钟无艳，这个传说中的女人。想到电影，我脑子里一直回荡着：有事钟无艳，无事夏迎春！那样娇嗔的声线，讲着绝望至极的话语。这部电影上映之时，几位主演都风华正茂，无论是神采奕奕的梅艳芳，或是脸庞饱满的张柏芝和郑秀文。她们惊人的美丽，齐聚在片中，让人眼花缭乱，目不暇接。梅艳芳反串荒淫无度不学无术的齐宣王，我实在想不出还有谁比她更适合这个角色，无论谁来演，都无法演出她带给我们的可爱齐宣王。伊人已逝，空留倩影供我们回味。张柏芝忽男忽女的狐狸精扮相，男装始终好看过女装。她的那张脸，我左看右看，不得不惊叹造物主的神奇，精致小巧，美得让人哑口无言。上天果然是不公平的，任何女人都盼望拥有她的脸，有了这张脸，其他都不重要，一切困难悲苦统统可以迎刃而解。电影基本上只有很少的场景，皇宫和山寨。想当时迷路的齐宣王，看到由草丛中跳出来的花脸女土匪，恐怕心里高呼：姐姐饶命！方符合其懦弱无能的形象。齐宣王的身边跟着一伙大臣，替他的为非作歹摇旗呐喊。待到危急关头，只会大喊：护驾~！然后乱成一团，横冲直撞，毫无作为。林雪混杂在其中。几乎每部杜琪峰的电影中都有他，有时候是一个小到几乎可以忽略的配角，有时候是重要的男二号。每次不是穷凶恶极，便是卑微软弱。偏得他次次都将小人物演绎的光芒四射，让人无法忽视。这也是我爱他的原因之一。他的演技，在岁月的磨砺中，越发娴熟，浑然天成。我深深喜欢和敬佩一切为自己理想而努力的人。记得当年看钟无艳时，曾与朋友笑称，此片除了演员片酬外简直花不了多少钱。战争场景统统由皮影戏代替，一个演员分饰演几个角色。让人耳目一新之余，倒也没空深究场面如此之小。对比日后无数“大片”动辄千万人的折腾场景，堪称节约典范！齐宣王乃是天下男人的代表，他误入深山被钟无艳所救，乌漆抹黑下以为女土匪是美人，心花怒放的以身相许报答救命之恩。洞房花烛才发现，无艳果然无艳，此时却箭在弦上不得不发，满腹委屈心不甘情不愿的娶了，当晚就跑去与美艳无双的狐狸精寻欢作乐。剩下原配正宫娘娘钟无艳一人独对空荡荡的洞房花烛。很多男人在外得意洋洋的彩旗飘飘，不正是因为他们知道自己有着一个不离不弃任劳任怨的正宫么！无论任何时间，无论受多少伤害，都隐忍着，张开双手欢迎浪子回头。女人的悲剧，有时候多多少少是自己造成的。战争一起，齐宣王吓得屁滚尿流，很有自知之明的去求钟无艳，他倒也明白自己除了吃喝玩乐屁都不懂，须得依靠能人智士。钟无艳就像大部分的女人一样，很快原谅了看似幡然悔悟的夫君。二话不说披上盔甲战袍，就上前线了。大胜归来后，齐宣王再不喜爱她，也不敢再说休弃她之类的话。甚至不敢剥夺她的话事权。看看，女人的尊严，不是来自丈夫，而是自己。夏迎春仅仅娇笑几声就能得到的东西，钟无艳得用浴血沙场才能换来。你说公不公平！这世界原本就没有公平可言！一女不可侍二夫，钟无艳即使死，也要忠于这信条。狐狸精百般不解，为何生命要属于某个人，难道不是为自己活得开心即可！古人在给予女人诸多限制和要求的同时，给男人的是无限宽容。谁让律法都是男人订的呢，男人三妻四妾不光没错还得表扬，女人若是喜爱某人，即使只动动心思，也是不忠，死罪！直至现在，仍有大部分人根深蒂固的残留着古人思想。趾高气昂的认定，男人即一切。偏偏这类人中还有不少女人。好在电影中的钟无艳到底有绝望之时。离开了她的齐宣王，在狂欢过后，突然少了什么似的空虚。于是想起这件自己很久没玩过也不想要的玩具，有被抛弃的愤怒。闲置她，不代表她可以离开！她怎么可以擅自离开！这是我的我的我的！见过孩子撒泼耍赖不肯把玩具送人么！他也许不喜欢或压根想不起这件玩具，却坚决不能送人，属于他的东西，烂也要烂在自家地里。只能我负人，不可人负我。齐宣王火冒三丈，小宇宙爆发，对钟无艳的爱空前暴涨。钟无艳就像大部分吵架后回娘家的女人，扭扭捏捏，看起来提都不想再提那个杀千刀的，心里同时暗自盼望丈夫滚来求饶。男人的眼神犀利，一眼看出女人面具上的裂痕，死皮赖脸的恳求，他知道自己求得一时，损失点看不见摸不着的面子，换得一世享受。白痴才不做这种有百利而无一害的生意。故事的结局，也像历史传说中般狗血烂俗。齐宣王左拥恢复美貌的钟无艳，右抱美艳绝伦的夏迎春；战乱自有钟无艳平定，他的主要工作就是吃喝玩乐，以及繁衍下一代。怪不得那么多人想当皇帝。也许齐宣王的皇后确实不漂亮，但是被后人编排成举世闻名的丑女无艳，实在太不厚道了。历史证明，大家对女人的态度，完全取决于其相貌的美丑。也就是说，如果你想在历史上留名，要么是倾国倾城的著名美女，要么是震惊世人的丑女。鉴于历史是男人写的，所以美女总是提得多些，丑女基本上少得可怜，还伴随着一系列的贬义词。这部电影虽然故事在讲女人的悲剧，可是导演用极其荒诞和搞笑的手法，给了我们一部喜剧片。看完之后仔细回味那些放大夸张后的情节，难免有一丝感同身受。

