看到有人居然把这帖子上升到对政府有意见的高度，我真的很惶恐。

首先我并没有表达对政府的任何不满，我只是讲述了一部分当代农村的现实，而造成这种现实的原因，很大部分是封建残余思想做怪，事实上政府早就出台了法律，不允许鉴定胎儿性别，但总有不少人无视，为生儿子不择手段。

其次，楼主就是你们所说的烂石头，生活在底层，我没有能力也没有机会去看看国外是怎样，是否也像你们所说的各种对女性歧视，我眼界低，只能看到身边的人和事，也只就事论事，请你们不要再扣这样那样的高帽子。

再则，中国现在的男女比例已经如此失调，成年适婚男性比女性多出几千万（这不是我乱说，我也是看新闻上的统计数字），新闻里都说如此多的男性找不到老婆，将成为治安不稳定的隐患，我在这里提出反对重男轻女，尊重女性生育自主权，不让女性再被动的为了选择性别而堕胎或生孩子，这难道不是跟政府的思想高度一致，不是为了这社会的和谐稳定操碎了心吗？

最后，如果此贴有任何不适当的地方，请豆瓣帮我删掉，或联系我自行删除。

这部电影，对法国年轻人来说巨好看 ，问题是中国人来看这部很多点不懂因为没法国文化这个文化背景，也没看过palmashow的短片。也必须对法国历史有一定程度的了解。

我觉得可以说这部电影代表现代法国的幽默。

这是一个会中文的法国人的意见，在法国长大了，现在在中国留学。

90年代出生的法国人就是跟palmashow一起过青年的。

初看电影都是十几年前了，那时候电视台放着这个电影，只记得最深刻的印象是黄秋生被爆了头。

最近又重新拿回来进行了回味，发现这其实是一部都市爱情故事。我们每个人的过往或者现在的经历，多多少少都可以用秋生哥跟大嫂，智霖跟小龙女的Couple上得到体现。大嫂跟了秋生哥走过了多少个春夏秋冬，逼婚了7 8次，都无疾而终；朋友聚会上，大嫂辛辛苦苦准备了一桌子菜，却被晟哥嫌弃老是做重复的菜没创意，汽水不够冰；夜晚床上运动完，晟哥翻身打发大嫂去给她拿热毛巾擦一下，大嫂回来转身发现身边的男人竟然已经睡着；转身回到卫生间独自落泪。

阿奕跟凯丽的故事，电影刚开头那段两个人刚同居的时候有一幕凯丽像小女人一样在阿奕的胳膊上咬了一口，被甜到了，两个人在一起大概就是这样简单的快乐；凯丽本质上像一个深陷爱情的小姑娘一样，总是在追问：危险的时候你会想起我么？；两个人的约会总是因为阿裔忙碌的工作被打断，身为警察的阿裔不得不在看电影的时候离开去执行任务。凯丽一次又一次的被伤害，达到了失望，离开了阿裔。

陈法蓉在电影里干练的都市女性角色真是让我痴迷，一往情深的喜欢着阿裔哪怕他已经有了女朋友，只为了守护在他身边，每天能见到她。但是有些事情是强求不来的。

一对情侣因为他可能不那么喜欢她，对她趾高气昂像庸人一样使唤，也许阿晟没那么喜欢她吧，只是习惯了她的存在，最终大嫂心理出轨了；一对情侣因为他工作忙碌，忽略了两个人相处的点滴，造成女孩子的失望；一个女人，总是一往情深的喜欢着另外一个男孩子，最终发现He is not that into you.

这三种不同的关系，是不是每天都发生在我们自己的身上，发生在我们的生活中呢？我想答案是一定的。林忆莲在问里面唱到：谁让你心动，谁让你心痛？阿晟让大嫂心痛，阿裔让陈法蓉心痛。女人总是等到夜深，无悔的付出清楚。我们是否在生活中也该反思，是否自己真正为了一段感情去付出，去为了两个人的未来而努力？冷暴力的背后，只会让彼此都受伤害；心思都在工作上忽略了照顾对方的感受，也会让对方转身离开。只愿每一对情侣都有一个美好的明天。

心血之作。导演很见功力。文戏简洁明了，善于扬长避短。武戏节奏明快，镜头感强。每一个场景交待，入场，转场，都变幻着不同的运镜方式，镜头语言之丰沛令人目不暇接，甚至有些过于炫技了。主创的用心用力处可见一斑。

