《血之魅》故事本身更偏向于“猎奇”而非“推理”。不要问为何方木有这样的观察力和“想象力”，他天生如此，但是对喜爱严密逻辑论证的观众来说，看一个“神棍”断案恐怕很难忍受吧。

长久以来，我一直很期待荧幕上能出现现实题材的刑侦推理片。事实证明，可能由于一些不可名状的原因，这个愿望在很长一段时间内是无法实现的。当我看到开头的俯拍的无人机时，看到方木的“思维宫殿”像盒子般展开时，看到在摩天大楼顶端开舞会时，我心里有点失落，因为知道这部电影的走向终究是“魔幻”的。看一下近几年国产乃至世界热门电影的趋势，真实生活中的细节被慢慢磨去了。在一个模糊的空间里，历经远离现实的事情，这样的设定，倾向于把观众往塑造的人物上引，而非对环境的反思。我个人觉得是很遗憾的，原因太多，也不展开说了。

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回到电影本身，如何评判它好不好？每个人心里都有一杆秤。我想了很久，不谈学术上的各种标准，单纯感性地说，可以问自己一个问题——看完之后我还记住了什么？如果出门便忘，说明这片子烂得平庸。如果过一阵子还能想起一两个镜头，这片子还是有闪光点的。

一周前我看了点映，现在最先想起的镜头：一是邰伟在泥地里干架（就是拍出来实在看不清廖凡的脸ORZ），二是方木割破左臂在玻璃上划出一道血印。两个镜头都很显人物性格，前者凶猛而勇敢，后者机敏而自傲。这也是《心理罪》让我比较满意的地方，至少故事是完整的，行为动机也是可以理解的，双男主的性格相对而言也比较立体，尽管推理相当孱弱。

但是另一方面，缺点真是太突出了：

1. 双雄片是很难拍的。一方面二人要彼此对照，成为对方的镜子，并在破案的过程中一起成长。邰伟放下了内疚，方木放下了自恃，在一次次与对手的周旋中，回答了“我是谁”，并认清自己的“罪”。《心理罪》花了大量笔墨在男主上，而忽视了配角的呈现。本以为万茜会奉上非常精彩的表演，这不是万茜的原因，角色本身没有张力，真的太可惜了（不得不敬佩《绣春刀2》俩小时塑造十几个人物的能力）。其余的配角也都像纸一样空洞而平乏。

2. 无助于情节推进的废镜头不少，比如方木和女友在公路上滑滑板，后面已经有二人在学校的互动，其实可以拼一下，两段于剧情和人物塑造作用相似（当然你也可以硬说是有递进关系，女友的存在主要是为了高潮的爆发和带给方木的启发，爱情的美好在前面能尽量精简地表现出来就行了，个人感觉没有必要反复出现。）平台尬舞那段换一个环境可能更合适。不管多魔幻，我真的很难想象警察平常是在这种地方这样放松的。还有一个方木及其女友和邰伟相遇在充满帷幔的舞蹈房桥段，主要俩作用，一是老师把方木介绍给邰伟，二是表现方木与女主的相（gan）识（qing）。这个场景充满一种微妙的尴尬，老师角色存在的必要性比较弱，布置又是如此得不接地气。这个镜头就像是没有经过太多思考，为了承上启下的便利，把各种要素堆积在一起囫囵全拍了的结果。（具体情节可能有不对的地方...实在记不清了）

不论是网剧还是电影，《心理罪》系列都让我产生高考写命题作文的紧张感。一定要在片中出现“心理罪”三个字，不然就好像要离题了...拍片能拍得自如是一种境界，难啊。可能网剧的篇幅比较长，所以能够铺垫案件细节，详细描述人物的心路历程，电影版着实仓促，我不能说这片子烂，但也不能说好，就这么回事吧。

虽然75岁的老伯伯不现实，比他younger的都拜拜了。更何况，他还有1到2个糖贝贝？？？！！！但我真的喜欢这种玩阳谋的黑帮！至少我能看得懂他在干嘛。这种直白狠辣的上世纪黑帮精神消失的太快了。就像日本电影已经很久没有切过人的大拇指了，钱才是他妈的王道！讲规矩的人才能更好的生存。现代风的黑帮负仇影视虽然看的爽，但是不好意思，他们的番外结局只有死。为什么？因为21世纪再强的单刀靓仔。没有领袖的团结领导力，干一辈子都只能是个暗影打工人，要么良心发现被宰，要么背黑锅被宰…谁会care1只战斗力强的鸡呢？反正都会下锅。但是！！75岁的老伯伯可不一样！他就算被请离开。都会礼貌的折返回来踩爆你的头，顺便听你说谢谢。没办法。谁让人家是个老年妲己呢？风雨犹存，天生丽质，挡不住滴。