冲着年轻的吴师傅来的，看着看着竟然上头了。

古久电影的人物性格还挺有趣的，最高战斗力还是女主，先是一路把男主搂在怀里给他撑伞送他回家，最后一枪毙了boss取得胜利；男主在竹林里摆起架势、竹叶纷纷飘落的样子全片最帅；男主妈年轻貌美活泼可爱，演女主也是可以的啊。

反派跟男主打了半天也想不到先去捡枪属于是强行降智，本质还是我们没有枪，只能先把洋人的枪打掉，强行把对方拉到自己的水平上肉搏，才能显出中国人的一些战斗力来，所以还是得先有硬实力。

我也不知道为啥要为一个随便补档的电影写这么多字，可能是想起了流浪地球，对比这电影里的古早肉搏战，有点感慨

首先抱歉，我剧透啦。当然，作为一个三体脑残粉。这片拍成啥样都不能满意，不过，作为影迷，这部片子已经足够啦。当初最让我兴奋的消息，就是诺兰当导演。虽然诺兰在星际空间遭遇惨败，不过依然是我最关注的导演之一。华谊兄弟能把他请来，绝对是要占领好莱坞啊。这部片子最令人担心的无疑是剧本啦，当然得大刘当编剧。不过大刘的思想影像不一定能表现出来，还好乔纳森·诺兰来帮大刘，真是拍片亲兄弟，编剧常搞基啊。演员嘛，总体满意。梁朝伟演罗辑真的是再合适不过啦。在和刘嘉玲离婚并息影两年后，这是复出之后的第一片。如果说原来的梁朝伟的表演是神级，现在就是超神级。而统帅叶文洁是由我的女神张静初演的。本来希望女神能演庄颜，不过也不能求全责备啦，不过，实话来讲。演的厚度还是差了那么一点，年轻时够清纯够无辜，但到了中年时期明显欠火候。大史，姜文演的已经到位啦。想当初导演没抢过诺兰，不知道姜文心里怎么样。外国人来的不多，毕竟不是主体，一堆二流英剧演员，外加凯奇演伊文斯。听说，凯奇演完这部债就还清啦。不过最值得吐槽的就是演智子的凤姐，话说诺兰啊，你这么喜欢凤姐，你就潜规则呗，没人拦。虽然凤姐在美国整形有点成功，比较符合美国人审美。不过你诺兰也不应该不顾中国人民的以死相逼啊。像罗玉凤这样的女神怎么能随随便便就演反派脚色呐。好在啊，凤姐出镜不多，而下一部由于档期问题，要出演邦女郎，凤姐不会继续参演。总体来讲，删了好多角色，不过加了一个角色，就是葛大爷出演的，这里就不太剧透啦，自行想象。影片中删减了网游部分，当时读原著时感觉有种三流网游小说的调调，不过真的要是删下去变化蛮大的。还有一点得吐槽，尼玛广电，中国自己的片给大陆的版本都有删减。老子还得游过海峡去台湾特别行政区看完整首映版。就为了看一眼凤姐漏点加上古筝计划的血腥场面，不过也算是值啦。下一部是原著二三部合集，毕竟死神永生，除了库布里克复活没人敢碰，最终定啦JJ导演。可能诺兰感觉自己拍科幻有阴影吧。预告片已经出来啦，不得不说，水滴实在是丑爆啦。反正第一步已经这水准啦，jj你自己看着办。

