前面10几集的时候还可以跟着他的节奏看下去，后面都是不停拉进度条了。

我实在受不了“刘志高”和“卢丽”无休止的吵架。其实他们所有的争吵我都同意刘志高的观点。卢丽太极端了，但是我必须承认他是爱她的孩子的，但是他给予爱的方式不对，这让她自己很累，也让她的孩子很累。同时她付出的方法会把所有人推开。

做事情一定要选对方式，不然你付出很多很多没人领你的情。

里面讲到了直升机家长这个概念，他们两口子的确是直升机家长..这个问题其实是一直存在的，两口子都是从小地方来到大城市的高学历人才，但是他们的孩子以后不一定能有他们的水平。毕竟他们都算是天选之子了。他们会很崩溃，为什么现在给了你更好的生活环境，你还比不上我那会儿。然后就开始逼孩子，各种补习班，各种竞赛。

我觉得我的性格有一点像卢丽，出什么事情之后我就会失控，只知道拼命的“呐喊”，失去思考能力。看这部电视的过程中我一直在自省，希望可能改变一点自己吧。

里面卢丽和唐红这两个角色都还挺饱满的。卢丽“一路顺风顺水的美女学霸”，唐红“好命嫁给有钱人的无脑贵太” 。但是后来就会发现卢丽在生活中处理家庭事务很糟糕。唐红其实也不是那样一个虚荣的人。

夫妻之间需要信任吧..卢丽和刘志高天天吵架就是因为不信任。我到后半部分都不看他们的戏了..受不了受不了

唐红和项立强还蛮甜的，我哭了..他们离婚的时候我竟然哭了..唐红说那段话太感人了，我哭的哗啦啦的。

各家都有个家难念的经咯～～

“每个人的性格都是多面的，永远不能决断用一个词来评价一个人”

脆弱是他的表象，坚韧是他的内心。你以为他颓废憔悴就放下了戒心，殊不知已经陷入了他布的局。病娇霸总厉择良好带感。以为是个虐剧，但又有点搞笑；以为是小甜剧，但又有隐藏大刀。故事性很强，值得一看。画质很舒服，配乐精彩，剧情一开始就很抓人，让人有观看欲望。厉择良这个人物很有挑战性，罗云熙很贴合角色，演绎的十分到位

(原文刊发于《俄罗斯文艺》2017年第4期，作者张猛)

俄罗斯电影导演基里尔·谢列布连尼科夫（Кирилл Серебрянников, 1969- ）首先是一名舞台剧导演，“果戈理-中心”的艺术总监。这些身份在一定程度上使得他的电影作品剥离了具体的现实时空，获得了强烈的舞台效果。无论是2012年的电影《背叛》（Измена）还是2006年的《扮演受害者》（Изображая жертву），这种“抽离感”都非常明显。而2016年的影片《门徒》（Ученик）中的舞台剧痕迹则更加明显。这部电影改编自德国剧作家马里乌斯·冯·迈恩堡的剧本《受难者》，在拍摄成电影之前，谢列布连尼科夫已经多次把该剧作搬上“果戈理-中心”的舞台。影片最大的特色也恰恰不是电影镜头构成的故事本身，而是几乎可以凸出于屏幕之外的人物台词，是男主人公背诵《何西阿书》、《希伯来书》、《哥林多前书》时不容分辩的语气，以及他“引用”的典籍出处在银幕上浮现时的肃穆感。上述做法使影片的情节进展退到了次要位置，教室、办公室、游泳馆等场景的意义逐渐为舞台剧的语言效果、对话特征所取代。

事实上，这部电影的剧情展开的确较少依赖拍摄技法，电影语言的丰富性几乎没有被反映出来，很多镜头是从男主角背后跟拍，拍摄方式偏向于纪实片的手法。电影的整个剧情较为简单：父母离异、跟随母亲生活的少年韦尼阿明有一天接触了《圣经》，其中的经文使他陷入了无法自拔的狂热，以至于他到处使用圣经的标准来要求自己、评判他人：他认为男女生在游泳池暴露身体，尤其是女生穿着比基尼泳装，是“对神的玷污”，因此他多次逃课，并穿着衣服跳入水中以示抗议；在生物课上，他反对女教师使用胡萝卜和安全套讲授生理卫生知识，认为这是在诱导男女产生“淫邪”之心，当众脱光自己的衣服；他给班级里跛足的同学格利沙 “治疗”身体上的缺陷，并授意他谋害“犹太人”生物老师，在格利沙拒绝之后他亲手杀死了自己的“信徒”……他身边的人因为他丧失理性的做法饱受折磨，尤其是生物老师叶莲娜·利沃夫娜，为了帮助这个孩子从狂热中走出来，她自己本人陷入了对《圣经》的研究之中，而最终她却因为“作风问题”被校长开除……整部电影浸润在冷色调之中，尤其是接近尾声时，出离愤怒的叶莲娜·利沃夫娜将自己的鞋子钉在了教室的地板上以宣示“主权”，这一画面令人十分震惊，其实这也符合基里尔·谢列布连尼科夫一贯的风格：在影片《背叛》中，他就曾将长镜头和令人窒息的“沉默”画面运用到了极致，遭遇爱人出轨的两个人愤怒与绝望的心情被刻画得淋漓尽致。

相比《背叛》，影片《门徒》更多地聚焦于主人公本人内在的心理冲突。一个具有青春逆反心理的少年凭借《圣经》典籍实现对“自我”的塑造，化身为坚定的信徒甚至是“上帝”本人，对世界作出“审判”，进行“传统”与现代性之间的博弈，这更像是一个现代寓言故事。对于韦尼阿明的定位，远远不能够用“刻板”或者“狂热”这样的词汇，剧评人安德烈·阿尔汗格尔斯基甚至认为，“如果说用理想主义标准对待生活，尤任（韦尼阿明的姓）恰恰比大部分人更加真诚，更加坦率。他有坚定的原则、信仰、观念、热情、为理想牺牲的准备。但荒诞性恰恰在于，尤任用‘崇高原则’评判一切，而我们并非生活在崇高的世界，而只是在一个普通的世界里生活。”[1]将一个具有“弥赛亚”意识（确切地说，这是一种伪“弥赛亚”意识）的少年放置于普遍信仰崩塌的现代社会，其中的荒诞意味不言而喻。韦尼阿明既作为一个宗教“信仰者”，同时在社会中，他又是一个中学生、一个离异家庭中的独子，很多时候，审判他人、驱使他人服从自己的欲望又使他具有了“上帝”的视角。我们试着借助宗教与科学的关系探讨，借助对韦尼阿明“身份认同”的分析，从主人公身份扮演的角度剖析文本，考察韦尼阿明作为“信徒”、“基督”和“问题少年”时的不同表现，以挖掘电影文本的深层主题。

