前半部哥哥的被杀不过是在玩弄喻意，后半部弟弟的赴死才是喷薄的激情。

感性的人类就如肉食动物，心脏永远先于大脑。

所以他是张彻，所以我们爱阿尊。

白衣永不如黑衣适合他。

刘海比手中的刀更尖锐。

全片油画般的色彩感，是真实民国旧日的记忆碎块。鲜亮到触手可及，又注定触手即逝。

漫天的杀意层层逼近，杀意里紧紧包裹举目无依的彷徨，势单力孤的绝望。

没前奏，没尾声。只一曲断篇。曲尽人亡。

角色除此身外再无所有，剧情便除报仇外都无必要。

多余的要求，全不是知音。牛嚼牡丹，彼此无趣。

少年不要前程。

如同游乐园里几分钟的云霄飞车，惊魂未定却转瞬已结束一切。

少年必死，刀必断。

只需要好好地看完这个过程。

该片堪称鬼才导演蒂姆·波顿最出色的影片之一。

哥特式的阴郁影调，画面阴惨，近乎黑白，但红色却很突出，有暗夜嗜血的意味，那种低调高反差的效果，更凸显了阴暗、荒诞和死亡等黑色元素；恐怖气氛的营造，或烘托（影片中运用多次，如德普饰演的侦探柯瑞恩刚进村时空荡荡的广场和居民关窗的细节，让我想起莱昂尼的西部片，有种阴森的氛围；治安官被杀那场戏中，闪电、受惊的羊群、开头沾过人血的稻草人再次出现、治安官恐怖表情的特写等，配上紧张的音乐，也为无头骑士的出现做出伏笔），或渲染（影片中多次出现溅血的脑袋滚落的镜头，尤其是治安官的被砍下的头颅以凝固的恐惧表情滚落至柯瑞恩脚下的镜头），直把恐怖逼真到令人惊悚的地步。观摩的时候，客厅里一个纸质挂件掉落下来，连家里的猫咪都退避几分，好像气场都有感应，着实给人一种震撼体验。

灵异杀人事件居然是由于灵媒操纵冤鬼所致，诡异、奇幻与恐怖的结合，又不离现实中人们争权夺利的欲望逻辑，导演分寸拿捏得很好，既挑战观众的想象力，又凸显了心理现实的扭曲才是现实中的荒诞与变态的祸端。虽然影片不断有新的刺激点吸引视听（如找亡灵树过程的那场戏，林中女巫、骑马女孩、出血的亡灵树及其树下人头，最后是从中跃出的无头骑士，直把观者的注意力揪紧不放），但影片仍按经典电影的叙事语法展开，柯瑞恩的破案目标明确，情节围绕主人公的行动而展开，历经周折而直抵真相，理性与迷信的较量，白巫术与黑巫术的较量，善与恶的较量，未脱离二元对立的框架，在刺激了观众之后，影片最终云开雾散，满足了观众的好奇心，同时也慰藉了观众的良知，恶人必有恶报。请神容易送神难，用这句话来解释怨鬼恋上黑巫术的操作者、幕后元凶翠娜的继母，并将她带入鬼蜮，也很上路。

波顿的创意和约翰·德普的演技，诚如大多数影迷所言，两者珠联璧合的忧郁气质，力透银幕，可圈可点。

要说起影片影片最让我回味的，还是其中的神话原型意味，这涉及到对影片的精神分析式的解读了。看过影片，我想起了一本书——《灵魂的黑夜》。我把影片叙事当做是一次跨越人格阈限之旅，是灵魂在接受磨难和考验时完成的一次蜕变，影片的影调正是灵魂黑夜的写照。

故事的背景是在一个时代的交界处（所谓的转型期），是传统迷信、巫术、信仰和科学浑然杂处的时代，传统的认知分类体系变得模糊，新的认知范式尚未被人所接受，这为一切交融孕育新的事物提供种种可能性。把这个时代称作一个转换的阈限期未尝不可，若在古代社会，人生过渡仪式，必有一个神话故事作为载体给人提供精神上的滋养。