by林有狐1992年，王家卫还身陷在“《阿飞正传》效应”中，该片票房惨败，口碑却奇好，令他的电影之路面临着多种可能性。在这种情况下，王家卫部署成立了自己的电影公司——泽东电影。“泽东”的名称来自其英文名“Jet Tone”的音译，这个英文名其实是由刘镇伟的太太提出来的。从《东邪西毒》开始，王家卫的电影都由泽东公司出品。王家卫的电影之路，总体上可以分为三步走。第一步是由编剧到导演转型时期；第二步是泽东电影创业发展时期，第三步是奠定国际名导地位时期。在编剧时期王家卫主要与谭家明合作，而谭家明的剧组的摄影师就是杜可风。那个时候的编剧是需要在电影片场的，其身份有点副导演的意思。因此可以积累现场经验。但那时王家卫更擅长编剧思维。据曾志伟说，在拍《最后胜利》（1985）时，王家卫在片场对台词要求很严，演员表演连语气助词都不能说错。直至拍摄处女作《旺角卡门》时，王家卫对自己的现场经验仍不自信。但他的故事能力已经别具一格。我们可以把《旺角卡门》与《最后胜利》、《江湖龙虎斗》及《再战江湖》作为王家卫的编剧作品序列进行对比。这类电影基本上遵循黑帮类型片的模式，但《旺角卡门》的故事已经有了自己的影像风格系统。对于王氏影像风格的确立，张叔平居功至伟。彼时张叔平担任《旺角卡门》的美术，同时也是王家卫鉴证自我的一面镜子。张不仅参与剧本讨论，也接下了该片的剪辑工作。值得一提的时，张叔平在《旺角卡门》里还客串了一把，饰演了张曼玉的医生男朋友。就电影美术而言，王家卫影像中有一种基于平面设计的时尚感。而这时尚又含有现代生活的世俗性。让人想到Richard Avedon或者Nan Goldin的平面摄影作品。《阿飞正传》时，谭家明给王家卫做剪辑。他至少给王家卫电影注入两种风格要素：其一是欧洲式的电影讲述方式，这或许也是“香港新浪潮”时的普遍倾向；其二是谭家明创立的剪辑法。王家卫显然是欧洲导演们的拥趸。看过法斯宾德《狐及其友》的人，可能会发现《春光乍泄》中张国荣与法斯宾德在眉眼举动中的相似之处。而王家卫与维姆.文德斯的影响关系则更显得直接。《堕落天使》的片名便来自文德斯电影《柏林苍穹下》；《蓝莓之夜》不仅采用文德斯式公路片的结构，而且其中那个酒吧老板的名字“Travis”亦来自《德州巴黎》男主公的名字。据说，当年文德斯拍摄他那部终极公路片《直到世界尽头》时，王家卫就曾参与了中国部分的拍摄，并客串饰演了一个卡车司机的角色。自《阿飞正传》便确立的剪辑法具有不可模仿性。谭家明（及张叔平）常常在剪辑中将时间打碎，通过表述人物在相同地点不同时间的动作来呈现故事。例如《花样年华》中张曼玉的旗袍，其叙事作用就在于表现时间流逝中的人物变化。王家卫的模仿者并不能借用这一剪辑手法，因为这种剪辑方式是基于编剧和表演的。换句话说，这是一整套影像体系。要想使用这种剪辑方式，需要把王家卫的编剧方式也学会。人们认为王家卫工作不用剧本，其实是一种误解。他只是缺少用以工作的台本，并不缺少完整的故事。他是从一个导演的角度进行编剧，得失存心知，早已经超越了传统的电影工业程式。在故事层面，他倾向于在简单事物中的细微之处寻找戏剧矛盾，他的故事情节是麦基所谓的“极小主义”情节。从故事角度看，“60年代三部曲”的故事架构应该是王家卫在制作这三部电影过程中逐渐确立的。三部电影之间的隐秘联系指向一个存在主义式的时空。譬如：《花样年华》中苏丽珍的丈夫在日本公司负责船运，而《阿飞正传》里深恋苏丽珍的警察（刘德华）亦选择了跑船。《花样年华》中的夫妇关系可视作二人情感命运的后续发展。