这几天沉迷一部都市爱情剧无法自拔，这部剧让我的嘴角笑得从头到尾都没放下来过，而且女主人设非常新颖不落俗套，让我分分钟想魂穿。开局就有点小劲爆，看起来清纯小白花一枚的女主，居然因为洗发的时候邂逅了一位声音富有磁性的“33号先生”而念念不忘，打听到他的消息之后，更是上门寻找、设下多重“女追男”套路穷追不舍。见多了偶像剧里的精英总裁爱上灰姑娘的套路，这部偶像剧的人设让我觉得耳目一新。女主何冉总是穿着白色系的裙子，日常喜欢画画，文艺感十足，看起来是个十足的乖乖女，实际上骨子里是非常叛逆大胆的。所以，她才能在洗发时，对男主萧寒一见钟情，而后用上十八般武艺穷追不舍。刚看开头的时候，本来还有点疑惑什么样的极品帅哥能让我们看起来青春无辜、楚楚可怜的女主夜不能寐、辗转反侧，一看言承旭出场的时候……啊，那没事了，是我也辗转反侧。言承旭这脸、这肌肉线条，还有被女主撩的时候略显笨拙、木讷的反应，确实是让人牵肠挂肚、难以割舍。尤其是这位导演的镜头语言还非常美，朦胧晦暗的光影中，言承旭雕刻版完美的轮廓和线条若隐若现，传递出男女主之间欲说还羞的暧昧感。看得我一边嘴角上扬，一边疯狂捶打门框啊，谁懂那种感觉！与都市偶像剧里常见的气场强大、外形一丝不苟的总裁们相比，言承旭饰演的男主萧寒显得如此独特。一开始我以为他是理发师，后来发现是园艺师，他身上带着经历过某些沧桑故事的落寞感，还有一点点颓废感，让人忍不住想要发掘他身后的那些故事。而言承旭身上也确实带着那种岁月沉淀之后才有的成熟气息，跟萧寒的人设十分符合。我现在看到第三集了，女主已经分别用上了为男主画像、从男主哥们那里求助攻、主动献吻等各种“追夫”路数，下一步准备忽悠男主给她当模特了。女主演员徐若晗，虽然年轻，但不得不说还真的有一套，外貌形象上既有少女的纯真感，又能演出那种勇敢追爱的大胆。她和言承旭还处于暧昧期，双方那种欲说还休的感觉让人脸红心跳的，让我非常期待他俩赶紧度过暧昧期、给我谈恋爱！《夏花》这部剧，人设区别于常见的偶像剧，后面的剧情也超级期待。看预告片的时候，也发现了星空跳舞、花海嬉戏这种浪漫感十足的镜头，不得不说，这位导演真的很会拿捏氛围，快点更新！等不及看男主女主谈恋爱了。

我的婆婆在年轻的时候嫁给了我公公，作为第二个老婆，她帮公公生了5个小孩还是更多，我没方便问。

我记事开始，她已经是个老人了，驼着背，瘦瘦的身板，腿脚也是非常瘦，瘦到让人难以理解这样的身板居然还能走路。后来我听母亲和小姨说，婆婆很久以前曾经患过病，医生已经断言婆婆这辈子都走不了了。但是这样的婆婆，每天不要人扶，自己撑着小矮凳爬着去厕所，爬着去睡觉。再后来，变成撑着竹竿走，再后来就重新一个人能够自由走动了，还经常下厨。不明白到底是什么力量支撑着她战胜病魔，我在街上看到那些动不动就让人推着轮椅的人（其实他们能走路，我见过，他们只是过分依赖轮椅，可能是怕死吧），都会让我想起我婆婆瘦小而坚强的身影。我想，因为有孩子的缘故，让本来就倔强的婆婆用着这股强脾气对抗疾病。在我看来，她是一个奇女子。

婆婆虽然瘦小，但是五官很精致，眼睛很大很有神，当然生气起来这眼睛也是不得了。鼻子很挺，嘴巴不大不小也是刚刚好，骨相很不错。而且70多岁了居然没有什么白头发，不愧为奇女子，我一直很佩服。年轻的时候一定和电影的女主一样是个美人。而且嘴巴也是不太好，喜欢接茬，说难听的话，还觉得自己很会开玩笑。

