这部电视剧拍的非常好，可能让人很心痛很难受，一种年轻对衰老的恐惧，一种衰老的对年轻对立的恐惧。两种恐惧在一起让人非常害怕，恐惧未来，恐惧，现在恐惧过去，他们讲了一个故事，一个人慢慢变老，在变老的过程中与社会产生越来越多的关联，越来越多种联系。甚至联系越来越深刻，越来越强壮，再也无法分割，哪怕你重返了20岁也再一次有直接联系，是你回到70岁的束缚中。还有一种衰老了以后对现实的妥协，对梦想的妥协。妥协中透着无奈，透着成熟。一种成年人必须所做的事情就是仿佛似得梦想的妥协。最后失去一切得到一切，我看到24集女主真爱为了献血而放弃自己的梦想，再一次为家庭，为亲情所放弃自己所拥有的一切，又一次奉献了自己，再次失去了机会。虽然可能实现就会变得衰老，这个设定就让我想起了，肯定最后会因为女主会因为什么事情而被迫献血。我的预想是孙女受伤了以后要出现没有想到，最后是因为女儿怀孕大失血导致的。

　《秋菊打官司》是一部关于现实农村生活的影片，围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开，着重刻画了她不断的奔波的过程，对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现，简单直接的表达了人对自我权益的觉醒。影片拍摄手法朴实，并有一些偷拍的实际生活场景，给予影片无比强烈的真实感，并且把秋菊坚强、朴实的个性表现的淋漓尽致。巩俐在张艺谋这部纪实风格的作品中，将秋菊这位性格执拗的农妇演绎得十分到位。影片借一个“民告官”的故事，赞颂了农村女性的自尊、自强、自信以及法制观念的觉醒。秋菊就只想要一个说法的奔波，和影片朴实的拍摄手法，加上偷拍的一些实际生活状态，成为张艺谋电影中的优秀作品。《秋菊打官司》可以说是张艺谋最好的影片之一。这是一部采用纪实手法拍摄电影，人物的矛盾关系依然存在着张艺谋一贯的故事性叙述方式。开始秋菊无论如何也要向村长讨个说法，最后不惜告到市里的法院，在结尾时村长和秋菊一家的和好时，村长却被抓走了。人物关系的转换，显示了张艺谋对这类纪实性影片故事性上的加强。对弱势群体的关注，也是本片广受好评的原因之一。

最近在看《理智派生活》，挺有意思的一部剧，属于熬过前几集（当然前几集纯粹欣赏秦岚就过去了）后面会觉得有点意思的剧。

大多数女性希望成为秦岚饰演的沈若歆，职场能力强又能赚钱买车买房还能静心打扮自己，但最后我们中的大多数其实是低配版宋梓妍。

宋梓妍已经是极其幸运的，老公是爱她的，也是为了家庭付出的，当然她老公的确与她现阶段的步伐不一致（可能就是小朋友们说的三观不合），但是小朋友们可以嚷嚷着“三观不合就分手”，成年人缺没有那么容易。

这也是觉得这条线做的不错的原因。

第一， 不狗血，起码从目前更新的22集来说，没有可以安排出轨、初恋、婆媳矛盾，而是将绝大多数婚姻中都会遇到的问题摆了出来，其实都并非是“生孩子”、“丧偶式婚姻”，而是——“如何在婚姻中保持同步”。我愿意相信多数迈入婚姻的人，当下是同步的，但人生很长，是一个持久战，没有人能信誓旦旦地说可以一辈子同步。那步调不一致的时候，怎么办呢？宋梓妍无疑算是幸运的，她看似有些任性却理智地去“找自己”，而他老公也愿意调整步调。你看，成年人的真实婚姻，但给了有希望的处理方式，真实中有一些理想化，感动深受里带着希望。

第二， “独立”不是口号。敢不敢做丁克不重要，敢不敢生孩子也根本不重要，经济独立也不重要，甚至和字面上的“独立”的意思没关系。

“把自己当作物当作交易的时候，接受了准许这个限制，接受了干预的限制，你在这个意义上局部地丧失了东西。 独立是一个关系型的概念，在没有人跟人发生任何关系的时候，独立不独立这个概念是没有意义的。 独立是在关系当中的一种位置，这个位置允许你可以做出你自己愿意的决定，收到这种约束不是被迫的，这叫独立。”