执着的“信徒”与作为工具的《圣经》

在改编为电影之前，该剧作的俄文译名为《(М)ученик》，这恰恰是“мученик”（“受难者、殉道者”）与“ученик”（“弟子；学生”）两个词的组合。前一个词更多具有宗教意义，而后一个则与韦尼阿明的社会地位相吻合。事实上，如图1所示，仔细揣摩影片中的人物关系，可以发现其中的“门徒”具有多重意蕴：首先，信奉《圣经》的韦尼阿明是耶稣基督的“门徒”，他与耶稣的关系是复杂的，其中既有顺向的师承，也有两者身份的部分重合；其次，韦尼阿明将自己装扮为“先知”，使得格利沙成为他的“门徒”，自然，最终格利沙没有按照他的指令谋杀叶莲娜·利沃夫娜，可以算作他对这位先知的“背叛”；最后，叶莲娜·利沃夫娜及其她所代表的“科学”也代表着一种“师承关系”，韦尼阿明与格利沙分别成为她的“门徒”，只不过韦尼阿明是作为“叛道者”出现。《圣经》中对于“门徒”的描述有很多，譬如《路加福音》中有这样的句子，“你们无论什么人，若不撇下一切所有的，就不能作我的门徒”。（路加福音14:33）表面上看，韦尼阿明的确可以算作一个虔诚的信徒，他熟读《圣经》甚至可以背诵其中的文字，为了维护宗教的神圣，他以各种形式与自己的母亲、学校里的老师同学甚至与当地的神父发生冲突，在影片后半部分他还亲手制作了十字架，扛在自己背上，这些表现都可以看做他捍卫信仰的决心。但与此同时，这样一个“信徒”在“传道”时表现出的执着和冷漠态度又令人十分抵触，《圣经》在很大程度上不再是信众的指路明灯，而更像是他表达个人意见的工具。宗教典籍的神圣意义在他强烈的权力欲望作用下被消解掉了，剩下的只是一些内容空洞的教条。

在影片中，韦尼阿明经常依赖基督教典籍中的句子，为自己行为的合法性、合理性开脱。他没有向母亲打招呼，领自己的朋友格利沙到家中吃饭。母亲责备他“先斩后奏”，晚饭她只准备了两条鱼，一点土豆，他却脱口而出：“上帝拿两条鱼喂了五千人呢！”接着他引用《马太福音》中的话，“上帝说，爱自己的父母多过爱我的，不配做我的门徒。”母亲只是淡淡地说：“我用不着你爱我多过爱上帝，我只希望你能够尊重我就行了……我强烈请求你下一次带朋友回家时，提前告诉我。”韦尼阿明并不在乎母亲的反应，他继续引经据典，并要求格利沙饭前向上帝祷告。而格利沙无法做到忽视眼前的生活，他草草感谢了主，紧接着便感谢韦尼阿明的母亲提供饭菜。当宗教的信条和具体的生活场景发生了抵牾时，韦尼阿明其实是无力的，他无法找到应对的策略。他再清楚不过，眼前的饭菜是母亲打三份工挣的，这种落差让他十分懊恼，最终悻悻离席。韦尼阿明归根结底是一个信仰上的教条主义者，事实上，正如休斯顿·史密斯对这个问题进行的解释所述，“有限数量的斗篷和大衣如何分配给数不清的有需要的人呢？……耶稣并没有提供一定的规则来避免困难的选择。他所争辩的是对伦理问题所应该采取的立场。”[2](353)而这种深度的思考，已经远远超出了“拿来主义者”韦尼阿明的能力，或许也不是他真正的兴趣所在。

既然韦尼阿明勇敢地跳出来做基督教的卫道士，他就不可避免地要站立在“科学主义”和“无神论”的对立面，向学校的现代教育发难。生物课兼心理教师叶莲娜·利沃夫娜是现代科学与思想观念的代表，课堂上她的授课方式以及教学方法都显示出她思想先进的一面，而海滩上她与体育老师赤身裸体晒日光浴，也从侧面反映出她的前卫。但韦尼阿明的叛逆程度超出了她的想象，从她一开始笑着与韦尼阿明开玩笑，到后来她努力站在韦尼阿明的立场感动他，最终到她绝望而愤怒地将鞋子钉在地板上以宣示主权，她的信心一点点被击垮。在生理课上，不赞同“进化论”的韦尼阿明穿上猩猩的衣服装扮猴子，当老师示范避免怀孕的安全措施时，他又赤裸全身以示抗议。这些画面让人很容易联想到在世界各地制造恐怖袭击的伊斯兰教极端恐怖分子，他们甘愿为某种神圣的使命而殉道，恰似韦尼阿明摆脱了青春期的羞涩心理，作出一些极端的过激行为以“警醒世人”。

宗教与科学之间的争端由来已久，尤其是在“进化论”方面，韦尼阿明所说的“上帝用六天时间创造了万物，第七天休息”与叶莲娜·利沃夫娜坚持的“大爆炸”与“物种进化论”，正是这一争端针锋相对的具体示例。著名的分析哲学家彼得·凡·英瓦根在论及达尔文的“进化论”时，建议用“弱的达尔文主义”将之取代，即将表述“对这一切多样性、复杂性、明显的目的论特征之唯一的解释是随机突变和自然选择的发生”替换为“在对这一切多样性、复杂性、明显的目的论的解释中，随机突变和自然选择的发生至少是一个非常重要的部分——它也许是全部的解释，也许不是。”[3](77-78)不难看出，英瓦根的这一做法使得原本“唯一正确的”“进化论”论证更加严密，而与之相反，韦尼阿明所代表的教条主义者因为坚持只有“创世纪”是终极真理，在叶莲娜·利沃夫娜的质问下就显得有些站不住脚。当老师反驳了校长的观点，同时反问韦尼阿明：“尤任，如果你是对的，那么我问你，上帝在造人之前干嘛了，睡觉了吗？那又是谁创造了上帝，圣经上有没有写？”穿着大猩猩服装的韦尼阿明抓耳挠腮，上蹿下跳，却根本无言以对。

从生活阅历上来看，“为神着魔”的少年韦尼阿明会令人想起陀思妥耶夫斯基小说《罪与罚》中的人物拉斯科尔尼科夫，那个贫困的大学生沉迷于尼采的“权力意志”说，成为这种思想的忠实信徒，并且在践行理论的驱动下杀害放高利贷的老太婆。拉斯科尔尼科夫是陀思妥耶夫斯基斯基创作谱系中最重要的“地下人”形象的代表。他生活在废弃的阁楼顶上，“来自社会底层，拥有理智却没有权力，拥有欲望但缺乏实现欲望的途经。”[4](190)尼采的论述为他贫困的生活仿佛打开了一扇天窗，让他看到突破阶层固化现实的一条途径。因此，“杀人”成为拉斯科尔尼科夫“殉道”的关键步骤，而对于同样杀了人的韦尼阿明来说，却远远不是这样。韦尼阿明认为生物老师是他信仰的阻挠者，他希望借格利沙之手，“做一点什么事情”，让叶莲娜·利沃夫娜“无法张口说出话来”。他之所以提出杀人，动机极其粗暴、教条化：“她恨我们，因为她是犹太人。”“犹太人”在他的理解中，就是耶稣门徒中的背叛者，理应被驱逐；并且，他仅凭生物老师的父称是“利沃夫娜”，就断定她是个犹太人。当格利沙没有执行他的计划时，他大骂格利沙是“叛徒”，一怒之下用石头砸死了格利沙。作出这些极端的行为时，韦尼阿明并没有一个基督徒最基本的忏悔意识，他忘掉了《圣经》“十诫”中的第六条：不可杀人。同样，在他诬陷叶莲娜·利沃夫娜对他进行性骚扰时，让人不禁想到他授意格利沙杀人时所引用的《提多书》：“他们歪曲真理，为了得到钱财，将不该引导的引导人。”可见撒谎骗人的并不是叶莲娜·利沃夫娜，而是他自己，从而大大增强了韦尼阿明言行不一的讽刺性。拉斯科尔尼科夫杀人的目的完全不是为了“利己”，他“在否定善的道路上迷误了，但他是为了善而否定善。”[5](4)而韦尼阿明的动机远远没有那么纯粹。他使用《圣经》作为工具，打着“摒除异端”的旗号，其实是出于个人私心的报复。有评论者认为，在被校长口头开除后，“老师拒绝离开——她用钉子将运动鞋钉在地板上，仿佛是以这种姿势，回应那个反感她的学生钉在学校墙上的、两米长的十字架。至此一切才得以揭晓，剧本的题目《殉道者》仅仅是在指她。”[6]相比之下，韦尼阿明作为一个狂热的信徒，不过是熟读《圣经》文本的教条主义者。

