陪着爸妈看的，刚开始都是有一眼没一眼的，慢慢得觉得有点意思，蛮贴近现实的，剧里出现的人可不就是我们身边会碰到的人嘛，主角有血有肉，有对父母亲人真挚的感情，又有点小自私，还会碰到很多风风雨雨，但是只要一家人在一起总会过去的。

至于这个评分，真的也是对有些人自认高人一等的价值观醉醉的了，你们觉得不对的价值观不正是你身边可能正存在着的吗？这要是拍得高伟光正，估计又要被喷把电视剧拍成思想政治课了。五分平衡下。

新颖在探讨关于人工智能机器人，能否具有情感感受用户的心情变化并作为陪伴解忧，人类与机器人能否产生感情。具有一定的科幻前卫性，但是不是全新的题材，只不过重点内容落在这方面了。用模拟案例研究思考，有一定深度，但是这种未来题材只能最后给出一种观点和编剧的想法。

最本质的还是男女爱情故事，本来可以更多讲述人类与机器人的感情过程，但是全剧都是一个伪命题，没有出现这种情况。男主和女主又虐又甜的爱情故事，人设和剧情方面都是老套的。一大堆慢镜头展示CP的爱情。

男主是有人类过敏接触病的霸总，童年父母早逝自立自强，与女主解除后打开自我的世界，后面应该在被反派伤害的时候抓住了弱点，同时女主出现救了他，最后走到一起了。女主父母双亡，舅舅不支持梦想，心灵善良，坚持梦想奋斗。副线CP有很多，整个机器人科研团队是搞笑担当。反派人设太简单了，单纯就是推动情节发展的工具人。狗仔记者是男女主感情促进剂。

没有必要上升到三观，看了一集就有一些问题。

为什么要花费如此长的时间将视线代入到一个要被刀的路人身上，这么长的时间足以让大部分人已经代入主角视线，典型的把狗骗进来杀套路吗？玩主角欺诈是一定有风险的，等刀完入番的一部分观众可能直接傻眼了，深深感受到动漫把自己当个SB一样嘲弄，呵呵这你都能认错主角之类的，但问题是只有这个炮灰他是有完整的心路历程的，观众也只能或者只可能对他产生共情，不然还能怎样。

为什么女主从诱骗到杀完人还要在尸体旁边巴拉巴拉我是恶人，你是无辜的圣经一大堆？这个莫非要暗示女主代表正义？这是个什么人设？你要么就冷酷到底，要么就劝人学善，人都死了你还整这么一出显得好像又很无奈似的，是不是显得又当又立，而且女主应该不是第一次做这种事情了，那这种角色魅力何在？作品用了10来分钟塑造该炮灰的人性面，观众已经无法简单将穿越者当成物品一类的东西，所以这种刀就更让人觉得不适和残忍，难以支撑女主行为的正当性。

在我们的无辜路人穿越者尸体还热乎的时候，女主又和后辈当面开始贴贴发福利，wtf？毫无过渡，刚才还在纠结忏悔的严肃气氛一下子搞百合，这是个什么意思？只能说神奇的动漫，神奇的剧情，没有任何情绪酝酿和剧情铺垫，纯纯工业糖精，就算是里番说不好也有个前戏什么的好吗，你这。。。

总而言之，给我的感觉这是一部一眼就能望到头的动漫，评价应该不会很高，预期后续就是女主和另外的某个女穿越者双标贴贴搞百合顺便拯救世界之类什么的，基本就这个套路，没什么意思，猜的不对了也别见笑，毕竟弃了。

这部电影可以看出来，演员演的很用力，而且郑恺和江一燕的强大阵容也是为电影赚足了噱头。但即便如此，也掩盖不了剧情的空洞、无聊和恶俗。

片中的郑恺的定位是一个风流痞帅的花花公子形象，号称“从来不跟同一个女人上两次床”。而片中的女主则看起来是一种女权主义的人设，她坚强独立，只想要一个孩子，却不需要爸爸。可以说，这样的角色是近年来频繁被提起的女权主义运动的代表，而导演也尤为难能可贵的捕捉到了这一点，这样的人设，可谓是有非常好的发挥空间，所以即便我们都清楚最终的结局无非就是两个人的花好月圆，但也可以抱有期待。最坏不过是成为虽然老套但仍然有心意的一部电影。可是，虽然握有一手好牌，却被打的稀巴烂。