这才是我喜欢宋梓妍的原因，不是喊口号，也不是什么一定要完成房贷负担一半才是“独立”，才能和老公叫板。

我不知道后续编剧老师会让他们两又一个怎么样的发展，但起码，我看到了现在国产剧对于“女性独立”的更全面的认识。后期无论他们是否决定要一个孩子，还是她决定拥有自己的事业，我都会欣喜，因为无论哪个选择，都是她由衷的选择。

记得看过一句话：如果一定要在女性前面贴上某种标签的话，比起“独立”，我更愿意称之为“驱动力”。

观看这部电视剧的缘由是张译和高露天天出现在各类短视频中吃饭笑场开始，张译在我眼里那是绝对的演技派，高露的最好印象就是《家的N次方》中的薛之荔，冲这二位在华数TV（关键是没广告）看完了。前面半部分感觉各方面都很好，但是在表白海燕后的，尤其是各种漏洞，各种逻辑不合理，确实有点下饭，看着是寄搞笑又好笑，感觉郝男儿就是个精神分裂的人，或许作为编剧之一的张译在大结局中留了一手，并没有明确和女主在一起，但是这部剧总体还是可以的。

剧情很简单，就是一部红玫瑰与白玫瑰的故事，两个既然都放不下，那就干脆两个都娶了，既要叶倩文的身材，又要王祖贤的样貌。但是，这种齐人之福，并不是谁都能享受的。首先，你得要有足够的见人说人话，见鬼说鬼话的能力。其次要有足够的精力。第三，两个老婆不能在一个地方工作，最好是两个国家到处飞。第四，你还得有一个帮你掩盖的好朋友。第五，你得要有足够的钱财，能够同时维持两个女人的开销，还得同时给两个女人一个房子这样一算，其实挺累的，又耗时间又耗钱，又没有享受到齐人之福。相反，需要到处隐瞒，不断的扯谎话来掩盖另一个谎话，又完全没有享受到天伦之乐。那娶两个老婆干嘛，又累又得到处说谎话，还得每天担惊受怕，生怕被发现，所以，其实一夫一妻制不仅保护了女性，同时也为男性减少了不少的麻烦。还有一点就是，片子有很多剧情，在现在的我们看起来都是觉得挺傻的，看起来像是为了剧情发展需要而编的剧情，也就是所谓的一个烂片必备的特质，就是剧情全靠胡编乱造。不过题材挺新颖的，探讨了一个男人同时娶两个女人，却要努力的隐瞒，不要让对方发现的情形，其实就有点像今天的包二奶的场景，只不过是“合法化”的包二奶而已，其实本质上没有什么区别。一夫一妻制，其实保护的不仅是女性，同时也保护了多数的男性的配偶权，更加，稳定了社会的发展。因为当社会财富全部聚集到少部分人手上的时候，基于人的趋利性和判定一个人是不是“优秀”的标准来说，基本上所有的优质女性都会全部集中在少数人的手上，而那些不优质的女性，也会想方设法的聚集到少数人身边，一旦这种两极分化到极致，那么这个社会就会革命，就会动乱。

片子拍了犯罪但是没有悬疑，从题材上就是难商业化的，甚至可以说是犯罪文艺片。

青少年心智认知不健全（阶级差距认知差距），自以为，以为自己什么都懂（其实自己接触圈子很小稍微一些些道理也是书里看到的），义气至上，一时的情绪看得很重冲动，有自己的是非观（自我意识觉醒，心里有热血），按当时自己的标尺感觉做事不计后果（不是按利益来做事）（和他交朋友对你有什么好处吗）。有福同享有难同当，一人做事一人当，以为自己担得起后果其实做事之前没瞻前顾后或者没想过后果或者自己预估的后果和实际不一样。

殷若昕想要表达的主题是什么，黎菲和张辰浩这样两个不同出身、不同环境成长的两个青少年依旧能够因为彼此的共性而成为朋友；殷若昕把西西弗的石头在影片里变成了具象的石头。作为张辰浩的好朋友，黎菲帮他扔掉了犯罪的那块石头，从此也留下了自己心里的那块石头。

