这几天闲暇时间冲着邵峰老师补完了《抗倭英雄戚继光》，说说几点感受。

基本符合史实，部分为了戏剧效果做了改编可以接受，绝不是抗日神剧。

演技点评：

朱晓鱼：文戏还行，给个七分，受人设限制发挥的范畴比较小。但是这个武戏，于荣光您是怎么带的他？武戏绵软，和武力值设定不相符衬，武戏只能给五分。综合六分及格。

颜丹晨：从一开始到最后我都没有接受她是个女中豪杰的人设，虽然感受到她在努力改变之前戏路的形象，但是无奈有些东西不是努力就OK的，不打分了。

邵峰：人设限制也很大，但是和李立群最后一场戏真可谓势均力敌，且二位老师都是难得的全程自己配音的，凭此8分+。

何冰：何冰老师的台词功底是相当不错的，但是此剧非常遗憾的没有使用原音，我不明白为什么？太忙了没空配音吗？当然我不是说张震老师配的差，当一个演员有充分的台词功底的时候，始终是自己的声音最贴脸最合适。配音扣一分，七分。

于荣光：又一个受限于人设的，打分略过不表了。

李立群：我要特别表扬李立群老师，真的，他的表演和台词太棒了！妈的，从来没有想过我这辈子会因为李立群的角色哭的几乎崩溃了！李立群老师饰演的胡宗宪，他不顾清流的言论贪墨阿谀奉承严嵩成为严党，换来自己对于海防对于戚继光的发言权。他是个贪官，这毫无疑问。但是他是个坏人吗？这个我无法下断言。在最后彻查严党的时候，因为严嵩获得或对大明朝好或者不好的大小官员一概清算的时候，戚继光也不可幸免，即便他做的是为了海波平的大丈夫所为。为了彻底保全戚继光，胡宗宪把原本属于戚继光的贪墨于严嵩勾结全部一人承担之，面对着期待他交代出戚继光的嘉靖帝，他不住地叩首一声声的说“我是贪官！我是贪官！我是贪官！”的时候，我真是被这表演的张力感染的不行，无可抑制的泪流满面。我个人认为胡宗宪真是这个剧里最好最出色的角色，我给十分满分不接受反驳！

此处批评张居正的演员李东翰，麻烦您不要演戏的时候时时刻刻都一脸要拍杂志拍广告的笑好吗？有好几场戏别人演的好好的您一露脸就破坏气氛了造吗？不想打分了，债见！

这部剧主要讲了一个短跑运动员郝超越的故事。多年前，随着一声枪响，18岁的小将郝超越成为了世界冠军，顿时，他名声四起，也得到了他人生中的第一枚金牌，接二连三，他的人生阅历也愈发丰富了起来。但随着年龄的不断增长，身为运动员的他即使步入了三十的队伍，他也逐渐察觉到身体的各方面不适，能力越来越不如以前，这让他陷入迷茫。再一次站起，他决定出国深造，但一次意外的车祸，让他被迫宣告了退役，开始创业之路，但却遭遇坎坷，十分艰苦，那时的他几乎成为了运动的绝缘体，成为了一个实打实的中年男子。

原先壮实的肌肉变成了现在的啤酒肚，先行的动力与激情也怠慢了下来，迎来的，却是一张张体检单上的三高，为什么一个曾经如此辉煌的运动员现在却活成这般模样？

电影中的男二也是一名短跑运动员，吴添翼，他比郝超越年龄小好多，是郝超越的学弟，在郝超越拿下第一枚金牌时，他欣喜若狂，立志也要成为一名短跑运动员，但现在，他已是获得了一枚金牌的运动员，他回想到当年郝超越的样子，决定要和他一决高下，但现在的郝超越已不是从前，刚跑了两圈就摔了个狗啃泥，吴添翼望着眼前狼狈不堪的郝超越，再回想他拿着金牌在赛场上挥舞时，心想，他怎么活成像现在这般模样？

电影找那个反复出现了这样的一个问题：终点之后是什么？却在电影的最后才给出答复：是下一个超点。郝超越在退役后，其实是结束了人生的一小段，但运动生涯和生活并没有结束，生命是自己的，活的出色才是本钱！

