技表演给人一种写意感觉,尤其是江南七怪出场的那段,轮番出场认认真真一个不落,有一种古典小说介绍人物出场的布景感。用铜钟接酒而饮,应了比武切磋的情节,酒中豪情的诗意,以及功夫在拳外的情调,也让出场的次序不单调,一举好几得,...  (展开)
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  • 王波妞
    2020/9/26 13:09:59
    Control C+V

    17年看了看不见的客人,今天看了这部死无对证,感觉演员,场景,情节,台词,都有90%以上的重合度,虽然演员换人了,但是装束,大体特征都是一样的,不懂为啥要这样原版重拍,就当是二刷看不见的客人吧,好剧本好创作,这部片子让人看到自私的人欲和亲情的伟大,整体还是不错的。就是建议大家直接看看不见的客人就好了~

    17年看了看不见的客人,今天看了这部死无对证,感觉演员,场景,情节,台词,都有90%以上的重合度,虽然演员换人了,但是装束,大体特征都是一样的,不懂为啥要这样原版重拍,就当是二刷看不见的客人吧,好剧本好创作,这部片子让人看到自私的人欲和亲情的伟大,整体还是不错的。就是建议大家直接看看不见的客人就好了~

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  • 不是你想的那样
    2018/6/21 10:44:26
    《深宫计》丨怎么会有怎么神烦的女主?
    这篇剧评可能有剧透 说到古装剧,豆芽第一个反应就是各种宅斗宫斗。当然,这多半是受了2009念播出的TVB年度大戏《宫心计》的影响。 而它作为当年的TVB台庆剧拿下了50点的全年最高收视,受欢迎程度可想而知。 虽然现在提起,很多人已经忘了《宫心计》在讲些什么,但是提起剧中女主刘三好,豆芽相信.
    这篇剧评可能有剧透 说到古装剧,豆芽第一个反应就是各种宅斗宫斗。当然,这多半是受了2009念播出的TVB年度大戏《宫心计》的影响。 而它作为当年的TVB台庆剧拿下了50点的全年最高收视,受欢迎程度可想而知。 虽然现在提起,很多人已经忘了《宫心计》在讲些什么,但是提起剧中女主刘三好,豆芽相信...  (展开)
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  • Alieen Jin
    2023/1/15 0:16:54
    美味的校餐‖好想回学校,继续去吃好吃的啊

    ??影片名字:おいしい給食??国家和上映时间:日本 2019 ,2022??影片时长:100分钟??出演人员#市原隼人#这个电没想到2022年居然还出了第二部,标签是美食喜剧,但我觉得不是那种特别搞笑的电影。整体故事讲的是,以80年代为背景,一个老师因为妈妈做饭不好吃,而额外期待中午营养午餐的故事。表演特别夸张,些许尴尬。我上小学,初中和高中一直都是在学校吃饭。也许是咱们国内好吃的太多了吧,

    ??影片名字:おいしい給食??国家和上映时间:日本 2019 ,2022??影片时长:100分钟??出演人员#市原隼人#这个电没想到2022年居然还出了第二部,标签是美食喜剧,但我觉得不是那种特别搞笑的电影。整体故事讲的是,以80年代为背景,一个老师因为妈妈做饭不好吃,而额外期待中午营养午餐的故事。表演特别夸张,些许尴尬。我上小学,初中和高中一直都是在学校吃饭。也许是咱们国内好吃的太多了吧,我对电影里的吃的没啥想法。但是看电影的时候,我把从幼儿园到高中,在学校吃的全想了一遍,那些有印象的好吃的就在我脑子里过动画片。想的我现在饿的不行不行的。我幼儿园的时候,实际没去过几天,还有印象的早饭是香肠二米粥,中午有茄子土豆炖肉。(在好多好多幼儿园都待过[笑cry],每个都待不长)小学中午,每周五的菜谱是最棒的,有特别好吃的肉丸子,虽然限量一人两个。粉条炒豆芽超级下饭,很特别的日子还有炸酱面。我一般都能吃到最后一波人走。小卖铺还有2毛一包的老式辣条。初中食堂什么都有,一打铃就跑出去才能吃到的冷面,米线,麻辣烫。如果中午最后一节是体育课,早早的我们就冲进食堂,绝对还能吃到食堂卖的当日小吃。高中食堂的老妈茄子和牛肉面一绝,比外面不知道好吃多少倍。中午吃饭前的记忆全是在跑,哪个窗口阿姨的手不抖,哪个时间段会有新上的菜。上学的那个时候,感觉大家都有自己的菜谱喜好。这个电影很好的勾起当时的记忆。