就是甘心为他卖命！

没有人！会拒绝一沓钞票的攻击。勾人的嘞~

（纯属我个人的无聊瞎编，别杠哈，你杠就是你对，当个语句不通的乐子看看得了。??????）

第一部让我一口气眼睛都没怎么眨全程姨母笑看完的动漫，看完心里软软的暖暖的，然后想发出一声怒吼：为什么只有12集，完全不够看也看不够啊！！！第二季请立刻马上出来好吗！！！

本人之所以这么魔怔，完全拜超级无敌可爱呆萌小宝贝崽崽虎太郎所赐！！！讲真，看剧的时候时时刻刻被虎太郎萌得心痒痒，魂穿龙一紧紧抱住这个小宝贝不停rua的念想一直萦绕心头，多希望现实生活中有虎太郎这般可爱的娃，这个世界也会因此变得更美好一点了！

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野性，粗犷的异域部落，但故乡情忠诚于汉也是我国传颂甚广的。其中蛮力挥鞭毁风车，四轮马车后的拉车火烧撞向木屋二层骏马踩空跌落连同燃物一起坠落到一层，还有鞭子缠绕猴孩上马的动作设计是挺新奇的但于今某些观念不符悲壮之余，个人性命在民族存亡之际暂且不计。搬来了救兵，或许几代人都要为清廷奔命，只是为了回故乡，不被沙皇种族灭绝和残忍剥削，但回去也是受剥削以及一定程度的效命于清廷贡献女子和奴隶包括奇珍异品，结局只是不那么苦，但过多几个世纪民族还在的话谁又知道呢我们流浪的赤岗人（口译）没有祖国（国家没了），为了生存，我们不得不出卖一切，甚至肉体和灵魂，但有一点不行，那就是爱情。（鸠吹，强行爱情元素）1771年9月，土尔扈特人回到故乡，东归过程损失了十万人超三分之一的人口。动作戏设计在当时挺有想象力的，加上类似的民族造型以及西部牛仔但比较原野粗糙的相对落后的织物。结尾二女争男，男因母亲及部落人群被囚只能拿东归图换，其中一女杀了这个奸细，苦情得为剧情需要了。结尾的boss单挑剩下的人，死也是死的偶然，猴子原来是侏儒，最终东归图在首领背上还得割皮给可汗，强行谱写了悲壮的民族篇章，艺术加工是可以，但现实的悲惨其实更直接，或许成本问题，拍的是先行部队几个人，集体大迁移不好整吧，但也是不错的历史与民族的融合，配以爱情，动作，冒险，奇幻成分

本剧改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦写的《东京罪恶(一个美籍记者的日本警方采访实录)》，记录了东京警视厅辖区内各事件第一手资料，是“一部描述提着脑袋从新进采访记者一路奋斗成为资深新闻记者的震撼心灵的生活实录”。我一边看剧，一边总结了一些实用的口语表达分享给你——

show sb. the ropes 带某人入门

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《囧妈》可以在网上免费看了，多好，咱老百姓，谁给我看，我就夸谁。

作为一部贺岁电影，《囧妈》是过关的。贺岁电影嘛，重点是热闹温馨合家欢，适合一家人一起看，完了就电影聊几个回合，增加点话题和对彼此的了解，这就够了。《囧妈》太适合一家人看了，这不正好探讨的就是两代人之间价值观的分歧吗？跟父母聊得来的可以看，看完了更添幸福感；跟父母沟通不畅的更应该看，借机让父母看看两代人的不同，看看电影里的故事，对比对比自家的故事，有则改之，皆大欢喜。

搞笑是徐峥一贯擅长的。徐峥长了一张好笑的脸，笑脸比哭脸难得。哭脸处处有，笑脸不常有。反正看到徐峥我就忍不住发笑。他演有钱人，不会太骄奢；演穷人，不会太卑微。他永远是笑呵呵的，看到他，就觉得生活再难都无所谓，笑一笑就过去了，不行就笑两笑。

《囧妈》里亲子二人的关系是戏剧化的夸张。母亲无微不至的关心，渗透到生活的每个角落，随时可以给儿子嘴里塞点吃的。儿子早已成年，面对母亲如对待婴儿般的过度关心，自然嫌烦，总想要逃。一个想给，一个想逃，一对冤家，一出悲喜剧。

所有家庭都这这样吧。

可是如何化解呢？

徐峥的答案是：不要一直抱怨妈妈不理解你，其实你也未必了解你妈。

我喜欢演妈的演员黄梅莹，看起来非常亲切，又透着一股子高贵。这样的母亲，你可能会嫌她的爱太琐碎，可是绝不敢小瞧她。果然，电影里的母亲，从年轻到老，都不走寻常路。人家坐飞机，她偏要坐六天的火车；人家还父母之命媒妁之言呢，她就大胆而奔放地追求自己的爱情了。非常纯爱，非常自我。而这些，都是儿子之前所不了解的。