她和电影的女人太像了，同样是年轻时漂亮，但是由于生活条件而且小孩多，应该是也没了自己的生活，老了也是驼背，慢慢走路，但是嘴巴依然是不饶人，但是心地很好。有一次我生病，突然好了之后觉得肚子很饿，她立即找东西帮我煮面条；当我表哥被父母打得呱呱叫的时候，她总会制止一下，并时常塞点钱给我和表哥出去买零食吃。闲来无事，她会一个人点根烟，抬着头看看天，不知道她在想什么。

后来她去世了，我忘记了是什么原因，父母没有让我去见她最后一面。后来有两年，每逢过年的晚上，我都会梦见她回来看我，笑一笑，然后就走了。

后来大学毕业，无论是找工作还是工作都一直很不顺利，觉得每年拜祭，也没有保佑我，我就从某一年开始不再拜祭了。只是在过年的时候去灵位上一柱香，但是从来不许任何愿望。

我想会有人觉得我是个不孝子孙，自己工作不顺利，居然找祖先的茬，还不拜祭。但我的性格就是这样，虽然会怨天尤人但也会自己努力。现在日子稍微舒坦了一些，也是会常常想起婆婆。已经很多年没有在梦里见过面了，不知道她见到现在的我，会不会骂我？如果骂我，我也只能顶嘴了，说“我也没办法啊，发不了财，工资这点，没车没房没老婆，只能想办法坚强地活下去咯。至少能够像你一样，爬着，也要站起来。”

这次国产科幻电影的尝试，到底哪儿出问题了？科幻迷们这么说。

过去以“科幻”作为宣传词的国产片，常常都会先引发一阵期待，然后却多以失望收场。这一次做出这种尝试的，是之前期待并不算太高的《逆时营救》。出乎我们的预料，这次虽然影迷评分仍然不高，但上映一周超过 1.7 亿的票房似乎做出了正面的回应。

为了得到科幻行业的专业意见，我们采访了科幻影评人电子骑士、科幻作家陈楸帆、科幻评论家兔子瞧、科幻小说作者高小山，未来局派出了影视创作总监邓韵、科幻研究者宇镭、小说编辑东方木、科技编辑毕庖，为大家呈现站在科幻创作角度的看法和分析。

我们关心的是：尴尬之处在哪里？什么因素让影迷群体评分不佳？又是什么吸引观众走进影院？

以及，我们距离第一个既叫好又叫座的科幻电影，还差多远？

感觉：片子总体评价如何？

看了片子，第一感觉很重要，那么作为科幻行业从业者，感觉如何呢？

陈楸帆 | 科幻作家：尝试是正确的

当前国产科幻片里，卡司已经是顶配，场景、动作都可圈可点，这步棋走的是非常类型化的一个路线。经历过不合格、刚合格的片子，才能出来一部还不错甚至优秀的片子，从不及格想要直接考一百分，不是容易的事。

宇镭 | 科幻研究者：是个稳健打法

《逆时营救》作为一部合格的科幻片，对中国科幻会有自己的影响。中国科幻电影从这个相对成熟的科幻套路开始，是相对稳健的做法。中国的背景怎么结合科研主题、未来特效，怎么反映中国人特有的亲情、友情、爱恨情仇，都是要一步步走的。可以说，它并不是拍给那些饱览西方科幻电影的科幻迷看的，而是给不特别在意科幻题材的大众市场看的。

【详细】

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若说是今年戛纳争议最大的电影，就不得不提这部《刺心》。

它充分利用了影像的表意功能，每一场无比劲爆的船戏，都承载着符号化的寓意。同时，又因为极大尺度的同志XX情节，吸引着观众的眼球。但也正是因为这样，电影引起了极大的争议。其主要争议点在于，影片的大尺度是否是徒有其表。

