导演真的很会拍，人物的心理，感情的变化都很细腻的表现了出来，三个演员演的也很好，包括观感和bgm都很到位，唯一扣一颗星是因为无论什么原因都无法接受代孕。剧的前半部分有多甜多温馨，后半部分就有多虐多让人心梗。有人骂女主管太多，插手别人的感情，可是一开始如果没有女主的助攻槙雄和永慈可能不会那么快的在一起，在三个人的相处中也能看到美枝子在尽力留出时间给两个人相处，包括在玩闹的时候美枝子也是在一旁看着两个人，槙雄和永慈和很享受三个人在一起的日子，完全没有觉得美枝子多余。包括最后美枝子决定代孕也是为了守护槙雄和永慈的爱情，这件事是三个人以后关系变化的导火索，但当时的三个人都没有反对，且觉得这是解决事情的唯一办法，所以请不要只骂女主一个人。作为上帝视角的观众可能不理解，但是代入角色，他们其实也只是懵懂的孩子，而且身后都没有其他力量能支持他们去反抗永慈的父亲，代孕可能是他们唯一能想到的办法了。当时的他们都没想到这个决定会对他们的感情造成多大影响。

这又是一部女权电影，之所以说“又”是因为前不久写了《人间世事》的影评，从中看到了女权解放的身影。从十九世纪开始到现在，欧洲的女权运动仍然在持续。两部电影都谈到了一个关键词就是蔑视。存在就是被感知，因为现代社会每个个体都在负担自己的生活，“Money talks”的游戏规则让身份差异缩小了，谁的钱都是钱。这让普通群体，甚至个体感知到应该去争取一些公平。当人（尤其是女人）的个体意识越发觉醒，会越来越比较自己承担的责任与付出的努力是否获得了相应的收益，自身存在的公平显然就成了斗争的焦点。《哈里斯夫人去巴黎》故事发生在1957年。上个世纪50年代，二战对欧洲的创伤还没有完全消退。工商业资本家及中产阶级的迅速崛起，夺取了贵族手中的政治经济主导地位，使其走向没落。但思想和历史的藩篱都还在。人们对当时的世界充满了失望，感觉被忽视，渴望存在的意义。因此萨特的存在主义哲学思潮在年轻人中间盛行。萨特指出，不存在谁决定谁，人只需要对自己的选择负责。在新型工商业经济的催化下，普通人开始向往美好的生活。工人阶级通过罢工反抗，争取自己的权益。巴黎大街上的垃圾堆积如山，隔着屏幕都让观众嗅出了革命就要到来。哈里斯夫人（艾达），电影里的女主人公，是丈夫已经在二战中离世13年的寡妇。她对生活的全部希望就是等待丈夫回来，所以一直没有去拆那个很可能藏有噩耗的包裹。没有丈夫可以依靠，她通过当清洁工和织补来养活自己。当得知丈夫不可能回来后，她感觉应该用剩下的时间为自己活着。但怎么活？直到当她看到那条让她两眼放光的迪奥连衣裙时，她有了新的生活目标。攒钱去巴黎买下一条属于自己的迪奥。这完全是不符合她身份的白日梦，但就是这样一个梦让她的生活就此改变了。艾达因为一个发自内心的追求，被每个普通人视为奇观。当时只有极少数人服务的享受，虽然没有任何规则对此说不可以！仿佛有道墙存在，而一个清理女工就要打开它。这对所有普通人都是一种触动，她的行为在扣响每个人内心发问，我的理想我敢去做吗？由于一个梦想，成就一个行动。身边的人感受到愿望美好的意义，从阿Vi，阿奇，到法国候车室里的流浪汉，侯爵，迪奥的打工人们都乐意去帮助艾达。艾达靠自食其力要完成她的梦想，值得尊敬。女人不再只为了照顾家庭中的丈夫、孩子和工作中的老板、客户，而是可以为自己的梦想，自由的做出自己的选择，这是金钱带来的前所未有的自由和生命的意义。现代女性群体成长起来了，她们从中得到了启迪，她们知道自己要什么，并且有能力购买，消费主义的黄金时代马上就要到了。新商业，新经济的上升期带来更多工作机会，生活充满希望和干劲。金钱再不是由贵族奖赏，而是依据个人能力获得，去满足自己的需求。财富分配模式的转化，不但改变了女性，也改变了商业模式。让迪奥这样本来为上层社会服务的高级定制品牌，面对新经济的到来也做出转变，为中产阶级设计成衣。品牌的运营理念也从衣服被上等人赋予光辉，转变到用衣服来赋予成功者光辉，让其脱颖而出。衣服也由其本来功能的意义转化为自我价值的意义。在经济低迷期的当下，特别在被疫情连续打击的当下，人们又开始寻找回归生活本来的意义，消费主义开始向生存低头。一个多甲子的平稳发展后，我们又处一个变革的时代，需要我们在矛盾中发掘更多存在的意义，让我们感觉到明天的希望。

