当一部电影中植入了人物口述故事这样的情节，我们很难不把这个嵌入的故事与电影整体的故事联系起来，大多数情况下，他们都会形成文本上的照应。在Yoav激昂地高唱《马赛曲》时，他就像召唤着在座的其他非法国人加入他的队伍的士兵，随后他在工作时穿了一身士兵的衣服，如果他对应的是赫克托尔故事的主人公，接下来的发展轨迹大概可能是这样:他被本土人伤害，颜面尽失，他的父亲把他带回了家乡。然而不是，他不仅是法国的局外人，也是自己故事的局外人。

Yoav和Emile形成了little hunger和great hunger的对照，后者给前者钱、衣服，索取的则是创作的想法。Yoav需要的是在异国生存，Emile不愁吃穿，需要的是生存的意义。Yoav说想要收回自己的想法，但他口述的故事此后再也没有出现，因为这些故事他无处可用——阶层难以逾越，没有解决生存问题的人不会有心思去感受双簧管的旋律；存在先于一切，看到小提琴和琴弦的前提是没有扣下枪的扳机。

可见Yoav脱光自慰一场，拍摄他的人以暧昧的角度步步紧逼，Yoav却没有像《放大》开头的女主人公一般获得快感，不仅因为他不得不说出自己讨厌的希伯来语和“从不自慰”，也因为他在异乡确实很难获得性的快感。影片并不避讳身体的展示，却在男女主角之间的性行为上几乎缺失，想来也有这方面的原因。

每当Yoav边念叨着法语边在街上快步行走时，摄影机总是自由又飘忽地上下左右游走，如果说这是跟随Yoav观察巴黎的视角，那么镜头的结尾常常又转到他的脸上，这该如何解释呢？拉皮德已经给了我们解释——Yoav与父亲视频通话时，父亲先给他看了一下身处的环境，然后回到自己脸上，这是一种游客视角、置身事外的视角。

影片中的对话则都还比较讲究，没有什么古怪的机位，除了这一个:

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不得不说于正式上映的电影还是有所差距

1、画面

构图暂时可以维持较好的观感感受，色彩对比度较高（不知道是不是屏幕问题），调色方面与常规电影较为匹配。这也是我第一颗星的原因

2、音乐

音乐无疑是该片子的亮点，也是较为惊艳我的一个点。但是不知是否导演太在意音乐这个点，运营频率过高，一定程度影响到了剧情以及引发了过多槽点。但单看音乐完全可以，第二颗星所在

3、剧情

说好听点是“网络”头衔中较好的剧本，但说难听点还是摆脱不开网络，它不像电影，过多废台词代替了演员表演，没有推动剧情发展反而有一些尴尬。无星

4、演员

男演员演技像李易峰，女演员像迪丽热巴（侧脸演技，男二像极了无极中的郑恺，大家都懂笑就完了。看在颜值，给星了

太欢乐了！两岁的儿子看了还想看！九岁的儿子看了笑的不行！搞笑、亲情、有泪点、有笑点！正好家里有两个男孩儿，这种并肩作战、兄弟同心的戏份，很适合孩子们看！这是一部适合全家人一起看的动画片！电影中小男孩提姆本来是受到父母独宠的唯一的宝贝，直到一个婴儿出现，三口之家的平衡被打破，爸爸妈妈的心思全都放在了这个弟弟身上，让他非常不爽。 不过更让他震惊的是，在为父母爱争夺战的过程中，他发现这个弟弟并不像他看起来那么单纯无辜，他穿得像个老板，是个来自宝贝公司肩负重任心思缜密的优秀员工。一开始他只想夺回父母的爱，但机缘巧合下，提姆开始和“弟弟”联手阻止小狗公司颠覆世界的阴谋。某些情节会让我重新思考，两个孩子的相处以及我对他们的感情是否有偏颇！总之这部电影值得全家一起看！看完心情立马变好！推荐指数五颗星！

刚看第一集，剧情层层递进，扑朔迷离又洋溢着青春的气息。

微量剧透，持续更新

为什么跳水之星要去停车收费呢，三年垫底就要拆掉场馆吗？

谷嘉诚演技进步了好多，竟然看到了他的憨憨忧郁开心紧张。那个泰国小哥哥演的好好哦！小哥哥的妈妈居然是范文芳！两个主角颜值感人，尤其是谷嘉诚每一个镜头都赏心悦目，好多特写。希望能多多出一些青春运动片！

慕名去看，画面很精致，演技也在线，台词意味深长，编剧非常用力，最终呈现出来的是一支华丽的舞蹈，但我只是想看一个朴素的复仇故事。

不要莫名其妙对女主心生好感的富二代医阀男主，也不要只因为几局围棋就留心女主的财阀男二，女主是普通人，普通人对抗上层阶级没那么容易，写不好普通人的复仇就别写，包裹现实题材的玛丽苏依然是玛丽苏。

尤其不能理解从性缘角度喜欢男二的，娇妻们差不多得了，他是施暴者的老公，居然也能磕cp？所谓“仇人的老公对我有好感所以从某方面来说我赢了”是吧？看样子编剧也有往这边靠拢的意味（学了个词这叫妻式复仇），收收味儿吧！我要是女主，我不仅要整死朴妍珍，我连同她父母公婆老公孩子也全部折磨杀了，满门抄斩，一个不留。