进入这个故事中心的侦探柯瑞恩就是被推到了一个陌生世界的边缘，所有熟悉的经验和可靠的感觉都经历着挑战。他不仅要挑战社会习得的自我，更要挑战其人格深处的无意识阴影，一个父权压抑母权后灵魂扭曲裂变的现实秩序。这个秩序是由带有鲜明父权制痕迹的基督教来把持边界的，柯瑞恩反复出现的基督教身份的父亲将女巫师身份的母亲关死在暗室的噩梦，正显示出柯瑞恩童年失去自然的母爱，失去与灿烂缤纷的大地的联结后所坠入的无意识阴影，他受其缠绕，不能摆脱——其童年的阴影，正是一个宗教演变史上的寓言。

在这个宗教演变中，父权的暴力是随处可见的，就像柯瑞恩的童年被硬性隔断与自然的母亲的联结一样，带着深深的创伤。但这种父权秩序依然存在，伪善的谎言、密室里的利益交易、教会和警察的压抑机制等，仍然在这个悬案发生的小镇里发生着。被埋下的阴影是深重的，它时刻等待着反扑的机会。

砍头，具有去掉头脑的理性的象征意味，而且它也确实跳出普通命案的逻辑，显示出被意志力强行切割后身体阴影的反弹，如反者道之动一样，是压抑的母性与自然整一性被破坏后复仇女神的报复。这里，传统的自然母爱已发生了裂变，正如面对嗜杀的暴力，裂变成的两个孪生女孩，像白巫术与黑巫术的对立一样，善恶分明地长大，显示出被社会排斥的边缘与渗透社会的自利式复仇的分野。前者是需要在跨越阈限时加以整合的，是宽容与爱，后者是在舍弃自我时应当警示的无意识负面阴影，是类似于俄狄浦斯情结那样的对压抑面的复仇和算计。这二者间的较量，构成了阳性父权制秩序的另外两股颠覆力。前者的善，是整合力，借助爱和宽容来实现，是将头与身体分裂的创伤无条件的接合；后者的恶，是复仇力，是对现实的诅咒，是以眼还眼、以牙还牙地对失去利益的争夺，正如利用机体的缺陷（如失去头的骑士夺回头颅一样）来自利。无头骑士上演的斩杀悲剧正是后者浑水摸鱼的逻辑，也是柯瑞恩的无意识阴影的作祟。无头骑士阴魂不散，关键是恶与阴影的复仇力不散，是对父权逻辑的因果报应力不散。

影片借助白巫术与黑巫术的斗法，显示着德普饰演的侦探柯瑞恩超越自我的心路。自我若得不到超越，这个无头悬案恐怕就破不了。超越路程中的诱惑和陷阱是处处存在的。首先，他必须超越现代社会的理性局限，正确看待生命中的阴性力量。一方面，他要善于从社会边缘（以森林为象征）汲取力量和智慧，求教于森林女巫，直面无意识的阴影；另一方面，他必须能识别阴性中的两种善恶力量，这是他成长必须跨越的门槛，善于从记忆母亲的遗产中获得灵性启迪，从现实的爱中获得滋养，否则，他就会掉落到恋母情结的诱惑中，被翠娜所设计，误将保护他的爱人推入魔掌。

即便我们无法改变世界秩序，至少我们可以改变内心，对治个人成长的创伤，这种创伤深入到人类的集体无意识中，反映在人类的文明机制的嬗变中。柯瑞恩的破案，是他的成年礼，他终于用包容和宽恕的爱疗愈了过去的创伤和阴影，走入了阴阳合体的爱的道路，这是他灵魂的炼金术。影片末尾的一片亮色，是他精神复活的象征。