就影像而言，《刺心》显然在今年的戛纳主竞赛单元是当之无愧的佼佼者，但最终却把最佳导演奖给了《冷战》，让人也不由得开始质疑戛纳的政治关联性。

这并不是同志XX电影第一次入选三大电影节的主竞赛单元，早在1982年，由德国新浪潮领军人物莱纳·维尔纳·法斯宾德导演的《雾港水手》就入围了当年威尼斯国际电影节主竞赛单元。与今天的《刺心》一样，大量具有性暗示的情节充斥在影片中，在当年的威尼斯也是争议颇大。但与其说是刻意露骨的表达，不如说法斯宾德以这样露骨的表达去完成对主流哲学观念的反叛。其反叛的核心，在于强调人与生俱来的欲望存在的合理性，从而去改变西方世界多年以来形成的爱情、处世观念。奎莱尔从一个普通水手上升到一个具有独立精神的个体，是代表的是一群人的宣泄。

《刺心》的背景也正是处在1979年的巴黎。当时西方社会性解放思想刚刚蔓延到古老的法国，法国社会终于敢将原本羞耻于提起的那部分艺术搬上大雅之堂，进行重新讨论。现在看来，那场轰轰烈烈的性解放有些矫枉过正，但在当时，其意义在于人身体里最原始的欲望得到了正式的承认，这也正是欧洲启蒙运动以来欧洲社会一直存在的“过度理性主义”的一次纠正。

受到这一次性解放运动的影响，当时巴黎开始流行一种专门播放小电影的电影院，并且出现了专门拍摄此类电影的制片人。据不完全统计，在当时的巴黎有四十多家此类电影院，而在全法国境内，竟然多达110家。由此可见，当年此类产业的发达程度。就像是久旱逢甘霖一样，人的欲望一下次喷薄而出，迅速蔓延了整个法国。

《刺心》中的大尺度场景大部分都来源于这种影片的制作过程。女主角安娜是众多此类影片的制片人之一，她本身也是一名Lesbian，刚刚和女友分手。分手之后，她的事业也遭到了重创。她签约的演员一个接一个被以各种离奇的方式谋杀，她的事业也陷入危险境地。她决定主动出击，尽全力去挽救她和她的演员。

影片中到处都充斥着浓烈的性暗示符号，当同志与谋杀相结合，就产生了一种暧昧而又危险的情绪。影片开场，蒙太奇镜头下，黑色的罗马大帝中突然露出锋利的刀刃，这镜头在香艳刺激中透着恐怖，以至于在后面的所有大尺度场景中，我们纷纷做好心理准备，以防止突然到来的那一下。

霓虹灯创造出的迷离致幻氛围，再加上同志、凶杀的元素，以及对16mm胶片和蒙太奇的合理运用，让影片呈现出一种八十年代复古Cult片的影像质感。这种影像质感就好像是你突然走进了一家法国八十年代的舞厅，它所创造出的迷离氛围，正是这种环境下独有的氛围。有人说，打开这部电影的正确方式应该是早在十年前就销声匿迹的法国同志影院，这正是影片所要还原的那个时代。但还原时代的最终目的，还是要体现那个时代性解放运动的核心精神。

《刺心》中令直男观众胃部不适的香艳场景，并不仅仅是视觉刺激那么简单，它更多地传递出一种对于长久压抑的性欲的反抗。这种反抗，越是压制，就越是有力。当安娜的摄影机开启，就如同一只手为我们揭开了上世纪小电影的神秘面纱。此刻，观众就是在工地上做苦力的英俊小直男，在安娜的金钱诱惑下打开了潘多拉的魔盒，从保守中走出，享受起游走于指尖的情欲释放。它展现代表着爱欲的多重可能性与流动性，从本质上讲，每一种爱欲之间都没有什么区别，它都代表着对人本身特性的正视与原始欲望的释放。

电影最为奇诡之处，就在于它将这种流动性融入在凶杀案件中，让一种别样的恐怖弥漫在影片中。情欲掺杂了复仇故事之后，就从绵软无力的反抗变成了熊熊燃烧的烈火。一种对性压抑无声的静默，就变成了激烈的反抗。影片最高潮处仓库中点燃的大火，镜头时不时在16mm彩色胶片和黑白影像中来回切换，在影片的时间轴前后，形成了奇妙的互文。黑暗狭小影院中握着刀具颤抖的手，拍摄片场时不时闪现的神秘身影，安娜瞪大的双眼以及男演员突然被刺之后发出的骇人叫声，甚至于包括片尾伴随字幕出现的一场最大尺度的戏份，都带出了一种极其热烈的情欲。

