第一集的时候那个乌龟背上就有红印了然后后来穿越到宋朝用铡刀铡了霜霜血滴在了龟壳上然后开头龟背上又有一个红印，这是不是就证明开枪打死杨夕雪之后他就穿越到前世看看发生什么事情还是怎么着？？？？？？？？？有没有懂的？请指点一下迷津？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？还有就是袁金昌的爸爸，第一集的时候袁金昌就管他叫袁世三，是不是他杀死杨夕雪之后去看看前世发生了什么

不知道怎么多了些回复，你可以说我态度有问题影评写得不认真或怎样，我啥也不说。可能确实有这些原因在吧，不然不会连标题都这么随便。我也只是回忆当时的感受想写下来。

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看完好久了，写了短评，一直忘了长评。其实有点点忘记讲的什么了。还记得舰长的海盗哥哥和那只小宠物（很囧地忘记了名字）。一开始还是有点点不喜欢舰长的，但有点被海盗哥哥的故事感动到，本来以为会多讲点的，哎可惜。海问香的故事讲的有点没看懂，怎么就突然跟魁拔走了还变成了英雄？还有蛮吉一直香香姐香香姐的叫，听起来有点烦，这算是剧本的问题吧？大仓的故事更乱了，莫名其妙就给人下毒，跳。。（那个叫啥来着），跳下去虽然感觉升级了但是会死啊啊啊，感觉傻了吧唧的。。。至此魁拔的部下感觉像一个个送死似的都一半了吧，感觉都不是很值得的死法。。前两天好像看到魁拔四的配音演员选拔？不知道第四部会是什么样

很虐心的一部电影啊。励夜这个角色，在整个情节里是把控全局的一个人，她的喜怒哀乐都影响着乐俊凯，乐俊凯在前段表面一直都是对她饱含敌意的，尽管内心挣扎不已，最后还是选择仇恨放弃了内心真实的这份感情。尤其喜欢张帅帅在里面的出场，话剧排练时，太平公主的一番独白。

每一段情节的演绎，各有不同，对俊凯那份深深的爱与愧疚，还有隐忍与些许的期待。拿着俊凯的打火机出神，在美发店里被俊凯奚落时，知道天天不见找俊凯兴师问罪时。最后知道俊凯其实一直都深爱她时的那份欣喜和失而复得的开心，可惜这份爱到最终还是失去了。为了救俊凯而挥刀杀人，到最后失去俊凯时的那种悲怆，无不令人动容。个人感觉，这部电影最初我并没抱有太大期待，看完以后，真的不错。尽管整部电影没有完全呈现小说里的情节，显得有些跳跃感，略微遗憾吧……

但不得不说，潘金莲也非没有错。自已为人妇，真要是自己有了真爱，也该斩断这仪式放飞了自我才可以。退一步，即时仪式尚存，也该让爱自己别受相比之下更重的伤。世上爱自己的人本就不多，能不少一个就不要少一个。

而要说起那干妈，一切罪恶的根源。若不是她引导西门庆走上歪路，本也没有这桩惨案。 本不知这人物为什么会去找上西门庆，直到武大郎说这人名声不好并道出原因后便知了。所以引到现实自身，你母亲让你不跟名声不好的人交往是有道理的。 而之所以小孩不听，无非是①不相信②并非如此，这只是以前的观念。所以总得来说，提醒要提醒，尝试也该去尝试，只是在尝试的时候多留个心眼，别像西门庆般走上歪路就好。

