本剧最吸引我的地方就是：整个剧情节奏，冲突设定的稳定。整个剧集可以说除了少数配角的情节有一点怪异之外，基本上 角色，剧情，内涵等等都一直在线。这一点其实听不容易的。

在看这个剧集之前，如果知道第一二季的话，就知道错马蒂和温蒂两个人都不是什么良善之人。有无数的机会和FBI合作，逃离这个被控制的现实，但是他们还是继续的自信的靠欺诈和玩弄继续下去。夫妻二人没有直接杀人，但是借贩毒集团以及黑帮之手杀的人还不在少数呢。

而整个故事的核心就在于如何在多方的角力之下保全自己而不断的壮大自己。我想不能仅仅理解为两个人能说会道吧

如果说第一季的剧情是逃离生根，第二季的剧情是生根发展，那第三季的剧情就是扩张了。干掉了本地的毒枭，干掉了敌对的FBI探员，以及种种本地的势力。在第三季里面，开始的时候已经在ozark有了赌场，而且在之前买下了投资了各个行业，搞定了警察局，搞定了康萨斯的黑帮，解决了物流的问题。 本来一切都是顺风顺水的。

整个季中的几个冲突在于：首先是和海伦的冲突（贩毒集团），这个其实是整个一季中后段的核心，其次是和FBI的斗智斗勇，玛雅的能力确实不可轻视，另外的黑人探员代表了 FBI的另外一个势力；在此就是夫妻斗争。所以可以看到：就是内外交困的地方，但是这都是在可控的范围之内的

那么整个剧情的核心在哪里呢？记得剧集一开始就大幅的片段讲述了毒品集团之间的争斗，而这个吸引了温蒂的兴趣。正式因为有了前面的积累，到了这一季的时候，温蒂以及轻车熟路的，所以想进一步的和贩毒集团绑定在一起，温蒂想为集团做更多的事情---------这个是这一季的重要的驱动原因。但是注意在此时马蒂是非常保守的，而且几次的行动试图终止温蒂的扩张。这其实非常合理的，因为他是知道贩毒集团的行径。所以采取保守的措施是稳定的第一要素

首先，温蒂试图为纳瓦罗集团寻找安生之所，为了后代着想---这个切入点是非常的合理的。买另外一个赌场，买另外一个农场，然后阉割马等等的行径。甚至都了后来主动的向纳瓦罗表示忠诚。温蒂的转变其实一点都不奇怪，因为从一开始她本是从政的，就说明她有一定的野心，而且还曾经出轨过。这个说明她独立心较强。然后在第三季的时候，觉得好像顺风顺水了，所以开始想的更多。

这个可以理解为 为了所谓的个人欲念推动的进一步的行为吧。

而这里面就是涉及到了两个核心的阻碍：第一个是就是温蒂的弟弟 ben 第二个就是海伦

其实除了ben的精神疾病之外，可能是这部剧里面少有的有正常的道德观的人了。ben在我的理解就像是一个孩子，所以知道基本的对错，但是也在很多的时候幼稚的不行。他的行为相对来说更加纯粹，而 这其实在这整个黑色调的剧集中是非常的不合的。所以才会有了和海伦的冲突，才会有了逃亡过程中的种种的行为。。

海伦的角色到了这一季就变得稳定出场的角色，而且开始全程介入整个洗黑钱的过程。作为贩毒集团的监督者，她其实有着自己的私心，那就是将马蒂和温蒂踢出去，自己取而代之。海伦的角色就是代表了贩毒集团的态度：冷静，不讲感情。出现了任何的危险，再小的风险点，都会试图抹除掉。

而在整个过程中就是寻找机会如何对夫妻二人下手。其中的温蒂的弟弟的事情，完全就是一个很好的借口，用来表示夫妻是不靠谱的。其中所谓的海伦和女儿的感情，只是一个点缀而已，海伦不过用感情来欺骗自己还有一点点可以珍惜的。