布景、色调、服装、道具足够了。相比较于大导演们的金碧辉煌、夸张画风，本作之朴实无华刚刚好，不显贫穷，不过分招摇。耳边响起陈道明的怒斥：“我看不起很多导演，你看看我们的古装戏，只管‘养眼’两字……”

剧情较弱，较多灵感来源于日本时代剧。盲剑客的设定来源于胜新太郎的座头市系列，退役军士成为杀手的设定，来源于浪客剑心，使用弓弦杀人令人想起必杀仕事人的缝衣匠。情节主干类似西木头的《不可饶恕》。因为材料来源所限，人物性情也比较现代化，少一些中古人的风范韵致。

作为武打片来说，已经难能可贵了。尤其功夫皇帝……的未来接班人谢苗的加盟，令武戏增彩不少。还记得上一次是演辛弃疾，同样有着过硬的表现。

【详细】

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千万不要看最后三集！

千万不要看后面三集！

千万不要看后面三集！

我强烈怀疑这不是同一个编剧写的. 前面看的有多舒服，后面就有多恶心. 如果你眼前有一盘菜，上面有一条死蛆.那没什么，大不了不吃就是，但是如果吃完这盘菜，碗底发现有半只死蛆，想想有多恶心？ 这部电视剧就是.

头一回看到大结局的时候 还希望男女主分手. 女主原地爆炸 男主国外结婚生子的，编剧你是嫌看你的剧的人太多，想气死一部分，心脏病再弄死一部分吗？

另外这个编剧 叫虢爽、单新康.请自觉避雷.最近不错的不说谎恋人，才发现编剧也是这个虢爽，总算是明白了好好的 为什么最后 伊人 还会犯那种最根本的原则性错误，伙同一直欺骗男主的男主爸爸欺骗男主. 以后看到这个编剧 退避三舍.

最后，心疼下这个演郑叮叮的叫康宁的女演员一下，基本可以说，毁了她一半的演艺前程.