儿子眼中的母亲，只是个爱看伪养生、关心过度、疑神疑鬼的普通社区合唱团的老妈妈。非常普通的一个人，甚至只是一个母亲而已。母亲都是面目模糊的，她们为老公、为子女奉献一生，到头来还被一圈人嫌婆婆妈妈。多亏了这趟阴错阳差的旅行，母亲的青春往事，才终于有机会细细地讲给儿子听。

最初，母亲娇嗔地对儿子说：哼，你都没听过我独唱！

儿子不屑一顾：能唱什么，不就是老几样吗？

最后，母亲半闭着眼睛纵情高歌，尽管迟到了，还是赢得了满堂喝彩。

儿子用力鼓掌，妈妈独唱，他真的没听过，原来如此动听。

这样的和解，不够犀利，不够深刻，可是我很喜欢。就像母亲或许没仔细听过儿子渴望独立的心声一样，儿子又何尝用心听过母亲的歌唱呢？可是音乐在那一刻让母子二人连在了一起。用浪漫唯美的音乐连接母子的心扉，最好不过。音乐很美，两代人之间的爱也很美。

《大河恋》里的有句台词：“我或许不够懂你，但我愿意奋不顾身地去爱你（We can love completely without complete understanding）”。《囧妈》中的妈妈就是这样。她不懂儿子早已成年不需要被不停地投喂食物了，她不了解儿子跟儿媳早就出现了感情危机甚至已经离婚了，她不晓得儿子早就对她积累了满腔抱怨和疲惫，可是母子二人被熊追击，千钧一发、生死攸关的时刻，是母亲冲在前面保护儿子——我愿意为你去死，你可要好好活着啊。

了解当然是世间最难得的礼物，可遇不可求。可是我们无法苛求亲子两代人完全了解，那太难，同一代人还未必能互相懂得呢。幸好爱可以增加了解，甚至超越了解。了解是理性的，理性常常不讲人情；而爱是感性的，所以可以奋不顾身。这很俗套，合家欢电影都这么拍。可是这也是真理，因为世间没什么可依仗的，除了爱。

本片的故事背景取自从1999年开始拍摄的《恶魔咆哮》四部曲。原版四部曲应该属于主打血腥、微情色的B级片，本片则属于一部比较正常的电影，女主虽然全裸出镜，但是被泡沫和光线打了马赛克~

故事背景还是遵循了原版的套路，一只古老邪恶的精怪Jinn，拥有和阿拉丁神灯类似的能力，满足人的愿望。随着“主人”许愿，Jinn的力量会越来越强大。一旦“主人”许下足够数量的愿望，Jinn会收走“主人”的灵魂。而Jinn的目的就是收集足够多的灵魂，以得到毁灭世界的力量。

另外，值得一说的是Jinn实现“主人”愿望的方式往往非常邪恶，和《猴爪》这个故事类似。猴爪里一对老夫妇许愿希望自己得到一笔钱，然后他们被告知自己的儿子战死，他们则得到了一笔抚恤金。《恶魔咆哮》里，印象最深刻的是在一个监狱里，有个犯人不信Jinn，调侃它说希望自己能从监狱里出去，最后这个犯人被从监狱的2根铁栏杆中间“挤”了出去，成了一堆烂血肉团。本片因为比较正常，所以没有恶魔咆哮里那种血腥情节，也就是死掉的父亲以腐烂的状态回来了。

在原版四部曲中，Jinn好像是需要3个愿望；新版之中则改成了7个，7个的设定和2017年的电影《许愿》一样，这部《许愿》也和《恶魔咆哮》系列有几分相似。

情节比较简单，传统恐怖片/悬疑片套路：首先是开头的悬念短片（女配的父亲杀死母亲、割掉自己舌头），然后就转到正片，主角因为一次意外事件（父亲死掉）陷入到一个很离奇的事件之中（许愿成真），然后就去调查真相知道真相（Jinn），最后解决或者被解决（本片应该算是被解决了）。这种套路在恐怖悬疑里非常流行。

导演的能力不算太强，本来按照这个故事情节，虽然老套，但是应该能拍出一部60-70分电影。但本片节奏感不算很好，应该把一个一个的愿望比较明显的区分开来，并且循序渐进；惊吓点设置得非常一般，比如女主洗澡那一段，上面的收音机要掉下来、邻居倒下去没有被树枝插死，却被上面掉下来的树枝插死——这完全成了《死神来了》，而且也并没有让人有死神来了里的紧张感。本片应该围绕“许愿”这个核心（中奖、狗死亡、死掉的朋友归来、亡父归来），而不是搞死神来了里的那种意外杀人套路。

《恶魔咆哮》四部曲结局已经不太记得了，只记得越拍越烂，有一部连天使都搞出来了……2018新版也实在乏善可陈，没有什么亮点。最后结局，好像和《恶魔咆哮》第二部的情节类似，第二部好像是那个盗贼说希望自己从没有出现在这世界上，改变历史，让恶魔没能从红宝石里放出来；本片是男主希望自己在之前的意外中死了，以改变自己许了7个愿望的事实，但最终他还是许了7个愿望，并被取走灵魂封印在镜子里，而且他的第七个愿望也实现了，他改变了历史，但封印Jinn的瓮却转到了女主手中，Jinn还是赢家……不得不说男主很弱智……