“扔石头”是全篇能量最强的戏份之一。为了帮自己的好朋友，黎菲破坏了犯罪现场，对于一个从小被家庭保护得很好的好学生来说，这是她能做的全部，甚至已经有些超出了那个“全部”。但是扔石头这个高潮来得太晚 ，拖了整片的叙事节奏会有一种前面在慢放后面又快进的感觉。

青少年犯罪，张辰浩的悲剧是注定的吗？那个环境里长出来的张辰浩只能那样吗？其实感觉前期张辰浩订的形象刻意美化了，为了凸显悲剧性，这种美化让整个故事在变得更不可信，可惜可惜！影片内核表达模糊，可惜可惜！演员之间没有互相拉扯的气场，即使单人表演得好未有额外加成，可惜可惜！

美国中西部宽广的半干旱草原地带上停歇着一群孱弱的野马，有几只在相互打斗，还有零星倒伏在地奄奄一息等待生命自然完结的个体。野生动物了无生气的场面为影片打下沉闷的基调。紧接着当空的直升飞机轰隆隆震耳的响声惊扰得野马群立即奔突而逃，它们纷纷落入有关部门专为驯马而人工设下的围场，从此野马在疆场随心所欲驰骋的日子一去不返了。迎接它们的驯马师也在一定程度上失去了自由，他们是一群监狱服刑人员。[片尾补充词：野马是美国西部的象征，人口过剩、资源贫乏还有土地私有化使它们的生存受到威胁。联邦政府每年围捕千余只野马以控制数量，其中少部分被发配到监狱，经过服刑人员的训练后被拍卖]。选择让囚犯驯马即可以保护生态资源也可以减少劳动力的闲置，使野马成为赛马场上的健将，并对囚犯人格的塑造和心性的修养起到积极向善的作用。野马是草原上自由奔跑的生灵，囚犯的天性也都是狂放冲动的。被圈养的野马与被监禁的囚犯，同样失去了很多自由意志的权利和自由活动的空间，人为的管束与规训旨在把服刑人员塑造成有利于社会安定的人。让两个同样桀骜不驯的群体成为工作拍档，不失为一项明智之举。驯马的过程中人和马之间需要建立完全的信任和顺畅的沟通，如此方能默契配合，顺利完成驯马的任务。起初接触狂野不羁人称‘’疯马‘’的马奎斯时，遇到马儿不听招呼的情况，主角罗曼的态度生硬而粗暴，在人马对峙僵持的短暂时刻，他没能控制好内心狂怒的怪兽，狠狠地对着马奎斯的身躯拳打脚踢，然后人与马二败俱伤、双双扑倒在地。而当雷暴雨来临在即，需要把全体马群火速转移的危急时分，马儿好像听懂了罗曼焦急恳求的话语。他没费多少力气就成功地将马奎斯带领到安全地带。库房外荒野的暗夜雷鸣电闪、风雨交加，里面的人和马一同守候、相互安慰、抱团取暖、一起躲避可怕的天灾，一同迎来黎明的曙光。闪烁飘忽的光影中罗曼惭愧地轻声对马奎斯说着抱歉的话，真诚地祈求马儿的原谅。马奎斯把头颈伸长努力靠近罗曼，并友好地摩挲着罗曼的肩膀，马儿放下了以往对立的情绪和各种芥蒂，用充满爱意的温情举动化解了两者之前所有的矛盾，马儿不计前嫌的大度与诚挚的感恩，让罗曼在悔恨与感动中热泪盈眶。之后的训练过程愈发顺利，二者之间建立起充分的信任和理解，罗曼的驯马工作变得容易许多。驯马对双方都是一个磨合的过程，这当中考验驯马师的既有坚强的意志力还有足够的耐心。从罗曼起初鲁莽冲动的动辄暴力，到他逐渐对马奎斯展现出温和与关爱，后来终于得心应手地把马奎斯训练得成优秀的健将，他行为方式的转变展体现了性情的显著改善。有统计显示参与野马囚犯训练计划的人从监狱释放后再次犯罪的可能性明显降低。这项卓有成效的举动培养了一种人和动物之间单纯而真实的感情，教会他们爱与倾听，耐心与宽容，纵使言语不通，依然在心照不宣的默契中理解并尊重对方，才有通力合作下的顺利闯关。两个同样渴望自由的心灵，两个同样狂放不羁的灵魂，在西部草原上的驯马运动中结成了一对亲密的好伙伴，他们心心相印而又惺惺相惜，在正确的约束和规训之下约束他们潜在狂野的性情，把能量和力气疏导到合理的地方。