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有时候条姐在想。

性感到底是什么样的。

肤白貌美大胸大长腿，这的确叫性感。

要是我们用这个解释来定义这个词，它究竟是个好词还是不好的词？

如果说这个词不好，试问哪个女人不想变成这样？

但如果说它是好词，为什么中国人似乎一提到就讳莫如深。

因为一旦被贴上这个标签，就意味着你做什么都只会被认为是个花瓶。

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以下都是我看第一集的想法，跟后面的剧情没有关系！如果是对围棋感兴趣的，我就建议不要去啦，因为如果你不知道什么是围棋，你差不多看不懂他们在干嘛，不过它那个打斗特效倒是能让你知道谁打的厉害；如果是想看看偶像剧的，可以去瞅瞅，具体如何，每个人感觉不一样；（如果认为它能跟棋魂相提并论的，我建议要么不去看，要么把对它的期望值降低，棋魂是真正在讲围棋的，它那个……还没下几子，就去打斗了，然后胜负就分出来了。）它主要就是偶像剧，沾着围棋的边，看它应该不会对围棋产生兴趣。

“蕴含中华文化丰富内涵的创新题材搭配全新组合CP”感觉跟这个一点都不搭，蕴含中华文化丰富内涵？根本没有……不懂围棋的根本看不懂；全新组合CP，确实棋手和记者没有过，但有名气的和记者不是一抓一大把嘛？没有很甜吧。

哦对，那个导演刘畅跟棋魂的导演刘畅不是一个人哈。剧情吧，我就看了一集，主要是不太感兴趣，所以我的发言只对第一集有参考作用，主要是男主小时候发生了一场车祸，亲人死亡吧，他的世界就变成黑白了（不要问是怎么分的清黑子和白子的，他的世界只有黑色和白色，棋子也只有黑色和白色，当然能看出哪个是黑棋，哪个是白棋啦！），在医院有个姑娘给了他一颗糖，他就在这个姑娘身上看到了颜色（这个姑娘应该就是女主）。女主是一个记者要采访男主，她在去的路上，坐公交车的时候看到了男主，男主一眼就在女主的身上看到了颜色，但男主被冤枉偷窃，女主亲手将他送去了警察局，哈哈，等女主到了采访现场才知道他就是她要采访的对象。然后男主帮警察解决了偷窃事件，到比赛现场的时候迟到了27分钟，被罚了56分钟吧（就是男主的下棋时间少了56分钟）。其实我有个问题，这第一集就有两个九段吗？男主和对手下棋，没下几子就跳转到了特效打斗画面，应该是给那些不懂围棋的人，能更直观的看出谁更厉害，自我认为没看懂，有点尴尬。我看到这就看不下去了，开局之前也没有相关的礼仪，两个九段，才下一百多个子，就能分出胜负了？（如果能，就是我没有学问，抱歉）结束之后也应该礼貌致谢吧，但男主就直接走了（真的是直接走了，啥也没有）。对于我来说真的就是一言难尽，感兴趣的可以去看看，拜拜～

哦对，不要好奇男主是怎么第一眼就认出女主的，因为车祸过后女主是第一个让男主看到颜色的人，男主只有在女主身上才能看到颜色。

进度挺快的，听说第二集就去女主家了，男主真的是最强大脑，二维码直接背下来了！

进度那么快，还有40多集，也不知道能讲什么，有人说未成年人才看，我说哈，未成年都不一定会看，你说你要单纯的偶像小甜剧，大家说不定会看，你这个甜剧不太甜，剧情老套，想传播文化和甜剧一起一箭双雕，真的不太可能。