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『云南虫谷』

在第一部《寻龙诀》后主创阵容大变脸，

名义上启用的几位新人主角，

蔡珩的胡八一、顾璇的Shirley杨、于恒的王胖子也是此片演技最水的三位，

实际上三人都已在演艺圈多年拍过大量影视作，

此次也是用实力证明一直没有冒出或者大爆是有原因的：

没颜又没演技。

作为原著内容极其丰富的一部，

电影直接改编成了简单粗暴的冒险闯关题材且不带一丝脑回路，

场景、美术也是满满的页游、网大风，

看来不仅是演员可能全剧组主创的钱都省给了特效……

而本该先上的第二部《龙岭迷窟》因后期没完成才上了一起套拍而成的第三部此片，

也是挺清新脱俗的做法。

【3或4分，曾以为《寻龙诀》的成功将国产IP特效商业大片的新时代，没想到却已是巅峰，不能像漫威宇宙留住主创阵容以及细致的常远规划真是死穴。】

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作为化学分析工作者，实在不能容忍了，先吐为快。首先，我觉得该剧的编剧是不是对高科技有什么误解。既然想靠高科技破案，但是根本就不知道什么叫高科技。第一案件里，玻璃门上蹭了遮瑕膏，而法证人员只用棉签沾取一点点遮瑕膏，回到实验室就能做出全成分的分析报告。这简直就是把所有化学分析者的智商按在地上摩擦。开什么玩笑，那么点东西，能够做出全成分分析吗？每个样品进行分析之前，我们都得先对样品做一个前处理，根据样品的性质，选择不同的色谱分析方法。你都不知道那里面有什么东西，你怎么知道那种前处理方法能够把样品提取出来？就算提取出来了，没有标准品如何定性？棉签上的那么点东西，够做几次的预实验？这是问题之一。还有一个问题，就是，编剧是不是不知道什么叫定量限，什么叫检出限啊？就算，你知道该如何对样品进行前处理，那有没有想过，现场采集的样品因为浓度太低，而根本跑不出色谱图呢？即便现在痕量分析的设备和方法已经有很多了，但是，对于现场采集到的那么点东西，根本就做不了分析。是高科技，不是科幻，不能无中生有啊。还有最新的22集还是23集里面，凭着残留在窗帘上的气味，就能分析出凶手抽的是什么烟就更搞笑了。剪几块窗帘碎布，离心溶解，然后上机分析，不仅分析出的气味中的成分，还能分析出每种化学物质的含量占比，这是把机器当什么了？比那种闻一闻就知道气味中成分的人还离谱。

虽然说，第四季的法证先锋在炫高科技，但是，科技的先进也只是在于把第一季中的气相色谱的手动进样变成自动进样而已，还有就是先进的仪器提高了样品分析的灵敏度，但是实在做不到剧中所展现的那么神奇。一味依赖科技的法证，可是这些技术手段更经不住任何的推敲，简直太可笑了。利用高科技破案是一件好事，但是，不管怎么样，科技都只是一个手段。第四季成了各种仪器的主场，但是却少了法证最基本的魂，所以说，这一季的编剧很业余，不懂法证，连最基本的化学分析都不懂。作为刑侦剧，缜密的逻辑是最重要的，从本剧的剧情来看，TVB就是在炒冷饭，而且是毫无诚意。所以，呈现给观众的就是谈情说爱，增加各种狗血的桥段充数，毫无刑侦剧的严谨缜密，所谓的破案也全靠运气。法证先锋第四季这么多差评，最大原因就是因为编剧，还真应了那句话，编剧烂，烂一窝。