正如心理医师询问囚犯们从头脑中形成犯罪的想法到具体实施犯罪行为用了多长时间，得到的回答全是短短几十秒的一瞬间，这些人因为一时没能压制住内心的愤怒和暴躁，也没能制服他们脑中的邪恶和暴虐，在瞬间不可遏制的暴怒之下，丧失了做人的底线，犯下种种昭彰的罪行。冲动是魔鬼，怎样克制作恶的冲动，对一些天性残暴的人可能需要一个合理且专门的导向，而实现这个目标需要当事人付出不少的时间与心血，才能克制恶念，控制冲动，避免悲剧的发生。江山易改本性难移，何况囚犯们原本都有一颗狂妄野蛮的心，遇到矛盾时很容易像那脱缰的野马那般放松了对自己的约束，所以改造犯人是一项漫长而艰巨的任务，并且要因材施教、有的放矢，如此才能提升他们的品格和修养，有效减低违法犯罪率。罗曼对妻子的暴打导致其失去生活自理能力，让女儿从六岁起便承担起照顾伺候妻子的重担。他对家庭极其不负责任，对周围的世界也漠不关心，不想回归社会，不想接触世人，以至他的女儿指责他赖在监狱不出来，是靠国家的钱养活的寄生虫，他没有资格要求她。罗曼板着一副刻板严肃、不苟言笑的脸，眼神冷漠而阴郁，显示出玩世不恭、难以合作的古怪脾气。这也表现在了他最初拙劣粗暴的驯马方式上。后来他对马的态度明显好转，在驯马以及在和狱友相处的过程中学会了沟通与合作。女儿也说她的爸爸其实挺可爱。影片中罗曼性格最为鲜明的地方有两处：第一是他对那位恶棍狱友的痛打。这位拿罗曼的女儿做要挟强迫罗曼给他偷带违禁药品的暴徒居然从背后阴险残暴地向黑人小哥狠命地击打，把对方打得当场流血不止，生命垂危。活泼开朗、爱说爱笑、幽默风趣的小黑哥是第一个鼓励罗曼走向驯马场并教会他驯马入门要领的狱友，也一直在帮着他偷运药。眼看好朋友落得如此悲惨的结局，罗曼痛惜狱友的遭遇，在强烈的愤怒和正义感的驱使下，他回到牢房中二话不说地向暴徒抡起了义愤与惩罚的拳头。这里罗曼以暴制暴的泄愤说明他体内的野性又一次火山喷发。这点未能克制的野性不必求全责备，那是嫉恶如仇、除暴安良的骨气和血性！第二处让人印象深刻的地方是：拍卖会上马奎斯受到直升机轰响的搅扰导致发挥失常，即将面临被处决的残酷命运。罗曼得到工头的通知后忧愁心痛、焦急万分，他不愿这匹朝夕相处的亲密伙伴就此死去。这时唯一能挽救马奎斯性命的只能是自己，即使要冒险犯难，他也一定要想方设法把马奎斯送出人们圈养的马场。罗曼火速赶往关闭马奎斯的封闭马厩，只听到马蹄急切地踢打着木板，可怜的马儿像是预感到厄运的降临，正拼命抗争着监禁它的藩篱，极力想要挣脱那死亡的枷锁。罗曼奋力地挥舞着臂膀，使劲把木板砸烂，牵引着惊恐之中的马奎斯逃离马厩。之后他更是用尽全身力气使劲拍打着、撞击着监狱通往外界的重重铁网，他像一头暴怒的狮子疯狂地痛击着铁网，意欲冲破这冷酷森严的阻隔，为他心爱的马奎斯闯开一条存活的道路。无论脚下风高浪险，只要为它搭起一座生命之桥就能拥有生的希望。罗曼在孤注一掷地为一匹马的生存权利与生命尊严奋力地拼搏着，哪怕用尽最后一丝力气，哪怕被狱警抓捕现行也在所不惜，他誓要从死神手中抢回无辜可怜的马儿。罗曼在危急时刻能展开惊心动魄的英雄救马，这源于他与马儿之间的友谊情深，更源于他珍爱生命的善良和慈悲。当结尾的一幕罗曼从牢房狭窄的小窗向外望去，马奎斯正站在他窗口的前方，在阳光下的草原上驻足闪动了片刻。马奎斯是来专程向他道谢的，还要让它的人类伙伴看到它又重新做回了一只自由快乐的野马。见到这光明世界的祥瑞之景罗曼感到无限的庆幸和欣慰，连动物也懂得返回故地向它的救命恩人感恩道谢，这一幕温馨的场景饱含太多纯真的情谊与善意的温情，着实令人感动不已，万物皆有灵，超越物种的爱感天动地。