《打狗棍》这电视剧，有整整70集，但是每天看一点点也并不觉得漫长，大概是因为剧情发展的节奏控制得挺好的，尤其是舍得花笔墨去塑造人物。我觉得舍得笔墨实在是一个挺奢侈，且珍贵的优点，就好像《红楼梦》，用巨大的篇幅描写贾府的烈火烹油、花团锦簇，就为了到最后给你一个白茫茫大地真干净。就好像堆多米诺骨牌，前面所有小心翼翼的铺垫，都是为了最后那一推的痛快。这种娓娓道来的描绘方式，能让你看清楚时间和命运是怎样去雕刻一个人，能给人带来很多的思考。正因为这样，《打狗棍》呈现给我很多让我印象深刻的人物形象。不拘正派反派，很多角色都让人记得住。如：老神仙一样的钱四爷；胆小怕事有良心的耗子；全剧高光的二丫头；毫无做人底线的虾米；从懦弱到英勇的山海关三兄弟：裁缝，铁匠，牛大斧子；忠义的秀才；知恩图报的马熊马豹；阴鸷的那平山；忠勇机敏的老头子戴瀚霆；自卑自私的白眼狼白金柜；江湖意气的财神；铁血英雄巴瑞德；等等。在众多精彩角色的相比之下，正儿八经的主角戴天理和他儿子戴三斤，反而因为主角光环的照耀，成为必须为电视剧所要传达的忠孝节义而服务的工具人，而失去了一些真实性。你可能注意到我上面没有提到任何一个女性角色，这是因为，这篇剧评主要就是为女性角色而写，我要把她们留在文章的后半段，仔仔细细写她们每一个人。很高兴这以忠孝节义为主题的剧并没有被拍成男人剧，而是给了我们很多性格鲜明的女性角色。我打算按辈分顺序。来谈谈我对她们的印象。老一辈五人：那素芝：那素芝应该算这电视剧的女主角吧。纵观全剧，那素芝其实吃过不少的苦，但又确实是剧里最幸运的女人。她的幸运有三：其一，封建礼教对她的捆绑没有那么牢固，给了她一定的空间，让她养出了一个相对自由的灵魂。7岁开始带弟弟，13岁管家，没被逼着承担为家里传宗接代的压力，不需要插手她爹搞出来的那些污糟事儿，这让她成为一个会思考，有主见的人；喜欢听戏，让有情有义四个字融入了她的骨血之中，成为她将来一生的行事准则。其二，她的这些经历养成的性格特点，又那么巧遇上了一个懂得欣赏的二丫头，进而有了二十多年幸福的婚后生活。二丫头的胸襟谋略，二丫头对她的喜爱和尊重，是她这二十多年幸福生活的保障。要是嫁给戴天理，她必定承受更多的束缚，和更多的动荡。因为戴天理必定不可能以她为先。其三，她父亲和兄弟虽然不是玩意儿，但也是真情实意地爱她疼她。那素芝的一生，7分是她自己赚来的，3分是老天给的幸运。她心中有自己的天地，在那天地里，她是如梁红玉、穆桂英一样，顶天立地的女子。秀儿和何七姑：何七姑和秀儿母女二人，都是被封建礼教驯化得很好的女人，在礼教框定的范围内，她们表现出一往无前的勇气，温婉、从容、大气、明事理。但在封建礼教内，她们越是完美，就越让人感到惋惜和同情。秀儿前期的形象多么美好啊，笑盈盈地给戴天理端米汤，落落大方地替下了母亲接好了的媒婆工作，婚礼当天被砸了场子，也能笑着出来打圆场，顾全了自己和戴天理的体面，在戴天理几次为民出头进了监狱，也敢当机立断采取行动救夫。她的才智和胆识本该有更大的发挥空间，她却尽数将它用在了当好戴家媳妇这件事情上。自己的儿子满百天就被人偷了，明明自己伤心到几近崩溃，首先惦记的却是自己丢了小少爷对不起戴家；明明知道自己伤心过度伤了身子，再生育会有生命危险，却没想着自己往后的生活，而是给了戴天理两个选择，要么休了她再娶一个给戴家传宗接代的，要么就不要顾念她的身体，让她再为戴家生一个孩子。最终拼了命生下孩子，还要梗着脖子问一声男孩女孩，听到是个大胖小子，才安心死去。礼教把她驯化得多好，让她完全没有了自己，戴天理只不过是娶了她，还亲自上门接亲，给足了她面子，就这么一点点的代价，就已经足够让她心甘情愿把一条命都卖给戴家。封建礼教要的就是这样的女子，夫家不用付出什么代价，就可以买到一个贤良淑德的奴仆。秀儿是我最意难平的角色，她美好的形象里头，竟是明晃晃立着一块牌坊。玉格格：玉格格一开始说亲说的是戴天理，后来被那图鲁给截胡了，那家截胡她不是因为她本人，而是因为她的身份是正经的大清格格，身上沾着皇气，可以给那家添彩。民国时期的大清格格，这个身份本身就带着悲剧色彩。