【更新补充：每一个点有用的豆瓣鹅，都有可能会拯救一个即将被此片荼毒的少年】

时间：11月21日凌晨1点40分

地点：纽约AMC Empire 25

主题：这特么是一部什么辣鸡电影

这辈子第一次遇到，看完电影之后，全场观众自发留下来大家交流痛骂电影。

戴着鼻环紫色头发的黑人妹子很生气了: It's such a shady movie!

不能怪我们情绪激动，像我们这样，半夜11点出来看电影，又特么不是情侣，都是冲着电影口碑来的。

《圣鹿之死》的剧情很简单，你可以从其他长评看到，它的剧情构思来源于古希腊神话，傻逼老爸杀了女神的鹿，女神发怒阻挠他进行特洛伊战争，除非他把女儿献给自己。然后倒霉女儿就被老爸弄死了。

（想要了解这个神话的各种版本以及深层次解读，可以阅读这篇文章）

可是问题就在于：哦，你致敬了古希腊神话，所以呢？致敬了古希腊神话就是一部好电影？

干脆下次拍个《神羊之死》，爸爸杀了儿子致敬圣经里面亚伯拉罕向耶稣献祭；

然后再拍个爸爸吃儿子的电影，本土化致敬一下《封神演义》。

影评人对于《圣鹿之死》的评价仿佛在批阅高考作文，引用了几句名人名言和历史典故就能拿高分：

哇你这部电影的灵感来源是古希腊神话诶！那你好棒棒哦！老师我也知道这个故事也好有文化诶！

就像下面某篇长评的标题“我心切慕你如鹿切慕溪水”一样，这句话和这部电影有个毛线关系，知道了一句里面含有“鹿”字的圣经字句就高潮了。

全世界影评人都一样。上面那篇Vulture的影评更是上升到：“某种意义上，男主角的罪恶，就是美国人的罪恶。”

……我想骂脏话了。

我觉得中国的文艺片导演应该和兰斯莫斯学习一个，电影里任何不符合逻辑的地方，都可以美其名曰【寓言式的手法】。

《圣鹿之死》最可怕的是，电影情节进展和人物情绪推动毫无逻辑，全是槽点。

影片里面男孩Martin莫名就拥有了慢慢整死男主角一家的力量（有这个力量不如直接杀了男主，或者拯救自己父亲了）。然而导演说有就有，不管科不科学，不管Martin的行为合不合乎逻辑，导演说有就是有；