看到三分之一后面就一直开了1.5倍速。偶尔觉得剧情有点尬的时候就开弹幕缓解尴尬。有时候看的生气，看看弹幕心情能好点。有些弹幕吐槽说的很对，能说到你心里。

看到结局之后我的最大感觉，有一条弹幕说：我们这个世界无论谁离开谁以后都会有新的伴侣。连舟爱尹露那么久，也是和陈雪在一起度过余生。漫长的22集的告别，其实也是真的告别了。所有那些年轻时做的疯狂的事，其实也终究会过去啊。弹幕说，剧里好多接盘侠，但是我也想说，剧里的带孩子的妈也都挺幸运，至少都能找到接盘侠。还是那种全心全意的接盘。这世界，无论谁离开谁都能过得挺好。时间总是最好的解药。

剧情有很多比较不严谨的地方，但也不能要求太高，一个是那个连舟的女同学和老板被捅死在车里没交代，还有尹露为什么在韩天林抱着孩子走了之后还在屋里脱衣服等着啊，不冷吗，不能等人来了再脱吗，手动捂脸。吐槽的点有点多，但还是给个及格分以表鼓励吧。

这部电影，还不如抗日神剧，人家神剧虽然神话了抗日英雄，但最起码人家手撕鬼子，撕的大快人心。这部电影呢，看着郁闷，没看到什么出彩的地方不说，漏洞一查一大把。

一、鬼子去抢钞票，竟然专门派个懂金融的去。靠，抢钞票，靠的是武力，靠得是指挥能力，和金融有毛关系？

二、既然钞票烧成灰就行，为什么还要费那么大劲，非要印出来假钞，然后再烧毁呢？

三、仁丹的广告，胡子解释成往哪翘，那边路不通，傻啊，镜头里面明目都是死胡同。

四、小日本抢钱时，都不查验一下吗？

五、这批钞票这么重要，国民党就一个飞机运送，出事后就三个人去追查，看来从一开始大家都没当回事啊，除了日本人。

1940年4月8日，纳粹德国突袭了一贯奉行中立政策的挪威，此时，挪威的形势已经岌岌可危，本片讲述的就是在挪威在卷入二战这一日前夕至最后关头，挪威政府、王室所做出的反应和生死攸关的决定，这一段惊心动魄的历程以及它所具有的伟大历史意义被载入史册。虽然挪威国体属于典型的“虚君共和”体制，国王只有形式上的权力，国会掌握着所有的实际立法和行政权，但是国王作为国家的象征，在这个关乎国家生死存亡的危难时刻，他的重要性却绝不可低估，此时国王的政治作用也异常巨大，在非常时期之中，哈康国王的重要决定将会造成历史性的影响...