最后，崔慧廷，到底什么时候才能不在韩剧里看到这种男凝味十足的标签化“拜金荡妇类”女性角色？写恶女没问题，写反派女配不等于厌女，但是写得如此肤浅单薄，我的评价是不如不写。

首先劝还没看过本片的各位，守护好自己的钱包。

最近上映的这部《猫和老鼠》在开拍之初就饱受关注，看着老版动画长大的好几代人都对这个IP抱有浓厚的感情，可以说是人见人爱花见花开。但上映没几天，国内外便恶评如潮，烂番茄指数只有可怜的26%。我自己看完后感受到的大概也就敷衍二字，一股反正IP强，不怕没票房的敷衍。所以想通过亿点点人间奇幻解说，来戏看本片为何口碑崩塌。

首先，本片中的Tom和Jerry也许依旧是我们熟悉的Tom和Jerry，但本片并不是我们熟悉的《Tom and Jerry》。

老版《猫和老鼠》的成功，靠每集短小精悍没有一帧多余，而且每集都天马行空新意满满，Tom和Jerry插科打诨总能让人笑到打滚儿。而本片最多是借Tom和Jerry耍宝的破坏力去推动一个毫不相关的老套故事的发展，剧本和制作都是大写的敷衍。我们都知道这是锅情怀饭，导演却生怕吃饭的人不知道，在空锅里猛下情怀的提神药，把我吃吐了。

Tom和Jerry在故事背景中你追我赶，大都是沿用原版动画中的老梗。比如Tom的飞天猫造型，猫是液体的各种形态，Tom误打斗牛犬Spike，Jerry家的拖拽型门洞等等等等。

刚开始看到这些经典桥段的精准重现，我的内心还有丝感动，爷青回。但是反反复复的炒冷饭后，我开始怀疑本片动画制作是不是单纯的抠原作。反正IP已经是华纳自己的了，自己抄自己虽然臭不要脸，但法律上无风险啊。难怪本片坚持不把Tom和Jerry 3D化，毕竟2D动画抠图多方便呐。

这就叫，抠自己的图，让表情包党无新图可抠。

所以我们都误会啦。《猫和老鼠》开播至今80年来积累了众多老观众，让本片利用的不是他们的情怀，而是他们的健忘啊。

为了给各位老同志提个醒，下面是国外up主mixer show不怕华纳威胁做的新老对比，仅仅截取电影开头一小段，居然做到了与老版动画的逐帧同步。大家可以根据几张截图感受一下。

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本剧的剧情较为真实的反映了那个时代，包括社会的各个阶层，各种人的思想和面对外敌入侵时的态度。故事也比较尊重历史 ，一是反映了东北军后来的落魄和地方军的不公待遇，二是反映了国共合作，三是客观记录了中条山战役

剧中都是老戏骨，没有小鲜肉，可谓是时下娱乐界的一股清流。

中国影视剧应避免过度娱乐化、商业化。把影视看做艺术，而不是商业，正所谓“娱乐至死”。

时隔三年，蒋勤勤终于回来了。

这次是实打实的一番大女主，挑战的题材也是她从未尝试过的，刑侦罪案剧。

女神复出，up君泪流满面。

但是，万万没想到，宣传没啥水花，评分也不痛不痒（豆瓣开分7.0），

更有弹幕揪着“蒋勤勤脸垮了”、“色调太黑弃剧”、“全剧拖欠电费”、“要给主创捐灯泡”这种问题不放。

真有这么拉胯？

up撸完10集，好剧被低估，这么低分太冤了——

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她妈的脑子真的有病！为了避免大家以为我骂粗话，特意写清楚是她妈。女主角的妈妈！

这部号称是悬疑类的电影，在我看来完全没有丝毫悬念。妈妈一出场，就是表示对女儿的新男友强烈不满，结合国产剧“开不大的脑洞”特点，就知道搞出这种费钱费力又违法乱纪行为的只有亲妈了。

然后就是拿片西瓜看好戏。看看林心如小姐曼妙的身姿，看看何润东先生强健的肌肉，再看看金世佳衰哥的极力卖丑，觉得还是王姬阿姨亲切感人，风韵犹存。虽然，她演的角色脑子坏特了。

不能理解这个母亲为什么要搞出这么一出戏来，就像不理解导演怎么会拍出这种片子一样。除了钱多人傻，是不是还有别的理由呢？幸亏不是去影院看的，浪费的也就是宝贵的休闲时间罢了。（是不是也很傻）

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回想起来，当尼根当着玛姬的面砸碎了格伦的头，本剧也达到了新高潮，堪称全球关注，原以为玛姬会逐步取代瑞克，后续剧情将更加激烈和出彩，没想到却是最后的绝响。

瑞克消失了，玛姬没接上，这个九死一生凝聚起来的团队的魂也没有了，精彩程度基本是直线下降，到了第十季，算是彻底烂尾了。

第九季低语者出现，感觉这支狡诈凶残的与行尸为伍的高危人类团伙，会激发起几个松散团队的同仇敌忾和强大斗志活力，结果事与愿违，这个没有灵魂的团队继续四分五裂，停滞不前了。