男女主带孩子们检查一段时间身体后，迅速就接受Martin像神一样掌握他家生杀大权这种玄幻的事情，完全放弃了用科学拯救孩子们的努力（哪怕换一家医院啊）；

哪怕男主角绑架了Martin数日，也不会有人发现，也没有警察，毕竟这个世界是导演制造的，导演说啥就是啥；

老婆明明知道这是老公的锅，依旧乖乖待在家里作茧自缚等着老公俄罗斯轮盘打死谁是谁（为什么不直接杀了自己老公）。

至于女儿……这种叉烧的情感变化不是我们正常人能够理解的。

此外，电影里面穿插了各种性幻想以及性癖的描绘。

比如男主动不动说自己女儿来月经了；

以及男主角非要和儿子交换秘密告诉他自己小时候给爸爸打飞机（男主儿子：？？？）；

还有女主角给同事打飞机换取情报（讲道理，这个情节已经很过时了）。

仿佛不加入这些元素，就没办法证明这是部有深度的惊悚电影一样。

你在电脑前是体会不到放映厅那种崩溃的感觉的。

无论什么镜头都瞎特么放各种刺耳的不和谐音程配乐，除了刻意给观众制造不舒服体验没有任何意义。

绝望地是，在放映厅，又不能快进，只能一秒，一秒地扛过去。想想自己16刀的电影票，又不忍心离开。

会议的结尾，大家欣慰地发现：原来讨厌这部电影的不是我一个人啊。

于是愉快地用爆米花和汽水碰了个杯，各回各家，各找各妈。

晚上没事干，决定找个片子看看。于是把03年杜琪峰韦家辉的《大块头有大智慧》搜到瞅了瞅。之前听说内地版被剪得七零八落，毁掉了原版的什么禅机佛理宿命轮回，所以这次特意找到完整版一睹为快……如果说大陆剪辑版还能推卸责任让大家骂骂某局，那完整版就一个字可以形容——烂。

说它烂，倒不是因为它内容空洞。内容空洞的片很多，只要能娱乐到我就还OK。恰好相反，这电影不但不空洞，还想阐发状似深奥的道理——因果。然而整个叙述相当神逻辑。

“因果”这词听着很玄虚，也不是完全不能理解，简单说就是人要为自己所做的事负责。当日种下的因，就有收获苦果的可能。比如某人没复习，导致考试不及格。“不复习”是因，没及格是“果”。假设我说，我今天没及格，主要是因为我上辈子造了孽，这话不光老师不信，自己也说不出口。

这就是说，当逻辑关系显而易见时，人们很少诉诸佛教意义上的“因果”。可是，假如一件事由偶然因素导致，特别在遇到意外之喜和无妄之灾时，人们就很有可能把这一切归因于更加玄妙的“因果”。因为人需要一个解释，让自己觉得世界可控、可预测。《大块头有大智慧》就是如此。

刘德华饰演的大只佬能看到人过去的“因”。他发现这辈子杀人的印度阿三，前世曾被今生的被害者杀死，而张柏芝扮演的警察李凤仪身后总是站着一个砍人头的日本兵，她的“恶业”太重，难逃一死。这里有个设定上的问题，印度人那一段明显是前世今生关系。可到了张柏芝这里，导演和编剧跨越一步，把通常意义上的因果进行了全新阐述。大只佬告诉李凤仪，她不是日本兵，日本兵也不是她。她之所以承担这个果，是偶然性在起作用。这个世界的因果律是：只要有人做了恶，种下“因”，就会有一个随机的人来承担“果”，即便这个人无论前世还是今生，都和作恶者毫无瓜葛。如果说往常意义上的因果还和上辈子作孽有关的话，这部电影里的因果完全是随机的。因此，李凤仪质问：“这公平么？”

这还用说，明显不公平。但全片看下来，导演编剧不光把这种假设掰得有鼻子有眼，还循循善诱地告诉你，就算不公平，也应该快乐勇敢地承担这“果”，淡然接受一切，面对一切。这就是“大智慧“。换言之：“人必须屈从于强加给他的苦难，永不质疑或者反抗造成这种苦难的体制。”记得《无间道2》主题曲里有句歌词：“无对与错，但有因与果”——在电影中我还不至于看到这个表述，不知道这是词作者的想法还是导演也认同。总之我非常讨厌这一句。如果《无间道》系列就是要表达这个思想，那它就是个二流电影。

佛法中的“因果”究竟存在与否，是个很难证实的问题，视为假设未尝不可。但拿这种不可知的东西来抹杀“是非对错”，那就是偷换概念了。如果一个好人车祸身亡，他的亲朋好友感叹说“这是上辈子造了什么孽？”也许还能勉强让人发生“天意从来高难问”的感慨。可假如这个人是被杀的，首先不追究杀人犯的对错，而是归因于“上辈子他可能作孽太多”，真是太欠扁了。没人能接受这个说法。但凡正常人第一时间想到的肯定是向邪恶追索，而不是怀疑自己之所以这么倒霉大概是因为上辈子是个qj犯。