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  • 起来
    2023/3/14 10:14:19
    回家
    这篇影评可能有剧透 苦难中的幸存者,有时候活的,更痛苦。除了命,别的都不在了。一辈子很长,要用一生去缅怀那些爱我们的人,也是我们爱的人。 乃狗很苦,相依为命的哥哥炸死眼前,用自己的命给弟弟搏一线生机。从此,人世间再也没有一个对自己牵肠挂肚的人,牵自己的手,对自己说别怕;再也不会...
    这篇影评可能有剧透 苦难中的幸存者,有时候活的,更痛苦。除了命,别的都不在了。一辈子很长,要用一生去缅怀那些爱我们的人,也是我们爱的人。 乃狗很苦,相依为命的哥哥炸死眼前,用自己的命给弟弟搏一线生机。从此,人世间再也没有一个对自己牵肠挂肚的人,牵自己的手,对自己说别怕;再也不会...  (展开)
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  • 雪凝儿
    2020/3/28 16:31:56
    历史上真实的渭水之盟,请《长歌行》尊重历史,停止对于盛唐的抹黑

    漫画长歌行歪曲历史抹黑李世民和回纥公主谈恋爱,并且让这个回纥公主和李建成生下的女儿成了大唐公主,造谣房玄龄为了回纥公主杀人放火,编造杜如晦为了杀回纥公主放任朔州百姓被突厥屠城。

    其粉丝为了对此事件洗白更是歪曲历史上唐初的形势,抹黑中华历史上最辉煌的盛唐被突厥捶到弃城断尾求生,放任一城百姓被屠城的屈辱史,其行为与韩国对于独眼龙

    漫画长歌行歪曲历史抹黑李世民和回纥公主谈恋爱,并且让这个回纥公主和李建成生下的女儿成了大唐公主,造谣房玄龄为了回纥公主杀人放火,编造杜如晦为了杀回纥公主放任朔州百姓被突厥屠城。

    其粉丝为了对此事件洗白更是歪曲历史上唐初的形势,抹黑中华历史上最辉煌的盛唐被突厥捶到弃城断尾求生,放任一城百姓被屠城的屈辱史,其行为与韩国对于独眼龙李世民的抹黑如出一辙,给盛唐扣上莫须有的罪名。