超越，不仅是自己、他人，还有过去！

粗看了本片，

除了甄子丹饰演的乔峰，他手持法刀由自刺双肩改成自刺小腹这一点我不能认同之外（因为这是致命伤）基本都还可以。

尤其是打戏，

国内几乎无出其右。

情节上出于篇幅和时间的考虑，

也尽可能的做到了紧凑。

甄子丹很好的演出了乔峰的豪气和情意。

这一点是至关重要的。

也是国内也是几乎无出其右的。

因为原著中乔峰最后悲剧结局的由来恰恰是因为这个外表粗豪的汉子他内心的对于天下百姓的沉重的情义。

他是一个愿救万民于水火的义士。

他是一个视天下英雄如无物的豪士。

他是一个宁为直折剑不为曲全钩的刚士。

他本应和挚爱的阿朱一起远走高飞，恩恩爱爱并且生老病死在一个世外桃源，

而不该像在原著结局中一样“像一座山一样的轰然倒下……..。”

就好像已故的作者金庸老先生说过的那样：“有时候真正摧毁一个人的，

往往是那个人身上与身俱来的崇高品质”。

例如：“坚强、正直、勇敢、诚实……………………………………….。”。

我真的希望并幻想着…………，

他最终能和阿朱一起在塞外……….，

无忧无虑的浪迹天涯、赶草放羊啊………….。

去年胡波自杀的事，

以及和王小帅的恩怨，

动静弄得挺大。

不少网友说这是一个天才的陨落，

也因为此，

我一直对《大象席地而坐》（后面简称《大象》）的水准心存怀疑，

甚至后来有些反感。

你们看都没看过，

就知道这是个天才了？

就算看过，

你们确定你们知道怎样去评判一个电影的好坏？

仅仅因为导演和王小帅的恩怨，

仅仅因为讨厌王小帅，

仅仅因为导演自杀，

就下结论，

这是一个天才导演，

而且铺天盖地的。

确实一度引起我反感——那时候看过片子的就没几个人。

印度电影这几年在中国可谓是风生水起，从《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神啊》，再到上半年在中国砍下12.9亿惊人票房的《摔跤吧！爸爸》，无一不在中国市场得到了热烈的反响，可谓是叫好又叫座。

这些在中国大火的印度电影都有一个共通点：在娱乐中探讨社会问题。

《三傻》里调侃了古板、僵硬的教育理念，《我的个神啊》中讽刺了宗教派别的隔阂和愚昧，《摔跤吧！爸爸》则批判了重男轻女的传统，这一个个原本非常沉重的话题，被印度人机智的用充满喜感的剧情包装起来，让整个故事既有启发意义，又轻松、幽默，很有观赏性。

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天哪，这剧真的有毒，看得根本停不下来，我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧，感觉自己疯了天哪，这剧真的有毒，看得根本停不下来，我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧，感觉自己疯了天哪，这剧真的有毒，看得根本停不下来，我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧，感觉自己疯了天哪，这剧真的有毒，看得根本停不下来，我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧，感觉自己疯了

看完《转折》，再看了一遍《长征》（少年时就很喜欢看长征），感觉恰恰是《转折》更吸引人。究其原因是《转折》能够将历史细节交待的得更清楚。这并不是说《长征》不好，而是24级拍完整个长征的过程，决定了它就只能展示大幅画面，交代大致过程。然折《转折》不一样，38级仅是拍摄遵义会议前后的内容，就有很大的空间来再现战争和会议的细节了。特别是遵义会议和会理会议上主席的长篇讲话让人振奋、让人信服、看了还想再看！

另外真的很想再强调一下，最喜欢的两个角色是主席和王家烈！

相比32年前祁家威的孤军作战，今天，台湾的LGBTQ群体已经不再是白先勇先生笔下“那一群，在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头，无所依归的孩子们”，而是一群可以直面阳光、争取自由的平等公民。

《谁先爱上他的》不是一个喜剧。

虽然导演很想要把这个本质就是一个巨大社会悲剧的故事以一种类喜剧的形式表现出来（多得了演员们尤其是女主角谢盈萱的精彩表演），但在那些自带戏剧冲突的角色设定之间，导演将LGBTQ平权这个日益迫切、极其严肃且重要的社会议题轻轻地揉进观众的心里。