在《花样年华》没有放入正片的影像中，周慕云和苏丽珍曾有一次不为人知的相逢。彼时苏丽珍的丈夫还在日本工作，周慕云曾用一台Mamiya135ee相机为她拍照。《阿飞正传》里刘嘉玲的角色在《2046》里做了较明显的交代，她因为“无脚鸟”的原因，爱上了夜总会鼓手张震，最后死在其乱刀之下（这段故事据说是王家卫的老爸编的）。三部曲中，《2046》应是导演花费最大心血的一部，但是完成度却最不高。其原因在于导演似乎已经陷入到一个故事与文本的创作迷局中。他就像影片中的周慕云一样，变成一个无法自拔的赌徒。周慕云因为打赌输了，被人把胡子剃掉一半，他仿佛置身于两个不同的时空。左边是一个陷入在恋爱的心绪中的人，右边是一个患了爱情后遗症的人。王家卫的电影故事虽大都原创，但也常在文学中寻找创作原点。这原点不是故事，而是形式。无论是对于刘以鬯的小说，还是对于科塔萨尔的小说，他都选取那附着在文字上面的质感，并将这种质感在影像中还原。同时，这种文学质感还来自电影中的命名系统。大家都知道《春光乍泄》中黎耀辉和何宝荣的名字是当时的摄影助理的名字。《阿飞正传》中刘嘉玲本名梁凤英，其实是该片监制的名字。《堕落天使》中黎明演的角色叫黄志明，其实是灯光师的名字。《花样年华》中周慕云在《星岛日报》的同事阿炳，是由该片道具师萧炳林饰演。除了将幕后人员放上银幕，将明星在银幕中去掉更是王家卫一大乐事。《春光乍泄》的原本故事中梁朝伟跟关淑怡感情戏后来被删去，而张耀扬和孙佳君在《花样年华》里亦只是作为声音演出。林林总总，不胜枚举。伟大的厨师不仅会炒菜，而且会自己选择食料，甚至自己去种菜。王家卫就是这样的厨师。然而，亲自种菜的厨师总是奢侈的。经费问题总是王家卫的一大压力。《东邪西毒》（1993）作为泽东公司的创业作，在运营上其实是不成功的。如果不是刘镇伟的帮助，王家卫恐怕也撑不到今天。刘镇伟不仅用八天时间筹备拍摄《东成西就》支持王家卫，而且把自己拍其它喜剧片赚的钱交给王家卫贴补。为着这份友谊，很多年之后，高佬（刘对王的爱称）给小胖（王对刘的爱称）打了一个电话，问取他的银行账号，并开了一张支票给他。自《阿飞正传》始，几乎刘镇伟所有的电影都在孜孜不倦地向王家卫致敬。一言难尽。说起《蓝莓之夜》，当然是王家卫寻求国际制作的一次转变。经历了《2046》的难产，《蓝莓之夜》无论在故事上还是在拍摄上都选择了精简的路子。虽然王家卫曾说《蓝莓之夜》的故事来源是《花样年华》的续篇，其实《蓝莓之夜》与《重庆森林》更具有可比性。《重庆森林》的构思来自“一日一夜”的概念。第一个故事（金城武与林青霞）所有场景都发生在夜里，第二个故事（梁朝伟与王菲）则都发生在白天。第二个故事中，阿菲做了空姐，花了一年时间去加州旅行，一年后两人见面，爱情发生。《蓝莓之夜》也延续了这一构思，只不过将被隐去的阿菲的旅行故事以Elizabeth的身份重新讲了一遍。在《蓝莓之夜》的结尾，Elizabeth说：“其实要走过那条道路并不难，就看在对面等你的是谁。”这句话可以看成王家卫所有的故事的来源。最后透露一个关于《一代宗师》的秘密：据传说，《一代宗师》其实在三年前就杀青了。杀青当夜，大家举杯欢庆，Tony、小张、小章各自心下舒出一口气。此时，只听王大官人幽幽地说了一句：“不如我们从头来过。”于是我们等《一代宗师》等到了现在。?（本文节选自作者长篇论著：《回响与疏明：<一代宗师>的电影境遇》：https://book.douban.com/subject/30326088/）