    以下转自知乎@详侃历史

    漫画中设定的李世民放弃朔州的具体情形是这样的:武德九年(626)八月渭水之盟后,突厥撤走,李世民和杜如晦已经判断出,突厥肯定会在撤回后进攻朔州,但是,他们却故意不去救援朔州,任凭朔州沦陷于突厥之手,并将其定性为“断尾求生”之策。好个断尾求生,在漫画的设定中,朔州满城百姓的生命,就这样被贞观君臣轻轻的舍弃了。这种做法,就性质而言,比割地还要恶劣。这种设定符合历史吗?下面我就从历史事实和历史人物的行事风格两个方面进行分析。一、历史上,突厥在渭水之盟后未对唐朝发起大规模入侵。武德九年(626)八月,唐朝与突厥在渭水进行了和谈,双方在渭水便桥举行了斩白马结盟约的仪式。此后,突厥颉利可汗是基本遵守了这个盟约的,他在同年九月给李世民送上马三千匹、羊万口,这就充分说明,颉利可汗自己也是希望能维系这一盟约的。因此,突厥不可能在渭水之盟后,再去抄掠朔州。事实上,自武德九年(626)八月渭水之盟后,直到贞观三年(629)十一月唐军大举征讨突厥之前,突厥没有对唐朝发动哪怕一次稍微像样一点的入侵,即便是小规模袭扰也很少。根据史书记载,这段时间,突厥对唐朝的袭扰只有以下几次:贞观元年(627),突厥遭遇天灾,又加上自己内部矛盾重重,人心离散,颉利害怕唐军趁虚进攻突厥,于是率部在朔州边境上驻扎,扬言会猎,实际上是防备唐军可能的进攻。因为颉利此举的目的仅仅是为了自保,因此并未真正入侵。贞观二年(628)九月,突厥寇边,未造成任何影响。贞观三年(629)十一月,突厥进攻河西,唐朝肃州刺史公孙武达、甘州刺史成仁重出战,击败突厥,俘获1000余口。可见,突厥的入侵次数很少,烈度很低,属于小规模袭扰。而正是这一点,成了后来李世民在击败突厥后,对颉利本人采取宽大政策的一个理由。贞观四年(630)四月,李世民对被俘的颉利说:论尔之罪状,诚为不小,但自渭水曾面为盟,从此以来,未有深犯,所以录此,不相责耳!(《旧唐书》突厥传)据此,漫画设定的突厥在渭水之盟后试图屠戮朔州,是不符合历史的。二、从李世民行事风格看,李世民不可能采取“断尾求生”的做法。史书在记载历史人物时,不可能面面俱到,总会有一些空白区域,那么,后世涉及历史题材的作品在描写历史人物时,特别是在进行一些艺术加工时,应该怎么做呢?我认为,一个最基本的原则,艺术加工的内容,也需要符合历史人物的性格特点和行事风格。那么,历史上的李世民是个会采取“断尾求生”这种做法的人吗?当然不是了!把李世民一生的经历摆出来看看,李世民不论是对待唐军将士,还是唐朝百姓,历来采取的是全力保护、不离不弃的做法。1、武德元年(618)救泾州武德元年(618)薛秦进犯李唐,包围了泾州,李世民在面对薛秦骑兵巨大威胁的情况下,仍然在武德元年(618)九月派出了长平王李叔良救援泾州,还把刚刚前来归降的翟长孙配属给李叔良使用。此后,虽然泾州守将刘感中了薛仁杲的诡计,出城作战兵败被杀,但泾州一城军民得以保全。2、武德三年(621)救张难堡武德三年(621)三月前后,为执行李世民切断宋金刚粮道的计划,唐军浩州行军总管樊伯通、张德政占领了位于敌后的张难堡。同年四月,李世民率领唐军主力向北急进,一昼夜行二百余里,两天没正经吃饭,三天不解甲,最终在介休追上并消灭了宋金刚主力,与张难堡唐军会师。张难堡的唐军在见到李世民后,喜极而泣。“浩州行军总管樊伯通、张德政据堡自守,世民免胄示之,堡中喜噪且泣”(《资治通鉴》)。3、武德四年(621)救屈突通武德四年(621)正月李世民征讨王世充期间,李世民命令屈突通率军驻守千金堡,王世充亲率大军前来进攻屈突通,李世民先是等待王世充放松警惕,等到屈突通三次点燃烽燧求救的时候,李世民突然率部救援,并身先士卒,带着两名骑兵冲锋在前,抓获了王世充骑将葛彦璋,然后李世民又率军与屈突通里应外合,重创王世充,俘斩6000余人。“太宗度通力堪自守,且缓救以骄世充,通举三烽以告急,太宗方出援之,左右未获从,以两骑而进,遇贼骑将葛彦璋,射之,应弦而坠,擒之于陈,后军亦继至,通军复振,表里奋击,王充大败,俘斩六千余人,几获世充”(《太宗实录》)。4、武德五年(622)救李世勣武德五年(622)三月李世民征讨刘黑闼期间,刘黑闼率部夜袭李世勣,李世民得到消息后,再次身先士卒,率领少量骑兵救援,并一度被刘黑闼所部包围,后尉迟敬德率壮士打破包围,李世民和李道宗才趁机突围而出。“黑闼潜师袭李世勣营,世民引兵掩其后以救之,为黑闼所围。尉迟敬德帅壮士犯围而入,世民与略阳公道宗乘之得出”(《资治通鉴》)。当然,李世民也不是神仙,不可能每次都获得成功,也有救援不成的情况,比如武德五年(622)二月救援洺水县城。当时,刘黑闼部属李去惑、李潘买、李开弼等人以位于刘黑闼后方的洺水县城归降李世民。