时为挪威国王的哈康七世， 是1905年挪威公投表决脱离瑞典独立后成为的第一任真正意义上的国王。影片从王室，政府，国民上下，再到德军外交官等各条叙事线展开，为我们还原复现了当年挪威被德军逐渐吞噬的情境。面对德国的大军压境，吉斯林（前国防部长、亲纳粹党、臭名昭著的“叛国贼”）傀儡政权的崛起，以及挪威全民百姓忧心忡忡的动荡局面，哈康国王紧急动员议会政府，在百分艰难和紧迫的条件下，最终做出伟大的决定，站在了强硬的立场，坚决抵抗德军各种不轨的企图和入侵，这个决定无比沉重但意义非凡，它强有力的昭告世人，挪威是永远属于挪威人民的。

全片非常扣人心弦，极富张力，每个角色的表演都非常精彩——稳重的哈康与略显轻浮的儿子奥拉夫之间纠结和深情的戏码，政府上下，首相、外长、议长面对困境的压力和困顿，布劳尔为了“拯救大局”的焦头烂额，甚至国王护卫队里面每个小角色表现出的严肃和惨烈，方方面面都展现了非常真实凌厉的历史元素。直到最后，国王与德国外交官在小屋中的激烈论辩和博弈片段，无疑是本片最震撼、最精彩的时刻。除此之外，影片的各处细节，人物的表情、言语以及配乐都恰如其分地烘托出电影的气氛，临场感十足，让人非常入戏。国王的这一决定承担了非常重的分量，虽然使得挪威卷入了一场深不可测的苦难和战争浩劫之中，但它传递出来的伟大精神意志却使得挪威人民对自由、独立、民主的愿景完美实现。虽然彼时弱小的挪威丝毫无法抵御力量悬殊的德国，很快全境沦陷，但斗争的脚步永不停歇。陷落以后，王室和主要政府首脑随着撤退的盟军流亡到英国，他们进行着不屈的斗争，国王的决定和支持也持续鼓舞着挪威人民日后的全力抗争，在历史阶段中发挥着重要作用。

不同于大场面的动作战争电影，本片没有豪华的军备战斗场面，甚至很多朋友可能还会觉得寥寥的动作场面设计的很“寒碜”，不过本片的意义确实不在此，它更接近于一部历史剧情电影，表现出的更多是光辉而伟大的人性和强烈意志。就电影本身而言，本片可以算得上挪威电影的里程碑，但它所体现出来的价值又完全超越了电影本身，我已无法用文字去形容和评价它深重的意义了...因而又可以说，这是电影历史上的又一个里程碑...

All for Norway,right?

一段时间以来最满意的日影。改编自日本漫画家狩抚麻礼漫画《硬核 平成地狱兄弟》，山田孝之担任制作。

“看到这样不争气的男人会感到烦躁，但他却无法让人讨厌。这个男人的笨拙是他的缺点吧。当我读完这几个人的结局时，我哭了。因为这些是一定在扭曲的世界里率直地活着的人。”另外，作为山田孝之的迷弟，佐藤健表示听说能够与山田孝之饰演兄弟，他立刻就决定出演这个角色。

好有趣的片子，连百度这段介绍都这么又丧又可爱，一股成人童话的味道，还有极另类又奇妙的幽默和想象，引人入胜。联想起很多类似《乌龟意外之速游》《夏日时光机》《鸭子和野鸭子》《真幌站前》等无所事事神秘风奇幻电影，看时一波三折的惊艳迭起，结束时莞尔一笑，意犹未尽。喜欢那些被生活抛弃的傻傻的人不经意的得来幸福，像看到桎梏中的自己，幻想中飞升，天地里自由，治愈！

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编剧很牛！剧情很引人入胜，处处意料之外，又在常理之中，节奏很紧凑！不拖泥带水！让人欲罢不能！