难怪鲁迅说：“命运并不是中国人的事前指导，乃是事后的一种不费心思的解释”。并不是说不存在偶然性，而是不能把一切都归咎于命运的偶然，甚至达到“不问是非只讲因果”的地步。反过来，“因果”一说，貌似是重视命运的偶然，实际上又包含对必然的极度肯定，把偶然假定为必然。终究又印证“公正世界现象”：从孩提时期，我们受到的教育就是“善有善报，恶有恶报”……我们很容易会跨越一步，进而认定那些春风得意的人必然是好人，那些受苦受难的人是他们命中注定。

《大块头有大智慧》试图在这个问题上凸显积极的一面，因此搬出了另一个假设——多做善事，就可以种下“善果”。如果每个人都如此，就不会有“恶”的存在，也就不会有被迫承担“恶果”的倒霉鬼。但是这种玄学上的问题本身就充满了各种矛盾。比如，对因果的追索无凭可依，很可能发展为滚雪球式的疑问。假如A杀了B是B的报应，因为B上辈子杀了A。那么往上追溯，为什么上辈子的时候B会杀A呢？说不定是因为在上上辈子A杀了B。以此类推，没个穷尽。

具体到电影中，李凤仪背负着不知道哪个日本鬼子的孽，我本以为她会在一次任务中被犯人杀死。没想到完全不是这么回事。她做出了一个匪夷所思的决定，只身一人连个武器都不拿就跑到山林里寻找逃犯，还相信就算被杀那也是自己的果，说不定逃犯因此暴露行踪被警察发现了，自己也算种了个善因。 果然，她后来被逃犯拿石头砸死，头还被割下来挂在树上。刘德华发现她的时候整个人凌乱了，电脑前的我也凌乱了……唉，这看起来不像是果报，更像是找死！明明可以活得更长！可能有人会说，找死表面上是发挥了主观能动性，其实还是命中注定。那么，问题来了：

在生活中，大伙儿没有刘德华演的大块头那种特异功能，无法了解自己是否命中注定要承担恶果，也无法了解这“果”究竟是什么程度，是考试考砸？还是死于非命？从电影里的解释看，大家应该坦然面对一切。既然如此，李凤仪要坦然面对，就应该顺其自然，按部就班地生活，做点好事，就算遇上小概率事件死了，也算偿还了“果”，而不是自寻死路。假如有个人命中注定需要承担的“果报”就是考试没过或者失个恋，而他自以为要承担的果是“被杀”，难不成要效仿李凤仪深入虎穴和歹徒搏斗？太离谱了吧。我看老老实实过日子别胡思乱想是最好的做法。

听说李凤仪死了，本作男主大块头“了因”发誓要找到杀人犯孙果给她报仇。中间还产生了幻觉，和自己的心魔斗争。最后得出结论不该冤冤相报。于是在山中蓬头垢面流浪了几年，终于撞到了比他还狼狈的杀人犯。大概是因为大块头瘦身成功后和大众偶像刘德华非常相像，没说两句话，本来是刘德华崇拜者的孙果就热泪盈眶决定投案自首……好吧，以上理由我都说服不了自己。还不如说孙果这厮流浪太久觉得白毛女的日子实在不好过，坐牢都比这爽。总之，最后大块头完成了他的蜕变史，摆出一个很淡定的刘德华式的表情，了悟因果，具有了“大智慧”。

可是，这大智慧在哪里？当初孙果一石头砸死李凤仪，怎么到大块头面前就幡然悔悟了？这种幻想当事人道德自律的方法能解决问题吗？

以上几点还构不成这部电影冲击底线的理由。因果这东西属于玄学范畴，无法证实也无法证伪，编剧可以自己发挥。真正雷人的是日本人这个设定。抗战过去多少年了，我们一直要求日本人谢罪。但是，根据《大块头有大智慧》的理论，第一，日本人杀人，有可能是因为我们上辈子做坏事了。或者说，即使没做坏事，也活该摊上这不知道谁种的果，因此也怨不得人家。冤冤相报何时了，大家要学会宽恕。第二，不光要学会宽恕，就连日本人当初种下的恶业，还要由几十年后无辜的中国人来承担。比如无辜的李凤仪。哪怕被杀也无怨无悔。这才是面对现实，才是淡定接受。