《誓不低头》教科书级别的小成本电影，很难想象黑帮题材的犯罪电影可以用单一场景和接近全片的文戏来呈现，而且将枪战换成心理战，却依然能将剧情层层递进的推向高潮。标准的高质量电影一套优质的西装他的四件套缺一不可，就像这部优秀的电影。?马甲－贴合的优质配乐吉他清脆的揉弦激弦，快节奏的钢琴清奏，电影从预告片的配乐节奏就完美贴合电影的节奏。让我瞬间就能想起《利刃出鞘》精彩的配乐各个经典。?外套－做工精致的内衬、经典高贵的外衬电影目及所到之处可以可以说是细节拉满，从服化道来看全体西装暴徒形象堪比《浴血黑帮》，还有六七十年代专属的熨斗、时代感满满的木桌，如同内衬优质且低调。而主角对于这位胆大心细善于心理战出身黑帮却隐姓埋名的英国裁缝刻画的入目三分。一双深邃的眼眸有这无尽的秘密与阴谋，这就是外套的外侧经典高贵。?大衣－端庄大气的电影节奏从演员调度、镜头视角、剪辑手法中导演丝毫没有夸张的炫技，而是简单明端庄的讲述故事，依靠剧情层层递进推向高潮，随后不断反转却能与前文整整齐齐的相互呼应。?西裤－修长笔直的故事内容不同于大多数的黑帮片，场面弘大、角色众多、内容单调。这部《誓不低头》中仅仅只有两场外景，一次是开场的西装店门头外景。还有就是电影结束主角走出服装店。剩下的所有镜头都是在一个场景拍摄的，电影的主要角色也非常简单，两个帮派九个主要演员，不能再潦草了，可以说这是一部用文戏支撑起的黑帮电影，但是却依旧不失他的风采。确实挺好看，有种特别口味。值得一看

第2集最后宋运辉与闵忠生这段“厂女婿”的对戏，在我看来是从剧作和表演上颇有高度的戏首先，宋运辉来到闵家门口就听到了夫妻吵架，妻子骂的是什么？“陈世美”！不需要任何背景交代，观众就清楚了闵忠生的婚姻前史和当下处境，这对宋运辉后期与程家矛盾的表现显然是一个“草蛇灰线”的伏笔这个细节设置在“厂女婿”之间建立起了理解的基础。而后宋运辉“问责”闵忠生关于程厂长退休被怠慢的问题，闵忠生毫不遮掩地告诉他这是程厂长自己拒绝的，而宋运辉也迅速做出反应——“苦肉计？”而后闵忠生推进，分析老程的心路[并不简单]这个对话节奏很快，特别是宋运辉的判断几乎是第一时间就做出了关于“苦肉计”的猜测，这里面体现出人物非常立体的成长，不仅在单位里掌握了应变技巧，和光同尘，在对人性的琢磨上，也有了更为深刻的考量[doge]然而，他在听完闵忠生的分析后迅速打断，明确表示“不要管程家的事”。我们可以把它理解为此时的宋运辉还不愿意去恶意揣测老丈人，也可以想象此时的宋运辉已经无需闵忠生再多说，他以“内部团结，免开尊口”的姿态堵住对方的嘴，心里未见得没有丝毫疑虑，呼应了“苦肉计”的脱口而出而为大舅子调动工作的“话术”，真可见宋运辉的成熟与智谋。显然，他已经想好了安排大舅子的去处，因此，率先说出新车间的很多人被调走的事实，暗示闵忠生空缺所在。而这个暗示，也抢占了先机，避免闵胡乱安排或敷衍了事[并不简单]紧接着，上价值——以对方对金州影响力的空洞却高尚的考量来增强自己方案的合理性[并不简单]让闵无话可说，还得认同+感激！整个过程宋运辉只字未提他的最终目的，一步步诱导闵说出最终结论。但是闵也不是泛泛之辈，他的“接招”未见得没有自己的考虑，以自己可操控的权力给宋运辉和老程人情，我想也不免有同为“厂女婿”的体谅。这以后，剧作借闵之口道出宋运辉之“变”，这个结论在闵看来已经足够，但是在宋运辉这里，却不仅仅是谋略的成长，更有前面所说对人性的堪破。他最后感叹，这个主意也只有厂女婿想得出来[喵喵]说明最开始，他已经安排好了这个中种种，已经从自己的处境上去筹谋大舅子的去向，在安排的同时，也想到了闵所说的令程家感念自己的“人情制衡”之术。这个时候，我们再回想关于那个“苦肉计”的快速反应，是不是其深意又值得探究了呢？王凯老师这段表演细节丰满，在现实而日常的人物对话里，加入了很有味道的小细节。譬如说，在公事说完，开始说私事之前，他先给闵忠生倒了一杯水，这个动作可谓“承上启下”，有敬意，有请托的意味，也有“打开局面”的紧张与主动，说完此事之后，他主动喝了一口水，与之前的细节呼应，也暗示自己完成了这个“任务”。真是有心。而之后的那个笑容，低头抿嘴，皮笑肉不笑，传达出了十分丰富的意味——城府中有尴尬，达成目的却又违背本心的无奈，都在这一笑里纤毫毕现。不刻意为之，甚至是下意识的表现，却成就了现实人物的丰满与复杂，令观众浮想翩翩，这就是演员与观众通过作品互动的能力，也是刻画人物准确却不露痕迹的典范。宋运辉2.0真的太值得继续期待了。