所以这里面有一个很简单的操控观众的事实，那就是从对于贩毒集团的认知的波动起伏。温蒂的几个电话，使得我们觉得好像事态往了好的地方发展。但是随着故事的推进，我们才发现其实毒辣的还是那么毒辣，贩毒集团还是那样的贩毒集团。在贩毒集团眼里：最重要的是利益，任何都是可以牺牲的。所以温蒂和马蒂二人只不过是被利用的，最后一集告诉我们海伦也不过如此。

故事的整个高潮其实应该在第九集，就是温蒂无助的帮助ben逃避追杀的时候，因为所有的路径其实都已经封死了。最后的ben被杀完全是必然的过程。而温蒂的行径除了表现出绝望之后，立即变得非常的黑暗。没有任何迹象她试图为弟弟报仇，甚至连和毒贩集团脱离的迹象都没有。

说实话：当第九集结束的时候，我完全以为：这下夫妻两个就要反水了吧。但是第十集又继续黑了下去。当你以为有一点点的阳光的样子照进来，但是夫妻两个还是继续走进了黑暗。 因为ben的死去，其实是一个非常大的雷埋在了贩毒集团和夫妻之间，而且夫妻两完全有理由向FBI靠拢。 我真心的以为依靠的玛雅的能力，能够将马蒂拉回来。但是结果果然不是如此。 --而这其实还是蛮符合整个剧集的基调的。倒是我自己想的简单了。

而最后一集的最后一幕说明了啥：纳瓦罗一直都看都眼里的。海伦的最后行径完全突破了底线，为了打击夫妻两个，而向FBI提供假内容，这个明显的背叛是无法接受了。

有几个小片段值得我们关注：第一个就是海伦被实施水刑的过程，这其实说明了贩毒集团对隐秘性的重要，也说明了海伦也不过如此。第二个就是心理医生，这个角色倒是非常的幼稚--注意她并不是无辜的。如果真的无辜就不会收钱，就不会买豪车了--自己作死怨不得别人。

根据第三季埋下的伏笔，第四季可能会更加的复杂：首先本地黑帮的女头目明显还想进一步发展自己，而且还拉拢了康萨斯的黑帮。所以必然会起冲突。其次就是夫妻二人已经完全进入了洗钱核心，和 FBI之间的斗争只会更加的强烈。

所以为什么这部剧吸引人的地方在于：每一次都会制造一个危机，每一次都能够解决危机。其实每一次都是在刀头上面舔血，稍有不慎，每一个势力都能吞了夫妻两个。这也给了我另外一个想法，我不相信有任何人的运气和能力能够在多方明显的势力之下，多次的侥幸逃脱，也许夫妻两人是理性的，但是别人总有不理性的时候。这让我觉得有时候这个剧情不怎么真实，马蒂和温蒂不可能总是说服对手的。

这一部剧从一开始就是黑暗的，夫妻二人其实还是金钱利益的作祟，使得他们一步步的走向深渊，而且连带着自己的孩子。我想起绝命毒师里面的老白，老白其实有无数的机会洗白自己的。但是他不是最终还是成了制毒大佬么？

#感谢阅读到此处#。。

一些十分零碎的感想：

在学校的电影院看了两遍，第一遍看的时候因为精神不太好，脑子都不active, 但仍然被惊艳触动到。第二次看的时候注意到很多细节，更是觉得这部特别好。

A tour de force. Stunningly nuanced and emotionally charged. A meditation on loss and grief; a subtle exploration of guilt, karma, and war; a tender and tragic tale of how personal history, the choices that we made, and memory haunt us. Poetic and bleak.

The most political is the most personal. 不见战争，却将战争的形态和荒诞，以及战争对个人生命最细节的影响展现得淋漓尽致。战争在每处。Jonathan在border生活的那一段真是美轮美奂。

即使Michale和Jonathan这对父子从始至终都没有出现在同一个frame里，但人物之间的chemistry却无比真切，充满柔情，让人心碎。

全片以小见大，用工整的(但有趣的)three-act structure展开故事，探讨了很多话题，对各种human conditions都有所注视，但丝毫不乱，每一个都精炼清晰地呈现，每一个都和其它的融合得很好。The disaster of a nation and of a family are equally devastating; and strangely, a lot of times, they are inseparable.