我一直在犹豫要不要评这部电影：因为影片过审的问题，删减了很多部分，导致中间有很多不连贯的地方。还是因为过审的问题，这部电影有些情色的部分（被删减了），你看着就会觉得很别扭，既不像纯纯的爱情电影，又不像限制级影片，总感觉夹杂在中间很难受。

整部电影的背景声效很安静，你很少能够听到那种噼里啪啦的声音，也不会感觉到很强烈的情绪起伏。所以从始至终就是很平缓的节奏。

不过里面却是有很多耐人寻味的地方，需要你去细细品味。

回归正题，这部影片讲述了两个具有相似经历和命运的人——都刚刚经历了分手，因为机缘巧合在火车上偶遇，两人初次见面就相互敞开心扉互诉衷肠；像是有心灵感应一样，可以互相看穿对方的想法。

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一个多么有爱的小故事，没有轰轰烈烈的爱恨情仇，没有默默守候的纠结男二，没有恶毒使坏的自私女配，没有刁钻刻薄的恶毒婆婆，只有呆萌的方大厨和她的小相公，还有同样呆萌为老不尊的公公婆婆，随时随地的小厨房，杂七杂八的小美食，美景配美食，再加轻快的小调子，一切都是刚刚好。两个十分般配的小朋友，别人口中臭名昭著的恶霸，却是我眼里最独一无二的英雄；别人都说我是坏人，只有她说我是真正的好人。一勺付出的真心，沈勇恰恰能够回应，沈勇多多少少的坏毛病，一勺也恰恰能够接受，我想去爱你，你刚好就接受了，这样的爱情不够轰烈，却足够温暖。一个随时暖化你的大男孩，我的垫子拿给你跪，还借肩膀给你靠靠；爸爸赏我十两银子，七两给你买坠子，自己留三两，结果倒贴十两给你买金钗；我背着你上山，再重也不会放下；我会在房间里等你回来，再晚也不先睡；你不搭理我的时候，我就去找娘亲告状；我练武习文，全是为了保护你……一个善良呆萌的小姑娘，我爱上了救我的英雄，而他恰恰是我要嫁的人；我不允许相公说自己不好，更不允许别人说；要是你眼里有别人，我就拿擀面杖打你；我为你做世间最好的美味，因为我爱你；我把你的家人看作自己的家人，因为我爱你；我爱你，好的你，坏的你，全部的你……我想要一个大大的厨房，遇见你我就有了家。我在厨房为你做菜，等菜也等你；你在一旁看着我做菜，看菜也看我。你天天吃我的菜却不觉得腻，我天天为你做饭也不觉得烦。我们会一起喝喝酒，聊聊天，背背书，断断案，谈谈情，柴米油盐，煎煮烹炸，每天都是平凡的日子，却又是充满欢乐的时光，更重要的是，我爱着你，你也刚好爱着我。——2017.4.22

提及焦裕禄，依稀记得他是中国共产党革命烈士，原兰考县委书记，后人称其精神为“焦裕禄精神”，直到最近观看《我的父亲焦裕禄》这部电影，才被其“焦裕禄精神”深深折服﹑感动。

为人民而死，虽死犹荣。影片中重点向人们展现了焦裕禄的两次工作经历，一次是在洛阳矿山机器厂担任调度科长，为了完成试制两米五双筒卷扬机的任务，为了请人才出山，他不惜放下面子让老婆挨家挨户的借白面，而自己家人却吃着窝窝头，他从不为吃的而发愁，他愁的是如何将工作开展好，如何更好的建设社会主义国家。后因工作安排在一九六二年冬，焦裕禄受党的委派来到了兰考，他没有安排专车接送，而是独自一人乘坐客车来到县委政府，展现在焦裕禄面前的兰考大地，是一幅严重的灾荒景象。横贯全境的两条黄河故道，是一眼望不到边的黄沙；片片内涝的洼窝里，结着青色的冰凌；白茫茫的盐碱地上，枯草在寒风中抖动。重重的困难，在这个贫农出身的共产党员看来，这里有三十六万勤劳的人民，有烈士们流血牺牲解放出来的九十多万亩土地。只要加强党的领导，就是有天大的艰难，也一定能杀出条路来。焦裕禄同志说：“感谢党把我派到最困难的地方，越是困难的地方，越能锻炼人。请组织上放心，不改变兰考的面貌，我决不离开这里。”他拜群众为师，虚心向群众学习。开座谈会，全面了解灾情及其原因，寻找救灾办法。同时，焦裕禄同志教育干部发扬艰苦奋斗的优良作风，深入到每家每户，了解情况，宣传政策，进行思想发动，进行社会主义教育。通过教育和发动，兰考人民明确了前进方向，振奋起抗灾自救的精神，坚定了自力更生、艰苦奋斗的决心，信心百倍地改变多灾多难的旧兰考。焦裕禄同志就是这样，始终保持着劳动人民的本色，心里想着群众，唯独没有他自己。

他心里装的是人民，唯独没有自己。由于废寝忘食的工作，导致焦裕禄同志的肝病也越来越重了。他开会、作报告，经常用右膝顶住肝部，不断用左手按住疼处。有时，用一个硬东西一头顶着椅子，一头顶住肝部。天长日久，他坐的藤椅，被顶出一个大窟窿，他从不把自已的病放在心里。他说：“病是个欺软怕硬的东西。你压住它，它就不欺侮你了。”　一九六四年五月十四日，焦裕禄同志的心脏停止了跳动。一位普通的领导干部，一个优秀的共产党员，县委书记的榜样，人民群众的贴心人——焦裕禄同志走完了他那完全、彻底为人民服务的光辉灿烂的一生，与世长辞了。终年四十二岁！