这样看来，这注定不是一部能用理性的逻辑去理解的电影，因为在这样的影像风格下，所有大尺度场景所承载的影像意义都大于文本本身的意义。这一切并不指向一种奇怪的恶趣味，而是更深层次挖掘了压抑导致人性的扭曲，从而呈现出一种长久压抑之后的释放之美。而性解放的根本目的，就是要反抗来自各种方向的压抑，去释放本来的欲望。

导演冈萨雷斯在美学诉求上的极致与情感表达上的大胆，以颗粒感十足的影像去传递出来，其视觉冲击力和心灵震撼力都十分强悍。它站在人性的视角，以非常凌厉的镜头去解剖情感，却意外地带来一种层层剥开的细腻感受。华丽与颓废、浪漫与伤感、暴力与温暖、血浆与爱情，从极端的割裂，在暴力与抨击中融为一体，汇成漩涡，让你忘却了原有的道德判断，重新建立起善恶观。

终极目的，依然是正视自己的欲望，正视全人类的欲望。可能有了欲望，人才能够成为人。

本文首发于锐影Vanguard，版权属于锐影

不满写在前面：每一集节目两天的时间太短，访谈又没有明确的主题，我感觉节目组是想以每个作家的书作为纲领来串一串日常，但书的纲领性作用没有发挥出来，嘉宾们基本上都是自身经验的碎碎念，涉及的观点，比较多，但探讨不深入。有些经验听起来有道理，也作了记录，有空看在生活上做的题能不能对上他们的经验之答案。①在第一集中我感受最深的是“老一辈的价值观”，马原的表现跟我以前或在节目中或在日常中能接触的一些年纪稍长（45+）的价值观有很多共性的地方，所以我把它概括成老一辈的价值观，概括的不是很准确，也不方便认识了解一个人，对只是浏览节目、大概也不会再相见、只此一面的这种情况就暂作此处理吧。概括的原因是因为老一辈中多数人的价值观共性，他们生活哲学乍一听有不符合现代学科逻辑的地方，如马原的肺癌，换个地方换个水来治。但这里面有很深一种质朴感，与现在很多人聊起天来摆脱不了“西方科学逻辑”、工业化等影响相反的质朴，我想我的这种概括可能与余华眼中马原是幼稚的，有相同的意味。其间我偶然觉得马原说话很无聊很无趣。现在觉得自己自大了，那或是节目剪辑的锅或是不善口头表达或是镜头前的不适。总之第一集最大启发是受“老一辈价值观”教导的，摆脱现在社会的大部分束缚（说到摆脱，我是想彻底摆脱出来进行一次乡村失联旅行，但不现实，现在的思维已深受影响）去长时间地感受下质朴、幼稚的状态，这的确能给自己的生活带来很多不同。

②这一集我是比较投入的，被焦元溥的“可爱书包”吸引，被马家辉带逛的几个景点（文庙墓地餐馆），虽然聊天主题仍然不明确，书的纲领性作用不强，但我挺沉浸的，我想有对锵锵三人行里嘉宾的心理拨高，也有对焦元普马家辉对话亲切，节奏柔和的适应。

③史航、麦家。谈伤痛是一个明显感到的想表达的主体，但不深很浅，虽然我拾得几句他们的经验之谈，但作为文化节目有点失败。

④第三集之后觉得有点杂乱，浪费时间而不想看下去，但打开第四集一开头学院派老师的出现，让我多看了一集。之后仍然不愿意看第五集，还是因为太杂太乱，比前三集好一点，仅一点，尤其是在谢有顺在中途突兀地插入了花的部分。

⑤未看。

看完了这部中美合拍的神剧:《生死鬼蜮》，真的太烂了，给一星，中英两国杀手各自的妻子和女儿被外星人抓走，两个人联合对抗外星人，而外星人来地球是为了寻找他们遗失在地球的罗盘，是的，电影中设定罗盘竟然是外星文明的产物，这脑洞，也是没谁了！这部电影剧情涣散，脑洞奇特，逻辑混乱，对白尴尬，特效low的一批，打戏勉强凑合，简直堪称神剧！不得不说现在演员这个行业真的太赚钱了，即便是十八线的无人问津的演员拍一部电影赚的钱也是我们普通人无法想象的，所以烂片才会越来越多！其实电影中中英两国的这两大主演安志杰和斯科特阿金斯颜值还是蛮高的，演技也不错，武打动作戏也是练家子，只是剧本实在是太垃圾了！