由于刘黑闼主力挡在前面,救援难度极大,但李世民仍然决定救援,先后派出王君廓、罗士信率领少量精锐进入洺水县城驻守,并多次亲率大军进攻刘黑闼,试图突破刘黑闼防线,解洺水县城之围,“世民三引兵救之”(《资治通鉴》),但当时天公不作美,连降雨雪,唐军增援受阻,“会大雪,救兵不得往”(《资治通鉴》),最终,洺水县城被攻陷,罗士信兵败被杀,数日后李世民又收复了洺水县城。李世民虽然没能在城陷之前救下洺水县城,但是,在整个过程中,李世民一直是在积极救援的,最后没救下来主要是因为恶劣的天气,这与漫画中设定的李世民故意不救朔州是两个完全不同的概念。综合以上分析,历史上的李世民是不可能做出“断尾求生”抛弃朔州这种事情的。那么,在唐初,有没有人干过“断尾求生”的事情呢?当然有了,那就是李元吉。武德二年(619)刘武周、宋金刚南下进攻并州,李元吉感到无法守住并州,决定跑路。跑就跑吧,打不过就跑,也不算太丢人,可李元吉此时做了一件特别龌龊的事情,他欺骗司马刘德威说,他要率领精锐出城迎战刘武周,结果,出了城李元吉就头也不回的跑了,逃跑的时候还没忘了带上自己的妻妾。刘武周进逼并州,齐王元吉绐其司马刘德威曰:"卿以老弱守城,吾以强兵出战。"(九月)辛巳,元吉夜出兵,携其妻妾弃州奔还长安。(《资治通鉴》)就这样,李元吉把并州扔给了敌人,同时被抛弃的还有浩州,当时浩州刺史刘瞻(又作“刘赡”)与李仲文正在死守浩州。这是多么典型的“断尾求生”,把并州和浩州两城军民丢给敌人,为自己换取逃跑的时间。李元吉是带着大小老婆们跑回长安了,可并州和浩州的唐军将士、他们的父母妻儿、以及两城的百姓,作为李元吉断下来的尾巴,他们的生死又有谁来管呢?李元吉逃跑后,并州因为有内奸响应,很快陷落,刘德威和卫尉少卿刘政会兵败被俘。浩州在刘瞻和李仲文的率领下,还在死死坚持,苦等救援。那么,后来是谁来救援了呢?不是别人,正是李世民!武德二年(619)十一月李世民介入河东战事后,很快着手救援浩州,他派出刘弘基、张纶等人,率军经隰州北上,在武德三年(620)三月前后,打通了与浩州的联系,解了浩州之围。史书没有明确记载浩州解围之时刘瞻的心情,但可以肯定的是,李世民的这份恩情,刘瞻及其家人是铭记在心的。刘瞻去世于贞观年间,其碑铭中仍念念不忘加上一句“圣上(指李世民)扫清雾(),方得保全”(《唐文拾遗》卷十四)。综合以上分析,可以肯定的说,不论是作为武德年间的秦王,还是作为贞观年间的太宗皇帝,李世民都对得起唐军将士,对得起唐朝百姓,在这方面,李世民是问心无愧的。把李世民与“断尾求生”、抛弃朔州联系到一起,是绝对不能接受的。三、个人的几点看法上个回答发出后,也陆续收到了一些反馈,有人认为,我依据史实来批评《长歌行》这部作品过于严苛了。通过与他们讨论,我大致把这些人分成三类:第一类,他们认为,他们就是把《长歌行》当做一部单纯的漫画作品,完全不去关注里面的历史人物,诸如李世民、房玄龄、杜如晦等,对他们而言,只是个人名符号而已。对这类人,我想说,你们现在的做法特别好,希望继续保持,千万别把漫画里的人物与历史人物扯上关系。第二类,他们认为,《长歌行》本身就是一部漫画,他们会在看过漫画后去了解自己感兴趣的历史,但不会把漫画当做历史。对这类人,我想说,你们的想法很美好,但是,既然看过漫画,就很可能会形成一些先入为主的观念,在后面了解历史的过程中,就无法保持客观的态度。举个例子,我小时候看了电影《甲午风云》,此后很多年,我对刘步蟾的印象就是电影里面的那个奸臣模样。后来,通过读史书,查相关资料,反复看刘步蟾本人那张大胡子照片,才慢慢的有所改变。但是,直到现在,一提起刘步蟾,我的脑海中依然会浮现出《甲午风云》里的那个人物形象。第三类,他们认为,漫画并没有歪曲和丑化李世民。这类人,我觉得他们就已经有点危险了,因为他们实际上已经把漫画中的那个“断尾求生”抛弃朔州的名叫“李世民”的人物,与历史上的李世民联系在一起了。在此基础上,如果他们又不去查阅史书,那么,他们对于李世民的印象,很可能就会停留在漫画中的那个人物形象上。因此,我认为,从是否符合历史的角度来看,《长歌行》这部涉及历史题材、而且也自我标榜“历史感动献礼”的漫画作品,并不能被认为是合格的。最后,我还是要重复一句,凡事有破有立。我看到有人说,批评《长歌行》,就是在扼杀中国漫画产业,就是在限制他人创作自由,这些大帽子我实在消受不起。其实,作为历史爱好者,我的想法很简单,就是大家共同想办法,找到一条既能尊重历史、又能维护各方权益的道路。就目前情况来看,其实最简单的办法,就是改架空,不要与唐朝扯上关系,反正漫画中男女主角都是虚构的,他们俩与历史毫不相干。那干脆就虚构一个朝代呗,远学《魔戒》,近学《琅琊榜》嘛,这样,漫画迷可以继续尽情的欣赏漫画,影视迷可以热切期待由它改编的古装架空剧,明星粉丝可以自由追捧各自喜欢的明星,历史迷则可以安心守护他们热爱的历史,各方共赢,难道不是一个很好的解决办法吗?原链接https://www.zhihu.com/answer/936551143