玉格格的悲剧概括起来就是生不逢时，正如她自己哭出来的那句话，“既然让我生为格格，为什么不把我生在两百年前。”时间已经来到民国，玉格格过的仍是大门不出二门不迈的单纯日子，心里向往的还是呼奴唤婢大清生活。这实在是个没有什么见识的女人，一辈子的格局没有出过自己的家门。她一身的傲气，她的要强，也不过是来自那个已经死去的大清，她把格格的架子端得高高的，是因为除了这个，她再没有其他值得骄傲的资本了，她连生存这件事，都必须依附于他人。玉格格死之前，对自己刚出生不久的女儿说人不能要强。其实不太对，准确一点说，是人不能盲目要强。玉格格的要强从头到尾都是一种盲目攀比。人是该要强的，只是这里的强应该是自强自立的强。她就像是大清的一个残影，迟了大清朝一步才消失在这个时空里。小铃铛：小铃铛的悲剧和玉格格是一脉相承的。玉格格从精神上和能力上都无法脱离于他人而自立。小铃铛则仅仅是精神上的无法自立。跟秀儿一样，她也被驯化得很好，是一个很符合封建礼教要求的奴才，没有主子的吩咐，她就不知道自己能做什么，应当过什么样的日子。她的一生都是在别人的摆弄中过的，哪怕玉格格死去，姑爷那图鲁离开，主子已经都不在身边了，她也恪守着她当一个奴才的本分。到最后被主人厌弃，哭哭啼啼结束自己的生命。她这一生，想起来怎么能不教人悲愤。小一辈三人：戴若冰：戴若冰这个角色是很脸谱化的，她身上没有成长的痕迹，好像是一下子就从一个可爱的小女孩变成了一个铁骨铮铮的共产党员。她的戏份大部分都像是在演舞台剧，是正面的，光辉的，情绪饱满的。她有很强大的精神世界，是一个很符合大家心目中的共产党员形象的角色。我对她的印象仅此而已。戴若男：相比姐姐，若男的成长轨迹是十分明显的，我们可以看到她是怎样从刁蛮任性的二小姐，变成忍气吞声的小媳妇的。母亲秀儿以生命为代价生下了她，父亲戴天理为了让母亲安心咽气，告诉母亲这是个大胖小子，并给她起名若男，意思“不是男孩，胜似男孩。”她的诞生代价太大了，大到全家都舍不得对她严加管教的地步。从小到大，有爷爷、有姥姥、有爹、有姐姐、有爹的结义兄弟财神叔叔，外头铺子里还有一个她的跟班小白子，不管做了什么事，总有人替她找补，总有人替她承担后果，实在不行还能搬出死去的娘，总之没有任何事情是她需要亲自承担的，所以，她长成了一个外强中干，色厉内荏的草包。一开始她跟谁都敢叫板，只不过是仗着有人护着。等到自己真的直面危险，就只会手足无措，哭着向她根本看不起的小白子求救。她的家庭可谓满门忠烈，她却为了自己，把鬼子带进了山海关。如果说强行要求一个没吃过苦，娇生惯养的十八岁小姑娘，面对鬼子的拷打可以毫无惧色大义凌然，那确实有些没把姑娘当人看。我可以理解她面对烙铁时候的恐惧，甚至带鬼子进了山海关也只是一个无知的错误，再加上民国军队的退缩，才最终害了家乡百姓。但这这之后呢，我实在无法共情她在明知丈夫当了汉奸，还心安理得享受富太太生活的懦弱。那格格：玉格格这个闺女生得好，当然，那格格后来成长成一个坚韧、勇敢、聪慧的女子，主要还是仰赖于姑姑那素芝，和姑父二丫头的言传身教。没有那素芝和二丫头，就不会有那格格这么好的姑娘。是个天生的哑巴这个事实，让格格成为所有角色里头最脆弱的一个，但偏偏就是从她身上，爆发出了最坚韧的力量。她和姑姑一样，心中揣着情义二字，对世间善恶好坏，都有自己的掂量。追随戴三斤出生入死，是情义；冒着生命危险为死在鬼子刀下的三位叔叔收尸，是忠勇；知道亲爹是个汉奸，拒不认爹，更是揣着家国大义。这两代人，八位女性角色，她们的性格各不相同，有高傲的，有灵巧的，有大大咧咧的，有小家碧玉的，她们呈现给我们人一生的不同活法。有的让人扼腕叹息，有的让人怒其不争，更有的让人钦佩。那素芝，那格格，戴若冰就是最后一种。也唯有这最后一种，不管在何种境地下，你看着她总觉得未来还是有盼头的，这种盼头不局限于她们个人的未来，而是说，这样的精神，会从她们的身体向外扩散，甚至穿越时间和空间，去给更多人来带来广阔的精神天地。就像是戏文里的梁红玉、穆桂英，过了数百年，仍可以在后人心中开疆拓土，培养出那素芝和那格格这样英勇的灵魂。希望大家都有自己的精神世界，和不屈的灵魂。落款：你们的大狐狸 2022-6-21 凌晨