道德的迷失和性暗示擦边球的使用降低了本片的下限。最初的反感，源于查义和兄弟间的打赌。前面的剧情，虽然让人有些尴尬，但还勉强可以接受，一笑了之。可是当我看到，两个情投意合的人在进行正常的交合时，却被人偷窥，甚至玩起了自慰。原本我所有的美好期待都被打破，恍然间醒悟，这不过是利用性暗示、打擦边球，借着女权的幌子玩着荤段子的恶俗电影。后来左小欣的恼羞成怒自然不在话下，而我也在等一个解释的理由。可是，更让人无法接受的操作是，最后当两人复合时，靠的竟然是亲情的感化。“……我最感动的，不是你的拙劣的表演，而是第一次见到孩子时，……”是的，我从来不否认亲情的重要性。可是，用亲情来掩盖，抹平道德的迷失，却又毫无说服力。

空洞苍白的剧情，让人觉得满屏尴尬。剧中的诸多情节，不仅低俗恶趣味，更何况他们对于情节的发展毫无用处，只能解释为导演赖以吸引讨好观众的拙劣手段。最让我印象深刻的便是拌着便便吃的那一段，当时的场景确实可笑，可未免让人反感恶心，尤其是如果你将此片当做饭点时的消遣时。

总之，本片不过是挂羊头卖狗肉的一部恶俗喜剧片。一手好牌被打的稀巴烂。

我在微博上看到刘诗诗瞎演技对比陶虹演瞎子的动图，完全被陶虹吸引来的，整部片里她都非常可爱、少女、灵气逼人。

怎么会有这么可爱的姐姐呀，太可爱啦！而且古早人物设定，何冰演的刘义算是霸总了吧？几千块的裙子说买就买，还对丁丽华那么好，呜呜呜呜我好爱他俩啊，但是丁丽华喜欢教练，教练夜里那场戏，体验了丁丽华身为瞎子的生活方式，却还是拒绝跟她在一起，我能理解，如果我生活里有个身体残疾一半自理能力的亲人，我可能不会像他哥嫂那样对她好，我会厌倦和疲惫，更何况教练跟丁丽华没有前面十几年的磨合，他们的爱不足以支撑他们生活，但是我不理解刘义为啥能喜欢丁丽华这么久？就算小学那会就喜欢她，那这么多年过去了，也没有出现，剧情需要了所以才出现，这就很说不通啊。刘义跟他名字一样，在电影结束的世界里肯定也是丁丽华最有义气的朋友。

哦哦还有刚开始在盲人学校丁丽华的同桌，我觉得他太惨了！他能看见但是他高度近视所以就等同于瞎子！他又喜欢丁丽华！我的妈呀！太惨了吧！我猜他盲人学校毕业以后可能也在盲人学校教书，可能也会娶个盲人媳妇儿或正常人媳妇儿，或许等到他变得勇敢一点后，会把他在操场写的赞词当面念给丁丽华听。

里面的感情都很真挚、诚恳、符合逻辑，同桌、刘义于丁丽华，丁丽华于教练，教练于丁丽华的迟疑和回避。

这个电影其实特别简单，没有华丽的镜头，也没有反转的剧情，我看弹幕说最后教练跟丁丽华是有吻戏的，好像被删了还是怎样，一般这种电影的结局肯定让男主跟女主happy ending嘛，但我觉得他们没有在一起的结局特别好，让整个电影都升华起来了，丁丽华有了自己的事业，我觉得特别好，她果断坚定，怪不得教练说她有学体育的精神，她的性格就非黑即白，爱就爱，不爱就不爱，一点不拖拉。害！真好！