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《大江大河2》今日完结。我们没等来“大团圆”的主角高光，却看到主人公宋运辉黯然离开东海，和第一部的结局形成了一个呼应——都是情势之下的“离开”，都献出了对时代的慨然独白。奇怪的是，我们接纳了不那么圆满的结局，内心的滋味却没有想象中落寞，反而，升腾起一种豁然眺望的舒展感。我以为，宋运辉这个角色的力量以及演员王凯赋予他的内在灵魂，在今天这个复杂的当下，回答了我们内心的诸多困惑，才让我们在惋惜和不平中，平添了几分慰藉。第一问：昏盲众生，何以自知？今天我们活着，有太多时刻自认是拖着皮囊地苟活，为眼前名利，为生计奔波，渐渐地，我们忘记了追问一句“我是谁？”就这么被生活之流推动着，任凭它趋向汪洋或泥淖。但是，宋运辉不是这样的，他有着非常明晰的自我认知。在他的自我剖解里，有着层层鲜明、紧密关联的身份认同——首先，他是坚定不移的技术工作者：不管在怎样的行政岗位上，依托技术进行发展，利用发展拓宽技术，是他始终的追求，也是他作为一个“读书人”的底色；第二，他自认是东海的领导干部：这个体认，不是一种权力认知，而是责任认知，剧中他的几次“任性”，出发点都是一心为公的“大义”，说白了就是东海的最高利益，在“东海厂长”这个身份中，他很明确地依照短语次序，东海为先，职务在后；第三，他是这个国家的“打工人”：这个层面上的“自知”，让宋运辉说出“整个国家都在付出，我只是其中的一份子”这样的点题之语，他的超拔于世在于他的忠正体国；第四，他是这个难得的时代的“先驱”：在宋运辉的观念里，“时代”一直是一个关键词，从“我不想辜负这个时代”到“我格外珍惜这个时代”，他总在和自己、和环境较劲，为什么？因为他深远的目光看向的，是稍纵即逝的外部机遇，他会为“错过”可惜，满心的“紧迫”。发现了吗？从个人之本，到作为事业的企业，到国家，到时代，宋运辉“自知”的层次，清晰分明，由内至外，逐一递进。相较之下，这个时代的你我，我们的自我认同是那么匮乏，我们做不到“自知”，却非常擅长“自制”。我们觉得自己能过得好就够了，我们觉得一身之发达就是整个世界的光亮。宋运辉没有口号壮语，却以其所为告诫这个世道：安身立命的根本在专业，家国、时代，无尽的远方，都与我有关！他之所以充实，是因为“俯首甘为孺子牛”的厚实基础是“相信”——相信自己正道以往，成败不论，且安一心。演员王凯不也是如此吗？昏盲众生，为着“铁饭碗”之名而不问内心喜忧之人数不胜数，这自然没有什么可指摘的。但是人间“可贵”就在于这众生之中有不问结果、敢舍敢闯的“自知者”。王凯不就是这样吗？他了解自己，在年轻的时候明明白白地知道自己的热爱与天分，并为之持续努力到今天。时下流行的“人间清醒”，在我看来根本就是那些回避本质问题的“伪鸡汤”，人世间最难能可贵的“清醒”，是了解自己，所谓“知人者智，自知者明”，正是此意。第二问：功利世俗，何以自持？我们在看《大江大河2》和宋运辉的时候常常用一个词来概括他的精神内核——“理想主义”。要我说，现在有很多词因为常常被提及而变得索然无味，“理想”就是其中之一。有多少人假“理想”之名在无力对抗现实的时候，向它认了怂。宋运辉却在一次次赌上前途的固执中告诉我们，真正的“理想主义”是什么？真正的“理想主义”是为着那点悬浮在世间的崇高的虚像，能舍弃实在世界中那触手可及的利益——用实换虚，这最“不上算”的“交易”背后，就是灼灼闪光的“宋运辉们”的理想主义！这部电视剧里，宋运辉的周围充斥着“世俗”的味道——老马的老道守权、老高的暗插阴刀、程家的庸俗愚蠢，这其中也包括了小拉的几次良言相劝、老徐的多番苦口婆心……“世俗”以亦善亦恶的面相围绕着宋运辉。但是宋运辉，他懂得“自持”。这份自持，我要一分为二地来说：一方面，他有着古时士大夫般的国士品格，“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”。不管个人利益被如何威逼压缩，作为“读书人”，他心里“其道大光”。即使最后被下放，这番常人眼中的“屈辱”，他以“还是在化工业内部工作”一言而解之，这份安之若素，甚至让人看到了苏东坡“人生如逆旅，我亦是行人”的洒脱豁达；另一方面，他有着豪侠般英雄主义的悲壮感，“只解沙场为国死，何须马革裹尸还”。“我在哪儿不重要”，功利世俗对他个人的攻讦和压迫，他全然没有放在眼里，俨然古典悲剧中的英雄——纵使盗火被天罚，也要带光明给人间。如果说在第一部中，宋运辉的“守拙”还是因为他尚有不谙世事的“莽撞”。那么在第二部中，我们分明看到了宋运辉的成长，看到了他洞明世事、始知人情的敏锐。这让他的“自持”更为珍贵——不知不可为，是为年少气盛；明知不可为而为之，才是真正的勇者无悔。这样的赤子之纯也不全然遭遇冰冷——理想主义者踽踽独行，散发的光热却也能温热坚硬的岩石：且看小拉以他为挚友，老马在最后也为之动容——“摆脱冷气，只是向上走”，鲁迅这话似乎未完：越向上走，越冷的只能是自己，但是待到与朝阳同列，舍身其中，自己也就化作了温暖世间的一道光线，才有后来的“有一分热，发一分光”。这些，我们做得到吗？难！