虽说电影名叫《武松血战狮子楼》，重心却在金莲身上。怎么说呢，这题目应当理解为引子而不是核心，否则又是一场名称争辩的腥风血雨。

看评论说

拍得不错啊，有主线有细节，节奏也控制得挺好，动作设计不算优秀，也OK的，最后一场博斗，可以明显看到学习的影子，但学得不错啊。剧情也就是《飓风营救》模式。女角吴青芸，号称“越南章子怡”，也不知道哪来的外号，跟章子怡不像，倒是有些撞脸樊少皇。10岁去挪威，99年回越南，舞歌模演多栖发展，据说是越南巨星。但要出门还得顶个“越南章子怡”，所以要打开市场，不容易。查了一下她的作品，看过的有《卧虎藏龙：青冥宝剑 》、《星战8：最后的绝地武士》，《宝剑》中还有点印象，《星战8》真是没什么印象。二凤女儿小演员也表现不错。

此片在国内有上映，票房不佳，可以理解。越南电影，以前只知道一个陈英雄。他那几部片子倒也是全看了，美则美已，那个调性不太喜欢。最近几年，好像也没了声音，不见有什么作品问世。

1966、1967年，在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻，分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕，随后邵氏其他类型的导演（黄梅调、歌舞、文艺等等）纷纷切换到这个时髦片种，大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……

以邵氏武侠电影为例，早期的岳枫（1968年夺魂玲）、程刚（1972十二金牌，剪辑节奏极佳）、郑昌和（1972六刺客，剪辑节奏极佳）、楚原（1972爱奴1976流星蝴蝶剑）等等，相信称他们为邵氏的武侠名导没有任何问题……但有一个人一直被低估，如蒙尘的珍珠被忽视，甚至被许多人贯以三流武侠导演的名号，竟然将其同邵氏的罗维、徐增宏以及许多来邵氏拍摄几部武侠就走的不知名台湾导演排列在一起，这显然是看走了眼……

大家要知道，何梦华和邵氏的二当家岳枫，早在武侠电影还没大行其道之前，就已经是邵氏著名的文艺片导演了……

在胡金泉和张彻拉开新派武侠大旗序幕时期（66、67），何梦华拍摄的神话加黄梅调风格的西游记四部曲：西游记、盘丝洞、铁扇公主、女儿国，也取的较为瞩目的成就……即使以现在的眼光看这些电影，也有诸多可圈可点之处，比如服化道极好、画面古韵盎然、角色选择极好、而且还有许多笑到人前仰后翻的桥段……唯一的缺陷就是当年的土特效相比现在强大的电脑cp还是太差了，这当然也是时代的原因所导致的，不能强求……说真的相比20年后（86年）国内拍摄的经典电视剧西游记一点也不逊色，甚至有过之而无不及……但是人家何导的西游记足足早了二十年……还有就是，何导的西游记四部曲，比那个2000年后周润发和甄子丹主演的大闹天宫好N倍，不是说你有炫目的特效了、有烧不完的钱了就能拍出好作品，最重要还是需要才华横溢的好导演、好编剧……话说何导除了西游记四部曲外，1967年还因一部文艺片珊珊（就是娃娃影后李菁主演的）获奖无数……奖项拿到手软……所以说，何梦华导演还没切入武侠轨道拍片之前，就已经是才华横溢、功力扎实的著名导演了……根本不是一些一知半解的人误认为的那样……

不过江山代有才人出，各领风骚数百年，眼看以前还是要么委任李翰祥电影中的美工或配角的胡金泉、还是长期给人编剧的张彻，借助二人掀起的新派武侠潮流一举成为炙手可热的一流大导演，何梦华也不是那种躺在功劳薄上一味吃老本、不与时俱进的平庸导演，而是在68年以飞魂镖和玉罗刹迅速切入武侠轨道，尤其是这部玉罗刹，可谓出手不凡，非常耀眼，第二年也就是69年以一部飞燕金刀，又一举拿下百万导演的名号，这和张彻1967年的独臂刀，仅仅只迟了两年时间，所以说只要你是金子，在哪儿都会迅速发光……