伪“基督”、 “神迹”与极权主义

作为现实生活中的“异端”，韦尼阿明对于周围人的反应不是没有察觉的。在学校里制造了沸沸扬扬的闹剧之后，一天夜里他醒来发现客厅里缚在十字架上的“耶稣”形象——也可能十字架上的是他的父亲——他迷茫地坐在十字架旁边，向“耶稣”问询：“我的父亲，能不能赐予我力量？此刻我非常需要。因为，我奉你的名，给人带去痛苦。他们会感觉恐惧，我自己也能感觉到。妈妈会哭泣……”这是整部电影中韦尼阿明唯一一一次对个人行为的检视。在其他所有的场景中他总是盛气凌人、据理力争，作为至高权威的代表“布道”。当他在历史课上宣读论文，向台下的同学和老师引据《马太福音》的论点时，他倚靠在黑板上，用粉笔在自己的头顶画了一个圆圈，而这正是“神”的象征。这个中学生已经把自己等同于“基督”，至少他认为自己是基督在人间的合法代表，有权对世人进行审判。这是他作为“神”的权力，也是义务。

韦尼阿明毫不怀疑自己的宗教权威，所以在格利沙请求做他的“门徒”时，他带着虚荣心接纳了后者，并许诺可以治好韦尼阿明的腿，“我说让你的腿变好，它就应该变好。”他让格利沙躺下，抚摸着他的病腿（在这之前他弄错了哪条腿需要治疗），煞有介事地进行祷告——应当指出，他请求“神迹”的仪式充满了暴力，像巫师一样大声喊叫。“神迹”是宗教信仰具有超能力的重要体现，旧约中的“赏善罚恶”、新约中耶稣为信众治病或解除危难，都可以作为耶稣基督施行“神迹”的体现。许多学者都曾对“神迹”的权威性提出过怀疑，譬如斯宾诺莎就认为，神迹在本质上并没有与自然的运作相违逆，因此人们不能通过它达到认识上帝的目的。[7](92-93)然而毫无疑问，让信众亲眼看到神迹，必然会促进宗教的传播，深化信众对上帝的认知。也有学者认为，“在基督教神迹与基督教的扩张之间存在着某种互动的关系：基督教借助神迹而得以传播，神迹则因基督教的扩散而对社会产生日渐重要的影响。”[8](91)韦尼阿明歇斯底里的仪式没能够让格利沙的腿变得正常，这势必削弱了他本人的权威。虽然格利沙依然崇拜韦尼阿明，但他向韦尼阿明投射的更多的是对他本人的爱慕。韦尼阿明自然可以为自己辩解，认为“神迹”之所以没有出现，是由于格利沙不够虔诚。然而他的神情中明显表现出失落和沮丧：他大概没有料到，自己的信仰没有给他增加更多权威，反倒使他名誉扫地。

不过韦尼阿明的斗志并没有被这些挫折打击，他在对待周围人的时候依然保持激进的态度。仔细分析可以发现，他感兴趣的是基督教中描述“暴力”的成分，那些关于“惩罚”的经文与他内心的“恐怖主义”欲望恰好暗合。在神父建议他成为一名教士时，两个人因为基督教信徒的信仰是否足够“彻底”而发生了争执。韦尼阿明号称愿意为信仰而死，并谴责神父贪生怕死，认为正是他们这样的人败坏了东正教的声誉。其中他援引的《马太福音》中的经文，“你们不要想，我来是叫地上太平；我来并不是叫地上太平，乃是叫地上动刀兵。”根据《丁道尔新约圣经注释-马太福音》中的解释，“动刀兵在这里并不是指军事冲突”，而是为了建立与基督教神的关系，“波及最亲密的家庭关系的尖锐的社会分裂。”其中的“刀”在《路加福音》第十二章中也改用“分争”来代替[9](160)。而韦尼阿明从字面意思去理解经文，自认为可以凭借这一条向神父叫嚣。这种对《圣经》的曲解、滥用在影片中比比皆是，如俄罗斯《生意人报》上的评论所言，韦尼阿明的行为表明他更像是一个“笃信宗教的恐怖主义者”，恐吓周围的人“完全按照圣经上的字面意思行事”[10]。从这个意义上来说，他并没有完全像自己同“天父”忏悔的那样以“仁爱”对人，而是借助宗教的名义包装自己的权力欲望，他遵从的不是“信望爱”，而是某种观念上的“极权主义”。

2008年，德国上映了一部探讨极权主义的电影《浪潮》，发生背景也是在中学校园里：中学老师文格尔在给学生讲授“独裁统治”的课程时，为了增强教育效果，想出了“独裁”的实验。他们建立了一个叫做“浪潮”的组织，在为期一个周的实验中，学生们必须对他言听计从，而他自己则处于独一无二的领导地位。这些学生一开始抱着玩乐的心态，后来竟然迷恋上了该团体，被纳粹的“集体”、“纪律性”等信念彻底洗脑。《信徒》影片中的韦尼阿明自认为得到了“圣谕”，可以像内心构想的决绝的“上帝”那样，审判他的“子民”，讨伐“背叛者”。影片中他所引用的经文，相当一部分都与“杀戮”、“惩罚”有关。譬如，他告诉母亲，游泳课亵渎了《圣经》，没有听从主的旨意时，竟然引用《约翰福音》，宣称“弃绝我不领受我话的人，有审判他的。就是我所讲的道，在末日要审判他。”（《约翰福音》12：48）格利沙受到同学欺负，韦尼阿明断定这些人一定要遭报应，“现在斧头已经放在树根上，凡不结好果子的树，就砍下来。”（《路加福音》3:9）原本生活中司空见惯的现象被他极端绝对化，就连对养育他的母亲，他也毫无体恤之情，认为母亲与父亲的离异是由于母亲在身体上的背叛，上帝必会审判她，“人子要差遣使者，把一切叫人跌倒的和作恶的，从他国里挑出来，丢在火炉里；在那里必要哀哭切齿了。”（《马太福音》13:41）在韦尼阿明的内心，燃烧着熊熊的“复仇”的火焰，他渴望能像“上帝”一样，对周围的人实施审判和惩罚。

汉娜·阿伦特在《极权主义的起源》一书中分析了人渴望制造暴动的心理：“恐怖主义的吸引人之处在于它变成了一种哲学，表达失落、厌恶、盲目仇恨，这是一种政治的表现。暴民所需要的也就是走向历史，哪怕付出的代价是毁灭。”[11](11)在历史课上，老师打断韦尼阿明的话开始讲“斯大林的独裁政策”，实际上这是对韦尼阿明“权力欲望”的一种平行叙事。韦尼阿明披上了宗教的外衣，但传达的思想与斯大林所代表的“独裁政治”并没有本质上的区别。与基督教教义上倡导的“爱你们的仇敌”（《马太福音》5：44）不同，他尤其喜欢将“异端”区分出来并予以贬低、排斥甚至打压。对于自己的朋友格利沙，他称呼其为“残疾”，并认定是他的父母做坏事遭了报应，才导致他一条腿长一条腿短；叶莲娜·利沃夫娜更是被他称为“犹太人”，并成为他想要除掉的对象。为了彰显自己作为“领导者”的地位，他收格利沙为门徒；而当格利沙没能按照他的指示迫害叶莲娜·利沃夫娜时，他大骂他为“犹大”，并拿出《圣经》，让格利沙朗读其中的片段，趁机举起石头，砸向了自己“门徒”的后脑勺。具有讽刺意味的是，这段经文确实是关于“流血”的：“按着律法、凡物差不多都是用血洁净的、若不流血、罪就不得赦免了。”（《希伯来书》9：22）至此，韦尼阿明和今天伊斯兰世界的“恐怖分子”已经没有多少区别。