这种片子能得金像奖，哦，应该说是某些片子某些演员的某些角色得奖后，从根本上改变了我对奖项的看法。就是梁家辉说的，那是一个GAME，一个SHOW，你要当真就输了。呵呵。很多时候，真正的好演员和好作品，到未必能入的了这些猪肉评委的法眼，

很不错的犯罪片，所有元素都很齐全，观感很好，就是审美有点小偏差。

一心想成为有钱人，可以俯瞰天下的霸气少年，因为喜欢一个女孩，与女孩的男友大打出手。被劝开后，两个人约定在第二天约个地方再好好打一架。结果第二天，女孩男友一下子掳走了男主，竟然偷车带他去抢劫。逃脱后，他们很快再次犯案，但是男主被抓了。警察告诉他，他被这帮人出卖了，故意让他在加油站露脸，男主很是愤懑。但是很快，男主得知，有一个可以帮助他脱罪的律师。在律师的帮助下，他成功脱罪，出了狱。出狱后，他没有收手，继续作案，还在自己相好的女同学帮助下，渐渐脱离了女友男友的控制，开始单干。凭借他的计谋和野心，在女同学父亲的帮助下，他越干越大，把警察玩弄于股掌之上。但是他和前女友一直纠缠不清，就算他与女同学已经结婚生子，但是一直保持着与前女友的关系，应该是真爱。但是最后前女友为了完成他的犯罪任务，去拿钱，被人枪杀。应该是女同学父亲的杀手吧！因为女同学可以忍受男主脚踏两只船，但是女同学父亲一定不能忍受，因为他希望自己的女儿开心。女同学其实也意识到了，让男主前女友扔掉手机，但是还是慢了一步。最后男主一头撞进一家珠宝店，应该是一种发泄，也应该是对旧日的重温吧！

青春总是充满着血色，率性而为，但是代价也是刻骨铭心的。为了梦想，可以不顾一切，那段对警察“不愿鞠躬车马前，但愿老死花酒间”的轻蔑之词把男主的轻狂、不羁、目空一切的特质演绎到极致，真是“天意从来高难问,人生由命不由他”，很喜欢这样的霸气和轻狂，找回了青春的感觉。

两个女主都很热辣，但是审美还是存在偏差，总觉得结婚的女子更好看一些。前女友有点老。还有犯罪的设计都很精巧，叹为观止。国内应该不会引进，毕竟导向不好。

这女的把她老公整个团队做的即将上市的游戏全删了，说什么游戏害人？最后导致她老公背了违约金，而且心血全毁了。就这搞得好像她老公错了一样，她老公的父母也是个奇葩，也不管那的违约金和他儿子的心血。，觉得全是他儿子的错，这家人的脑袋都坏掉了吗？这事儿要是搁到我身上我得疯掉我真不知道这电视剧编剧怎么想的，脑袋是不是有毛病，就这还能有个将近六分？

如果一个体量5倍于雷曼兄弟的投资银行在欧洲爆雷，结果会怎样？

《Bad Banks》，试图讲述一个95后的柏林妹子手撕自己的顶头上司（德国金融巨头），以及做空欧洲第三大投资银行的故事。

全剧让人肾上腺素飙升的核心点在于构建了了一个没有“道德”的世界观。在城市森林摩天巨楼里穿梭的男男女女们奉行最古老的生存法则——弱肉强食。NO GOOD MAN的世界观界定，提供了一种前所未有的酣畅淋漓的观剧快感。

杀伐果断雷厉风行却又幽默风趣的老板，优秀卓却又无时不刻处于竞合关系的同事，以及你死我活的争斗却又值得尊敬的对手……迷惑着你以为这他妈就是最理想的工作环境啊！然而剧开篇的第二十分钟就已经告诉你，这将讲述的是一个带有可怕阴谋的故事。

Money，Sex，Drug，Power，homosexuality，Erotic bar……穿上西装是绅士名流，脱下衬衫是衣冠禽兽。还有，不输于男人的女人。

“我以为你会有更有诱惑力的调情方式。”