但何梦华1968年的玉罗刹和飞魂镖……还有1969年的百万票房作品飞燕金刀，1970年的荒江女侠，1972年的黑灵官、埋伏、金毛狮王（实际1972年拍摄）等早中期作品，有非常鲜明的何师风格，既不照搬照抄张彻的阳刚热血，盘肠大战风格，也有别于胡金泉的庙堂江湖、文人武侠，禅意盎然……而是典型的伦理、文艺加武侠风格，主角们常常背负着剪不清、理还乱的先天原罪，以至于在剧中常常英雄气短，儿女情长，、痛苦抉择……最后冲破人性的牢笼，要么大义灭亲（飞燕金刀）、要么同归于尽（黑灵官）、要么接受人格更高大的仇敌为亲人……总之要成为何导作品中的大侠，是要经受极度痛苦的抉择以及极大的损失为代价的……

这让看惯了张彻、刘家良等阳刚热血、豪气云天类型的观众很不满，质疑你究竟拍摄的是武侠电影还是伦理文艺片？

实际上一句话，何导的武侠电影，就是伦理、艺术片的核心，醉翁之意不在酒，主要还是挖掘人性的深度……至于武侠嘛，武打加侠义只是他电影的一个外壳……说通俗一些，何导的武侠电影风格，就是典型的《雷雨》式武侠……40年后，咱们的张国师折腾出的那部《满城尽带黄金甲》，不就是这种风格吗？但是人家何导四十年前就玩过了……

这种类型的武侠电影，其实是对扎根现实生活故事的武侠化，更加接近现实，属于传统武侠剧，侠客们也仿佛是生活在现实中的人，复仇还是动武也都受限于现实制度中的条条框框，还有个人血缘关系的人情羁绊……比如黑灵官、玉罗刹都是如此……在错综复杂的人情羁绊中抉择，旨在挖掘人性的深度……如果理解了这一点，你就不会说何导是一位各方面比较平庸没有自己鲜明特征的导演了……

而张彻砍瓜切菜、血脉爆飞就属于鲜明特征的导演了………

总的来说，邵氏武侠、动作导演中：

1、可以划归一流的导演：

除了张彻、胡金泉外，还有程刚、郑昌和、岳枫、楚原、刘家良等，何梦华完全可以凭借玉罗刹、黑灵官、荒江女侠、还有血滴子等，划归一流导演之列且名至实归……

2、邵氏三流武侠导演：徐增宏、罗维、还有大多到邵氏拍几部电影就走的台湾导演……

3、除此之外的比如孙仲（人皮灯笼）、鲁俊谷（锦衣卫）、华山（少林俗家弟子）、蒙墩佩（自古英雄出少年）甚至擅长恐怖题材的桂枝宏也有一部超经典的武侠电影《万人斩》等等……但要么因为综合实力不强或者不专著武侠电影的，归为二流导演……

（二）

另外再就何梦华导演说两个题外话：

一是为啥何梦华导演的武侠电影，老喜欢用唐菁这样的憨厚大叔作主角，比如玉罗刹、黑灵官、飞燕金刀等等，我想大概是角色需要吧……

不过有一点我也想不通，中期的埋伏、金毛狮王等，主角用的是赵雄，这人年长不说了，关键是一脸凶恶相，气质形象完全与侠客、英雄不沾边……大概是何梦华在邵氏的地位不如张彻以及岳枫二当家吧，拿不到帅哥、美女等一流演员出演自己电影中的主角吧（胡乱猜的）……

如果说张彻、楚原、刘家良等，都擅长造就男性明星，而李翰祥等则特别擅长造就女性明星，相形之下何导造就影星的功力就弱多了，大多用的都是别的导演已经捧红的男女明星，好像没有自己固定的御用演员……

二是邵氏后期买入的金庸13部作品的电影版权，为什么不交给何梦华导演？

后期邵氏武侠电影日薄西山，除了管理制度方面的僵化，不擅长挖掘新人导演等外，还同错用导演息息相关。武侠电影本就是邵氏最擅长的看家宝，但到后期也就仅有楚原一人苦苦支撑，被委于重任的张彻、刘家良难当大用，刘家良后期武侠电影室内人景布置异常拥挤，通常个人学武部分占据大半时间，让人哈欠连连……