第十季连低语者都不叫了，直接就是尸皮人了，一群喜欢混在僵尸群里玩耍的毫无追求和目的的野蛮原始人。

这个设定很脑残，尼根团伙好歹还有统治奴役其他人群的动机，尸皮人似乎除了要讨回女儿，划定边界，然后快乐的扮僵尸转圈圈，似乎也没别的追求，这很奇怪，成天戴着尸皮图个啥？理论上，辛苦扮僵尸的目的就是为了以后不再戴尸皮，要过好日子，可变态女头领的意思是只有披着尸皮在尸群中生活才代表它们的风格和特色，这真是戴尸皮戴出感情了。

瑞克团队既然知道这帮尸皮人是群残忍变态狂，那就应该放弃和平共处的幻想，主动出击，消灭尸皮人。可惜大家似乎对这种虚假脆弱的和平很满意，刀女、卡萝尔、弩哥也都撑不起来局面，再加上一群娘炮同性恋，剧情上动不动就是抒情伤感哀叹，连弩哥都被传染的多情善感了，尼根也快被感化的立地成佛了，这队伍确实该完蛋了。

你看了第一集，发现op很出色，原因不只是燃而已。你由别人的介绍得知这是一部群像剧，而且你也习惯了在群像剧的op中认识将要登场的人物们——但这次你意外地发现，op的登场人物极少，除了最后一幕外几乎全部是女主的镜头，于是从一开始你就觉得这个动画不一般。

接下来的20分钟里，你看到了被打乱的片段，它们快速带过了整个故事的起、变、平，最后（令你一头雾水但能猜到是位于剧情中心的）两位女主握手，第一集结束。

等等，你想起了《永生之酒》。

是的这种即视感太强烈了，尤其是这样一个结尾，两位永生者用握手实现了宽恕。而且你还能找到《DRRR》的影子，其实第一集的叙事方式更像两者的结合：

《永生之酒》和《DRRR》，虽然两者气质相似，但叙事是存在很大差别的。《永生之酒》的第一集被完全打乱，不同时间、不同人物的视角交错在一起；而《DRRR》的第一集非常简单，除了一段3分钟的插叙，余下则是完整的、按时间顺序进行的男主视角。

而且《永生之酒》的乱序是彻底的，在之后的集数里继续保持，导演敢于让每一集都眼花缭乱，逐渐织成细密的故事的网；《DRRR》的乱序，则是在保持单集完整性的基础上，在集与集之间打乱视角，使时间线只在集与集之间重叠，每一集只描述故事在一个人物眼中的样子。

为什么说《不吉波普》更像两者的结合？在上面的讨论中，你已经把乱序这一笼统的描述分成了时间和人物视角两个角度。从时间线来看，第一集是被剪碎的，风格同前者。从镜头跟随的人物来看，前三集则分别是完整的男主视角、食人魔视角、敬的视角，这很DRRR。

就震撼程度来说，《不吉波普》的第一集似乎更甚于《永生之酒》，这在一定程度上恰恰在于结合了上述两者优势的叙事手段。你试图回忆，在这一集里你的观影体验是如何变化的：

故事开始时，是一个突然的时间切换让你明白，哦，乱序开始了。随后的每次转场都像在你思维的平静水面上轻轻点了一下，泛起的波纹是你被不断调起的兴趣。

当你的好奇心越发高涨时，却发现情节突然跳过了最重要的片段，你激动地从床上坐了起来，和弹幕里的其他人一起大喊，不对！不是这样的！你要向导演提出质疑。

导演做好了万全的准备，不怀好意地解释说，这不是他的过错，更不是他在使坏，这段空白正是囿于男主视角的受限！你只好瞠目结舌地看着故事如同急转直下，居然在一集之中，迅速向结局而去了。

你的震撼来源于哪里呢？即使丢失了核心情节，你还是看到了结局，于是事件在你的视野之外被解决了。你和男主一样被抛弃在核心剧情以外，就像被抛弃到没有剧情的荒郊野岭。但紧接着，两位女主见面，握手，报出自己的名字时，故事在她们初次见面的时候走向了结局——故事结局了，再也没有角色能打断它，或者干扰它的最终走向。当片尾曲响起，你意识到被剧情抛弃的你已经在朝着它的核心返回，剧情成为了你的敌人。

所以当看完第二集时你会感到落差：第一集绝妙的时间线营造了这样的震撼，第二集却又恢复了线性的叙事，不免让你失望。

但出于对群像剧的热爱，没看过原著的你最期望的，是这一次可别像《超自然9人组》和《博多豚骨拉面》那样，在后半程所有的人都走到同一阵营里，不再有时间和视角的迷人切换了。这个结局的提前出现让你松了一口气。

题外话，女主不吉波普的身份让人想起相麻堇。女主有两个人格，相麻堇也在坠桥前后成为两人：相似的，一个人格从一开始就运筹帷幄，另一个被卷入故事的核心，成为最大的谜题。

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