马库斯就是500年前的那个戴安娜带回家的孩子吗？看到第二季第四集的时候，有点疑惑？？咨询一下??特喜欢这种风格的影视剧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。凑字数??????????好吧！在咨询下，最后怎么样了，字数不够，问题来凑！要命，字数还是不够，到底要多少字，才能发出去呢！！！！！

导演也算老千层饼了，第一层是讲疫情隔离其间在家玩降灵仪式作死的故事，第二层是用一个个团灭来暗指新冠疫情发展。但还有第三层，就是暗指疫情并非来自亚洲。

虽然表面上看起来，导致降灵失败、众人被恶鬼缠身的是不守规矩的亚籍妹子Jemma（故意强调角色中国血统，明摆着在说新冠了）；但实际上，导演塑造了一个很优秀的亚洲女性形象：Jemma性格阳光乐观，敢于承认错误，为人还十分仗义。在降灵出现问题后，Jemma表示抱歉，承认自己违反了规则；被Haley多次辱骂，最后还是奋不顾身跑去Jemma家救朋友；身体强壮，徒手能爬上至少二层小楼；疫情其间出门不忘戴口罩，遵守防疫规定。我觉得这是相当正面的形象了。

而我说导演暗示疫情并非来自亚洲的原因主要是这么几点理由：最开始登场的Haley家里就已经有闹鬼的迹象了；组织这场降灵仪式的是Haley，甚至她还说自己以前玩过很多次降灵（此处暗指生化实验？）；请不靠谱通灵师的也是Haley（通灵师真的不靠谱，不合时宜叫外卖、把蜡烛反光认成鬼火）；最早出现灵异现象的也是Haley家（Haley最先感觉有人拍自己肩膀、Haley最早出现椅子被拖走的剧烈异常现象）；给灵体瞎拍照片的更是Haley了（给鬼拍照不是侮辱嘛？看不清开灯就行了，非得拍照）；甚至，在通灵师掉线后，瞎指挥大家终止降灵仪式（不知道这是否进一步激怒了恶鬼？）的也是Haley。因此很可能恶鬼其实是来自Haley家的。而我们的Jemma，家里全程没有一次闹鬼事件出现，如果不是最后跑去Haley家救人，Jemma很可能会活下来。

另外还有个有趣的细节：刚开场的时候大白天Jemma在大街上拿树枝打Haley家窗户，这个时候她并没有戴口罩；去救朋友的时候，大半夜了她反而把口罩戴上才出的门。这个很奇怪前后矛盾，可能是她本能地察觉到戴口罩能“防鬼”才做的，奈何最后在Haley家深陷恶鬼老巢，再怎么防范也没用了，也就难逃厄运。

《在远方》播出了，你们觉得怎么样？

作为一部现实主义题材的献礼剧，《在远方》获得了国家的重视，但它又不同于说教性质很强的、晦涩难懂的一些题材，该剧通过快递和互联网行业的突破口，成功向观众们展现了20年的祖国巨变，这正符合了广电总局对电视剧“小正大”的指导方针。

关于当代现实主义如何写好的问题，我有幸与申捷老师进行了探讨，对比《鸡毛飞上天》，《在远方》在题材、内容和情感表达上都有突破和创新。希望带给观众们启迪……

Q1 当初写《在远方》的灵感来源是什么？

申捷：其实在做完《鸡毛飞上天》以后压力很大，当代现实主义题材也就是我们现在正在经历的20年是最难写的，把它写好不容易，它需要一个很好的载体，因为我们现在每个人对生活的理解都是眼花缭乱的，它的计划赶不上变化，而且我们感觉这二十年哗一下就过来了，所以我们需要找到一个很好的载体。包括刘和平老师在编剧大会上也说过，你回忆八九十年代或者六七十年代，其实那个时候的戏已经沉淀下来了，你写了以后观众会有一个美好的回忆，有一个共同的回忆，但是当代这20年怎么写，对我们所有的编剧来说都是一个挑战。