棋魂的热度不好蹭哦～

（演员的粉丝不要跟我杠哈，我是站在客观的角度说它的不好哈，要是觉得我说的不对，评论区聊哦。）

稻米作为日常生活中最常见，受众最广，做法极多的主食，想拍出有观赏性，能抓住观众注意力，并让观众接受认可，何其难也！

片子从乌米饭为起，以异域风情的大锅烩饭为承，以菰米，薏米为转，最后合于曲糟，米醋等后加工，镜头覆盖中国、西班牙、印度、美国，既不缺奇诡，广度又足够，足见风味团队的用心，至于镜头语言的运用，叙事技巧穿插其中，一幅幅与稻米相关的画卷铺设开来，一道道与稻米相关的美食随着故事的展开陈列在眼前，从天南到地北，从黑土地到椰子沙滩，观众们都可以从中找到自己熟悉的那一份味道。

我原本以为，谷物的主题下，制作组会以中国人种植稻米源远流长的历史为题，以《广志》、《齐民要术》其中的内容为开端，跟观众讲述在滚滚千年长河中，稻米与人类社会的紧密连接，或者从地域，从人文，从气候讲主食的选择，可是看完以后，猛然发现，这毕竟是一部美食纪录片，导演以食物为经纬，很好地避免了落入旧窠臼。

夏种一棵禾，秋收谷满仓，一株水稻生长端则两三月，长不过七八个月，但是他承载了中国这个千年农业社会最基本的希望，时至并不短缺食物的今日，每年丰收的消息总会在特定的日子占据头版头条。千年挨饿，终生囤粮的观念已经深深刻入了国人的基因里，感谢导演能带我们跳出饱腹之外，重新认识一次稻米。

不过与欧洲、北美洲相比，亚洲作为水稻种植最广，受众最多，份额占比最大的地区，东南亚和北亚理应获得更多的关注。在作品中，做法繁多占比很重的米粥没有太多的内容，让我深感遗憾，在长久的漂泊之后，还有什么比一碗温热的米粥更能抚慰心灵的呢？我还看到有菰无糠，有醋无酒，毕竟糠和酒，群众认识会更广泛，观众的代入程度会更高。但我也知道，时长所限，考虑所杂，并非能面面俱到。

去年5月，我们痛失袁隆平先生，今年九月，我们又失作物历史学家《中国稻作史》作者游修龄老先生，如果他们能够看到这部作品，该会有多大的欣慰。如果这部作品能与他们互动，相信更能唤起国人对农业科学的关注。

我不是专业人员，也不是从业者，只能从一名观众的视角看待这部作品，如有说错之处，也属常情。中国纪录片才初露峥嵘，风味作为中流砥柱，期待为观众贡献越来越好，越来越多的作品。

莫名其妙，不知所云，槽点满满，阴森森的温泉，莫名的中毒死亡，蜜汁幻觉，台词简直见了鬼了，一群人简直在尬演，不老不死的启动了什么鬼的自爆装置，告诉别人你们快去逃命吧，我不想活了，…小蝶变成蝴蝶之后逃命时总有一种you jump i jump 卧槽脚崴了的感觉，影院瞬间笑疯了，一部前半部分吓死你，后半部分逗死你的片子，完全不知道想表达什么东西

改了挺多，但改得不好。蛮单一蛮平面蛮商业的。有些话有些情节实在是尬呀，尬到我一个人坐在电影院刷着党课看了都想立马逃走的程度。编剧导演不用心是一方面。另一方面，《橘生淮南》真的不适合拍电影。它里面的心理活动、人物关系太多太复杂太微妙，电影这一载体的容量明显不足，也难以深挖。～～～～～～～～～～～～～～～～就表演来说，张雪迎对洛枳气质的拿捏还算到位。看电影之前我担心她会不会像晁然那样，把洛枳演得太过明媚，但其实还好。（朱颜曼滋版的洛枳仍然是我心目中的top1就是了，99％还原洛枳，张雪迎和胡冰卿的演绎都略柔弱）拉胯的剧本限缩了演员的表演空间。电影里设计了洛枳为朋友出头而泼东西、觉得不公平争领唱的情节，俨然变成了一个仗义大姐大和权利斗士，洛枳的锋芒不该是靠这样来展现的。洛枳的高中时代乃至大学，大部分都是一个人度过的，这样才能孕育出她丰富而独特的精神世界，而电影里几乎没有给她留下独处的时间。不明白为什么电影要给她高中安排一个闺蜜，两个人还一起聊喜欢盛淮南这件事，原著里她和郑文瑞并没有那么亲密。还有爱读书、善思考、善洞察，自尊敏感又倔强，能言善辩但平时不喜说话，她这些吸引我的特质好像也没有被编剧和导演get到。电影里的洛枳辗转于家庭和学校之间，仿佛整个青春只做了暗恋盛淮南这一件事。而原著里她有更广阔的经历和更复杂的人际关系。