“问题少年”和他身后的社会

作为“信徒”和伪“基督”的韦尼阿明之所以会在“布道”活动中屡遭挫折，很大原因是他与背后世界在观念上的冲突。宗教的神圣性在技术文明日新月异的映衬下，有些相形见绌；当地的神父所理解的基督教的意义更多表现在“心理疏导”层面，信众来到他的面前忏悔，与主对话，以实现心灵的净化；韦尼阿明的母亲、学校的老师和同学们并没有十分严肃地将韦尼阿明的警告记在心上，就像学校的保安和行政人员面对韦尼阿明钉在墙上的十字架，虽然他们面对十字架在胸口画了十字，但他们的茫然情绪表明，所有人内心未必真正肃然起敬，不过是履行一种仪式罢了。

在普通人的认知中，韦尼阿明不过是一个“问题少年”：他父母离异，处于青春期，在学校里特立独行，甚至因此得到女孩子的青睐。然而忽略他“惊世骇俗”的言行，如果我们追踪韦尼阿明的日常生活，将能够发现在今日俄罗斯（抑或是今日世界）青少年教育、社会发展等方面的许多问题：母亲一开始怀疑韦尼阿明“吸毒”，可见这在中学生中并不算十分罕见；韦尼阿明与母亲之间的关系，反映出单亲家庭的种种问题；同班同学特卡秋娃主动引诱韦尼阿明与他发生性关系，这恰恰反映出青春期的普遍问题，也证明了叶莲娜·利沃夫娜开设生理卫生课的必要性；叶莲娜·利沃夫娜与学生家长之间的冲突、与校方领导之间的冲突，暴露出校方与家长之间的矛盾、学校管理层知识结构的窘状、教育“去行政化”的艰难……正因为影片反映出的诸多社会问题，俄罗斯《新报》记者叶莲娜·季亚科娃撰文称，“从马里乌斯·冯·迈恩堡的剧本中产生了非常俄罗斯的、非常现代的、在诊断上一针见血的历史。”[12]

首先，在单亲家庭成长的韦尼阿明对于缺场的“父亲”保持着持续的想象。在男孩子的青春期，“父亲”扮演了重要的角色，譬如开场母亲和他谈青春期男孩的生理常识，让韦尼阿明十分窘迫，设若这时与他沟通的是父亲，效果可能会好很多。从母子对话中可以得知，韦尼阿明的父母离婚与父亲的家庭暴力、母亲的出轨有关系，但韦尼阿明并不认同母亲的说法，他始终在维护父亲的权威，并认为母亲犯了“奸淫罪”，上帝会审判她。“笃信宗教”是在精神层面寻找“父亲”的过程，宗教心理学上提出一种“上帝是父亲形象的投射理论”，这种理论是对弗洛伊德理论的改进，认为“上帝的形象类似于父母的形象。”[13](267)韦尼阿明半夜醒来，看到客厅里的十字架和绑缚在上面的“基督”形象，很可能来自于他的父亲，而他发出的哀求，也不仅是对天国的“父”，还折射出他在现实生活中得不到父亲庇护的茫然心境。“寻找父亲”是人类心理结构层面亘古常新的话题，鲁伊基·肇嘉把这种寻找与子辈渴望成长的欲望联系在了一起：“他在寻找他的父亲，就像他曾经从外部了解过他一样。他想结识在他内心中生活的‘父亲’：他想成为一个成年人。”[14](360)另一个将“天国的父”与“生身父亲”糅合的情节出现在影片接近末尾的地方：母亲发现韦尼阿明在用木板制作十字架，走上前询问他，同时回忆了当年韦尼阿明的父亲为儿子死去的家兔做十字架的往事。韦尼阿明告诉母亲，“我要去找我的父亲了，他召我去”，母亲立刻陷入了绝望之中，她劝说儿子“他玩你两下，就把你扔了，你得不到他的半点眷顾”。表面上看母子俩谈的是两个对象，然而实际上这两个“父亲”却在很多方面出现了重合。整个场景选用与地面垂直的俯视角拍摄，这种用来表现“巨大空间”和“宏大场面”的拍摄方式，使得观众仿佛作为“上帝”来观看韦尼阿明制作十字架的场景，画面中的两个人都成了无足轻重的点，只有平放的十字架位于冷峻色调画面的正中，似乎在对心理上疏远的一对母子进行审判，给人一种压抑、低沉的观感[15](66)。

其次，影片多次涉及青春期的“身体敏感”问题。镜头十分敏锐地捕捉到现代社会中个人的身体状态，特卡秋娃穿比基尼站在韦尼阿明面前，处于青春期的他在生理上根本无法阻挡这种诱惑，在泳池旁边读《圣经》时，他忍不住偷偷瞟从身边经过的女生的身体。但他所信奉的宗教“禁欲主义”又让他的内心备受煎熬，他努力抗拒特卡秋娃的身体，同时也对格利沙展现在自己面前的身体十分鄙薄。俄国宗教哲学家别尔嘉耶夫考察宗教的“禁欲”时，从“欲望”与“罪恶”的关系入手，肯定了“禁欲”的积极意义。他认为，“禁欲生活与对罪的意识以及同恶的斗争相关。罪产生痛苦。通过禁欲生活的方法人给自己制造自愿的痛苦，以便找到摆脱从外部打击人的，不自愿的痛苦的途径。人们企图通过禁欲生活克服恶。整个精神生活都与恶和痛苦问题相关。”[16](104)然而，韦尼阿明的“反抗”并没有多少实质性的意义：他面临的是青春期每个人需要面临的正常生理蜕变，并不是《圣经》中讲到的种种与肉体欲望相关的败德行为。况且，他生活的时代的影像，也让原本看似崇高的行为削弱了震撼效果：体育课上男女生在做运动，露出青春活泼的身体。随即镜头转到海边，叶莲娜·利沃夫娜和男朋友在石头上晒日光浴，一对赤身裸体的男女从他们身后走过。镜头缓缓移动，将石头上站立或平躺的各种裸体呈现在银幕上，同时传出韦尼阿明读《马太福音》（6:25-34）的声音：“所以我告诉你们，不要为生命忧虑，吃什么，喝什么，为身体忧虑，穿什么。生命不胜于饮食么？身体不胜于衣裳么？你们要先求他的国和他的义，这些东西都要加给你们了。所以，不要为明天忧虑。”按照《丁道尔新约圣经注释-马太福音》的讲解，这里强调的是“处于第一位的不是衣食住行，而是对神的信仰”[9](115)，告诫世人不应该把对物质生活的忧虑看做最重要的。但导演对这段经文的再现似乎并非如此：此处身体和感官上的享受超越了一切，人们赤身裸体躺在太阳底下，不是在感念上帝，而是在享受自然生命的愉悦。