李小冉演的很到位，把对前夫的真挚感情，和对张嘉译的心理矛盾表现的很自然！

牛莉饰演的张嘉译前妻，也表现很到位。把现代人的矛盾与悔恨，以及自私与内疚都表现的很到位。

倒是张嘉译和宋丹丹，虽然表现了以往的水准，但是突破不大。张嘉译一如既往的睿智成熟，宋丹丹不断的抖机灵和毒舌。

最后剧情里换心把习惯带过来，虽然感觉不科学！但人都愿意去相信，相信是捐赠者的生命再延续！

尽管这部剧当年风波不断、收视不高，但绝对是我心目中被低估的韩剧之一。

与同样是15年的《特殊失踪专案组M》放弃主线，以单元支线为主不同，《记得你》中的案件反倒只是辅助。

它真正出彩的地方在于「思想」。

就像这部剧最早的名字「你好，怪物」。

整部剧其实都在探讨「怪物到底是怎么来的」？

一切故事，都要从一对兄弟和一位犯人大哥哥（实在没法对着都暻秀那张脸说「叔叔」）说起。

男主李贤和父亲、弟弟一起生活。

父亲是有名的犯罪心理学专家，李警正（韩国警衔）。

二十多年前，李警正负责分析一名少年犯李俊英（都暻秀 饰）的心理。

李俊英是个天才，而且暴力、残忍、冷酷、无情。

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《十七后与青春化敌为友》：青春片的更多可能性

十七岁是带着满身棱角横冲直撞的年纪，十七岁也是心怀热血为梦想不顾一切的年纪，这是人生中最懵懂纯真的一段时光，也是日后回想起来无限怀念却再也回不去的一段青春年华。罗颂其导演的电影《十七后与青春化敌为友》就讲述了这样一段发生在十七岁少男少女身上的青春故事，一群将街舞当成人生理想的高三学生在紧张的学习备考之余，认真地为对他们来说很重要的一场街舞比赛做准备。在这期间他们遭遇到了友谊的考验，爱情的萌芽，亲情的崩裂和梦想的挫折，最终突破重重阻力实现了自己的人生目标，也与自己的青春达成了和解。影片在展现当代青少年的爱情与友情生活和对梦想热血追逐的基础上，将现代街舞与京剧元素相融合，让传统艺术焕发出了新的魅力，也为青春片未来的创新提供了一种新的方向和思路。

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青春实在是一件有点残酷的事情。那个阶段，是非观没有完全建立，容易犯错而不自知；不懂得控制情绪，可能轻易伤害到对自己重要的人；也容易轻信于人，不能很好地保护自己。正是因为自己走过经历过这个阶段，看到高迈才更觉得理解与心痛。剧情结局是美好的，至少高迈有一个执着的继父能帮助他一步步走出来，但更多人的青春只能靠自己，只能在日积月累的碰撞与受伤中，一步步幡然醒悟而后成长，或者误入歧途而后毁灭。

基于好奇大成过去的作品，我看的是高迈cut。前二十集的画风，让我觉得这根本不是家庭伦理剧，而是一部不折不扣的残酷青春剧。高迈从调皮捣蛋无忧无虑的少年开始，面对着家庭一个个变故，经历了茫然和痛苦，做出了过激的反抗和坚持，我莫名的都能理解，都觉得他没有错。他没有义务要去承担那些痛苦磨砺后才能有的懂事啊，他只有17岁，当个无忧无虑的少年有错吗？我记得高迈说了两次，或者更多次“我害怕”，可是谁天生就会不怕的呢。

当陈浩然从楼上摔下去的那一刻，我和高迈的反应是一样的，彻底懵了，我觉得剧情完全可以在那一刻戛然而止了，因为从那一刻起，其实他的青春已经结束了，他该要长大了，该要面对自己即将独立的生活了。看那一幕，我好像回到高中年代，看《关于莉莉周的一切》的那种满是苦涩与压抑的感觉。青春实在是残酷，非得要在我们还没有长开的，稚嫩的躯体上，留下几条刀印，谓之为成长的痕迹。

父亲入狱，母亲改嫁，母亲重病，朋友离世，编剧似乎是想要把凡人能想到的苦难都加在这一个少年身上。有人说，要感谢生命中的磨难，磨难才会让我们成长。可是我们明明被伤害了，为什么还要找个人去感恩，找不到人，把挫折拟人化也要感恩呢？伤口愈合了，留下丑陋但是坚硬的疤才能抵挡今后的风风雨雨。但是长疤愈合靠得是我们自己啊，要谢难道不是谢谢自己的坚强，给了这残酷的青春一个漂亮的还击么？

高迈的改变是必然的，也是值得欣慰的。他逐渐分清了是非，收起了任性，懂得了什么该做什么不该做。剧情后十几集其实大可不必为了增加戏剧冲突，而折腾出一出继父救子的戏码（当然，片名叫半路父子，就注定是为了突出这继父的伟大）。单是高迈自己的态度转变，就已经说明了他的成长与独立。我们这一代孩子都像是温室里长大的，在学校就是好好读书，其他问题家长全拦了下来，成年后家长为我们买房子或者付首付，啃老啃得理直气壮，所以我们遇不到事，长成一个个巨婴。但是人生总归会有变故的，意外来袭，接受它，承担它，从而获得自身的成长。也许有的人遇得早了些，另一些人晚了些，都无妨。如果这部剧的主题就是这样，就是记录一个少年的转变，就好像我当初转变的那样，也许更合我的心意吧。