看大江大河宋运辉，我仿佛看到了自己的老爸，无限唏嘘。老爸比宋运辉年长，大概跟二叔年龄差不多，在体制内工作到退休。老爸毕业于知名度比安云大学在化工系更高的系统内排名第一的顶尖高等学府（这点跟宋运辉不同，老爸是因为三代贫农、根红苗正才能上该校，虽然该校目前已经不复存在，被拆分成好几个不同的大学，但这些被拆分成的学校依然牛气冲天），由于非自身的原因毕业时被发配回乡，进了一家只有代号的船厂。后又因为家里人的健康原因（老爸太孝顺了，赞一个）回了乡。由于当时大学生实在稀缺、大学的招牌过于响亮，一回乡就被当作宝贝委以重任，负责新设备的引进、新系统的开发。工作起来就跟累不死的宋运辉一样，没日没夜，小时候的我也跟猫猫见不着辉爸爸一样，见不到他。即使在家，也经常因为机房有技术故障需他去处理而把吃了一半的饭碗丟下或半夜三更被叫走。很快，老爸就跟宋运辉成为最年轻的车间主任一样，成为了最年轻的县局分管技术副局长。走上领导岗位后，老爸遇到了金州宋运辉同样的问题，可惜的是，他没有遇上水书记，因此没能像宋运辉一样，由任人欺负的职场小白打怪升级、成长为东海霸气威武的宋厂，而是变成了年纪最长的副局长，临退休才转为正局级的书记（虽然他的技术职称是副县级）所以，他第一部时天天追着看，对宋运辉感同深受，并因此对王凯赞不绝口：“他演得太好了！我们技术人员就是这样的！”作为技术员中的钢铁直男，老爸夸奖人的次数可太少了（反正我和同样毕业于名牌大学的老哥从未被他当面表扬过，只是嫌弃）。但2的时侯只看了前4集就悻悻然离开了电视机，我问他：“不好看吗？”他摇一摇头，说：“不是。”我想：也许是宋运辉的成长刺激了他那颗骄傲的心？往事不堪回首？心疼老爸！

《医馆笑传》不仅充满了离奇悬疑的案件、年轻男女的爱恨，也传递了坚持梦想、永不放弃的正能量。不仅延续了《爱情公寓》诙谐幽默的搞笑风格，也因为扑朔迷离的情节而让观众脑洞大开，跌宕起伏的紧张剧情加上恶搞的表演方式，给观众带来许多轻松和愉悦。喜欢赤赤，他的幽默，调皮，喜欢他贱贱的形象，重情重义，机智勇敢，支持一品和若馨在剧中可以修成正果。

一个人道主义律师，奔走在美苏超级大国之间，为一触即发的冷战牵起细细的红线。看斯皮尔伯格拍这种主旋律电影，就是明知不会有惊喜，也要拜服在导演教科书般工整的掌镜之下的，讽刺的是学院近年反而不待见这种正统学院风格了。史匹堡这一部虽也是历史题材，却不再像《林肯》那样大而空，拥抱还是坐后座的区别、一码事还是两码事的意义，娓娓道来，深刻又具体。汤告斯有多处细节生动地还原了真实人物，马克·里朗斯《窃听风暴》男主附体，戏份不多却异常抓人。只能说是好看而已，斯皮尔伯格和汉克斯都已经到了不能再给我们提供惊喜的年纪吧。另外吐槽中间有几处对比两国审问对待对方间谍的手法，刻意制造反差。

这电视剧不值得看，剧情根本看不下去，特别是动作设计，我不知道现在tvb是没钱还是怎么的，这动作设计真的看不下去，反正我看的很别扭，还有特效，我估计五毛都不值，三毛不能再多了，还有这个剧破案一点不好看，包拯谈恋爱的时间比较多，公孙策也是，放着这部戏就是包拯和公孙策的恋爱史吧，感觉太多余，又很牵强，总之我看的很是尴尬，最后还有就是有意无意强行搞笑，却又一点不好笑，十二传说，我认为就觉得很尴尬了，没想到这个剧更尴尬，tvb真的不行了

Umma (B) 我比较喜欢这部电影关于母亲与女儿关系之间的探讨，以及韩国传统文化与美国西部文化在片中有机地结合并为影片增加了恐怖氛围。但是失望的地方是我觉得不如预期中吓人。大部分恐怖场景都是对精神上所遭遇折磨的暗示，但缺乏非常骇人或令人印象深刻的场景。