这是一件好事，尤其是在对这个群体真实性和现实性的呈现上，让观众对LGBTQ的认识不再停留在两个人之间“爱情挣扎”的层面，在推动这个群体的人权平等上是大有裨益的。

因为真实的生活，远远不止冲破世俗眼光收获爱情这么简单。

它涉及到生活柴米油盐的各个方面，对父母的影响、来自疾病的压力、事业环境的桎梏、子女教育……这些都需要一个允许人权平等的环境来支持。

那些你我生活里唾手可得的东西、觉得再正常不过的事情、甚至想要随手抛开的权利，在LGBTQ群体的每一个人身上，都是那样的遥不可及。这种不可得所造成的绝望，是你所无法想象的。

它就在你的身边，但你永远无法触摸得到。

为了得到这些东西，为了成为大家眼中的“正常人”，他们不仅自己需要付出巨大代价，围绕在他们身边的那些爱他/她的人，同样不可避免地承受着不应当的压力，他们成为了生活不幸的风暴中心。

委身黑暗王国并不是没有代价，午夜早已将命运的价格牌不怀好意地置于你难以察觉的角落。

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宝贝老板的形象真的太可爱了吧！结果，心理反而是成熟的男人的性格，虽然在工作方面已经比没有工作的哥哥成熟，但处理事情事情上，他直接且可以说是无情。而哥哥，看起来像成长的小孩更多，然而心里更天真浪漫，懂得人与人的情感，懂得家庭懂得生活，懂得爱，比起BB可以说是一位浪漫主义者。正处于七岁的他，更充满着想象力。

电影中的画面想象力充足！总之我超级喜欢！

剧情：剧情很雷，特别是前面几集，几乎看不下去。为了看高以翔，才好不容易撑着看完了前面几集。然后继续吸引我看下去的，居然是夏丰这个渣男和韩清什么时候婚姻破裂。

演技：我觉得青年演员里面演季篁的高以翔和演渣男夏丰的林佑威演技不错，然后女主的父母演技也不错，其他嘛，演技有些尴尬。

然后剧中对人物的架设太不生活化了。季篁的人物设定是出生于小镇子里的煤矿家庭，父亲因煤矿事故过世，母亲含辛茹苦地拉扯兄弟俩长大。然后，这样的生长背景下，寒门出士子确实很有可能，但是剧中的季篁不仅是顶尖大学年轻有为、硕果累累的副教授，同时还是高级餐厅的主厨，还是拳击教练。我觉得，这个角色凹得太过于完美而不那么符合现实了。然后，剧中除了男主的家庭以外，最普通的家庭当属女主的家庭了吧。但是女主家落难以后搬的家，仍然是看起来比较光鲜亮丽的那种，可能就是个极简风的民宿吧。不太真实，不过这也算是中国电视剧的通病吧。