最后，以校长为代表的学校行政管理层的言行，也暴露出许多基础教育方面的弊病，反映了俄罗斯社会普遍存在的某些问题。譬如面对生理卫生课上韦尼阿明的捣乱，校长的回应折射出管理层的蛮横和无知。她以专横的态度评价叶莲娜·利沃夫娜的授课，在“蝙蝠是鸟类还是哺乳动物”这样的常识性问题上犯下可笑的错误。在学校召开的座谈会上，校长并没有表现出任何领导才能，她坐在与普京照片正对的地方发号施令，似乎是导演刻意的安排。影片中还插入了一段校长办公室里“女人们的恸哭”：办公桌上摆放着红酒、柠檬、巧克力，校长与教导主任喝着酒，听一个行政人员唱伤心情歌，几个女人都泪流满面。这种场面完全打破了观众对“办公室”的期待视野，学校的领导人完全与家庭主妇没有任何差别。导演有意制造了这种“身份错乱”、“场景错乱”的效果，譬如校长和教导主任在学生离开后，用叶莲娜·利沃夫娜带来的胡萝卜与安全套互相调侃；影片接近末尾时，校长等人在会议上公然嘲笑叶莲娜·利沃夫娜是“犹太人”。这些场景背后都隐含了许多与国家、社会相关的问题，因篇幅和本文论述主题的限制，不一一赘述。

结语

不同于一般成长题材的电影，《门徒》展现出一个青春叛逆期的少年非常极端的生活状态：他成长于父亲缺场的家庭，借助对基督教的信仰为自己建立起极权主义帝国，对家人和同学、朋友、教师施行“审判”的权力。他标榜自己是纯正的宗教信徒，熟读甚至背诵《圣经》中的经文，并在日常生活中援引它们，其实不过是把《圣经》作为工具，以佐证和强化自己作为“审判者”的合法地位；韦尼阿明坚信只有自己信奉的才是唯一的“神”，而他作为基督在人间的代言人，在某种程度上就是“基督”，同样可以施行“神迹”，拯救世人。然而，他所宣扬的是 “流血”和“杀戮”的拯救方式，从这个意义上来说，他更像一个裁决别人的极权主义暴君；尽管在精神层面，韦尼阿明将自己摆在了类似于“基督”的位置，但是在现实生活中，他不过是一个处在叛逆期的单身家庭的男孩，他对异性身体的排斥、对老师和母亲的反抗心理也都在可以理解的范围。同时，从他与家庭和学校的“抗争”，也暴露出俄罗斯现实社会的一些弊病。

据《门徒》导演谢列布连尼科夫介绍，这部电影的投资不足100万欧元，然而2016年影片在1500部世界电影中脱颖而出，获得戛纳电影节展映的机会，并夺得“一种关注”单元弗朗索瓦·加莱奖，这不能不归功于影片本身的独特魅力和强烈的现实意义。具有多重身份的韦尼阿明是现代社会的一个缩影，影片导演所表现出的“一种关注”，既是对青少年成长的关注，更是对当下这个普遍信仰缺失、宗教信条歧义丛生、因观念不合而引发战争的社会病态的“一种关注”。

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真的看不懂，以为看不懂是因为很深奥，没想到只是因为太肤浅。颜值高，不用工作，天天在那里作，这就是真爱？还有那韩式普通话，外星语，分分钟让人跳戏，除了风景和人美，其余的完全没什么可以说的。就是一个旅游景点的宣传片，看完以后想出海旅游啦！还有就是咔咔让我想到长江七号，但长江七号的牺牲让我感动，咔咔的牺牲让我莫名其妙！

前十集拼命黑女主，让大家疯狂吐槽。后面开始拼命狗血，尽量拖延，二十多集讲的是一天的内容，57集讲的就是两天要刺杀一个人，为了把一个电影情节排成电视剧，编剧也是神人。 小雪和紫舒明明是池的人却让苏莫名舔狗，25集还引发低级 狗血的误会，苏直接告诉池孩子和女人都是池的让他收手不就得了？简简单单的一件事被编剧硬生生拖到五十集，看不下去了，太垃圾了

《血之魅》故事本身更偏向于“猎奇”而非“推理”。不要问为何方木有这样的观察力和“想象力”，他天生如此，但是对喜爱严密逻辑论证的观众来说，看一个“神棍”断案恐怕很难忍受吧。

长久以来，我一直很期待荧幕上能出现现实题材的刑侦推理片。事实证明，可能由于一些不可名状的原因，这个愿望在很长一段时间内是无法实现的。当我看到开头的俯拍的无人机时，看到方木的“思维宫殿”像盒子般展开时，看到在摩天大楼顶端开舞会时，我心里有点失落，因为知道这部电影的走向终究是“魔幻”的。看一下近几年国产乃至世界热门电影的趋势，真实生活中的细节被慢慢磨去了。在一个模糊的空间里，历经远离现实的事情，这样的设定，倾向于把观众往塑造的人物上引，而非对环境的反思。我个人觉得是很遗憾的，原因太多，也不展开说了。

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回到电影本身，如何评判它好不好？每个人心里都有一杆秤。我想了很久，不谈学术上的各种标准，单纯感性地说，可以问自己一个问题——看完之后我还记住了什么？如果出门便忘，说明这片子烂得平庸。如果过一阵子还能想起一两个镜头，这片子还是有闪光点的。

一周前我看了点映，现在最先想起的镜头：一是邰伟在泥地里干架（就是拍出来实在看不清廖凡的脸ORZ），二是方木割破左臂在玻璃上划出一道血印。两个镜头都很显人物性格，前者凶猛而勇敢，后者机敏而自傲。这也是《心理罪》让我比较满意的地方，至少故事是完整的，行为动机也是可以理解的，双男主的性格相对而言也比较立体，尽管推理相当孱弱。

但是另一方面，缺点真是太突出了：

1. 双雄片是很难拍的。一方面二人要彼此对照，成为对方的镜子，并在破案的过程中一起成长。邰伟放下了内疚，方木放下了自恃，在一次次与对手的周旋中，回答了“我是谁”，并认清自己的“罪”。《心理罪》花了大量笔墨在男主上，而忽视了配角的呈现。本以为万茜会奉上非常精彩的表演，这不是万茜的原因，角色本身没有张力，真的太可惜了（不得不敬佩《绣春刀2》俩小时塑造十几个人物的能力）。其余的配角也都像纸一样空洞而平乏。

2. 无助于情节推进的废镜头不少，比如方木和女友在公路上滑滑板，后面已经有二人在学校的互动，其实可以拼一下，两段于剧情和人物塑造作用相似（当然你也可以硬说是有递进关系，女友的存在主要是为了高潮的爆发和带给方木的启发，爱情的美好在前面能尽量精简地表现出来就行了，个人感觉没有必要反复出现。）平台尬舞那段换一个环境可能更合适。不管多魔幻，我真的很难想象警察平常是在这种地方这样放松的。还有一个方木及其女友和邰伟相遇在充满帷幔的舞蹈房桥段，主要俩作用，一是老师把方木介绍给邰伟，二是表现方木与女主的相（gan）识（qing）。这个场景充满一种微妙的尴尬，老师角色存在的必要性比较弱，布置又是如此得不接地气。这个镜头就像是没有经过太多思考，为了承上启下的便利，把各种要素堆积在一起囫囵全拍了的结果。（具体情节可能有不对的地方...实在记不清了）