至于把金庸几乎绝大多数巨著交张彻导演更是灾难，没有更雷只有最雷……一句话，堂堂13部金庸巨著，除了楚原的书剑恩仇录、倚天屠龙记尚能拿出手，还有鲁俊谷的《神经大侠》（鸳鸯刀），蒙墩佩的《连城诀》、孙钟的《笑傲江湖》、鲍学礼的《天龙八部》也还差强人意，其余七部都被张彻包揽，张彻导演的简直不忍直视，各种露胸装、渔网装等奇葩服装，你这是要闹那样，你张彻导演要展示男性的阳刚魅力，也不是这么展示的吧？一个字晕……大家都说后期的张彻，可能是瞌睡着在拍电影吧？不过后来在国内又回光返照了一下，尚有《过江龙》、《西安杀戮》等片尚可看一下，这已经是后话了……

而相比张彻来说，何梦华各方面的能力都要均衡的多，其实让何梦华来拍摄金庸的十四部作品（加上白马啸西风），是再合适不过了，可惜何梦华只拿到一个番外篇的《碧血剑》（另外还有刘士余的新飞狐外传番外篇），名不正言不顺，改名《情侠追风剑》……真是埋没了何导的才华……

（三）

武侠电影驰骋纵横了多少年？

由邵氏胡金泉、张彻于1966年掀起的新武侠风朝，究竟持续了多少年？

准确说，1966—1979为发展阶段，邵氏和嘉禾的片库最多……

而今邵氏已经蓝光化近三百多部电影，中有许多著名武侠电影，最让人叹为观止的是：邵氏的蓝光电影修复的近乎完美，是那种艺术化的修复风格，虽说修复最高的境界是修旧如旧，不过我作为俗人一个，还是觉得邵氏这种艺术化的修复风格是我的最爱……扯远了……

1980—1990为壮大成熟阶段……除了题材、风格方面的突破，最主要是武打设计风格已极具观赏性，不像早期的硬胳膊硬腿，呆板笨拙……

1990—2000为巅峰时期，尤其是93年，出了无数经典，这个懂的自然懂……

2001年—2011年为日薄西山、衰落时期……

所以说这股潮流在电影界一直持续到2011年徐克的龙门飞甲才算偃旗息鼓，至于武侠电视剧标志性结束阶段，应该是2005年王晶的天下第一，还有2006年徐克监制的武侠剧《七剑下天山》，虽然电影方面后来还有一些零星的回光返照作品：剑雨、三少爷的剑、卧虎藏龙之青冥宝剑、奇门遁甲等等……电视剧方面狗皮膏药的粘着金庸武侠不停的翻拍，但核心方面早已不是传统意义的武侠剧了……

过了这个时间段，就基本是00后们乐此不疲或者热衷的仙侠或玄幻剧的天下了，所以武侠谜们要看的真正武侠电影或武侠剧，基本就定格在1966—2011年之间的无数作品了……

一句话，由香港掀起的这场武侠风暴，可以说驰骋纵横了半个世纪，不仅在东南亚享有盛名，在欧美也是大有市场，比如93年袁和平拍摄的少年黄飞鸿之铁马骝等……

（四）

最好的电影，究竟是什么样子？

什么是最好的电影？当然一百个人有一百种回答……

在我看来，能做到艺术与商业娱乐兼容、雅俗共赏、寓教于乐，就是我心目中的好电影。

不局限于类型，比如高大上的文艺片也有烂片无数，而被很多高雅人士认为登不了大雅之堂的武侠电影也有无数经典……

反正好的电影，让你笑完了、乐完了又还让人情不自禁的琢磨透了一些道理，学到了一些东西……

总之本人不喜欢走极端风格的电影，一个极端是完全走向低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影，另一个极端是极度的压抑、沉重、无比的高大上等电影……