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  • 牡丹的夜放
    2015/7/25 9:54:55
    不该叫马上天下,应该叫陈家父子的虐恋……
    陈三川很讨厌,梁楚韵牺牲,心爱的人逝去,难过是肯定的也应该的,但作为一个男人,看上去比他妈死了都难过,作为一个军人,拖累那么多战士陪葬,合适吗?这也罢,战局无常。可后来冯知良为营救他而牺牲,他问都没有问过一句半句,就拉着个脸窝在屋里守着小梁的尸体……
    冯知良也有爱侣,王梧桐放弃一切为他而来,最后却要面对心爱之人的死亡!人家的痛不是痛?这些他关心过吗?只有他的女人是人,他的爱情是爱情,别人的生
    陈三川很讨厌,梁楚韵牺牲,心爱的人逝去,难过是肯定的也应该的,但作为一个男人,看上去比他妈死了都难过,作为一个军人,拖累那么多战士陪葬,合适吗?这也罢,战局无常。可后来冯知良为营救他而牺牲,他问都没有问过一句半句,就拉着个脸窝在屋里守着小梁的尸体……
    冯知良也有爱侣,王梧桐放弃一切为他而来,最后却要面对心爱之人的死亡!人家的痛不是痛?这些他关心过吗?只有他的女人是人,他的爱情是爱情,别人的生命都是草芥!
    现实中遇上这类情圣能躲多远就躲多远!
    另外,电视中看着人们着夏装,那尸体好几天了不腐烂吗?腐烂的尸体特招苍蝇,陈三川受得了,跟他比邻而住的人也受得了?
    小陈刚出场时还不错,越来越过分,不认陈秋石也对,这么些年不着家没尽过爹的义务,可是,陈秋石除了他爹这个身份以外,还是一旅之长,可以不要爹,但作为军人不能不尊重长官。他动不动就冲着陈秋石大喊大叫,战场上不听指挥,擅自行动,军人以服从命令为天职,都成了陈三川,陈秋石还怎么指挥战斗?!
    这种人居然还升官了!怪不得许德才不服,我也不服!
    小梁也讨嫌。
    她身上具有一切女文青的派头,仗着有点才华使气任性。对谁都牙尖嘴利。指责陈秋石打完仗就洗衣服,洗掉上面的血渍。说你就这么讨厌战士的鲜血吗?真奇怪,不洗难道留着?满是血污的衣服能穿吗?然而奇葩的是,她在战场上给战士包扎时却捂脸,真打脸!
    她的怒气主要是陈秋石不该让他哥哥掩护撤退。
    你哥不该去谁该去?打仗,就得有人掩护有人冲锋有人撤退,不管做一样,打仗就要死人,那么,谁该死谁不该死?牙尖嘴利没错,但要说在点子上。
    后来却死磕着陈秋石,说爱他,这份爱很可疑,如果陈秋石没有后来一系列的胜仗,没有众人赞誉,她会对他产生爱吗?无非是美女爱英雄,佳人慕才子,很现实很势利的一种“爱”。
    更反感她的是,她完全无视袁春梅的存在,老袁至少是陈秋石的正牌女友,老陈也一再陈述,自己心里只有袁春梅,梁楚韵不依不饶……哪个女人要是遇上这种死缠自己男友的主儿,也真头疼。
    而且,她跟陈三川一样无组织无纪律目无尊长!她的牺牲与她自己不无关系。墓碑上刻竟然是梁楚韵烈士,她是烈士,她哥算什么?千千万万为国捐躯的战士又算什么?
    她跟陈三川这一对公母真该结婚凑成一家。
    好了,看电视时的各种窝火吐槽完了。
    这么窝火你还看?
    没办法,别的电视还不如这好看!
    这算是夸奖了!
    说点别的。
    陈秋石,既然深爱,为什么一直拖着不跟袁春梅结婚?他结过三次婚还有一个儿子在婚姻方面也算得上是圆满了,可人袁春梅呢?女人有几年青春?何况,他若早结婚小梁也就歇心了。小梁尽管讨嫌,但我觉得这姑娘基本底线还是有的。不至于死磕已婚男,未婚总令人心存遐想。
    张鲁一很适合演这种具有癫狂气质的天才,他的形神与奥斯卡影帝阿德里安?布劳迪很相似,演技毋庸置疑,只是,这部剧战争场面并不多,多半时间在扯皮谁爱谁。他作为男主角展现战争天才的机会并不是很多。
    袁春梅,叶璇,扮相不错,但人物平板,乏善可陈。
    最讨喜的国军杨邑,布阵有道,爱惜人才,成全王梧桐与冯知良,可惜这样的人被压制。章林坡走后他代理师长,以为就是师长,却不料一纸任命下来,草包成师长,他还是旅长。
    国军为何兵败?这就是原因吧。
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  • 甜甜圈的薄荷
    2020/3/4 20:40:27
    这都演的什么玩意儿