Natural and pinpoint performances. Exceptional visual language, sound design, and score. Great use of bird’s eye view shot, even thought it’s a little bit repetitive.

拍得很轻盈，用轻盈托住沉重，混沌，与荒芜。有些点到即止的意味，好在形神都不散，也不影响电影的深度。将近两小时的电影倏忽而过，一点都不觉得长。

“You are beautiful when you are together.” What a realization.

结尾真是美极了，如同一个神谕。

#thebestof2017

（作者：奋斗的小猪，欢迎转发分享，未经授权，请勿转载。）

导演想拍一段跨越阶层，跨越年龄的友情，但是最终拍成一部彻头彻尾的烂片。朱迪·丹奇把晚年维多利亚女王内心的孤独演绎得很好，她和阿卜杜勒的友情却是毫无来头的瞎扯淡。

阿卜杜勒无非是在女王的生日晚宴上俯身亲吻了女王的脚，然后就莫名其妙获得了女王的芳心。对于一个对国家和皇室没有任何功劳的印度穆斯林男仆，女王对他的喜欢本身就莫名其妙，所谓的友情更是无稽之谈，更不要说阿卜杜勒还欺骗了维多利亚关于穆斯林对英女王的叛乱，以及他身患淋病的事实。如果说维多利亚春心荡漾，那么拍一段女王艳史也就够了，还扯什么晚年内心的孤独。如果说女王只是风烛残年老糊涂抽疯，那么对这么一个扯淡的阿卜杜勒加官进爵，的确是对整个英国皇室的羞辱，如果我是英国皇室成员，也必然会联名罢免神智不正常的女王。

整部电影人物刻画浅薄，叙事停留在表面，畸形的价值观极大的迎合了当今世界白左圣母的心态。

【详细】

9664595

我是这样理解剧中人物的，所以我说全员以身殉道，毕竟主要角色都死的差不多了。

萧定权心中的道是海晏河清，是君子有所不为，所以对齐王，他只是应对，不主动出手。所以顾逢恩胁迫他清君侧的时候，他宁死也不掀起兵乱。君子坦荡荡，萧定权做太子真的高风亮节。

顾逢恩心中的道是辅佐明君，他想过做文臣辅佐太子，因朝中混乱被切断仕途，后来凭军功封侯想为太子肃清边境，却看见自己父亲战胜后死在树下，最终走上谋反的道路，结果太子自己废了自己，最后只能在城墙上自刎。

萧睿鉴心中的道是为后代君王集权于一身，为了制衡住顾家，先后扶植齐王赵王制衡东宫势力，跟太子父子之间却常只论君臣，最后成功定权做好了陛下，搞死了定权失去了儿子……

大家都好惨，为了自己心中的道，付出各种代价。

黄秋霞和孩子分离的方式，一是劝说教导，让孩子“听话”！这正是中国传统文化孝顺中的顺，做一个好孩子首先得听父母的话！二是简单粗暴，当孩子偷跑回来哭泣抱秋霞时，她狠心推开了儿子，教导儿子回去跪下承认错误，要孝顺爷爷奶奶，生生把孩子的情感需要斩断，扭转成孝顺的正统观念。三是撒谎欺骗，“如果你回来找妈妈，妈妈就躲藏起来。”结果导致孩子再次偷跑回来却不敢走进家门。想想，有多少父母正是用这三招对付孩子的？！不重视孩子的情感需要，不守护孩子脆弱的心灵，不给予孩子最大的安全感，反而一味地用毫无尊重个人内心的传统观念教导孩子，致使孩子还没有度过百无禁忌的充满探索的童年就已长大，还没有体验肆无忌惮的独立成长的少年就已成熟。传统文化对人的戕害，首先是对个人的不尊重，对个人的情感，对个人的选择，对个人的内心。所以国人大多数是沉默的，并非因为不敢表达，而是情感不够丰盈，精神不够独立，并没有什么可以表达的。