我先介绍一下，男主叫柳龙庭是蛇妖，女主叫白靖瑶是女娲后人，男配是凤凰，团队组织是琵琶精团队，打酱油的是幽君，男主比较帅气，演的是高冷范，女主呢和漂亮没多大关系，但是也长得可爱，尤其是眼睛，不管剧情需不需要，只管睁大眼睛就行了，大家的演技属实马马虎虎，特技和场景蛮不错的，就是这剧情吧，咱客气的说就是，不能说不好吧，但和原著绝对没关系，原著党可回避，就说片头，柳龙庭和白靖瑶的感情戏，你说他们又没有一见钟情，但是呢却又好的莫名其妙，没一点过程，就看对眼了，这就让我想起了一首歌词，爱的魔力转圈圈，想你想到心花怒放黑夜白天，真是尴尬啊，你要是问，难道他们不怕观众看不懂吗？嗯，是的，他们不怕，剧中完全展示了没有连贯性这一特质，也算是另辟蹊径了，我就在想了，这结局看着像还有下一部啊，怎么就这么快节奏呢？完全可以放缓速度来叙述啊，至少让人看明白吧，不知这是编剧还是剪辑师的想法，感觉有点莫名其妙，东拼西凑的，全局中不管是男主、女主都弱的没话说，说好的主角光环呢？唯一一处爆发点还是白靖瑶被迫和幽君成亲时，女主手持神杖像雅典娜小姐姐一般的出场了，轻轻的发动一个光波，幽君重伤了，真的是女主祭天，法力无边啊，说到幽君，咱们不得不提一下他，虽说是个打酱油的角色，但是比男主专情啊，暗恋女主这么久，从天上追到人间，好不容易这要成亲了，还被女主打伤了，被男主一剑刺死了，真是人间不值得啊，琵琶精团队又趁着这场混乱来抢白靖瑶，你说他们一天到晚被人追杀怎么还有时间烤火把？真是急人，这个时候琵琶精也解释了，为什么她们团队从头到尾都要抓白靖瑶了，感情是因为人家是绝命忌，可以救团队大boss，所以也准备利用幽君来个螳螂捕蝉，黄雀在后的伎俩，只是这传说中柳龙庭和凤凰加在一起都无法打败的幽君会这么快扑gai，算了，还是自己来吧，果然团队力量就是强，白靖瑶被琵琶精抓住了，不过男主这个时候发挥了点作用，去解救女主了，你说要救就救呗，要不你就拉着别人一起走吧，不行你就放别人走吧，既然你不放别人走，要拉着别人一起飞，那为什么一落地你又叫别人快走呢，真是伤害性不大，侮辱性极强了，后面琵琶精毫无征兆的对柳龙庭说了句跟我来，男主也没啥想法的跟去了，他们去的地方是团队大本营，琵琶精一到大本营就被教主无情的吸取了精气，这时教主以一种极其妩媚的躺靠式姿势和柳龙庭见面了，原来两人曾经是一对啊，彼时二人开启了聊天模式，教主是死了又活过来了，然后两人坐在了一起，再然后毫无预警的躺在了腿上，教主告诉了柳龙庭要抓白靖瑶来就自己，到时就可以和柳龙庭双宿双飞了，凤凰赶来后听到了这一切，画面这时转场，成了一人在逃，两人在追，凤凰和柳龙庭进行了激烈的搏斗，突然白靖瑶出现了，是不是觉得莫名其妙，哼，就是这么莫名其妙，结果白靖瑶刺杀了凤凰，原来这个白靖瑶是教主变得，凤凰被击落于水中，不见踪影，教主这时说该去杀白靖瑶了，柳龙庭拦住了教主说还是我来吧，画面再次转场，柳龙庭找到了白靖瑶并抱住了她，高举匕首，好了这就是结局，是不是觉得我写的莫名其妙的？别问，问就是，我看了个寂寞。