～～～～～～～～～～～～～～～～电影的盛淮南是所有影视作品中我最中意的一版（仅指长相）。但再合适的演员也拯救不了一个不用心的剧本。剧本对盛淮南的刻画也单薄化以及美化了。给人感觉善良温厚人畜无害极了，骄傲和“渣”几乎没有。高中时期还比较符合，有那种天之骄子受人追捧的感觉，让人远远观望着不甚了解，总蒙着一层发着光的滤镜。后来家里遭受变故，他替考最后被开除学籍而落魄的经历，这些挫折电影里也有一定的展现。然而在感情方面，原著里的盛淮南并没有那么纯情、坚定和专一。电影里直接省去了他分手后与叶展颜的纠缠不清，以致于他大学和洛枳的恋情发展过于顺利（与原著极其不符）。按照原著的描写，他其实在洛、叶之间摇摆了一段时间，绝不会像电影里那样决绝地拒绝叶展颜。最后他的那段自白，颇有点《初恋这件小事》的意思，搞得他很早就开始注意甚至喜欢洛枳似的，我认为不太恰当。～～～～～～～～～～～～～～～～电影着力描写洛枳和盛淮南的感情线，把他们感情的阻力仅定位在在两家之间不可调和的矛盾。我读原著时倒认为主要的阻力不在这（虽然放到现实中这可能会是最大的阻碍），从洛枳的视角来看，盛淮南对前任关系的迷惑处理、变故后消失的一年，才是最折磨人和消耗感情的地方。除此之外，洛枳和盛淮南的感情中间其实还有一个人——张明瑞，他是盛淮南的兄弟，在盛淮南之前就喜欢洛枳。电影完全忽略了这一层关系，把他打造成一个什么电影社的社长，拍了一场奇奇怪怪的土味电影.....洛枳去盛淮南姑姑家做家教的这一段，电影也全无提及。也许是考虑到电影的篇幅吧，但姑姑是个蛮有魅力的角色，有传达一些人生智慧，删去还是有点可惜。原著作者八月长安借洛枳，表达了大量的对这个世界的思考、对人际关系的洞察，这些是使《橘生淮南》从同类的青春小说中脱颖而出的地方。而电影对此置之不理，把这个故事拍成了纯爱中掺杂着家庭纠葛的俗套青春，缺乏深度和新意。不仅不能满足挑剔的原著粉，想必没有读过原著的观众也不会买账。～～～～～～～～～～～～～～～～我在读原著时，对几个情节印象很深：洛枳在楼梯间碰到盛淮南给叶展颜一遍遍讲sin函数；洛盛两人去后海玩，坐在三轮车上和蹬车的大爷谈天说地；两人去k歌，洛枳觉得盛淮南音乐品味很不错；两人夜半翻进圆明园等日出，第一次亲吻然后笑场。私心期待电影对这些情节能有所呈现，但事实证明编剧导演与我没有默契。原著中洛枳耳机里常放的《Free loop》《You’re beautiful》《爱尔兰风笛》，后来也成为了我的循环曲目，而这些都在电影里不见踪影。诚意还是不够啊。很多本该有的东西的不在场，让我怀疑电影制作者是否有细读原著，是否对故事和人物足够喜欢。～～～～～～～～～～～～～～～～原著小说《橘生淮南》是我很难得一口气看完的作品。我在高二时读到，边读边为二熊的洞察力和笔力叫好。它一定程度上构建了我对大学的想象（虽然现在破灭了）。我也在洛枳这一人物身上感受到很强的共鸣。所以即使看到朋友圈有人吐槽这次翻拍的电影，我也第一时间去到电影院，想看看视觉艺术会怎样来演绎它。结果确实很烂，与我心目中的《橘生淮南》相去甚远。感兴趣的朋友还是看看原著吧～