在1982年的电影《电子世界争霸战》中，令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术，尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景，甚至被当年的美国电影艺术与科学学院（AMPAS）批评为“用电脑骗人”，但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片，并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高清写实的眼光回看这部电影，我们依旧会有种莫名其妙的新奇感受，这种陌生感在某种程度上将当下的我们拉回到过去，1982年在影院里首次目睹该影片的观众同样感到新奇与不安，紧接着化作惊叹。而他们正体验着和早期电影中类似的奇观，一种来自数字的吸引力。

一、电影吸引力到数字吸引力的转移

汤姆·甘宁在研究早期电影发展史时，认为1906年以前的电影强调纯粹的视觉奇观，核心在于“展现事物的能力”，他将之称为“吸引力电影”。这一时期的电影往往围绕动作展开，提供哗众取宠的视觉奇观，“与其说是一种讲故事的方式，还不如说是一种向观众展示一系列风景的方式，因为它具有令人着迷的魔力”。[1] 甘宁借用爱森斯坦有关“吸引力”的术语来描述这样的魔力，即“一种新颖的吸引看客和观众注意的展览表现能力”。[2]史蒂芬·巴托莫尔进一步论述了吸引力带给观众惊奇、震惊的意义。他把《农夫与放映机》（1901）里的经典一幕称为“火车效应”：农夫看到银幕里迎面而来的火车，从惊奇到慌乱，在火车冲向自己时逃之夭夭。在他的论述中，火车效应或者说惊奇具有着促推早期电影奇观的功能。同样研究吸引力理论的列昂·格瑞威奇也认同这一观点，指出早期电影及其吸引力常常具有明显的促推功能，这种广告潜力将吸引力史和广告史捆绑在了一起。以此为基础考察1980年前后的好莱坞，电影和其他视听材料借助其文本，横跨多种媒介实现促推价值，构成了“交易电影”（cinema softransactions）。[3] 而此时，发挥促推功能的电影吸引力转移至数字吸引力。

同早期电影中的吸引力类似，数字吸引力再次确认了感官刺激是电影起源的重要面向，在20世纪70年代到80年代通过数字特效让观众重返刺激与狂欢之旅。正如格瑞威奇说的那样，“卢米埃尔兄弟把一台摄影机架设在火车轨道旁，目的是开掘工业现代性所允诺的新空间、新经验和新机械性。与此相类似，像MAGI这样的电脑成像生产公司把一台数字摄影机放在了后现代性所培育的新空间里”。[4] 早期电脑成像场景确实常常令人联想起火车效应，《电子世界争霸战》则真正意义上完成了火车效应的转移，现实空间的火车被替换成由CG制作的飞船和摩托，驶向银幕外的观众。当无处不在的光轮序列（the Light Cycle sequence）和笛卡尔网格（Cartesian grid）布满银幕，首先带给当时观众的可能是一种略带熟悉的震惊。这份熟悉源于具有相同数字美学风格的电视广告与视频游戏，它们在70年代中期开始吸引着无数消费者的眼球。直到《电子世界争霸战》，数字吸引力游走于广告、游戏与电影等多种媒介，并显示出好莱坞对奇观的狂热，这份奇观不仅是之于观众感官的，也反映出跨媒介空间的美学共享。

二、电视广告，电影及游戏的跨媒介

20世纪60年代电脑成像兴起，首先被应用于美国政府和军方仿拟射线处理。到70年代早期，数学应用集团公司（Mathematical Applications Group Incorporated，简称MAGI）将射线追踪图像商业化，电脑成像技术遂开始应用于电视广告。80年代美国最著名的电脑图像制作公司有四家，分别是“数字效果”公司（Digital Effects）、罗伯特·亚伯合作事务所（Robert Abel&,Associates）、数学应用集团公司（MAGI）和信息国际公司（Information International Incorporated，简称Triple-I）。它们承包了当时美国大部分电视CG广告的制作，彻底改变了美国的电视广告业，内容主要涉及个人电脑、游戏主机、电视游戏，还有部分食品和生活用品广告。这些广告都有着相似的美学风格，在电脑生成的虚拟空间中有五彩斑斓的射线移动和简单的几何模型变形。眩惑的CG广告让美国家庭为最时新的数码产品买单，1979年游戏主机Atari 2600成为最畅销的圣诞礼物，80年代初个人电脑Commodore又以碾压游戏主机的局面席卷美国家庭。[5] 很快，电影也加入了这场可互相置换的数字吸引力嘉年华，进行图像的生产与消费。