    专门下了都豆瓣来diss真的是什么样的编剧、什么样的导演才能拍出这样的烂剧!!!一、男主一家人明明知道女主一直喜欢青梅竹马,人家都要结婚了,还和土匪一样把女主掳来逼男女主成亲。二、男主的奶奶对男二说什么:这件事唯一亏欠了就是你,但为了民族大义不得不这样。(起因是希望女主执掌她家军令,带领她家军队,但是军令只能由金家人执掌,也就是女主必须成为她孙媳妇)我tm就想说,要是为了民族大义,你咋不让人

    专门下了都豆瓣来diss真的是什么样的编剧、什么样的导演才能拍出这样的烂剧!!!一、男主一家人明明知道女主一直喜欢青梅竹马,人家都要结婚了,还和土匪一样把女主掳来逼男女主成亲。二、男主的奶奶对男二说什么:这件事唯一亏欠了就是你,但为了民族大义不得不这样。(起因是希望女主执掌她家军令,带领她家军队,但是军令只能由金家人执掌,也就是女主必须成为她孙媳妇)我tm就想说,要是为了民族大义,你咋不让人家带领你的军队呢,再说你金家军的人早就死的差不多了,只剩下一些老弱病残寡妇,有个鬼用,tm这老太太简直气死人??????三、女主为了能够带领金家军打鬼子,接受了金家军令,成为她家孙媳妇。我就想说,你参加共产党打鬼子不香吗???你带领一群寡妇你能干出点什么呀,共产党不比这好上千万倍吗,你的脑子是被狗吃了吗!!!人家黄二虎(青梅竹马)对你这么好,你凭什么这么对人家,人家又不欠你什么??????

    这部剧真的是简直了,劝大家别看,要不然得被气个半死!!!我看了这么多年电视剧,再烂都没有下过豆瓣diss,这剧真的让人忍不住,欠

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  • 归来去兮
    2021/7/27 0:54:24
    有点神奇~

    友情提示:观看此剧请自备风油精和红牛,不然你什么时候睡着的自己都不知道。

    一共3对cp,不论从哪个角度看男女主这一对的感情线最弱,另外两对都在一起好久了,男女主还在过家家模式,另外两对都有吻戏,男女主没有!全剧0场吻戏……导演你觉得这样正常吗?合适吗?

    4个女角色,称作女一女二女三女四吧,其中女二比女主可爱,女三比女主漂亮,女四比女主有气质……台湾妹可以,台普ok!但

    友情提示:观看此剧请自备风油精和红牛,不然你什么时候睡着的自己都不知道。

    一共3对cp,不论从哪个角度看男女主这一对的感情线最弱,另外两对都在一起好久了,男女主还在过家家模式,另外两对都有吻戏,男女主没有!全剧0场吻戏……导演你觉得这样正常吗?合适吗?

    4个女角色,称作女一女二女三女四吧,其中女二比女主可爱,女三比女主漂亮,女四比女主有气质……台湾妹可以,台普ok!但人设、颜值和演技都被其他几个女配比下去了,这算啥?