剧的职场剧和警匪片本身是很有看头的呀，小栗旬也是我唯一见过真人的明星呀，咋地回事呀

- 特搜组的大伙，都是平地而起，凭空而生的人么？没有故事，没有背景，没有家庭，没有其他的社交。的确和主线没有关系，但显得人物单薄得很，而且很多动机都不能解释

- 整个推理，破案，全靠运气，灵光一现和嘴炮，用的电脑科技也是10年前的水平。

- 全剧的每一集高潮都是2男主的打斗戏，我差点以为这是武打片。为什么不开枪，每次都用警棍，是为了耍帅么？

- 反派，也全部是弱鸡，很搞笑。尤其前一半的娃娃维新军，让我笑死，一群未成年的废青

- 唯一，我可以说是亮点，日本官员都不是好东西，尤其全剧的最后10分钟，特搜被利用后冷藏。哇，是最让人寻味的地方。兔死狗烹。第二案中那个胁迫未成年人卖淫，正义和现实的撕扯。实现了正义的话，那个小女孩真正被人遗忘无人支付医药费，只能等死。警察正义是否应该屈服了现实？是否只是为了自我感动，是否追求教科书般的刻板的正义？ 都是很好的提问，只是遗憾没有给与答案。

电影分为两种，一种是观众向的电影，它们或是有架构精巧的剧本，或是有独树一帜的镜头，或是有各种各样能够刺激肾上腺素分泌的劲爆桥段，这些电影像一个个包装得五颜六色的礼物盒子，我们逐个捧在手上摇一摇，迫不及待的想要拆开，去接受幻想世界的馈赠。另一种电影是作者向的，创作者手握着“果”的线团，回溯时间的河流，从回忆里或是童年时代，去追寻潜藏在其中的“因”，而这些线团在舒展的同时也会和观众的脑神经发生共振，当某些画面和保存在大脑皮质里的回忆重叠时，就是时光隧道打开的时刻。

同样的，影评也分为两种。一种献给导演和电影，我们分析，我们解剖，我们动用所有理性思维给角色的行为找到相符合的逻辑，犹如解一道方程式，力求环环相扣丝丝分明。而另一种，是写给我们自己的。

《痛苦与荣耀》这部电影，和我的这篇影评，都是后者。

看到别人写一篇评论，写什么“在雨天的一个傍晚看完了这部电影，心情久久不能平静，在黑暗里默默的坐了良久”，觉得嗤之以鼻，心想我来看评论，不是想看你写这么多和电影无关的废话的。后来这样的评论越来越少了，更多的，是分析剧情分析导演甚至分析票房分析奖项，加上大量精美截图或是金句，最后来一个骚气的排版，转手就能投稿公众号了。这是不知道从什么时候起开始有一种趋势，评论者各个都像手持放大镜的福尔摩斯，隐藏在繁多的资讯之后，越来越害怕在行文中暴露自己真实的情感。

以前读过一本影评集，叫《谋杀电影》，那大概是我看过最好看的影评集了。作者写《辛德勒名单》的时候说，他第一次看这部片子的时候就在想，这么深奥牛逼的片子，全世界大概就只有几个人看过吧。它写的这些跟这部电影有关系吗？当然没有，但你就是会觉得，啊对的，这片子给人感觉的牛逼，就是这样一种遗世独立的牛逼。

我们从小就被教育不要把工作的情绪带回家，不要把家里的情绪带去上班，不要因为自己的情绪影响朋友、恋人，现在我们举一反三，不要把情绪带到影评里，那不是影评，只是业余的观后感。的确，冷静分析永远中立，永远安全，而暴露情绪，则很危险。可是，如果不是为了抒发情绪，我们又为什么要写影评呢？

说回电影，阿莫多瓦的关键词是什么？这个问题是有标准答案的：女性、奇情、边缘、色彩。在我看来，《痛苦与荣耀》大概是阿莫多瓦拍过的最“朴素”的一部片子了。剧情一句话就能概括，一个年迈的病痛缠身的导演，通过创作了一个自传性质的剧本，回溯了自己年轻时的一段爱情以及部分童年时代的记忆。几乎可以说是没有剧情。影片开头的一段动画很有意思，“骨骼、肌肉、神经，它们共同维持了我们的身体机能，我们之间唯一的联系，就像人们和希腊诸神的联系一样，就是要通过牺牲的方式”，我们如何感受它们的存在？当然是通过疼痛。