“是啊，我的天赋并不体现在这个领域。”

小甜剧，还不错，不用带脑子看哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，剧情也比较简单改编自酒小七小说《调笑令》，讲述了欢喜冤家谭铃音和唐天远携手破案，维护正义并收获爱情的故事。感觉跟之前的那个皇帝陛下挺像的，风格上说。可以看看，女主演技还不错，虽然不是科班，长的漂亮哎，男主是范闲那个剧里的太子，也挺好

（本文初发布于 VICE中国，2013年12月30日）

冯小刚新片《私人订制》里，众人带着想 “跟俗一刀两断” 的大导演李成儒来到民工窝棚。李成儒对这个地方很满意。

杨重上前：“您要中意，这可得花不少钱。”

李成儒轻描淡写：“千万别提钱，提钱就俗了。这件事没预算，上不封顶，你们就办吧。”

杨重大喜，叫马青招呼民工立刻搬家。

这是个不起眼的时刻，却标志了 “3T公司” 的最终堕落。这个来源于王朔之笔，写在中国电影史上的传奇经济体，终于从浑身是胆、不破不立的新鲜团队，变成了按市场经济规律办事、假装彬彬有礼、笑里藏刀、傻客户的钱扎起没够的鸡贼活动会展公司。此类公司在北京东三环沿线有1000家，提供约20000种骗钱方案供人选择。

尽管营业额一飞冲天，杨重也步入了成功人士行列，但对于所有爱过那个3T公司的观众来说，这真是令人遗憾的一刻。

【详细】

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2015年，霍金在基普?索恩等人帮助下，发现了物体进入黑洞的事件界面时会将所有信息留在界面（叫做超级翻译 Supertranslation）， 进入黑洞的只剩下纯质量。

我的理解是，由此在哲学意义上赋予了科学家信仰的determinism（决定论？）的可行性。

这个片里面举了一个简单的例子：

如果一本书上的信息被一个火炉烧掉，从理论上来说，如果科技足够高，我们可以收集到这本书的灰尘以及火耗散的每一分能量，然后根据计算能够反推出这本书上有什么样的信息， 至少是大部分的信息，就能够还原这本书上的文字。

即：若能搜集到足够的信息和能量，一个事物的过去可以被反推（历史可以被确定下来，而非可改变或不确定）。历史变得有意义。

之前人们以为事物进入黑洞，会被完全吞噬，信息将会永久的消失。

因为霍金早前发现了黑洞的霍金辐射（黑洞也会消散， Nothing lasts forever. 出现在纪录片里的霍金原话，黑洞辐射的原理是来自于量子力学的“狄拉克之海” ），导致万物的信息都会终结这一悲观的结局（［死神永生］）。

而现在发现了事件界面对信息的超级翻译理论，并不会使吞噬物体的信息耗散，而是留在了事件界面。

理论上，狄拉克之海的实虚粒子（具体是实虚我也暂不清楚）出来的时候信息有机会被取回。

爱因斯坦的相对论预言了黑洞。

E=MC方说明了可以从右往左解读出，有一种办法可以以小质量创生巨大的能量。引发了数十年的核能时代的爱与痛（MGSV里的Love Deterrence 爱的威慑）。

霍金将爱因斯坦发现的重力波和后世的量子力学思想结合，做出了一系列理论物理的成就。

2018年霍金去世，联想到前几年黑洞照片的拍摄和研究， 不由得又想起刘慈欣的《朝闻道》里霍金从然赴死（子曰：朝闻道，夕死可以）。

《万物理论》仍未堪明，我们还需努力。

女主演技在线，无论是丧子之后的沮丧还是被绑要被杀死前的恐惧，以及最后一个时空面露喜悦女主与初始时空女主黯然神伤截然不同的面部表情，都可以说明女演员的表演功底，最后一幕女主听到儿子电话里的声音喜极而泣，展现的很真实。但男主表现的相对拘谨，前两个空间男主在设定上确实比较压抑，但总感觉男主是压着嗓子说台词，没有放的开。