前者比如没有一个明确的主题，东一榔头西一榜（不是指无厘头，其实周星星的破坏之王、唐伯虎点秋香等还是超级经典的，而是国内的一些东施效颦之作比如煎饼侠之类的），一味的追求低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影，这种快乐是一种低级、动物级别的快乐，长期热衷于看这类电影，会消耗掉一个人的精气神，不自觉的陷入慵懒、庸俗、颓废……这种非常容易获取的快乐，就是简单的多巴胺类快乐，就跟动物吃了糖果一样……

还有一种是内汾肽，就是先苦后甜，举个例子比如自己辛苦栽种的西红柿，前期的辛辛苦苦终于迎来了丰收果实，这个时候吃着自己载种的西红柿，那绝对是无比的美味，这种美味之后，更有一种成就感……这种内粉肽转化的多巴胺快乐，就是一种高级的快乐……人作为高级动物，万物之灵，最需要的是这种不断成长、不断提升的快乐，在万丈红尘中不断修行的快乐，最终到达人生的巅峰，实现个人的人生价值，所以习惯获取高级快乐，是一个人成功必备要素……

后者比如异常压抑、异常沉重、异常灰暗、异常的高大全、竭尽全力的说教等电影………为啥嘛，因为大多普通人的现实生活已经够艰苦而辛劳的，面临住房、教育、医疗三座大山，尤其是一线大都市的主力军，或者从事费脑费力的工作，或者从事沉重的说教工作，好不容易适逢周末或月末到电影院放松一下，结果看到的还是让人沉重、压抑或者竭尽全力的说教电影……这肯定会让人无比郁闷的……

文武之道也在一张一弛嘛……即便你要揭示多么高深的大道至理，还是弘扬多么宏大的主题……也要选择时机，适可而止……所以某些导演不能因此责备观众欣赏水平的不高，不能理解自己的良苦用心……这毕竟是市场也是人之天性选择的结果……

所以回头看来，为啥商业电影甚至许多低俗恶俗媚俗的电影曾经长期占据香港市场的主流，这也是香港高节奏、高强度、高压力的大都市生活所需要和选择后的产物，存在即为合理，某种事物的存在自有它存在的理由和道理，不因你的好恶而消失……后来这股风气刮到国内，又兴盛了很长一段时间……

但是电影毕竟有它的多种价值载体，所以也是分门别类很多种类型的，大家萝卜青菜，各有所爱就最好了……电影界百家争鸣、百花齐放最好……比如韩国电影近些年的迅速崛起，成就瞩目……相形之下曾经被称为东方好莱坞的香港电影，则是有目共睹的衰落……

《少林问道》终于定档上星了，7月18日CCTV8！距离去年江苏地方台首播也已过去一年了，此后虽在诸多地方台播出（详见@上海新文化官方微博），但观众对这部剧仍知之甚少。欣喜于这部剧有生之年终得上星，来聊一聊去年追完剧的感觉吧，就俩字“朴实”。