影片中的导演萨尔瓦多，因为身体上诸多的病痛而无法拍电影，但同时，他又是一个将电影看作是人生全部意义的人。他主动去找旧日的朋友求和，但又忍不住在众人面前出他的丑。因为毒品他和旧爱闹掰，如今他却偷偷摸摸在家吸毒。他把自己曾经的爱情故事改写成剧本一遍遍上演，却又坚定的拒绝了旧爱的示好。萨尔瓦多这个角色是非常非常矛盾的，这让我觉得阿莫多瓦是真的把自己的一部分自我投射到了这个角色身上，尽管他说影片里只有20%的成分是基于真实。

十七岁的时候我在日记本里写下：“衰老能来的再快一点吗”，觉得自己特别牛逼。如今快到中年，我还是常常会想象自己的老年时光，当然这就不牛逼了，那些存在于想象里的光景很令人恐惧。人是不是年纪越大，对于从前的回忆就越清晰。二十一二岁的时候，回忆追溯到小学时代就已经极限了，但最近，记忆的边界开始遭遇突破，幼儿园的事情，还住在家里老房子里的事情，一些场景，一些对话，还有当时的情绪会特别特别清晰的猛然间蹦出来。那么对于老人来说，回忆意味着什么呢，大喜大悲肯定是不会再有了，一切都像是罩在冷冷的玻璃罩里面。所以当萨尔瓦多流着泪看到自己的故事变成话剧上演时，我被触动的点在于，当那些往日已经离你很远很远的时候，当你明知道一切都没有办法再重来的时候，你还是会为了这些不再有意义的事情流泪，这泪水里面，该藏着多少的悔恨啊。

相比起混沌又模糊的老年，更喜欢影片里童年时代的那一条线。永远的晴空万里，永远的家徒四壁，盛夏的阳光是会把人灼伤的，但灼伤人的除了阳光外，还有年轻强健毫无遮掩却没有半分羞耻感的完美肉体。小时候，一切事情都可以很简单。没有床就睡地上，没东西吃就吃面包夹巧克力，袜子破了，就用针线补起来。你不识字，我来教，我会画画，我就画你。见到了我无法承受的绝美之物，我选择晕倒并且就此变弯。在访谈里阿莫多瓦说，如果只拍现在的这一部分，那么整部电影就只有痛苦和绝望了，所以会有童年的这一条线，萨尔瓦多会在每一个意识模糊或是昏厥的时刻让思绪回到童年，也许对于一个不再有未来的人来说，过去就是他的海洛因。

每一次写东西，我都不知道该怎样结尾，就像生命里的很多次相遇，我都不知道该如何正确的告别， 也许是我不够老，也许是时间不够多。但我觉得已经70岁的阿莫多瓦应该也不知道，他只能在影片的最后一幕中简单粗暴的打破第四面墙，却还是会在杀青的时候因为又一次的割舍不了而流下眼泪。

【详细】

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这电视剧就是现实农村的真实写照，城市人估计不大相信，农村人懂，中央电视台绝对不敢播出。现实中王天生这样的好村官没有看到过，那些贪官黑势力绝对不比这电视l剧里的有过之而无不及。假如哪天中央电视台开始播了，说明国家开始行动了。

这电视剧就是现实农村的真实写照，城市人估计不大相信，农村人懂，中央电视台绝对不敢播出。现实中王天生这样的好村官没有看到过，那些贪官黑势力绝对不比这电视l剧里的有过之而无不及。假如哪天中央电视台开始播了，说明国家开始行动了。

美国国家地理频道播放的片。

里面的确有诸如“军人家属反问军官 伊拉克没有发现大规模杀伤性武器，是不是只是为了石油”、“士兵间讨论说我们的确是侵略了别人的国家”、“军人家属各种痛苦离别的刻画”等等，然而片子里的回应都是美国式自由类言论，强行感化伊拉克人民，军人为国献身的荣耀等等。