后来我发现最能体现当代这二十年生活的就是快递，我在研究资料的时候发现，快递和互联网是相爱相杀的过程，就是互相成就，但是在当代以后又开始互相抢地盘，就是你抢我上游，我抢你下游。我看过一个报道，顺丰王卫去杭州见马云，马云不见，后来顺丰上市以后，马云专门去香港见王卫，王卫也不见。当时我写的时候是17年，当时几个快递公司都把数据给了阿里巴巴，但只有顺丰不给，顺丰要独立，他们之间的战斗包括上下游的侵袭特别有意思，就是他们互相成就，但是也相爱相杀。我当时在想，如果大时代的这种变化和普通人的情感贴在一块，产生共振，这不就是大时代和个人命运结合的最好的方法吗？而且快递可以经历我们每个人每个时代的大事件，比如你们看到的非典啊跨世纪啊，汶川地震啊、奥运会啊，金融危机啊，快递和互联网都经历了，所以这是我做这部戏的由来。

Q2 选择故事发生在1999年的意义在哪儿？

申捷：其实就是在1999年，我们每个人都在展望未来是什么样的，新世纪是什么样子，我们有幸成为了跨世纪的一代。现在回头看看真的像一场梦一样，这二十年转瞬即逝，非常非常快，我是想把这个梦幻的东西表现出来，实际上是新世纪的19年。

Q3 您对这部剧的定位是怎样的？纯现实主义题材还是带有偶像性质的剧集？

申捷：一定是先占有大量资料，我在写这部剧之前还真没有想过这些问题，占有资料后我发现了两个特性。其一是快递是特别草根的，他让我感受到了小人物从一点一滴成长起来的过程，我接触过很多快递公司老板，包括快递小哥，或者成功的上百亿上千亿身家的老总，我发现他们身上的那种草根性，那种从底层打拼到现在的不屈不挠的共性。而互联网恰恰具备另一种特质，就是那种高举高打，那种时尚的味道确实有点带有偶像剧的特质，所以我就把这种特质都放在了刘云天一个人的身上。

Q4 您在创作这部剧之前采访过很多快递小哥和快递公司老板吗？

申捷：当然了，我跟投资方吴家平我们走遍了德邦、亿达互联网公司，应该是说上到总部，下到分拣中心、营业部，而且我们专门去深圳，到顺丰的空运，就是39架飞机的指挥中心，我们都进去看了，他是不允许外人进去看的，包括采访了许多成功的企业家，也跟一些快递小哥访谈，走了将近半年的时间，深入那段历史，才发现许多快递、互联网发展的真相，其实是挺感慨的。而且在写的过程中还是在采访，因为写到中间就发现，当代的时候出现了区块和大数据，然后就想把这些都写进去，计划赶不上变化，当时就想写快递，但是写到今年就发现区块链和大数据都进来了，而快递也在自我检讨和自我更新，包括互联网。所以我写到一半的时候，我又被老吴安排进来了几条线，所以我又不断去采访，不断补充新鲜血液。

Q5 远方快递的原型是顺丰吗？还是想做快递行业群像？

申捷：我想做群像，是我这半年走了所有的快递公司，上上下下，包括互联网，我还写的他们。我相信这部剧出来以后，应该是每个快递公司包括互联网，包括京东商城和阿里巴巴，凡是搞这两个行业的都会看到自己的影子，因为这里面大量的用了很多我采访到的实际发生的故事，都是不同公司不同行业，他们所经历的，都是现实中他们自己身上的。

Q6 我个人看完剧后觉得姚远的主角光环很严重，很多困难都是通过巧合完成的，这点您怎么看呢？

申捷：姚远去飞机场找俄罗斯的中转飞机帮忙运快递的那件事儿，我忘了是中通还是圆通，这是真的一手资料。他们就是这么传奇，所有的快递公司都找不到单的时候，他们就在飞机场待着，睡在长椅上，突然有一天他发现过路飞机有一个临时卸载，这个大老板在当时已经穷困潦倒的，这是他赚的第一桶金，是非常传奇的。我剧中百分之八十以上的观众可能认为开“金手指”的情节都是真实故事，这二十年为什么说很神奇，这些快递小哥都是从几个人蹬三轮、坐火车这样发展起来的，二十年就发展到了上千亿或者几百亿的大富豪，我是把他们所有成功的让人嗨的东西，集中在了姚远一个人的身上。这个时代是一切奇迹都可以发生的，中国如果失去了这种发生奇迹的环境，中国就会停滞不前，中国一定要保证我们什么都可以做，什么都可以打破，所以我根上是想表达这个，我不知道我劲儿是不是使过了，但我一直想往这儿使。