不论是网剧还是电影，《心理罪》系列都让我产生高考写命题作文的紧张感。一定要在片中出现“心理罪”三个字，不然就好像要离题了...拍片能拍得自如是一种境界，难啊。可能网剧的篇幅比较长，所以能够铺垫案件细节，详细描述人物的心路历程，电影版着实仓促，我不能说这片子烂，但也不能说好，就这么回事吧。

湖南长沙：1学义面粉馆，6马记粉店，31豆浆油条郴州：21老邓栖凤渡鱼粉贵州黔东南，凯里：2万博粉馆贵阳：13龅牙粉，16金牌罗记肠旺面。台江：8羊瘪粉广东汕头：3海记猪血汤，7同益老牌粿汁顺德：17煊记粥铺，27孝记早餐店福建福安赛岐镇：4二十四米路煎包龙岩永定抚市镇：9阿兵小吃，12平平早餐店武平：32蓝天饮食龙海海澄镇：15添仔古早味柴火面连城莲峰镇：19杨铭生涮酒店宁德洋中镇：24美味粉店霞浦三沙：25黄妹闽南糊漳州诏安：28五一豆浆福州罗源凤山：30老妈包子铺，34福清滑陕西西安：5小贾麻花油茶，10老李家杂肝汤汉中：18张家纯菜油锅贴，29刘家面皮海南海口：11恒兴发茶店临高：22来运烤猪台北：14伊通街筒仔米糕，33李月凤鲜鱼汤四川成都：20老五抄手，23甘食记百年肥肠粉河南郑州：26李记老五胡辣汤湖北武汉：35疤子热干面

白瞎了这么好的题材。片子充满了“想当然”，导演应该就是“刻板”本人吧？刻板的土老帽形象，刻板的东北话，刻板的女性角色。刘烨当年挺灵气的啊，怎么就把一个战斗英雄演成了一个大傻瓜？张国强和林永健都比他演得好太多，至少在台词上就要比他强一大截。刘烨那个东北话……他想说的到底是不是东北话啊？僵硬到一个……极点。唯一能看的就是他和女主之间的感情戏，因为过于冒傻气，反而在爱情里显得可爱一些。

本片女性角色本来就不多，女主的塑造还特别刻板。有一幕是韩雪质问刘烨为什么只安排女同志做后勤工作，我以为是要有优秀女工人的剧情了，结果……呢？韩雪演个老师，平时教教大家h2o，再有就是莫名其妙穿着旗袍去抓间谍？！再来说说比较重头的抓间谍的剧情，从开头就开始渲染铺垫，哎呀铺垫得可大一个行动了，男主和领导团队都知道谁是了，你倒是把人看住了或者先下手为强啊！你猜怎么着？咣叽！牺牲了我们一个要下班接媳妇儿的同志，和敌人同归于尽了！！

我非常理解各位想要献礼的急切心情，但是有的时候真得好好看看自己手里捧的是真心还是……什么玩意，感谢自己生在社会主义新中国吧！搁过去，慈禧大寿整岔了，菜市口见吧您～

《决战中途岛》竟然不能取悦到如我这般皈依多铆蒸刚教多年、二战迷、海战迷的直男，暴露了现在好莱坞体制下像罗兰艾默里奇这样的导演的一个类型短板：他们似乎拍不好全景式的战争大史诗。

说句不客气的，我小时候看《大决战》的体验都比这部好。

为什么？

因为像二战这样史无前例的大规模战争尺度下，真正让人心潮澎湃的是最顶层的决策，而不是一群海上的牛仔。

好莱坞太沉迷于自己擅长的个人英雄主义叙事范式了，完全跳不出来。

与《拯救大兵瑞恩》《血战钢锯岭》这样以个人视角观察战争的电影不同，《决战中途岛》野心明显是想拍成一个教科书级别的、既忠于历史细节、又具有全景式宏大叙事的战争片。然而人物塑造的方式却仍然是陈旧无比的弧光套路：刺头飞行员一头一尾一模一样的降落方式；情报官员从最早的自我否定到最后带领破译团队准确预测；舰载机飞行员战友从一开始相互看不顺眼到最后的和谐谅解……充满了无聊的套路，每一条线似乎都可以拍成一部及格的电影，但合在一起却变成了史诗级灾难。因为当观众希望看到编剧能有更多能力把个人与历史这两种截然相反的叙事视角合二为一时，电影却不争气地在几条故事线中反复来回横跳，并穿插大量类似偷袭珍珠港、东京大轰炸这样的支线，暴露出了对影片整体节奏的彻底失控。

二战迷都了解，从珍珠港到中途岛，里面有完整的历史发展的逻辑链，有美日之间相互试探、博弈、过招，而本片却止步于展示事件而非事件之间的联系，观众只能可怜兮兮地根据飞行员回家次数来猜测时间是怎么流逝的。

请问珍珠港与故事主线有什么关系？杜立特空袭东京又与故事主线有什么关系？如果你想从战争角力的逻辑出发，那是可以的，但请不要把花这么多笔墨在一晃而过的人物身上，当观众刚想把情绪投射在他们身上时，你又让他们消失了。有豆友评价得到位：就像是你刚有感觉就换姿势的男人。

想讲历史，就好好讲大人物大事件。想讲英雄主义，那就好好讲小人物小故事。你两个座位都想占，屁股却没那么大，终究变成了一个四不像。

从历史迷的角度，《决战中途岛》最应该着墨的，是双方在中途岛进行战略决战时，历史开的那些冥冥中自有天意的玩笑。电影的确展现了鹦鹉螺号导致的一系列巧合，但请问你把巧合拍成了个人英雄主义故事中有趣的插曲，能体现出这是两个海军大国各自赌上国运的这种重量吗？

说实话，根本没讲清楚。我看百度百科的“中途岛海战”词条时倒还更激动一些。

归根结底，观众看一部电影时，所能调动的情感能量是有限的。当这些情感被他投资在“主角能不能把炸弹扔准”时，很遗憾，就没有什么剩余的能力去感受这场伟大战役的真正分量了。

罗兰艾默里奇，你把战役拍成战斗，服。

基础：一个事情分了三个故事版块，每个版块有真假两种版本。含怪力乱神的是反派编造的。猴子和蛇是真实存在的动物。树是是复读机(以前什么说城墙的磁场像磁带一样录音什么的解谜题材纪录片那种)。这个一般观众都能抓取到。

时间：这个有点乱。让我理理。

离叙事者(观众视角的猎人和后续来的记者)的“现在”最近的是记者叔叔那家有钱搬进新居后连续诡异死人。猎人说不是闹鬼是马猴闹的。马猴是来寻仇的。

这里令故事节奏变乱的是，在上述马猴事件之前，村里打手们等猎人来的时候，在讲另一个故事，就是村内贫穷赤脚医生变富有的故事。说医生说自己去给狐仙接生。这里令观众搞不清楚的是，他到底是去给红衣女子接生春生的孩子还是接生的是红衣女子的弟弟(我看那对夫妻年纪挺大了，但是好像其实接生的是红衣女子的弟弟而已，就是被抢地契时弄死的男孩，但是那时男孩年纪挺大了，五六岁，又有点对不上)。接生时发生了一件本电影重大bug，就是男主人随口就说自己家里为清朝守着龙脉金脉什么的。医生听进去了。接生不久守护者家男主人收养了一只猴子。

有金脉这件事还有第二个人知道，就是红衣女子的男朋友春生。他因为想厥宝不得离开了红衣女子，走时红衣女子已经怀孕了。春生路遇富二代，把富二代和奶奶杀了去冒充还珠格格。(此处参考还珠格格)