“月亮”与“六便士”，俯仰之间，相去千里。这是一个“持守失范”的时代，不管我们如何小心呵护内心的一团火，冰冷的现实都能转瞬浇灭它。然后呢？然后我们就认了，我们以那早已被污名化的“情商”为名，告诉我们自己，这叫“成熟”，这叫“人情世故”，这叫“明哲保身”……空洞的谎言说得多了，自己也就信了——越是虚张声势地鼓吹，越显内心虚弱的无力。这个时候，我们需要一个灵魂上的“宋运辉”。他不是帮我们彻底地破除这一层“茧”，而是提醒我们：哪怕是虚构的戏剧，艺术的形象，也有这样珍贵的人格，他的干净清澈冲散了污浊的俗流，冲不散的，它也奋力一击，哪怕最后流向下游泥沼，也是一身洁净、一心坦荡。你何曾见过水流逆行？一如“宋运辉们”从不追悔“倔强的代价”。演员王凯一样如此。娱乐圈的复杂不言而喻，他曾坦言：“在最好的时候，没有挣到钱。”这句话，我始终记得，我记得的不是遗憾，而是一副“硬骨头”，在“快钱时代”，仍有高洁的艺术追求；我记得他解决了生活的压力后就冒着失去热度的风险拒接“固化角色”的勇气，那时他还不到三十岁；我记得他“宁缺毋滥”的接戏准则，只求角色入心，不负观众。这样的“演员朋友”，也是同样地不为名利诱，不为外物痴，他心里有一块叫“表演艺术”的芳草地，神圣洁净，不容秽污。第三问：天地百年，何以自洽？自知、自持，都是从自己而言，都是把个人生命看作一个人的全部历史来看待一个个体品格和人格价值。但是苍茫宇宙、浩瀚历史，个人这短短百年实在不足道也，一如《赤壁赋》说“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。但是，人的生存，偏偏就是“忤逆”拉康所言之“实在界”的存在，明知一切终将化为“尘归尘，土归土”的荒芜，然而在虚无的边境，仍愿埋下一个种子，让它开枝散叶……这也是宋运辉的“高光”所在。他最后的独白，从百年前的“坚船利炮”到如今的“开放时代”，那是站在历史的维度一观“大江东去”的感叹。“以前所未有的积极姿态融入世界”，这是站在广阔天地的维度发出“接轨国际”的豪言。时间与空间，都在宋运辉的胸怀里。他说“面对艰难险阻，我愿意为之奋斗”，他说“道之所在，虽千万人吾往矣”。这里面，都有一个“我”，都有一份“自觉”。梁漱溟曾经发问世界：“这个世界会好吗？”面对同样的问题，远隔重洋的英国作家切斯特顿说：“在我！”这隔空的问答真是振聋发聩，也是“宋运辉们”心底的声音——“在我”，是独立潮头当仁不让的在场感；“在我”，是面对变局舍我其谁的动能量；“在我”，是迎向困境冷静自反的内省心。流光一瞬，华表千年，有一天，我们都不在了，能留给这个时代什么呢？能留下什么痕迹呢？或许我们没有那么伟大，但是我们的生命历程总要能够“自圆其说”吧，我们总得在化作虚无之前，播下这么一颗种子吧。事实上，真实的“宋运辉们”在今天——21世纪的第三个十年，已经老去了，甚至不在了，但是“功成不必在我，功成必定有我”，历史与国家不会忘记曾有千千万万的“宋运辉”，不过是大江大河中一朵微小的浪花，却集结在一起，劈波斩浪，又东去无痕——这就是宋运辉的价值：他来过，留下痕迹，天地百年，轻轻一划，就刻下了丰碑上的神圣的字迹。那王凯呢？说“天地百年”或许为时过早，但是他曾经说过，希望能够有“留得下来”的作品和角色。什么是“留得下来”？就是“来过的痕迹”啊！不图后世歌功德，只为内心有所依。所以，为什么王凯扮演的宋运辉恰如其分、不可替代？在这里我不必赘言他表演中那比比皆是的演技高光点——他的控制、他的设计、他人戏合一的知觉、他精准生韵的绝技。宋运辉在《大江大河2》中的成长显而易见，那些守护梦想的办法、那些有勇有谋的智慧、那些和光同尘的心怀，都让观众清晰地看到了统一却新鲜的“新宋运辉”。这归功于谁？当然是归功于王凯准确而富有诚意的塑造。但我只想说，这份不可替代，来自演员的人格和角色的品质那份难得的“合而为一”。因为精神的高度契合，灵魂的通达无碍，才让演员王凯仿佛魂穿宋运辉一般，让这个人物在他的塑造之下有了超越技术的灵韵和弧光，唯有共同的体验和心智方成就交相辉映的演员和角色，如日月悬空，同光山河。这三问，宋运辉和王凯都给出了我们解答，答案是有了，可是落到我们自己身上，这答案，却没那么容易下笔。毕竟，生活之流，犀利而凉薄，非你我一时意气可抵抗之。但是，他们的意义却是深重的：宋运辉也好，王凯也罢，他们是那种来自远方的声音——他们让人相信无论时代如何行进，立志以自知，坚守以自持，开拓以自洽，都是对你我和世界最恰切的注释。剧作结尾，宋运辉回忆姐姐告知他考上大学的那一幕，呼应了前作，让我们看到了时光之有形，十五年，弹指一挥间——宋运辉的十五年，王凯表演生涯的十五年——多么有趣而浪漫的契合。在这里，我们也看到了宋运辉更远大的抱负：一直以来，我们看到他为国家化工的殚精竭虑，而这时，我们才明白，从乡村走出的他要以自己的力量反哺乡村的宏愿。原来“理想照耀中国”是这样的格局——出发于自我，落脚于家国。我想，一如祖国能记住宋运辉，艺术能记住王凯，我们也不妨在诡谲多变、险阻重重的当下，相信“正道不孤”，相信“成长有时”，哪怕世界因为我们的努力而向前行进分毫，也去试一试——敢向中流击水，一搏大江大河。