另外，剧中女主的妈妈虽然话说得很糙，但是确实都是现实，对于女性对婚姻的思考还是很有启示的。

整部剧我是开两倍速跳着看完的，还有一些缺点，但是文笔有限，难以表达出来。总之，如果是特意来怀念以翔的，可以看。如果不是的话，劝退。

将罪恶与爱情融合一体的好作品不多，《白夜行》算一个，而《摇曳的心》，可以说丝毫不逊色于前者。《摇曳的心》改编自女作家沼田真帆香留的小说《百合心》。沼田真帆香留很擅长描写女性心理的阴暗面，她对这方面的刻画有一种令人毛骨悚然的逼真感。电影《摇曳的心》无论是故事情节还是人物心理以及氛围，对原著都有较高的还原度，既有爱情的清新温暖，又有人生的灰暗与绝望。电影全程都在展现这种“反差”，用清新与暗黑、华美与杀戮、鲜血与温柔的对比来告诉我们，有一种幸福来得如此艰难，如此悲凉。这是一个阴暗冷酷的故事，却开出了温柔的爱之花。花儿随风摇曳，如同无边黑暗中闪烁的一点荧光。作为改编电影，《摇曳的心》有着文本向画面重构时会遭遇的危险和机遇。小说的改编为电影的叙事提供支持，也带来麻烦。为此，《摇曳的心》一开始并没有直接进入女主角美纱子的视角，而是用另一位角色亮介作为故事的引入。亮介经营着一家餐馆，原本生活平常，但未婚妻突然失踪，父亲患上癌症让他遭受打击，在父亲家中，他发现一本名叫“百合心”的日记本，揭开了母亲身世的惊人秘密。由此，亮介来自现在的故事，和日记本中过去的故事开始纠缠，影片被分为两部分，女主角美纱子进入了主观叙事的视角中。这世界有一类人被称为“反社会人格障碍”，他们没有良知、道德、同情心。他们善于说谎，没有负罪感，因此能很轻易逃过惩罚。很不幸，美纱子从小身患此病。她对于父爱的匮乏，导致她一直无法开口说话，对陌生的环境和社会感到恐惧。她听见心理医生对母亲说，自己缺乏一种“百合心”，也许医生讲的是落脚处，但年少的她将误听来的词当成大敌。她怕与人接触，好像所有人都是朝她袭来的刺。直到她从杀戮和恨意中找到了释放渠道后，她才在表面上渐渐融入了正常的生活。她重复将水灌入洋娃娃下体，不断把活物扔进洞穴。没有安全感的人心里就像有一个空洞，总是想从外界获取安全感。她不知道这是在靠折磨弱小，来填补空虚内心的惶恐。她手下的第一个牺牲者是同学。木楼翠树、细雨长落的小树林中。同学池塘溺死，她却见死不救，那是美纱子第一次从他人的死亡挣扎中获得变态的快感。死亡成了她的“百合心”。最清新艳丽的色彩和最残酷冷血的旁观，两相映衬，形成让人毛骨悚然的诡异。一个180度的旋转镜头，象征着美纱子的人生从此“善恶颠倒”。少女时期的她，假装帮路人抬起下水设施，关键时刻反手猛地一推，压死了半个身子探入下水道捡东西的中学生，并让一旁的高中生为此陷入无穷无尽的内疚和指责中。鲜血泛滥的一刻，她第一次抵达了令她陷入眩晕的刺激中。长大了的她其实已经知道医学上没有“百合心”这回事，不过这已经不重要了。她自认是怪胎，孤独与她形影不离。直到她遇到美津子。美津子同样有精神病，电影用她一次又一次的割腕自残和浓妆艳抹，来表达她的自我厌弃。美纱子则是从凌虐玩偶开始，永远将自己封绝于人群之外自我遗弃。所以她们懂得彼此、珍惜彼此，在人生的寒冷中抱团取暖，心怀希望。但伤害太深，温暖太浅，她们寄望的平淡幸福，变成了遥不可及的彼岸。无法拯救好友的美纱子，选择了结束好友的痛苦，让对方在“流血的快感”中获得永恒的平静。一直认为自己的“百合心”是“杀人”的美纱子，或许连她自己都没有发现，她杀死美津子的初衷是爱，但这爱充满了绝望。相互依偎的人消失了，生命坠入严冬。没钱生存，美纱子流落为妓女。她像块生肉般任人宰割，男人的贪婪让她对于性的认知与肮脏联系起来，她杀死了羞辱她的前上司，彻底堕入黑暗。 《摇曳的心》的前半部分是惊悚恐怖的，在塑造美纱子的个人成长时以性心理发展作为符号性隐喻，加上日式恐怖类型片的阴暗元素，既惊艳万分，离奇诡秘，又看得人如坐针毡。美纱子被丢入到了残酷的社会中，进入了成年人的世界。她努力使自己正常化，一方面想迎合社会的期望，一方面又希望忠于自己的本性。濒临崩溃边缘时，她遇到了那个蹲坐在桥边一身黑衣的年轻男子，人生开始出现不同……那个拂晓时分，她问他现在几点。这本是嫖客妓女商量价钱的暗号，不懂皮肉交易的男人却如实回答：“9点50分”。此后，这个名为洋介，面无血色的人每天等她，请她吃饭。从不索取，只求付出。