《我即黑夜》的首集重点着墨在两个人：女主角PAT，一个被终日酗酒的黑人女服员收养的混血女学生；男记者JAY，一个落魄的前《洛杉矶时报》记者，因为报道了某些“可以生吃掉你的新闻（EAT YOU ALIVE）”而得罪权贵，失去了报道严肃新闻的资格，沦落到狗仔记者的队伍。他们因为一通电话，即将走到一起，而他们所要面对的，便是洛杉矶沉沉的黑夜！

PAT从来不知道自己是被收养的，直到有一天她在母亲的房间里找到了自己出生证明，发现自己出生时名字叫FANUA HODEL，出生地在洛杉矶。在她的一再逼问下，母亲只好和盘托出她的由来，她属于一个白人女人和一个黑人男人的结晶，她的祖父是一个洛杉矶的权贵人物，至于她被遗弃原因，母亲则闭口不谈。

在得知了这些情况之后，PAT又秘密地在医院里找到了自己祖父的信息。按照上面提供的电话号码，她给那个祖父打了一个电话。虽然二人从未通过电话，不过祖父的语气显得相当平静，他在确认了PAT的身份之后，首先关心的，是告诉PAT不要联系她的生母，理由是她的“状况”很不好。然后，他又邀请PAT来洛杉矶找他。

终日生活在黑人继母辱骂中的PAT，终于鼓起勇气，收拾好行李，在和恋人吻别之后，踏上了寻亲之旅。

另一方面，被警察和同行折磨的要死的JAY，某天晚上，因为毒瘾发作，准备上吊自杀的时候，PAT的继母给他打了一个电话，告诉他他以前关于HODEL家族的黑色内幕的报道是真实的，请继续调查下去。接到这样一个匿名鼓励的电话，JAY终于看到了自我救赎的希望。

以上，便是《我是黑夜》的第一集，两个被残酷的生活所遗弃的年轻男女，他们将如何联手反击这一切，拭目以待吧！

也是惊呆了，一部戏完成了，观众还对女主角的爱情摸不着头脑，这足以说明吴谨言感情戏演的太糟糕了。

其实吧，世界上的爱情戏，发展到现在，它的类型化已经差不多了，一男一女爱来爱去，总共就那些个爱法啊，欢喜冤家啊，虐啊，折磨人啊，第三者啊，死别啊，得了癌症啊，你再玩花样，也玩不出来了，都是换汤不换药！

如果说皇上对魏璎珞的爱情戏借用的是《流星花园》里道明寺对杉菜的“套子”，道明寺看起来凶，其实在杉菜面前弱鸡的很，初恋耶，爱情新手耶，其实皇上也是的，九五自尊，还不是被魏璎珞逗得团团转？

那么魏璎珞对傅恒和皇上的三角恋就是借用的《乱世佳人》的套子，非常经典的一出爱情模板。

魏璎珞类似于郝思嘉。

傅恒类似于阿希礼。

而皇上，类似于白瑞德。

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9755531

男主95年的高至霆，实力黑帅小生，台词功底扎实，以致我们单纯的小美好男二出道，网剧悍城的小五给人留下了深刻印象，男主设定打破了以网往偶像剧设定，开始觉得这个男主一般，不符合。后面越看越顺眼丑帅丑帅的哈哈哈，觉得他是符合这部剧气质的，我觉得他非常适合演军旅剧，证据，谍战剧，黑帮，卧底形象。