1982年上映的《电子世界争霸战》开启了电影的赛博空间。这四家电脑图像制作公司均受雇于迪士尼，为影片制作了大量CG影像，包括两百个场景以及一个完整的15分钟动画片段。《电子世界争霸战》片头出现的彩色网格和点线无限扩展，逐渐叠印到现实世界里散发着霓虹灯光的街机游戏厅。美国电话电报公司（AT&T）广告同样采用了相似的赛博与现实空间的数字穿越（见图1）[6]，只不过电视机前的消费者进入的是电子通讯设备，而电影观众进入的是视频游戏世界。这类彼此渗透的数字美学在飞船形象上得到深刻诠释，它搭载着人们对未知空间的向往与探索精神，重现了早期电影中的“火车效应”。1980年飞利浦的一款车载音响广告把产品组装成飞船的形象，悬空驰骋于公路上（见图3）；1982年游戏主机Atari 2600的广告呈现出玩家沉浸在太空游戏里的画面，动动手指就能自由操控宇宙飞船（见图4）；飞船形象的特殊意义在同年的《电子世界争霸战》再次得到肯定，它化身为系统守卫者，在故事中成为武器甚至军队阻碍主角的行动（见图5）。实际上，它的文本内容远没有其互文本性重要。为了实现促推价值，从根本上讲，电影里的飞船形象旨在引起人们对其他产品或视听形式的联想，尤其是雅达利出品的视频游戏。这并不意味着简单地广告植入，而是反映出数字吸引力的可置换性，以及一种亨利詹金斯所言的“融合文化”。

【详细】

127672775

这应该是我人生中第一部一集不落看完的日剧。虽说大学里的二外是日语，但我好像未曾看过日语的电视剧，纪录片，或是综艺。倒是我爸，疫情期间一集连着一集地看日本综艺，也算是让我感受到了些许日语节目的氛围。这次也不知怎的，试看了第一集，竟然觉得日语和日本医疗社会这两点特别抓我眼球，也就咬咬牙充值了会员，大概在一个礼拜内追完了。

其实，明星也是个影响因子，看到推送说到女主颜值不高，被观众吐槽，但一路看下来我觉得颇为养眼，很自然。关键演技也着实可以，让我看到了内心对日本女生原有的设想（我是不是有点stereotype了？）。男主是我初中时为了能有一个喜欢的日本男星，特意从买的Easy杂志上精挑细选出的那个。这样说来，还有一种旧相识的味道在里头。如今，终于除了表面功夫外，看到他的作品了，也算是对一个人的进一步了解。不过说心里话，对于这样人设的一个角色，演技的话可能也不会泄露太多，当两个对立面被竖立起来，大概就是成功了。

这部剧还见证了我的一大步——开了弹幕追剧。这个标配一直被我排除在外，这一次是做了吃螃蟹的人，感受到了看剧时的共鸣，即使一人对着电脑，似乎也与千万条思维有所沟通。到了关键情节，齐刷刷地弹幕毫无疑问地取代了电视剧否发展的情节，不得不苦笑着关了几秒，再重新打开。