这里有个时间跨度！！！春生说自己伺候了假爸爸几年，然后那个医生接生的男孩五六岁的样子了。也就是过了几年。这个时候医生不知道为啥才去把这件事的情报卖给了城里的假还珠少爷就是春生，春生以老板身份第一次来，村长那些人杀了守护者夫妻个孩子。去春生派人去调查金脉的标志性建筑人面树，刚好红衣女子说自己在人面树附近晃悠过。调查的人见色起意杀了红衣女子。红衣女子手里抱的假孩子的木雕很诡异，我没仔细看清楚，有人说是个猴子的木雕。

最后第一批人被人面树复读机记录的红衣女子吓到了和被蛇吃掉了。残部回去报告。春生以穷人春生的身份亲自来了。谝记者带路去那棵树。

最后坏人洋鬼子抢手和猴子同归于尽。春生看到女子的复读机复读被蛇吃了。

以上基本上所有观众多多少少都看到理解到了。

但是！！！！最后有一句话细思极恐，就是红衣女子复读机的最后一句“原来不是你”“原来不是你”“原来不是你”。这是什么意思？孩子的爸爸是谁？

最后的回忆杀守护者家男主人对女主人说，猴子和生下的小孩年纪差不多，如果大女儿在就好了。猴子若有所思。

这里到底什么意思哦！！！再加上有人说婴儿木雕是猴子脸。细思极恐。

最新电影字幕译作：2018年柏林金熊奖最佳影片 最佳处女作《不要碰我》个人极其偏爱本片 觉得它获奖当之无愧 不接受一切质疑罗马尼亚新晋女导演平蒂列看问题的视角和叙事方式非常大胆 用大众娱乐的眼光看 这片不成体统到了近乎荒腔走板的程度 以至于据说在评选时不到十分钟就有不少保守人士纷纷离席 但是能懂这片的人 比如我 会在它超出很多人观感舒适区的外衣下迅速抓到它的灵魂——对爱和成长的探讨导演用最冰冷的色调描绘最温暖的故事 用最质朴的语言倾吐最深刻的哲理 用最荒诞的笔触刻画最纯洁强大的内心 在我看来 本片体现的是高级的人文关怀 就是对人本身的承认 承认人可以有各种各样的存在方式 也允许人有各种各样的情绪 欲望 和生活姿态 它不断追问的是到底怎样才能让自己活的更好 在成长中到底能不能摆脱原生家庭的羁绊 该不该抹杀自己与生俱来的欲望 结论是即使五十岁了想改变自己也并不算晚 但要是改不了的话 也完全可以和不那么喜欢的自己的那一面共存 达到自己的生活和人际交往中精妙的平衡所以 总的来说 本片给我的观感除了温暖和感动 也是正面积极和鼓舞人心的 （当然 仍然可以预料到不是所有人都能接受这片 当然也有人会无法理解这片是怎么才能引发我上面的感想 或者非常讨厌这片 你可以偷偷的讨厌 不要让我知道^_^最后不得不提的是 导演平蒂列和我同一天生日 又是一个伟大的摩羯 生日快乐）

谁成想，放寒假在家无所事事，作为一个法学学渣打开了一部法律剧来消耗时光。结果却是很惊喜的一部剧，第一次看韩国的法律剧，没想到一发不可收拾，几天之内赶着看完了。实话说，这部剧的确是有点偏爽剧了，但对于法律与正义的描述实在是太棒了，无罪推定原则、证据裁判原则可以说是刑事诉讼法当中最为重要的两个原则了，用一环扣一环的方式来呈现这两个原则的重要性，最终彰显法律与正义的内涵。最后的结尾那一段说的不错，法律不一定是正义的，它在很多方面其实是在保护犯罪的人，但教授法律时，法律一定要是正义的；同样的，运用法律的人，也一定要出于正义，这样才能使有罪之人得到惩罚，使无罪之人避免蒙冤。

编剧的剧本写得好之外，演员的演绎、角色的塑造也非常不错，男主的正直强硬演员演绎得非常棒，男二从开始四集的“愤青”到后来洗脱嫌疑之后的阳光学生，女主就像身边的我们一样、谁都不是天生的法学天才、进入了一个不属于自己的地方、在一次次的学习实践以及身边人的鼓励下拍拍脑袋继续努力，还有正义热心的金教授、不断成长变得更好的率B等等。这部剧的角色塑造最值得称赞的就是每一位学生到结尾都有不同程度的成长，从一开始的冷漠、事不关己高高挂起变得逐渐有人情味，在与社会的不断碰撞中逐渐成熟，这是我最感动的地方。

另外，杨率A这一对真的好好磕，得知其致敬的是苏格拉底和他的妻子赞佩西之后，我只想说，编剧做得好！

摘要

比《珍珠港》好看十倍，没有人定胜天之类的刻意煽情，也没有单手拆高达之类的荒谬情节。个人英雄主义有吗？有的，但这也是体系配合下的个人英雄主义。离开了体系，个人再牛逼，卵用没有。

本片最适合的观众群是初到中级军迷。如果尼米兹，哈尔西，杜立特，山本无十六，南云忠一，山口多闻这些名字对你比较陌生，我建议你还是先补补历史再去观影为好，因为导演默认你能一眼认出这些人。（其实首次登场的时候像柯南那样加个字幕介绍会比较好）如果你能不翻舰艇图册就能瞬间报出IJN各舰舰名，可能会看出很多破绽。毕竟浅野忠信敬的也不是海军的礼。（《啊，海军》里可以看到IJN应该怎么敬礼）

优缺点

优点：全景展现，机库作业，甲板作业，潜艇作业，战棋推演，情报作业，统统都有特写，细节还是相当到位。尤其是三个俯冲轰炸的长镜头，在整个电影史上都是独一无二。

缺点：时间过得太快，把从珍珠港到中途岛整个过程，塞进两个小时，难免挂一漏万，有些地方过渡得太突然。要是预算再充足拍个上下集甚至三部曲，那就更过瘾了。

情节

本片是海军十字勋章获得者C. Wade McClusky以及幸运E的企业号视角，所以有企业号的事情就详细，比如珍珠港，比如杜立特空袭东京，以及不怎么出名的马绍尔突袭战。而没有企业号的就一笔带过，比如珊瑚海海战和整个TF17约克城号。可怜的弗莱彻连露脸的机会都没有。

由于中方投资的关系，中国军民营救杜立特的戏份有点多，而且跟主线关系不大。

鹦鹉螺号潜艇的情节也显得有点突兀，但要不是鹦鹉螺引来了驱逐舰岚，主角也不会通过驱逐舰找到日本航母，其实并非可有可无。

人物

指挥官这边个人认为演的最好的是丹尼斯奎德的公牛哈尔西，日军这边是浅野忠信的山口多闻，南云显得有些弱智，不过总的来说还比较平衡，最后影片也致敬了日美双方的参战人员。毕竟是人类历史上规模最大影响最深远技战术水平最高的海战，well deserved。

飞行员这边我觉得主角的小弟James Murray演得不错。主角组炸完加贺回来，斯铺路恩斯又叫他们去打苍龙，结果小弟说我不想去了。海军勋章也有了，回去肯定鲜花美人了，再去又是九死一生了，尼玛，正常都不会想去。结果主角做工作，说我们就是吃这个饭的，明知是个死还是得上啊。说好的自由主义呢？??