基本上本片从主题上与《青春变形记》（Turning red）有很多相似的地方。 两部电影都是出现了外祖母、母亲和女儿三个人，两代母女发生在不同时代但相似的关系。都是作妈妈的对女儿过度严厉、过度保护，在女儿长大后无法接受女儿的改变和对自由的渴望，想把女儿永远留在身边。但之后经过对自身处境的反思和沟通，逐渐打开了心结。而且Sandra Oh都有参与出演，角色都是既作为女儿经历过母亲带来的噩梦，但又不自觉地成为了那样的母亲。

只不过，两部电影采取了截然不同的方式呈现，一个是动画喜剧，一个是恐怖片，但其实都有加入了一些与祭拜祖先、亡灵相关的内容，为的是呈现东方传统文化，以及表达文化和基因的传承，还非常巧合地相继上映。

其实这两部电影的立意原本也都是为了呈现海外移民在西方长大的经历。两个电影的创作者一个是华裔二代移民，一个是韩裔二代移民，都是女性，从小家庭里的文化与她们长大后接触的美国主流文化很不同，会产生很多东西方文化理念上的冲突。同时，亚裔父母一般都对子女的要求更高，也更爱护孩子，这与西方父母很不同，就会让这些二代移民从小觉得自己与周围同学不一样，没有自由，被给予很大压力，进而产生排斥和恐惧心理。她们大部分在后来长大后才逐渐了解亚裔移民家庭本身的特性、父母的苦衷，以及文化传承的重要性。在她们身上“与众不同”的东西不一定是不好的。

针对《母亲》，采用恐怖片的方式一方面可以展示出家庭内部与外界社会环境的反差，另一方面也有机会介绍很多韩国与葬礼、祭祀相关的习俗，带入韩国鬼片的特色。

同时，片中有提到外祖母曾随丈夫移民美国，来了以后放弃了自己的生活和理想，逐渐失去自我，失去了快乐，只能把自己的一切依赖于女儿身上。这的确实描述出了很多一代移民的真实情况，也是因为婚姻和生孩子而失去自我的母亲常见状态。她们每天除了在家做饭带孩子，缺乏其他娱乐方式和个人追求，慢慢会把这些怨恨施加在孩子身上，希望孩子给予她们感激和回报，所以往往是恐怖片和惊悚片的好题材。

这也是第一次觉得Sandra Oh有一张扑克脸，如果不搞笑的时候，看起来可以很恐怖。只是除了几个影像外，吓人的内容缺乏新意。

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烂出新高度…主角选角我倒没意见，甚至还觉得像李璨森所以有点喜欢…但是明显没有半点儿武术底子，看得出来开机前连个把月都没练过…这是态度问题…其次导演编剧明显不走心，反派摊牌时候提及周版苏乞儿的剧情，但是只提了姓氏，说的也含糊其辞，估计没拿到授权，这点可以理解…可是人物关系错了啊！周版苏乞儿，武试中毒死的是僧格林沁的侄儿，不是赵无极的儿子啊！明明是拍续作，却连原作都没认真看？人物关系都没搞明白？而且内容毫无内涵，既没有动人的情，也没有深刻的理，简介里写的西方列强压根儿就没出现，对比周版的"天下有多少乞丐是由皇帝决定的，不是由丐帮帮主决定的"，简直是天上地下、云泥之别最后，男主落魄时的剧情明显剧组黔驴技穷了…一个丐帮帮主，被人打一顿淋泡尿，就自暴自弃了？编剧导演你们的脑细胞神经元去哪儿了？

很幸运与不散再次“牵手”参加了此次《五彩缤纷》的观影活动，十分感谢导演胡安在寒冷的冬季用很真实很朴素的叙事创作了一部温情有爱的故事，最让我意外的是原来导演本人的经历是创作这部电影的初衷，她的女儿也有失读症，但我非常非常认同导演的一句话：这是特点，而不是缺陷，在中国14亿的人群中，也许有10%的人就有失读症，他们不是废物，他们是有创造力的天才；天生我材必有用，真心希望更多人能走进电影院去看这部电影，不需要你包容别人，而是希望你发现并鼓励自己和他人共同发现《五彩缤纷》的世界和积极向上的生活！