Q7 这部剧是以姚远为主视角叙事的，女性角色感觉像是男性附庸，会不会担心不被女性观众买账？

申捷：我头十几年是专门写女人戏的，我是从《女人不哭》到《笑着活下去》再到《小草》，女人励志剧我统战了十年，而且收视率都是很高的。为什么这次想翻过来的，是因为我自己想做个试验，因为快递和互联网都是男人为主的，发展很凶猛的，所以我想塑造一个狼性十足的姚远。他散发着野兽的气息，包括总局看完给我的反馈也是，这部剧相比其他剧没有的东西就是浪漫主义和理想主义，高举了这两个大旗。我知道自己冒险，因为我现在做一部戏我都想走在悬崖边上。

所谓的大男主戏，你觉得女人是附庸，可能是因为我没有把视角放在女人怎么看男人上，其实说句实话，我这次特别下功夫的是路晓鸥和刘爱莲的关系，我特别下功夫在她们俩身上。我曾经问自己，女人之间的关系只有互撕吗？我觉得女人间还有相互理解，还有更高的境界，就是像路晓鸥和刘爱莲的关系，他们最终能够相伴相守，一直走下去，我是想塑造这样的关系。我更满意的是刘爱莲和路晓鸥的关系，还有姚远和刘云天的关系，就是男人和男人之间的惺惺相惜，和女人和女人之间的相互理解。女人之间互撕的戏太多了，动不动就上法庭、抢孩子，我说句大话，我想超越这种关系，不知道成功没有。还有就是我想挑战自己的是，在面对情感、事业、理想的时候，我们能不能从小儿女情长中跳出来，我塑造的路晓鸥是表面上的冷血，但是冷血是个偷懒的说法，其实路晓鸥我特别想塑造成一个类似于《纸牌屋》里的克莱尔。有一篇文章叫“中年女星只能当妈妈吗？”，我们的剧正好回答了他这个问题，其实最后路晓鸥都在寻找自己的人生价值，她认为人生除了儿女情长还有很多事情要做，比如最后她在帮助姚远重新建立起远方快递以后，帮姚远事业有成、飞黄腾达之后，她就选择离开了。如果你看出附庸的感觉，可能是我有些地方没有拿捏到位，但我是想往这儿走的，塑造独立女性。

Q8 刘爱莲很明显是不爱姚远的，那么路晓鸥呢？

申捷：恕我直言，我自己的生命体验是，爱的方式是丰富多彩的，爱不是这么简单的。刘爱莲是不爱姚远的，她更多地是想成就他，但是她自己也有一句台词说“三年了，能没点感情吗？”所以她对姚远是有感情的，但她也知道，如果想成就姚远一定要靠路晓鸥。后来最后定版的那个版本，徐爱莲是找到自己的真爱的，她最后和别人领证了，她是真正尝到爱情的滋味的。说句实话，我真感受过这种女人，当一个女人对两性绝望的时候，她抓住一个男人的胳膊时，她觉得这个男人是她的唯一，但是当她真正独立和强大起来以后，她会意识到，第一她不能拖累他，第二，这不是爱情。其实路晓鸥和姚远当年的心动才是爱情，徐爱莲和姚远只是一起度过难关的共患难。其实我特别想探讨爱的不同境界，我也是在给自己上套，我想探索更多的丰富性。

Q9 在众多献礼剧中，您觉得《在远方》如果想要脱颖而出，应该具备哪些条件？

申捷：一个是快递和互联网，抓住了新时代脉搏；第二个便是浪漫主义和理想主义。互联网和快递行业就像个网，触碰了中国社会的方方面面，从大企业到小个体户、老百姓，包括家电下乡，好多东西我都写进去了。