题外

中方投资拍了一个美国主旋律，这个时间点很有意思。美国太平洋舰队拍死太平洋西岸试图挑战的新兴力量，你说有没有影射现实涅？虽然PLAN既没有克鲁特环礁也没有塞班岛，地缘态势比当年IJN更是差了十万八千里。但无论是经验也好教训也罢，可资借鉴的仅此一例了。观影的观众里，站一航舰的又有多少涅？

最后，太平洋大海战什么的，电影里看看就好，让我们一起祈求世界和平！世界和平！！世界和平！！！

说实话，在我打开这部剧之前，从没有想过会从昨天晚上八点看到凌晨三点还意犹未尽，兴冲冲打开某个社交平台想要抒发自己的喜欢和开心，然后就被迫接受了许多的不开心。我看到了另一个圈子的不满与批评，可能是我没接触过乒乓圈吧，但我能隐隐约约感受到他们的不开心。可是我还是好喜欢好喜欢这部剧，里面的每一个角色都很立体:徐坦很温柔很可爱，小太阳一个，很有韧劲地在一步一步成长，是个技术型人才即能统筹大局又能研究技术战术，而且看得出来他是有天赋的不然根本没办法成长得那么快；于克南就不用说了，从小天赋极高小刺头一个，易冲动又内心柔软，傲娇的很；二队种子选手付竟春也很有意思，一句你需要对手我也需要对手让我记住了他；后面出来的刘石一开始让我非常讨厌他但今天的两集过后又让我喜欢上他，跟他相反的是那个小胖儿马川今天过后我已经有点讨厌他了；除了这些人，"新西兰代表队"、特殊打法小队还有教练团们每个人都各有特性。跳过技术方面的专业性，在我看来这部剧剪辑节奏很燃很热血，故事发展也很有戏剧性，甚至连主题曲和插曲都好好听。我从来没有追剧二刷过，但是在我昨晚熬夜到快五点的情况下，今早九点我就醒了，又重新从第一集看到了第八集，没有倍速快进连片头片尾都没跳过，我看得很开心。虽然不知道后面会怎样，但今天的我对后面的剧情还是保持着一种心痒痒的期待。最后补充一句，在这十集里我感受到了乒乓也能很热血，体会到了体育健儿们的辛苦不易，被科普到了各个顶尖球员们不可思议的战绩，了解了一些关于乒乓的小知识，同时在体育选课的时候选择了乒乓球，这是这部剧带给我的收获，所以能不能对它有一点点的包容心，就一点点。

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本来是按时追剧的，但到32集的时候因个人问题停了一段时间没看剧，今天又突然捡起来通宵看完十几集（开始是真有事，后面是被隐隐约约剧透，首页剧透的人情绪都很低落并透着些许暴躁，一直在犹豫要不要接着看，挠头）现在到我看完了大结局，感觉编剧有个大病。白瞎了演员阵容和OST，之前我觉得剪辑和导演其实节奏把握得还挺好的，可后面剪成啥样了啊。还有编剧！真的绝了，前面34集加上大结局的两集我个人感觉能值4星，如果再加上后面的剧情，在我这，这部剧只值3星。

我之前刚看完前10集的时候觉得这部剧虽然有点小缺陷，比如徐坦的人设问题，大区集训省队第四顶了别人第三的名额，明明是个小太阳人设但在于克南被连累跑圈的时候没有跟着他一起跑，可这部剧那时候还是能使我欲罢不能，毕竟成长型男主嘛，总要压低一下起跑线给个突飞猛进的进步空间才有爽点嘛，而且其他的人物刻画的都不错。但是我想问问编剧，谁家男主是得到一点点进步之后马上被打压，一两次也就够了，每次都这样，而且打压的手段仅且仅限于徐坦，就为了体现他夺冠的艰难故意针对他呗。徐坦，省队第四然后名不正言不顺的到了大区集训，在大区集训改了爱看笔记赛前多想的毛病升到2队，到了2队马上因为教练让改打法变垫底，坚持自己的打法之后有了点起色马上因为替于克南着想顶了奖杯的锅而停训，到仓库大爷那补了体能和技术的短板后马上因为升1队的时候于克南的让球而停训，到拳击馆增了打球的锐气之后靠双打进了1队，在1队坐冷板凳陪练，这是坦实力不行我认了，于克南受不了了拉徐坦去找傅指换教练中途又不说清楚直接叫坦别去，徐坦已经到门口了怎么可能因为不明不白的一句话放弃，好嘛，直接被踢到大学去了，行，这是徐坦自己的决定我也认了，好不容易有了女朋友在大学补全了自身的的能力短板，家里还出事了必须打联赛赚钱，后面拿到大运会冠军回到1队，明明实力可以却被一句没有大赛经验拒绝，打遍大赛拿到积分世界第一后，女朋友没有了，积劳成疾腿有事了，哟吼，马上被于克南“无意间”“酒后”透漏出去，腿伤了之后赌上一切都想要参赛夺冠，还要被人说阴郁心机重爱算计为了赢不折手段，我的天，坦明明是小天使啊，都被逼成这样了，做的事情却从未害过人，为什么宋昱还死认定坦在利用他，好好的一个战术分析提点偏要理解成算计，这什么啊，坦是打不过苏还是打不过宋啊，一个完全不接受于克南让球的人会不敢跟苏正面刚吗？徐坦这样居然都没有黑化真的是我看完这部剧最大的困惑，以至于我觉得最后两集大团圆结局根本衔接不上前面的剧情。我真的对打乒乓就是为了赢这句话有ptsd了，之前因为这句话被狙，现在坦真的变成这样了也被狙，坦坦嘤嘤哭泣...明明标榜是一部青春热血剧，却只有打压打压无尽的打压，逼得徐坦一步一步走成这样，他从回到国家队开始就没怎么笑过了。搞得我现在对赢这个字都起了厌恶之心。输了，菜是原罪，赢了，心机算计。绝了，绝了。

这部剧除了徐坦的人设问题，其他的主要角色或多或少都存在着问题：于克南表现他天才球员情商欠缺也就算了，前期傲娇刺头性格挺讨喜，怎么后面的剧情还搞成智商问题了。刘石出场的时候也不大讨喜，还好后面性格不错，结局退役却也参加了最后一场比赛没有留遗憾，并且得到了自己的另一半，但他想要证明削球手是单打之王的不甘心又岂是这样的结局能够弥补得了的！本剧性格最好的就是付竟春了吧，但他也太惨了，比坦还惨，坦至少参赛且赢了，而春又得到了什么？一身的伤痛！带着遗憾退队！春，呜呜！在这里真的感谢坦，在那一战用了他们俩的打法，可我想看他们本人在赛场上打呜呜，dbq是我太贪心了??。本剧最大反派甲鱼，他的作案动机到底是什么啊，编剧能不能讲清楚点，一开始是处于嫉妒算计于克南？但于克南的天赋这么高，甲鱼算计他能得到什么？一个在1队垫底的球员搞走于克南有什么用啊？后面算计徐坦又是因为什么？因为上海那个俱乐部是他的吗？还是因为他签了于克南的经纪约，为了保证于克南的100%的胜率才对徐坦下手？救命，一个横跨了整部剧搞事的人居然没有镜头解释动机，就离谱。

最后，谢谢演员们在我心里留下了浓墨重彩的一笔，让我意难平了一整天，零零碎碎写下这篇观后感。还有谢谢台前幕后各个工作人员，没有你们就没有这部剧，即使我这不满那不平的，但还是谢谢你们让这部剧出现。着重感谢一下编剧，谢谢你，编剧，我谢谢你（咬牙切齿）。

本剧评仅代表个人观点，主观主观很主观，谢谢。