首先，导演朴实。傅东育导演听过的人可能不多，但你可能或多或少看过他执导的电视剧或电影，《恋爱季节》、《潮涌东方》、《鸡毛换糖》、《梧桐雨》、《无罪辩护》、《生死卧底》、《天在上》、《沃土》、《偷心之问》、《向天真的女生投降》、《谢谢你曾经爱过我》、《户口》、《网球王子》、《名门劫》、《八百里洞庭我的家》、《医者仁心》、《国门英雄》、《金牌律师》、《西藏天空》。电视剧《医者仁心》荣获第二十八届飞天奖长篇连续剧一等奖；电视剧《国门英雄》荣获中宣部五个一工程奖，第二十九届飞天长篇连续剧一等奖，本人获得最佳导演提名；电影《西藏天空》荣获第15届中国电影华表奖优秀少数民族题材影片奖、第13届精神文明建设“五个一工程”奖（电影）等一系列奖项。作为一名导演，傅导的产出并不高，但他对每部作品都尽心尽力，有时他会在一部作品上花上一年的时间（PS：YXH口中的所谓导演拍摄途中跑路就是造谣，相信此谣言的可以去问一下各位演员，周一围、张志坚、是安、冯嘉怡、周野芒等演员与傅导都不是第一次合作了，《少林问道》这部剧冷门到从开机到现在连个官博都没有，无利不起早的YXH会有料？？？）。《少林问道》是傅导第一次拍摄古装剧，为了追求质量，他会要求演员一遍一遍地反复拍摄；有时候纵情投入忘了时间，他会带着剧组从早上7时一直拍到第二天凌晨5时；为了拥有最佳状态，他会经常给演员们进行集训讲课。今年元旦的时候，周一围在微博说傅导会亲自上手重构一遍剧集，最终版究竟怎么样，让我们拭目以待吧。

第二，演员朴实。周一围、郭京飞、郭晓婷、张志坚、是安、冯嘉怡、何赛飞、周野芒、郑强这群踏实认真演戏的演员，他们的名字可能在各种YXH口中从未或者偶尔出现过一次，他们的粉丝数量和有些艺人相比可能只是沧海一粟，但是他们却通过自身的演绎让观众记住了作品中一个又一个角色，甚至通过角色进而喜欢上演员本人。这是演员的魅力，也是演技的魅力。还记得《红色》中的铁林，《暗黑者》中的罗飞、《错爱一生》中的小顾忆罗、《大明王朝1566》中的严世蕃、《康熙秘史》中的曹寅、《长大》中的程学文、《大宅门》中的杨九红、央视版《水浒传》中的林冲及柴进吗？2015年伊始，这群演员聚集在《少林问道》剧组，经历冬春两季，共同完成了这部历史传奇剧的拍摄。在这个老中青三代构成的剧组中，每一代演员都拥有舞台表演经验，其中周一围、郭京飞、张志坚、周野芒等演员的台词演绎更是被称为听觉盛宴。作为为数不多的原声演绎的古装电视剧，《少林问道》相比于流水线配音的电视剧让人眼前一亮，从片花发布起就备受期待，而在正片中出现的各地方言更是给观众带来不少惊喜和笑点。

除了以上两点，再来简单聊一聊这部古装传奇剧中还有哪些“朴实”吧。服装朴实，《少林问道》没有选择现今古装剧中流行的艳丽配色，而是选择淡雅的服装底色配上精致的细节设计，这些服装配色为整部剧古朴的色调奠定了基础。该剧的服饰搭配在细节处可见一斑，比如开篇程闻道在被追杀时虽然全身狼狈沾满泥土，但他穿着的是丝绸服饰，因为当时的他在前一刻只是一名无忧无虑的官家少爷。如果看过《少林问道》片头曲就可以发现，该剧的造型设计是曾给《甄嬛传》等诸多剧集设计过造型的陈敏正老师，此次淡雅精致的服饰设计在第一版片花播出时已获得了不少好评。化妆朴实，君不见片花中演员脸上的妆淡得让人怀疑其是否素颜出镜，因为在高清画质下，观众可以轻而易举地看到各位演员在拍摄时的面部真实状态，包括脸上的痣、痘坑、皱纹、青春痘等等。没有明显的眼影眼线、没有后期磨皮及美白、没有曝光过度，《少林问道》给予观众更多的机会来欣赏演员的面部表情及眼神神态。这部剧像一面照妖镜一样，在离开华美服饰及恢弘布景之后，凸显了演员其本身的专业能力。