还是说回到前面提及的，最吸引我的两点。看了10集竟也召回了不少我学习日语时期的记忆，内心似乎还燃起了些许重新拾起的火苗。医疗社会也是一大吸睛点，套路虽说在国内常见，但能窥见其如何运作还是让人颇为新奇。当然，有些发展仍让人感觉啼笑皆非 ，这时候就是像有个网友弹幕里说的：这是看电视剧，想看医疗剧的出门去看纪录片。故事的本身，尽管这是一部偶像恋爱剧，但是我仍敬佩女主的勇气，被叫成勇者实在确切。特别是开头，能在命运的安排，也算是指示下，一下子找到人生前进的方向，真是让人感慨。剧中只稍许提及她为这个目标付出的努力，因为这显然不是重点，在只有10集的电视剧里也没有太多发挥的空间。但作为观众，我却对此念念不忘。漫漫人生路上发生的一件事，的确有概率改变整个未来的走向，但需要像小勇者一样，拥有毅力，努力和勇气。职业初期，她有些无脑，有些单纯，女二说的那句“你想要的是青睐，我想要的是经验”格外地响彻在我耳边。自取有用的，有趣的，抛去无语的，无意义的，就好。

最后，再用闺蜜说的那句话来总结一下我这次追剧的过程：很少看到你沉迷于什么。这一次，我内心知道，比起年少时的沉迷好了不少，但还是难逃或多或少被掌控的局面。大概能控制自己于沉迷之外也是一种人生境界，一种至高的，自律的境界。