    另外,这部只能算爱情剧,跟甜宠什么的不沾边。

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  • 九七三
    2020/11/6 20:35:24
    影评6

    这个电影分三个故事,从故事内容,故事立意我觉得都挺好的,然后我是从抖音过来的,关于一些刺激点的画面,我在爱奇艺看的,就删减了许多,然后每个故事的进程都挺快的,就让我感觉有一点每个故事的结尾处理的有些潦草的感觉,但是这种故事的风格是可以的,演员演技也可以的,可能我本来就比较喜欢这种奇幻类的电影吧,就还可以,总得来说。

    这个电影分三个故事,从故事内容,故事立意我觉得都挺好的,然后我是从抖音过来的,关于一些刺激点的画面,我在爱奇艺看的,就删减了许多,然后每个故事的进程都挺快的,就让我感觉有一点每个故事的结尾处理的有些潦草的感觉,但是这种故事的风格是可以的,演员演技也可以的,可能我本来就比较喜欢这种奇幻类的电影吧,就还可以,总得来说。

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  • 8SUI
    2022/8/20 21:11:46
    各种断肢暴头的场面没有少,在动作设计上也非常利落
    这篇影评可能有剧透 核心剧情是父亲为了挽救家庭危机,再套用吸血鬼的元素而成的一场冒险,在故事情节上与其说没什么特别,倒不如说编剧刻意简化了,从开头一场猎杀吸血鬼的戏开始,就直接让观众进入这个充满吸血鬼的世界,就连主角是什么来头好像也不是那么重要,你只要知道他是吸血鬼猎人就对了...
    这篇影评可能有剧透 核心剧情是父亲为了挽救家庭危机,再套用吸血鬼的元素而成的一场冒险,在故事情节上与其说没什么特别,倒不如说编剧刻意简化了,从开头一场猎杀吸血鬼的戏开始,就直接让观众进入这个充满吸血鬼的世界,就连主角是什么来头好像也不是那么重要,你只要知道他是吸血鬼猎人就对了...  (展开)
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  • 倩儿的小岛
    2019/2/9 16:04:40
    《国宝奇旅》:文物剧一向热门,刘烨袁姗姗的护宝剧是否值得看?

    要说国宝文物剧是一向的有市场,近期的就有好几部:夏雨、乔振宇主演的《古董局中局》,潘粤明、高伟光主演的《怒晴湘西》,还有同样刚上映,刘烨、袁姗姗主演的《国宝奇旅》。

    要说国宝文物剧是一向的有市场,近期的就有好几部:夏雨、乔振宇主演的《古董局中局》,潘粤明、高伟光主演的《怒晴湘西》,还有同样刚上映,刘烨、袁姗姗主演的《国宝奇旅》。

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  • tutu
    2013/6/30 22:37:59
    一见钟情,再见倾情与日久也不生情
        其实电影所探讨的是一个非常有趣的话题,毫无交集的两个人在某次邂逅迸发火花安定下来之后,是否会日久生情。电影里的两人不是没有努力过,在面对婚外情的诱惑时也会稍作抵抗,而做这些的意义又是什么呢?因为两个人仅仅是看起来很般配?我觉得女主角的一句话很精辟,他们爱上的不过是坠入爱河的那种感觉,而非彼此。
        但
        其实电影所探讨的是一个非常有趣的话题,毫无交集的两个人在某次邂逅迸发火花安定下来之后,是否会日久生情。电影里的两人不是没有努力过,在面对婚外情的诱惑时也会稍作抵抗,而做这些的意义又是什么呢?因为两个人仅仅是看起来很般配?我觉得女主角的一句话很精辟,他们爱上的不过是坠入爱河的那种感觉,而非彼此。
        但是,我说电影的故事是一个有趣的话题,但它完成得却不够有趣。尤其是一见钟情的那对。萝丝·拜恩与西蒙·贝克间毫无火花而言。不是说不能拍一见钟情的桥段,而是你得拍出一见钟情的感觉。西蒙·贝克凭什么就非萝丝·拜恩不娶了,而萝丝·拜恩又肿么会突然就喜欢上一个钻石王老五了了?你敢担保这一对不会在三个月之后重蹈覆辙?或许编剧是想说这样的男人才是适合萝丝的类型,而她自己之前一直都没有意识到,错把一个痞子小说家当成归宿。但是,话说回来,这样的钻石王老五难道不是适合大部分女人的类型吗?电影把这个角色塑造得太过完美,没有把两个角色的共同喜好往深处挖掘,因而失去了说服力。
        相较而言,再见倾情的那对更易于让人接受。安娜·法瑞丝一出场就会让人惊呼:这才是适合男主的类型。傻里傻气的可爱,听得懂男主的那些冷得要命的笑话。安娜·法瑞丝也贡献出来电影里最让我觉得好笑的桥段。不知道是不是角色的问题,虽然安娜笑起来脸上凹凸成一块一块的,但还是非常可爱。反倒是萝丝,虽然我一直都觉得她是大美女,从柳条公园开始就很关注,在电影里看起来干瘪得让人心疼,表情稍微一大,各种纹路就涌了出来。
        说到底,这还是一个适合不适合的问题。相处了一年发现对方都不是自己想要的,早早分开也是件好事。爱情本就是件因人而异的事情,人是会变的,对爱情的感受也会发生悄然改变。有些时候就是需要一两个契机去让自己意识到最真实的感受是什么。别人的故事,读过看过就好,没必要奉成圣典,更没必要时刻谨记。静下来多问自己几个为什么就好。
        唯一遗憾的是,我能忍受男主伴郎的那些又恶心有下流的笑话,也能假装不去深究那些有些老套的搞笑桥段,但是,导演对结尾的处理实在是太不上心了了。
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  • 李燃
    2023/2/10 2:58:56
    让飞船停一会