限于篇幅所致，这部剧中还有一些“朴实”不再赘述，诸如用真实的牛粪当道具，在程闻道和杨秀熬大粪制作炸药的剧情中会出现；以及正行师傅拳拳到肉没有威压的武打场面。

虽然这部剧有些许的小瑕疵，但瑕不掩瑜，希望此番上星播出能够取得不错的收视及良好的口碑，不辜负这群认真踏实演戏的优秀演员。

最后节选几位主演微博中与少林问道有关的话语来结束此文：

周一围：

“对于我来说，我只说我，我的工作时间，是从接下一个角色开始的，工作每时每刻都在进行，意思就是上班时间下班时间都是工作时间”

“这工作光靠狂拽酷炫帅炸天真的不够啊…我，我的身体、样貌既是我的生产工具，也是我的最终产品，专业一点儿的说叫三位一体，哪三位呢，创作者+创作材料+创造对象三为一体，而所谓的角色，是一个个活生生的人，可未必是一个个光鲜亮丽的偶像or秀帅哥，所以通常所谓的休息日，在大工作周期里，形象也还是角色形象本身，通俗一点儿的说吧，就是，只要是接了戏以后，我就是在工作中，在不在片场，在不在镜头前我也都还在工作状态中，我，我只说我啊，我对演一个帅哥从来就兴趣不大，胡子也好，胖瘦也好，包括黑眼圈，甚至上火肿在嘴角的包，都有可能是某一段时间某一场戏需要而特意为之”

郭京飞：

“少林问道给了我希望 让我看到电视剧盛世时期的创造态度和艺术审美 傅东育先生在当下的创造环境中偏执的坚持给我深深的上了一课 您是光荣的战士 请原谅我无数回用我的小聪明和市井的趣味调戏您 今天的少林问道给了我一份尊严 在下确幸可以和这样一组优秀的创造者同行过 战斗过 上帝保佑少林问道可以被更多的观众熟知还真正的创作者一个公道”

郭晓婷：

“周一围、郭京飞，在两位的衬托下，我的戏更加不忍直视了。也挺好，让我知道自己有多大的进步空间。很荣幸能成为你们的对手，谢谢一切鼓励和包容。赶着你们的脚步很累，谢谢拽着我没放手。我看到“演员”这俩字儿在你们身上发着光，特别好看，也更加坚定了我的信念。

感谢傅东育导演。我还是好奇是什么缘由敢把李蓁蓁交到我一小破孩儿手里。第一次见面，我没你想要的官妓的艳丽形象，也没演过女一号。或许是我用很多人不再在乎的真诚，换来了你的信任，沉甸甸的信任。所以我卯足劲儿，横冲直撞的，委实不敢辜负。感谢您让我看到什么是好什么是态度，以及“纯粹”的力量。

也感谢看了戏的你们。感动于每个用心的评论，全在心里。”

看完了，尤其中间的配乐，始终想不起是哪部电影里的，应该很出名。最后一幕看上去还可以。出来混的总要还的。

小孩比较惨。男女主也只是被逼无奈，这世上总是太多无可奈何，花开花落，终归灰烬。人生很长，长的足够忘记一切，人生又很短，短的爱一个人都不够。

每当离别时，不是谁都可以完整归来的，大部分人都是一去不回。

看完之后呢，感慨还很多的。就说老大，老大也太厉害了。他是一个狙击手，布，你搞什么工作对吧？工业制作还天才，天才吹了个牛逼。别人还一味的保护。对，你是天才。你啊！好吧，日本长官的很不逼你了。肯定能比你啊。各种记录还各种给你好处。老二呢，这个厨师他确实演的就当时我那些人都当傻逼一样。他鉴于中国人跟日本人中间的这个身份，说什么？老乡，老乡的什么老乡，对吧，是我老乡。老三了，他是演的确实痞，这确实挺好。那个刘华强味道。把老大描写的太厉害了。还有这个老三，爬起来太容易了。这个这个这个想的，谈公寓的。老三，老三你要做到那位置少，你怎么说也得几十年吧。没个十来年，20年，你能坐上去吗？最少要写这个平民，然后跟这种高层带来一种反差感。