＃首先，这是一则来自10.31凌晨1:18的帖，来自于一名看了第9集后刷完微博豆瓣和讨论区所有讨论的观众关于到目前为止剧情以及讨论分析的分析。（我坚定的站哈鲁，后面会分析原因，不接受杠，杠就是你是对的我是错的）Part1：关于吕珠多和南柱（1）吕珠多的觉醒这里要先说明，我是建立在剧情剪辑的角度分析的。首先，吕珠多的觉醒时间，剧情有拍摄的最先镜头是第八集？珠多在医院看到逆时针转动的时钟，这与之前端午哈鲁电影院看到的倒着的屏幕（且当时哈鲁给了解释）是一样的。而对于珠多是否前期觉醒，基本是基于角色介绍的猜测，说她“一开始选择顺应剧情”等等。结合生日宴上道华在舞台外和珠多的表白，以及让珠多记住“这一刻的感觉”，珠多的表现，我更愿意相信她是最近觉醒的。（2）关于南柱。有很多姐妹站了南柱和端午，基于前两集的剪辑。我的观点是，1.剪辑有误导性，这一点有实锤——第八集哈鲁在图书馆转角没走过去后白墙上的洞消失了，让我们看到的是哈鲁并没有看到洞，但是第九集开头，倒带了哈鲁在图书馆的行动，又拍出了哈鲁看到了那个洞并且找回记忆。由此可以推测出，剪辑是有误导性的。2.既然剪辑有误导性，就比较好解释开头了。首先，南柱显然是认识端午的并且世家关系不错（从后面宴会家长们的说法）珠多撞到他并丢下小熊挂件，端午给南柱的时候，说的是“这是你的吧”说明，这个不是端午的，此时南柱应该是知道这个挂件是那个撞到他的女生的并收下了。之后在A3休息室里，剪辑突出了南柱和财白经的对话，但是我们看一下——“你对她不感兴趣吧”“我对这种类型的不感兴趣”。虽然白经不知道他在说谁，但是他看到那个小熊吊坠，第一反应应该是对有着这种小熊吊坠的女生类型不感兴趣。同样从南柱的角度，从设定说应该是已经知道端午是白经未婚妻，正常兄弟应该不会明晃晃说这种问题。最后，也有可能是两个人说的不是一个人，但是两个人“意思错误”了，就像你对着SF9的照片说了一句你对他不感兴趣吧，我可能没反应过来，敷衍着就说，我对这种类型不感兴趣。总之更多是剪辑的误导。另外，珠多舞台外不喜欢南柱很能理解，南柱和世美更相似，且更不成熟，比如让那三个人一日之内复原的性质某种程度上也算是命令的样子，态度过于高傲。Part2 哈鲁与白经的对比太难说了我只挑几个点。有姐妹说失忆版哈鲁很凶，是白经2.0，我认为不是，他的凶和白经的暴躁不能相提并论，他最暴躁的时候是在楼梯上问端午为什么说他不是哈鲁，没有得到回答之后，用力的锤了楼梯。注意，仅仅是自己，捶，楼梯扶手。而白经呢，他在舞台外的暴躁是，看到哈鲁和端午用手表玩阳光，上去直接推人导致哈鲁受伤，以及觉醒后扯领子，在网球场发疯吓到众人等等。他对女主的喜欢可能因为剧情，发展还不够“自知”也许从剧情看他是喜欢女主但是不知道怎么表达，但是更多的是因为他觉醒后的态度是“既然剧情和我的记忆都告诉我你喜欢我，我也喜欢你，所以你就应该继续喜欢我”，是一种“我喜欢你，所以你要喜欢我”的观念，这也是不成熟的。Part3 觉醒与世界观有朋友说，端午，哈鲁的台词有的和上一本漫画一样，这说明还没有觉醒。我认为不是。从鱿鱼丝的话中来判断，他们应该已经有了自我，而他们重复的话仔细看一下是符合人物性格的话——鱿鱼丝先问哈鲁关于改变剧情的后果知不知道，哈鲁的回答与上一本一样，因为都遇到了相似的问题，因此他们的人物性格（以及也许受上一本漫画影响）导致他做出了相同的回答。与此同时，端午说出“明天也可以”在两本漫画里都有，这都在舞台里，应证了鱿鱼丝说作者很懒的话，而之后玩水对哈鲁说觉得是新的人生，这个场景类似在池塘边给哈鲁起名，类似上一本漫画里的觉醒，是人物有了自我或者说快有自我之后的感想。这个也许可以用这个例子——你喜欢吃甜粽子，我在上一本漫画里问你喜欢吃什么，你说甜粽子，我在这一本漫画里问同样人设的你，你当然会说，甜粽子，甚至不用我问，你在遇到吃东西的时候，就会说，我更喜欢甜粽子。这个不能说明没有觉醒，反而可以说是“不管怎么样，我都选择你”的浪漫。Part4 端午人设有没有崩没有。这可能符合爱情故事的设定，就是我为了爱情，舍弃了我对生命的渴望和对规则的挑战。如果接受了“当我喜欢上他，那么一切都不重要了”这种设定，女主这几集的表现就完全没有问题。直到第八集剧情给我们展现的端午，对于哈鲁的喜欢都没有自己明确，但是旁观者的我们应该是看出她已经喜欢哈鲁了。那么，喜欢的人消失，鱿鱼丝告诉她是因为剧情改变的原因，并说没有回来的方法，此时心情应该是自责，伤心以及想要找哈鲁。第七集没问题啊。然后哈鲁回来之后变成失忆版哈鲁，她的反应是惊喜到失望，然后在失望和希望中难过，最后决定“只要他回来就行”并决定不改变剧情，到这里真的没有问题。如果你把这部剧看成像天空之城的内涵深刻程度，希望表达出“反抗，自由价更高”的精神，那确实崩了一些。Part5 关于白经角色行为请勿上升偶像我知道白经人设很惨，但是这不该成为“他很惨所以他的行为可以理解”的理由。你说他对哈鲁暴躁，你说他嫉妒都可以，但是不要用他很惨——所以他可以扯领子，扔手表，在网球场狂暴？我知道他很可怜，也知道有在表达他的关心和喜欢，甚至也很聪明敏感，充分利用舞台漏洞，但是从上面的分析来说，对同学的人格的态度，他不够成熟，对端午，他的喜欢也不够成熟。所以我也希望他可以有一个好结局，但是只靠目前这几集，真的不能够支撑男二更适合女主的观点。Part6 哈鲁演技不多说，失忆前失忆后差别多大，演技就至少没有多差Part7 还有几条线期待ing鱿鱼丝和南柱妈，哈鲁和南柱妈，白经弟弟这是没有交代的珠多和南柱道华的线坐等世美如果清醒了，也许会觉得南柱很受不了，旁边的男同学大概率喜欢世美。其他的关于上一本漫画关系的猜测，基本都出来了，就不多赘述了，理性观影，角色行为情绪上升演员，一切将角色行为上升演员的言论都不是好人，哼暂时这么多…想和小姐妹们讨论剧情！疯狂讨论！！撒浪嘿