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剧播完了，竟然还有后续——宋运辉的扮演者王凯以“作者”的身份在《人民日报》上署名发文《依然被“宋运辉”感动》（2021年1月19日副刊）这规格、级别、高度，真是全方位的高！我来给大家具象化一下，这是一个什么水平。我们学校（一所985高校）如果有老师发一篇人民日报文章，学校会额外再奖励5000元，可见其在社会各界的分量（原文链接????http://t.cn/A65AHbHk）王凯的这篇文章起笔即见宏大——两个时间点让角色、剧作的社会历史背景和当下时事结合起来，然后以第一人称视角，从宋运辉的人物形象，到具体的情节细节，由面到点地讲述角色塑造的心路历程。而后结合作为演员的个人实际，最终挖掘艺术作品中的时代精神升华主旨[赞]全然一篇结构谨严、言之有物、情真意切的文章想来，在戏里，宋运辉钟爱《人民日报》，以此开启了求学之路，转折了命运；戏外，演员王凯发文在《人民日报》，讲述自己的专业和创作感受——这属于艺术家和角色之间浪漫而令人动容的联动，让人们对两位优秀的时代先行者、专业领路人心怀敬意。王凯作为演员的底气，他能越来越稳、越来越“硬核”的“铠甲”，是他自己一点一点、一步一步打造的，用作品、用人品，现在，也可以用“文品”了。