雨莲的命运是不顺，为了等待自己的男人，系上红腰带。但是内心的爱情，被明浩的真诚所打动。迫于社会背景的压力，不哭不闹，等待三妈的点头。她是一个有原则，但是失去自己幸福的人，但是正是这样的人，为社会成就了优秀的男人。明浩：是一个心思缜密，容易动心的痴心男子。一步步向着自己的爱情前进。在七叔公的七十七寿宴上，不惜面对自己的长辈将内心想法表达出来。是一个有血性，有原则的男子汉。人们在做事情的时候，只要有一个为了目的，不不失原则的情况下，一往无前，就会收获自己想要的。不要怕这怕那，失败不可怕，可怕的是不敢尝试。内心的想法再多，不曾尝试，才是最悲哀的。这就是人性的怯懦，软弱的表现。不是所有的美好都能够实现，不是为了面子可以失去一切。只要是对的，是美好的，就要一往无前的去追求。爱情是追求来的，金钱不是爱情的前提。爱情是金钱的前提，有了爱情，金钱就不远了。因为你敢闯敢拼，心爱的女人都能得到，还有什么得不到的呢？？？

圆桌参与者：kiwi、溥仪；记录整理：溥仪

有一天和kiwi的聊天中她说到，总觉得我们写文章的时候过于“论文思维”，落笔前总要全方位搜集资料，然后选取某种学术的方法进行阐释和叙述。或许因为这样，我们很难对一个日常讨论的话题轻易提出看法。她提议，不然我们搞个圆桌讨论吧，训练一下逻辑思维，也能正经聊一下社会议题。选一些纪录片，看毕后的圆桌这就开始了。（PS，我们第一个主题的片单是《伞》《美国工厂》《纺织城》《无用》。）

两部《夜半歌声》看下来，37版偏向精良摄制的话剧，95版更类似一部音乐剧。故事构架上，37版必然是原著，中规中矩。从孙晓鸥的视角展开故事，到之后的宋丹萍插叙其悲惨经历，再到最后的主人公齐登场，可算是一气呵成。以当时的编剧及电影剧本角度来看，应当是相当有悬念感、戏剧性及思想性的剧作。95版的堪称经典，从看门人老陈的讲述引入故事，其间小高潮不断，层层深入递进，如剥葱般带领观众们进入戏院的核心地带。当然，这一切都是在37版的基础上进行的再创作，随着时代发展，编剧们在讲述故事文本时一定是更加纯熟，更擅长运用各种手法。只是我对两版的结局处理有些看法：37版居然将小鸥和小霞安排在了一起，宋丹萍跳海自尽，这是我所不能理解的。二人相差至少十年，暂且不论各自年龄，时代背景也有很大的变化，怎么可能。莫非这是穿越剧？95版就符合常理，人性化些，卫青仍和兰蝶在一起，云嫣失明，宋丹萍正好可以免除面貌上的顾虑，和云嫣远走高飞。这样的故事结局设置更贴近观众所想，也更接近事情的发展模式。在人物设置上，37版中的人物远不够丰满。小霞年轻时很傻很天真，失心疯之后又只是表情木然，并没有对人物内心进行更深的挖掘，看上去是一个平面，不够立体。宋丹萍较为完整，早年的革命青年、红歌唱家，之后的歌剧院顶楼鬼魅，我们起码看到了一个有浓重心事的失意人，会随着他的事情而心绪波动。孙晓鸥在37版中像是一个简单的线索道具，他来了，唱不好歌，于是宋丹萍出现了，于是宋丹萍告诉他一切。小鸥到底是怎样的思想斗争，我们看不到，我们诧异于的是他惊恐的表情。绿蝶更是单纯，她是从始至终的受害者，最后居然死在枪下。而在95版里，每个人物都有自己鲜明的性格特征。宋丹萍有自己的梦想与抱负，温文尔雅痴情专一。被毁容之后，性情乖戾阴晴不定，对杜云嫣的心全然没变。杜云嫣是一个敢于冲破世俗阻拦的女孩儿，生在封建家庭，身心渴望自由。有想法，却被现实束缚了手脚。无奈被逼婚，人生艰辛之极。韦青是一个胸中有抱负的青年，好奇心与求知欲强，因而也被卷入了这场风波中。兰蝶虚荣心挺强，但她仍旧是爱着卫青的，这一点的矛盾冲突也造就了戏中不少小高潮。我觉得赵公子这个人物在戏中被符号化了，愚钝无知，像是一个彻头彻尾的傻子。可就是这样的蠢蛋，就凭着家族势力大，气焰嚣张，性情可怕暴力无比，稍有不如意就拳脚相加。没了他父亲，他什么都不是。赵公子完全是封建势力的代表，是对这一阶层最大程度的丑化。场景布置上，37版就没什么好说了，比较粗陋，导演马徐维邦自己都说，他摸过戏里的每件道具。可见，道具实在很有限。然而在当时的条件下，如此的化妆与道具准备还是比较尽心力的。95版立刻体现出了优越，夸张奢华的不止那家戏院，包括演员们穿的服装，满世界的帷幔，在中西对比方面也下了不少工夫。杜家是传统中式家庭的代表，家中的布局一眼便知：高不见顶的砖瓦房，几根立柱方方正正，墙上巨幅家族显赫长辈画像，檀木桌椅摆放有秩，效果阴森恐怖。宋丹萍的戏院纯欧式结构，富丽堂皇，如同梦境一般绚丽。两者对比，更是增添了矛盾冲突。我特别欣赏95版《夜半歌声》：张国荣的原声音乐演绎可谓经典中的经典，光影的运用相当出彩，色彩手法炉火纯青，所有情绪都表达的特别到位。这一部着实震撼到我。