之前看过欧尼的王柿子 看过海德 早上搜韩影看见了欧尼主演的#白小姐##Miss back##Miss白# 先看了预告 好燃 于是在大早上开始看了这部催泪的韩影 不枉姐姐拿到了最佳女主大奖 角色跟之前姐姐饰演的完全不同 从开始对自己母亲的怨恨 通过男主知道小时候母亲是因为保护她才送走她 到后来看到受虐的小女孩 自己想做母亲的情感 被诠释的太细腻了 小女孩跟跟姐姐的感情戏太好哭了 "我很笨 没什么能教给你的 也没什么能给你 但 我会一直在你身边 保护你"[泪][泪] 一部温情的电影 推荐大家 PS.备好纸

【详细】

12072438

泰囧是我真正意义上看的比较早的喜剧电影了，在老哥的推荐下看了这个，王宝宝傻傻的，却也足够可爱，一路上真的是发生了挺多的事，经历了一路，体验了一路，他们最终也在这条路上得到了成长，挺好的

看这个的时候真的可不喜欢黄渤了，这个大概也是我第一次知道这个人的存在，完全就是一个坏人的形象，不过后来了解的多一点，也发自肺腑地对这个人感到敬佩，在演员这条路上他走的肯定会艰辛，长相不够，努力来凑，现在还蛮喜欢的，至于徐峥导演，对他的印象很多都是来自以前的猪哥哥，那时候还是很喜欢的，相对于这一系列别的影片，这部算是比较成功的了

细节中的感动与启迪是一部喜剧电影的精华，档次也是从这拉开，如果没有那几个生活中令人搞笑有感动的细节，这部片也就六点三分，好的喜剧需要演员把控情绪点，读完剧本后得有角色的情绪张力，这方面周星驰是大师，反面教材可参考冯绍峰版西游记，毫无喜剧把控敢，还有冯绍峰参加的那期跑男，全场大写的尴尬，要我说，能演好喜剧的演员才是个优秀的演员，因为喜剧太他妈需要生活了，仔细观察，好的喜剧演员都是生活阅历比较复杂的，都是经理很多磨难的，黄渤星爷吴君如曾志伟，喜剧人说难听点都是吃过苦的，要么哪来的情绪把控力，哪能演的让电影院的你我凡人众生心生同感，荧幕前的你我无论是笑还是哭，都是在荧幕里看到了自己，悟到了生活才会共鸣，如果让冯绍峰，霍建华去演喜剧怕是难为他们，文艺装逼都市装骚古装耍帅民国扮酷却是他们这种演员的长处，他们肯定也能演好，之所以说刘青云梅艳芳张国荣是香港最好的演员是因为他们装的了文艺玩得了喜剧，这些个人在好莱坞随便都能拿影帝影后，老外没几个会演的，前几天看文章说香港电影没了，被合拍片毁了，怀念香港电影的黄金时代，听说那里大街小巷都是剧组，随处可见导演编剧场务，到处都是怀揣电影梦的群演，导演拍片不写剧本，几个场景大纲就能开机，十几个人就敢拍电影，像极了六七十年代美国短篇小说的黄金时代的纽约，一支笔几张纸一个出租屋就能写出让后人惊叹的旷世小说，像极了民国时期的中国文坛……如今的你我却都忙着擦脂抹粉，招摇过市，吸进去的是金钱，拉出来的是庸俗，萧红潦倒一生也没有阻止她写出呼兰河传，卡佛妻离子散也要写当我们，知识不只是力量，更是精神寄托，简单和眼前的幸福等于金钱，厚重长远的幸福只有思想与格局，而这两样离不开知识的叠加与运用，知识才是你幸福的根基