有点意思的剧！前天晚上偶然发现的，其实光看这个名字我不会感兴趣，但是海报看到有黄宗泽和张智霖，感觉想看看，就点进去了。觉得真的是一个越看越有意思的设定，一开始觉得是三人本身就很厉害，结果发现原来那是小说，当我接受了三个人本身是平凡人，不平凡的设定只是小说的时候，突然又反转其实他们才是小说里的人物，怎么说呢，就看起来很有意思。似真似假，让我有一点想到了金宵大厦的味道。

明明其实是一个很老土的设定，但是被拍得好有趣，很好笑很有意思的同时也能有引我思考的地方。

并且长短也刚刚好，剧情也紧凑不拖沓，如果再长一点真的就不会是一样效果也很容易写烂。

张智霖和黄宗泽逗起来还真的是很有意思哈哈哈哈哈哈哈，过分沙雕哈哈哈哈哈哈哈哈。

然后就是看最后一集的时候想到，这部剧吐??戏是真的很多了哈哈哈哈哈！

以及图二的，大家看剧是想找个精神寄托，很真实了，我就是这样的，所以总是喜欢看一些奇幻，科幻，神秘，破案，悬疑的内容，但是其实很多又何尝不是起源于真实生活的呢，有时候从剧里看到自己的故事也反而会更加容易入戏和喜欢吧。。。

上一集：下次见面我们不会就是拯救地球了吧

下一集：确实

哈哈哈哈哈哈哈

两种结局，第一种更加合理，但是剧同时以另外一种方式给出了第二种，就也还挺有意思的。

很莫名其妙的就是，第一个结局我没有哭，第二个我也没有，但是反而看到三人跑出去，接着拍板喊cut的时候眼泪突然就下来了一些，我也不知道为什么。。。这个大结局真的很有意思了。两天看完，喜欢这部剧！

【详细】

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剧情真是又土又好笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。我宣布这就是我1月的电子榨菜了。女主颜值能打闪回镜头真的好美啊淦，男主怎么能对美女视若无睹呢，他是特种兵吗！！！但是该说不说男主医生的扮相也杀到我。给我狠狠谈恋爱！我批准了！猛猛谈！剪辑衔接的也好棒，导演牛逼！能加更吗，想看男女主解除误会甜甜密密谈恋爱呜呜呜呜呜

完美对应不结婚，一个教男人撩妹，一个教女人谈恋爱。good！以后谈恋爱就靠日剧啦！

总结来说本剧还是傲娇霸道社长×富有反抗精神女主的俗套剧情，不过日剧就是这样啦，结果没关系，重要的是过程啊。不得不说大野智对于男主的表演把握的还是可以的，笨拙的追求和每集一次的放弃，完美诠释傲娇！玻溜的女主，唉～我就想说我是女生我也爱好吗？作为爱情喜剧，不管怎么说很欢乐啊*(*′?｀*)☆

人物上，男主从出场的各种举动及说话就是妥妥的注孤生典范，明明是很不讨喜的设定，但偶尔的小表情小动作又让人觉得萌萌的。特别是男主遇见女主后那些我不想这样做，但是为了你喜欢那就这样吧的无奈，以及到最后慢慢的改变都很是打动人心。加上司机叔叔，秘书姐姐和对手社长每个人物都很有魅力！

4集弃，00后没看过原著，以现在来看的话这本上世纪漫改动画的话就是落后俗套，因为没有情怀加成所以更没什么亮点。网飞没有放开手脚做可能经费也不够，要肉没肉，要血腥没血腥，二笔台词和各种恶趣味擦边球倒是整的不少，第四集史莱姆play真是把人整呕了，还有那个吸伤口的动作??。本人是非常尊重老漫画和老动画的，这个剧播出之前我还问了几个看过原著的人，都说原著瑟琴暴力，非常刺激，力荐。然后就屁颠屁颠的找资源来看了，打斗也好福利也好配乐也好，作为网飞动画来讲感觉真的都是下等。和原著无关。最近总想找回当初18年看恶魔人时候给我的那种惊艳超凡的感觉，个人完全能接受重口味血腥瑟琴，还想着这部暗黑破坏神能再给我一次那种爽感，看来是无缘了。

本以为是看了就删的电影，没想到观影体验意外的舒适，竟然还有点羡慕。想看亲亲抱抱飙车的可以绕道了，全篇Ayano(彩乃音同踩奶想笑场，所以还是罗马字)唯一表现出的占有欲就是小春跟别人逛街吃喝玩乐还错过末班车带回来过夜，一直以来小春身边的那个人都是自己，怎么听得下她们嘻嘻哈哈，当然是各种刺耳不开心，于是用很烂的借口表达了情绪。开篇是闺蜜二人愉快的生活，很快一个突如其来的小生命打破了生活的平衡。Ayano想留下这个孩子，但不想告诉孩子的生理父亲，不想把与自己生活无关的人牵扯进自己的生活，虽说以后孩子会想知道，但现在不考虑这个，到时候再说吧。她选择了一起生活的人：突然多出的孩子；小春，未来可以有你，希望有你。但我的生活里从来没有他，今后也不必。恋人未满，但「君以上の人いなんだよ」。小春并不支持生下这个孩子，但她没有什么选择的余地，从一脸懵逼到坦然地选择了“喜当爹”，我想帮你，这是我的选择。

打破平衡的生活需要磨合，对未来的不安、焦虑，忍耐、委屈，争吵。

家人、医生、职场很快且温和地接受了这个未婚妈妈。

慢慢的，这个看起来很可怕，当然困难重重的选择，面对起来或许也没那么可怕。

自出生起，社会给我们灌输了很多条条框框：什么好，什么不好，努力成为什么样的人，过上什么样的生活。

但其实，还有另外的选项。