Q10 您把刘云天塑造成了一个可怕的霸道总裁，甚至霍梅也经常提到说这个人很恐怖，那么这样的设计会不会不讨喜？

申捷：你放心，刘云天肯定讨喜。这个人物也是我生命中的体验，你知道什么样的人最能打动人吗？就是他表面强大、表面心狠，但“心有猛虎、细嗅蔷薇”，就像《小偷家族》里的奶奶，偷偷去要抚恤金藏起来，等她死了以后还存了一大笔钱，晚辈们也不知道她是心狠还是别有意图，但都特别怀念她。刘云天也是，当他露出自己的孤独以后，他羡慕姚远，而他的家族只有尔虞我诈，这个人物一下子就感人了。

Q11 演员的选择方面都是中年演员，您会担心失去年轻观众吗？

申捷：还真没有。我当时初稿的时候路晓鸥是18岁，大一，但是后来从情节上来讲，大一女孩子有如此强大的心理学基础也不太对，当时马伊琍看完这个剧本以后提议说改成研一，也就是23岁，就能避免很多问题，她们演二十三四岁并不吃力。

Q12 马伊琍饰演的路晓鸥的很多行为是不是过于开放了？在那个年代不应该很保守吗？

申捷：其实并不是的，这是年轻人对那个年代的误解，感觉二十年前很久远一样，我们有义务告诉现在的年轻人我们当年是多么开放（笑）。我们当年的开放是真的开怀，是纯粹的，建立起我们70后当时的二十年是什么样的。

Q13 《在远方》传递的主题精神是怎样的？

申捷：就是我们的理想和目标，人生坑坑洼洼，有无数的坑和诱惑，其实人生境界是无穷的，我们的理想目标永远在远方召唤着我们，能走多远走多远，这一生才不枉此生。尤其是现在的年轻人，如果没有一个理想在远方的话，很可能被现在各种诱惑绊住，因为我们这个时代太可怜了，人类几千年来都没有遇到过这么多的诱惑，所以要想走远一定要理想在远方。

找新番的时候一眼看到了这部，直接被俩男主的颜值抓住了。一查制作公司是中影年年就更放心了，别的不说，捏脸和建模这块确实是拿捏住的。蓝歌的放荡不羁和自由活泼，法铧的矜持内敛和严肃认真，都表达得恰到好处。而且看得出来制作组在人物塑造上是下了功夫的，两个人的反差比原著要更明显一些，小动作和语气词的设计也很有巧思。不得不说，话痨配面瘫是真香，这种反差组合不论什么时候我都磕得很快乐！现在是一集不落地在追更，最喜欢的点是双男主的搞笑互动。真不知道唐家三少是怎么想到无双珠“同生本名”这个设定的，不仅能感同身受，还能远程通话，所以无双珠实际是部科幻番吗，笑死。俩人互相伤害那里真的笑得我以头抢地，法铧打自己嘴巴，蓝歌海豚千年杀，简直典中典行为。当时看到的时候就想他们岂不是一点秘密也没有了，没想到这俩玩得还挺高兴，总之这门婚事我同意了（不是还得说说蓝爸和蓝妈，果然是搞笑一家子，不着调的快乐老妈和气管炎老，中年BG组我也能磕hhhh不过后面爸妈组有虐，且看且珍惜了。总得来说，建模值得5星，发丝、衣服的质感都做得不错，剧情到目前为止4星吧，不过确实还没开始最精彩的部分，整体平一点也情有可原。角色的性格塑造和互动感是非常值得表扬的，两个主角很有魅力。马上要三域大比了，还是很期待这种反差的性格能碰撞出更多火花，整体给个五星~

我们还能对国漫再宽容点？对于“国漫”的定义能够再松散点？重复帧有多少？就这还能扯出12话顺带加上剧场版填坑？这狗血剧情不是简易到2话就出结果了？这么严苛的豆瓣对待此片的态度居然这么包容？那还有人评价《哪吒》低幼向又是什么心理状态？本人豆瓣从不发表评论，看完这玩意实在没忍住，这不是营销手段刷分出来的产物又是个啥，可惜没有零星可评，艾玛不说了，眼睛疼！