    我还是接受不了张新成演李燃(对张新成没有意见)

    半夜想起来还令人抓狂的程度,光线传媒近几年的爱情电影抓马一地,三个编剧改编能还原多少陈见夏和李燃的故事太令人担心了。从目前宣传来看,片花里还有床戏,估计让他俩走“性张力”路线?《这么多年》是振华四部曲里唯一对于性方面有较详细描述的,但书里呈现的是女孩的自我认知和

    我还是接受不了张新成演李燃(对张新成没有意见)

    半夜想起来还令人抓狂的程度,光线传媒近几年的爱情电影抓马一地,三个编剧改编能还原多少陈见夏和李燃的故事太令人担心了。从目前宣传来看,片花里还有床戏,估计让他俩走“性张力”路线?《这么多年》是振华四部曲里唯一对于性方面有较详细描述的,但书里呈现的是女孩的自我认知和探索,直面正视自身的欲望,不知道电影能对这样的复杂,难以言说的心理成长能描述出多少,还是只在吸引眼球而已。

    目前还没有张新成红发莫西干头的路透图,我相信他的外在条件是有硬实力的,不知道官方是故意的还是改了这个设定,如果不尽人意,我真的会心碎。分不清小说和现实的我,因为这个形象太深入人心,一直对男生有红色寸头的情节。(小说中的原文是“男生留着略长的寸头,远看毛茸茸的,发梢竟然泛着些许红色的光泽,沾到了晶晶亮的水珠,阳光一晃就更明显,像一簇跳跃的火苗。”)

    定档520了,还有99天,这个宣传语“我总会一次次反复爱上你”……

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  • 史宁同学
    2009/6/15 20:27:37
    曾经经典
      本片是九一年少数拍出奇采的港片之一。在漫画般的武侠情节之外,影片发挥港片丰富的想象力,以及在美术设计和武术设计方面的专业特长,拍出了一部形式灿烂夺目、内容也充满戏剧矛盾的娱乐佳作。这是当时刘德华自组天幕制作公司的创作,影片与金庸的小说基本上没有太大关系。全片的风格相当飘忽,时代背景很模糊,给人以荒诞之感。全片处理感情方面十分严肃,主要表现刘德华与梅艳芳所饰演剧中人的爱情。人
      本片是九一年少数拍出奇采的港片之一。在漫画般的武侠情节之外,影片发挥港片丰富的想象力,以及在美术设计和武术设计方面的专业特长,拍出了一部形式灿烂夺目、内容也充满戏剧矛盾的娱乐佳作。这是当时刘德华自组天幕制作公司的创作,影片与金庸的小说基本上没有太大关系。全片的风格相当飘忽,时代背景很模糊,给人以荒诞之感。全片处理感情方面十分严肃,主要表现刘德华与梅艳芳所饰演剧中人的爱情。人物性格及场面处理则用上了漫画的夸张手法,对比强烈,又弥漫着浪漫气氛。影片一干演员表现均很出色,无论刘德华丰富立体的情感还是梅艳芳一人分饰两角的鲜明。尤其是郭富城,在这部沦为绝对配角的电影中表现抢眼。而且这部电影对他来说有两点特别之处。第一,这是他迄今为止所有出演的影片中唯一一次饰演反派;第二,凭借这个角色,他获得了第11届香港电影金像奖最佳男配角的提名。虽然最终落选,但还是对其初登影坛的演艺水平获得了认可。他所饰演的银狐冷俊阴险,颇有几分日后《风云》中步惊云的影子,但却比后者更加立体和丰满。遗憾的是,当时的郭富城主要心思还是放在唱歌上,对电影始终是玩票的心态。这也是他至今电影作品有限的主要原因之一。他对于电影表演的真正觉醒大概在2003年,距离这个影片上映11年之后。
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