电影全片比较素，100万的投资成本不可能拥有像盗梦空间、信条之类的科幻悬疑片既有烧脑情节又有惊心动魄的镜头，可以说本片完全是靠剧本的节奏来带动观众的兴趣。即使如此，仍认为电影中存在不少不合理之处。

没有看过恐怖游轮和彗星来的那一夜，对于本片的故事情节还是很感兴趣的。但悬疑性不强，整个故事流程在看完整部电影观众差不多都能不大用思考就想明白了，在没有刺激的镜头的前提下，就有点像流水账一样。在女主穿越到第一个错位时空时候，就把平行时空说了出来；等女主寻了半天都没找到自己原来的时空，博士点透是别的时空想取代当时时空的女主而向初始时空女主开枪。若这些情节不点名而随着情节推动让观众自己去想应该更有意思一点吧。不过原本以为这个故事会走向闭环，即女主最后忍无可忍也穿越了时间变成了电影开端开枪射击的那个女主，最后发现却不是自己猜到的这样。

最不理解的是女主到了一错位时空女主从林中蹦出来直接朝男主和女主哥开枪后被反杀的那个时空时，叫醒了醉酒的男主，后续女主哥一下呼晕女主将女主绑在椅子上欲杀女主，反而男主身为女主老公心软了，想放女主跑，这就不大合逻辑，难道哥哥就不心疼妹妹吗？如果是考虑一个刚死的人突然诈尸回来的那种恐慌，感觉提前描述下之前那段情节应该更合适吧。还有，关于这个时空是不是女主本身的时空，我认为不是的，因为女生说她害死了童童此时女主哥哥却非常激动说这不是她的妹妹。其次，为什么女主一开始穿越的世界没有女主本身，越往后就会有与当前世界女主重叠的现象？还是说穿越到没女主的世界时这个世界的女主也穿越到其他世界里去了？

博士男主经历几十次穿越后忍无可忍，“自杀”了另一个时空的自己取而代之，并教导女主你若不取带另个时空的自己，自己的安危就很难保证，期待着女主也通过同样的方式结束这该死的循环。随着女主穿越到另一个平行时空，确实萌生了这种想法，最后还是心软了，仅是打晕了这个时空的自己，并没有下杀手。印象最深刻的是女主朝树林里开了一枪，我在想这子弹会不会穿越无数时空，直到击杀一个倒霉的穿越三人组（好像主角哥也穿越了）之一呢？

电影最后是一个开放性的结局，女主穿越到了一个儿子童童还没有死去的世界 她心动了，想留在这个世界，于是在她拿炸药炸掉这片穿越时空起点的林子后，传来了医学机器心跳为0的声响，结合开头“妈妈，醒醒啊”的话语，我推测的现实是两种，第一种是因为回到原来的时空，在这个时空遭遇了不测，送往了医院 这时候童童在身边。第二种是女主的梦境，车祸是真是发生的，女主在昏迷状态耳朵听到的话语在脑海中映射形成的梦境，比如昏迷两个多月啦，在哪号病床啊，最后男主签字放弃治疗啊啥的，这些情节都是昏迷听到的反应到了梦中了。

故事讲到最后，如果能说明为什么会引发平行世界，第一个穿越点是谁，把这个连环穿越时件略详细的讲述一下感觉会更好一些吧。

何为命运，如果回归现实，没有女巫，如何发现自己的命运，或者寻找自己要成为的那个人，是各种各样的测试 还是读过的书、遇见的人、走过的路。如果过往决定命运注定是悲剧or喜剧，那是否还要反抗？

（一）女巫

【麦克白的命运本身就是悲剧，还是因为相信命运造就了悲剧。】

第一次出现

麦克白和班柯击退挪威军队，归来途中遇见女巫，她们依次称呼麦克白为“葛莱密斯爵士”、“考特爵士”、“未来的君王”。因为班柯的好奇，女巫告诉他“他虽比麦克白低微，但地位居于麦克白之上；虽没有麦克白幸运，但却比他幸福；虽然不是君王，但他的子孙会世代称王。”

【详细】

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