袒露心扉后，洋介说自己每天都在赎罪——原来他就是她高中时那个路人，中学生的死使他被法院判了过失杀人罪，家里所有财产都用来赔偿了死者家属。创伤后遗症使他夜不能寐。原来这个人的痛苦都是她害的。过去，她从不会对自己的行为产生愧疚，如今，惊奇的罪恶感与宿命的相逢使她呕吐了。 将两人相连的命运红线，紧紧缠绕在了一起。洋介让她第一次感受到了温热的爱意。在被洋介凝视之际，迷失自我的美纱子知晓了什么是脆弱。爱与温柔，被她深深铭刻于心，当作容身之所。两人以爱的名义重塑自我，相互赎罪，相互认同。尽管她肚子里是嫖客的孩子，男人依旧愿意娶她。儿子的诞生让她有了抚育的母性，她从黑暗之中来到了阳光之下。他们都像是人类中的半成品，但他们邂逅，因而完整。日记里说，假设我只是为了和你相遇，所以才把你拉进这地狱之中，那么这就是我们的命运。我在混沌的黑暗里行走了太久,你是风雪冬夜里的光。谢谢你把像小动物一样的我捡拾回家,将一碗拉面推到我面前。他们在乡间买了房子，开始了平淡幸福的生活。在发生了一场象征着蜕变与放下的关系之后，性从死之欲变成了生之机。苍耳的“花语”是“怀着绝望而戒备的心”，期待着命运注定的那个人将自己带走。画面上，爱情把美纱子身上挂满尖刺的苍耳剥落了。洋介也渐渐被治愈，不复忧郁寡言。当然，恶之果只是在等待时机萌芽，幸福从来不安稳，痛苦在酝酿潜伏。《摇曳的心》的主题是从恶到善，向死而生的。影片的后半部分，摇摇欲坠的幸福拉扯着观众，让人们看到沐浴在家庭和爱情中的美纱子，又亲手摧毁了这份难得的美好。造化的冷与救赎的暖纠葛不断，最终把剧情推到了无可奈何的高潮。几年后，美纱子为了守护家庭再度杀人。警察上门问话，丈夫起了疑心。她无法说实话，把一切过往都写进了日记。但洋介还是发现了秘密，要求她以死抵罪。目睹妻子在水坝上，顺从地绑着脚上的秤砣，有生以来首次流泪。陷入矛盾的他，最终仅是让她消失，再别出现。这是电影最虐心的时刻。结局的阴差阳错之间，美纱子拯救了儿子亮介，并在病床前与癌症末期弥留人间的丈夫重逢。两个人在彼此眼里还是当初年轻的模样。虽然这一段稍显刻意而为，但看见整容后的美纱子与处在死亡边缘的洋介相视而笑，重回年轻时刻时，我们依然能感受到温暖。这是一部完成度极高的电影，代入感和沉浸感很强。在变态与纯爱之间，《摇曳的心》找到了平衡点，让观众在一部影片中看到了两种原本对立的类型元素。看似不可调和的爱、恨、性与暴力等元素相互融合，使得影片充满了迷人又动荡的魅力。爱情、亲情、友情和仇恨的消失往返，人的死亡和精神世界的泯灭。整个电影的情节充斥着失控的无力感。像鲜血一样的美纱子，原本美丽又肮脏地流动，却又因为一颗真心如苍耳一般死死留驻身边。被拨开，被拾起，离别，重逢。摇曳不安的是心，安静守候的是爱。片中的“百合心”，其实指人真实的自我。美纱子只是在发现真我之前，先遇到了属于夜晚的自己。她心中的爱，远比片中其他人都更加浓烈炽热。“杀人是我获得你的唯一方法，也是守护你的最后手段……”面对爱，她清新、柔婉如同百合；守护爱，她不惜双手染血。当她遇到命运的救赎，便主动剥去伪装，呈现真实的自己。演员吉高由里子将所有情绪的藏匿和爆发都拿捏的恰到好处，让观众可以完全沉入到美纱子的世界里。她甜美的外形让她有着母性的光环，同时那些眼神又让人感受到她内心的寒意，仿佛《摇曳的心》就是为她量身打造一般。原著里有这么一段话：“你不能改变你的根本，你的原罪不可饶恕，所犯下的罪孽更是需要承担，但是你的生活方式，处事态度和内心的感情是属于自己的，是可变的。”在改变中需要勇气和信心，往往我们会迷失，会放弃，会顺从自己的恶意，但是我们要始终相信每个人的存在并不是孤独而无意义的，终究你的人生会因为他人而得到救赎和完善。

吐槽向，存在剧透

一口气看完了四季，我觉得剧情的跌宕程度是够劲的，演员的演技也恰到好处，但是剧情的逻辑性与故事的发展我认为存在很大的瑕疵。

前三季没有什么太大的问题，问题集中体现在了第四季，大小的问题有很多，这里着重挑三个最明显的说一下：

首先就 Navarro 想要和FBI做一个交易（deal）来换取在美境内的豁免权，同时自己不再掌管贩毒帝国等等这笔买卖来说，我不觉得任何大毒枭会做出这种自杀式的决定，我也不觉得任何会做出这种自杀式决定的人能成为一个大毒枭。

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