这就是美国主旋律片，打着反战旗号，输出他们的价值观！

看这个片图一乐，看个大概就行了，军事专业水平一般，叙事剪辑方式一般，更别想从中看出什么精神内核了！不要用所谓的“反战”精神掩盖其输出美国价值观的行为！

识别炳文的问题炳文有件事情是绝不会知道的，那就是宋承丰涉嫌杀妻关在监狱里的事情。当初谭只需把他带到监狱里问监狱长都盘问过宋承丰哪些问题（或者其他狱中事物），一对峙炳文会就当场露馅。因为炳文儿时地下室长大，长大了天天读唇语，连监狱里是啥样都不会知道。还有件事情炳文一定也不知道，而谭伯顿一定知道，那就是陈新花死的当晚宋承丰在赌场里赌博连赢一晚，炳文却在陈新花被杀的现场，最后炳文还给陈新花补了刀，留下了镜片碎片的证据。所以当谭伯顿确定炳文在陈新花被杀的案发现场后，就应当找炳文对峙当晚去赌场见了哪些人赢钱还是输钱（而不应该去证明炳文在陈新花案发现场，镜片碎片证据太无力），从而揭穿炳文假装宋承丰的阴谋。冯一门灭亡宋家计划过于复杂，反正他想死，直接托人向清廷举报宋承民是乱党，保准宋家人死的整整齐齐，毕竟当年宋明山就是这么害的自己家破人亡。不想自己死就在举报前先榨干或转移宋家财产，假死远走高飞，然后该成亲成亲（柳氏心愿），该认儿子认儿子（炳文是冯植）。手上有毒的问题。宋老爷死后现场立刻被郑孑武封锁起来，天津警署一级警官大潘和谭伯顿一定会检查宋老爷（实为冯一门）的手。因为剧情交代了宋老爷是自己舔的手上毒药再吃的包子，所以一定会检查到宋老爷手上有毒物。这个线索很重要，因为一旦找出来就能定老宋自杀，不仅能推翻栽赃桌上其他五人的阴谋，还能将案子转换为宋老爷为何自杀，为何嫁祸宋家子女，从而牵扯出冯一门（因为本案一直潜在的最大疑点是冯一门究竟是死是活，而模仿冯万江诗句和笔迹，冯一门最有可能，而纸张又是洪山会的纸张），柳氏和冯植。这个情节被编剧导演刻意忽略，甚至用谭犯病谭2出现来刻意掩盖这部分情节。还有其他一些问题，记得没错，棺材里出来的冯一门（替换宋明山）面部似乎没受伤，算是导演疏漏。怎么确定当年贺镖头真的死了，仅凭地下室多一具骸骨？如果左脸上的疤没能留在骨骼上，根本无法自圆其说。遗传学上，色盲的遗传又不是百分之百编剧为什么安排炳文招供，起码来招滴血认亲之类的情节。25，26集会讲出郑孑武身上背负的巨大秘密吗？百度上讲的巨大秘密希望两集能给讲清楚。

喜欢拖时间在不必要的男女主对视慢镜和情绪渲染上，男主的颜呢，一开始觉得颧骨高了，有点苦相，眼线也太明显，看久了觉得他演技及格了，身材不错，挺会摆pose，是有演技的大花瓶，还是养眼的。

女主王玉雯之前在余妈综艺里看过她的表演，那时候觉得还是挺有印象的，表演得也可圈可点，但来了这边以后，可能还是不大能吃透这种玄幻人设，演绎得很努力，但不如综艺里的表演有自信和有张力呀，仿佛就是拿钱干活，不带做多余的思考??，身材高挑苗条，皮肤通透，白里透红，鼻子是特色也是瑕疵，建议收下鼻翼，眼睑下至做一做，会更美，比如参考下杨函数收鼻子之类的调整。

女主演技前期尬，有点拧巴，强颜天真开朗，?(?)? 后期演成长，整体肢体和表情控住以后，好多了，男女主两个除了身高匹配，cp感怎么感觉那么弱，不过，演绎到后期真是好一点了，可能是因为女主的感情融进去了。

讲真的，这部戏里就没几个来电的cp，那个云沐阳和杜纤音也不来电，特别是云沐阳，是真的没爱上任何一个女人的感觉，塑料爱情的感觉很强烈嘛！

反正涟漪的饰演者望向云沐阳的眼里也是只有兄妹情，真看不出儿女情，讲真的，仿佛涟漪看女主才更带温度呢

还有就是对于女主的塑造呀，我理解的，她前期有走江湖经验，应该是像黄蓉般 灵动狡黠，身上应有保护色，总是不分时机 场合强调行走江湖、义字当先，反而觉得她过于憨皮，这孤身成长到十八岁真不容易，还穿得干干净净 ，清清爽爽， 无忧无虑的，能加哪怕一点点试探，一点点狡猾吗？感觉编剧在人物塑造上 ，台词对白的推敲上还是有点糙了，后期，女王历经坎坷，智商突然直线拉伸，对比前期表现，又提升得太直线，就像青铜突然到王者，她这上个铂金我还觉得差不多，这直接王者巅峰……心机 智慧 勇气 运气 冷艳度 突然全部提升！！！这对比着实来得太陡然，最好前期就让她别太快打开心扉，跟夫子慢一点，多点对抗性会更好看嘛