（看到短评有说本剧剧本创意是抄袭曾经看过的剧本？主题曲是抄袭IU？在线求料，跪谢！）

先占坑。先占坑。先占坑。先占坑。先占坑。

先占坑。先占坑。先占坑。先占坑。先占坑。

先占坑。先占坑。先占坑。先占坑。先占坑。

先占坑。先占坑。先占坑。先占坑。先占坑。

她急了。她急了。她急了。她急了。她急了。

她急了。她急了。她急了。她急了。她急了。

她她急了。她急了。她急了。她急了。她急了。

她急了。她急了。她急了。她急了。她急了。

她急了。她急了。她急了。她急了。她急了。

她急了！

动作设计很精彩，洪金宝作为武指的功力可见一斑。不论是林正英的咏春拳还是陈勋奇的形意拳，一招一式都有板有眼而又灵活多变，让人看着就过瘾。一开始的酒楼吃饭，还有英叔爱吃叉烧肉的镜头，都让人感到接地气。不过，这么多年了，我一直不明白那个伶人在元彪耳边说的那句“ma ma ma ma”究竟是什么，为什么英叔说是脏话？

轻柔之下的深邃与荡气回肠，藏在每一帧画面中。这是一些平凡人，平凡家庭的故事，过着平凡日子，有着平凡的梦想。或悲或喜，春夏秋冬不知不觉就又过去了。中国式含蓄的叙事，就如把深情与悲痛，悄然融化在一句 “昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏” ?? ?? ?? ?? ?? ?? ??这是我近年看过最好的中国纪录片，没有之一??

影片没有详细的时间背景，但看人们穿着打扮和车型等，应该是处于上世界80年代的英国，以1982年英国新的影视作品分级制度开始实施作为故事的背景。

1982年11月英国颁布实施新的电影分类标准，电影分为U、PG、15、18、R18五级，这是英国电影的基本分类标准，以后对此作过小的修改，如1985年增加“Uc”类（表示特别适合儿童观看），1989年对电影又增加了“12”这一级别。根据1984年的录像法案，录像制品也要经BBFC审查分级才能进入市场。英国BBFC的分类原则是：对电影、录像、数字媒体的分类基于下列的基本原则进行考虑，在法律规定范围内、不是潜在地对社会有害，成年人可以自由选择他们想看的东西，节目的主题和情节应最大限度适合广大观众，在节目上下文中出现的关键内容（如性和暴力）是在可接受范围内的。

女主伊妮德就是一名电影审查员，因为批准了一部电影，在一起命案中一名杀手声称这部电影激发了他吃了妻子的脸，这也导致她声名狼藉。在她审查新电影《不要进教堂》时候，想起了多年前失踪的妹妹尼娜，她相信女演员爱丽丝李就是她失踪的妹妹，并且是被迫出现在这些暴力的电影里。

与父母的沟通无果，伊妮德只能利用制片人对她的好感试图找到更多关于爱丽丝·李下一部电影的信息。但是她意外杀死了制片人。

从这一刻起，现实和梦境开始交错不清，伊妮德来到了树林里，找到了拍摄地点，导演误以为她就是演员让她进入了角色，却没有意识到伊妮德完全脱离了现实，幻想着自己肩负着拯救她妹妹的使命，从而把影片里反派的角色演员给杀死了。

之后伊妮德依然在自己的幻想中带着吓得半死的“妹妹”来见自己父母，在伊妮德自己的世界里一家人终于大团圆了，而现实中另外三个人都吓得够呛。

影片整体氛围比较沉闷，甚至都没怎么出现白天的外景，说是惊悚片，但看起来更像是一部抽象风格的复古文艺片，主线剧情并不很清晰，而一些支线剧情来的和去的都有点莫名其妙，不喜欢这种风格的观众会认为是在浪费时间，可能学术派的会有些不同观点吧。