请问在哪里可以看到？谢谢，劳烦发个链接出来吧。到处寻找了都没有找到，虽然知道韩剧剧情都丑比较狗血，但是感觉这部电影还可以，挺好玩的，所以特别想看。所以请看过的朋友分享一下，这个发表需要这么多文字，我也是醉了。第一次遇到这种APP，真不知道是谁设计的，浪费时间，又麻烦。怎么还是写不完啊？我要崩溃了，不就想要个链接吗？让我感觉心烦意乱！！！！！

小说改编为电视剧百分之九十九都会有改编，有的小改，有的大改，有些改的好，有些改的烂。譬如《河神》，这部剧甚至可以说改的比小说还好，弥补了小说的一些不足和bug。也有细微处有改动，总体尊循原著，整体质量非常高的，比如《琅琊榜》《17版射雕英雄传》。当然也有改的非常烂的，比如《道士下山》，剧情崩坏，人设崩坏。

而九州缥缈录这部剧问题就是很多不必要改的地方乱改，导致剧情不和谐甚至会与剧情产生冲突。

首先最开始的问题就是关于吕归尘的身世，实在想不通为什么把从6岁开始去龙格真煌那，改为出生。这样的设定将他们父子后来的感情进展弄的非常非常突兀生硬。生父成为了他杀养父的仇人，却又把他们父子感情弄成那么生硬的转进。

还有就是许多人物的改变，这里我必须提一下江南。说实在的，江南小说剧情并不是我看过最好的，但他人物刻画真的一流，缥缈录的最大的特色之一就是令人印象深刻甚至着迷的人物了。如果说剧情因为剪辑和电视表现手法不同?但人设又何必乱改?

那个那个说出"尺水之深，终不可越，却只能空帐惘遥相望"的深情又温润的公子，那个如同李后主一般的百里煜何必改成一个只会摇波浪鼓的制杖?

而那个散漫而精明，轻佻又稳重，淡泊飘逸，内心疏狂，喜欢抽着烟，如同一个老狐狸的息衍呢?这个雨中弹箜篌，却又笑道“既已没人听，又为什么有人要弹”便抛下箜篌，走入雨幕洒然离去的人。这个为了苍生独自一人去刺杀雷碧城，向他们宣战的天枢宗主。却总也带着一点孤独，因此他对苏婕妤有感情，却也十分克制。他居然成了一条舔狗！?这样的改编真的比那个息衍好吗？

还有姬野，那个孤独而倔强的人怎么成了一个狗腿子?他一生奋勇向前，执着无畏。羽烈王一个烈字正是象征他的刚烈。他即使被一群人打的鼻青脸肿也要腿下使暗招。他抱着必死决心，背负十二把长刀去劫法场。他一无所有，于是倔强的靠自己去争取属于自己的东西。这样的人居然成了个狗腿子。后面自己还要强调他是雷云正柯的跟班?比赛还是被放水的?抱歉，你们说原著党高贵也好，说苛刻不允许改编也罢，这里我真的不接受。话就摆在这了，这个改编很没必要！很烂！

目前看至此，只见取其糟粕，去其精华。很多人说书粉不许改编，我笑了，既然不能更上一层楼，还倒退了，那为什么要跟着某些粉丝吹?即已见过阳光，却还叫我追逐黑暗?不可能。

看看最近这几集，人物一个比一个愚蠢，行为一个比一个不符合逻辑，一个比一个弱鸡。还说改编好的一定是成天看偶像剧的演员粉吧。