疫情期间的剧荒让我重拾了本来想弃剧的《傲骨之战》，没想到在第四季中收获了意外的惊喜。本季转换跑道，从死磕特朗普进化为关注美国社会更深层的问题，即权贵和广大人民的矛盾。

这里的广大人民不只是“lowlife”和“losers”，更包括自以为当家做主的中产们。剧情从多个角度触及问题的方方面面，唯一的遗憾就是受疫情影响原定的10集只能到第7集结束，欲知后事如何第五季再见。

1.虚伪的政客。戴安一直是希拉里的坚定支持者，认为女性总统会使女权事业上一个台阶。但第2集通过戴安的梦境设想了希拉里当选后的世界，使得戴安认识到所谓竞选不过都是生意。

韦恩斯坦还是那个对女性上下其手的电影大亨，但是因为和希拉里关系好、捐钱多、会公关，就可以把自己包装成女权事业的坚定支持者。而希拉里及其女性幕僚们除了办晚宴拉赞助，其实并不关心同工同酬、性骚扰等实际问题。

可以说在踏入政坛的那一刻，政治明星们就已经脱离了自身原来的阶级进入了权贵的游戏圈，要代表权贵的利益，女性身份不过是为利益服务的标签，包括前任的黑人身份不外如是。

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投行风云 ｜ 性、酒精和毒品之下

作者：特洛伊

微博/豆瓣：@dasisttroy

莉娜·邓纳姆在一次采访中提到：“我可能是最懂这个时代年轻人思想的创作者之一”。或许真是如此。早在2012年，邓纳姆自导自编并自演了《都市女孩》。通过描绘四个不同女生的都市生活，《都市女孩》横向展示了20岁年轻人在大都市中的愤怒、无助、迷茫和希望。邓纳姆作为一名女性创造者，非常善于从女性或少数群体视角单方向地展示社会群像，体现着非同寻常的人文色彩。人们常说《欲望都市》是女性的恋爱圣经、时尚宝典，时隔十年，邓纳姆代表80后群体发声，构建新一代年轻人的抽象社会，传递着当代青年的悲与喜。在《投行风云》里，作为制片兼导演的邓纳姆将故事群体转移至另一个更多元、更具有代表性，也更贴近现实的团体，讲述一个情感与职业交叉影响，充满性、酒精和毒品的都市故事。

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炸鸡店——烤鸭店

西式宣传、包装——东式酒香不怕巷子深

主题围绕烧鸭店老徐商业意识转变，

小气、看不起宣传，

炸鸡店开业竞争后，

穷则思变，

放下面子、翻新店铺，电视台打广告。

片尾徐小凤客串那段最有意识，

可谓是包装意识之大成。

全片节奏明快，没有多余镜头。

笑点密集，偷师、碗中藏鼠、坐公交，不仅搞笑而且生活。

当然，老许的心理转变描写有些模糊。

口语考试候场看的！

有被这部电影惊艳到，隐喻真的太多了。作为一个历史班的学生，在看到村子里的雪怪世世代代都遵守着族规而不曾怀疑时，我下意识地联想到了中国古代皇帝利用思想上的统治以维护自己的统治地位以及整个国家的安危。

一个小脚怪，就是让雪怪们开始怀疑石律的、引起部分人对统治思想以及对上位者怀疑的“导火索”。没有小脚怪的到来，也许雪怪们就会一辈子被谎言欺骗，也甘愿被谎言欺骗。而这时，就有如migo,meechee一般的有志之士出来反抗这个僵化的体制以探求村子以外的世界。

很有趣的是，它们的村长也并不是传统意义上上位者，而是一个会反思自己的上位者，真正做到热爱雪怪的上位者。他一开始认为小脚怪们是绝对的恶，只有与外界间隔，才能获得绝对的安全。但他并非绝对的食古不化，在meechee对他说他应该多关注下层的声音时，他听了（但是电影并没有在此处过多着墨，未展现村长的转变过程）在电影的最后扔掉了所有的族规以对抗破坏它们家园的小脚兽，并决定说出真相以应对无法被阻拦的开放趋势，顺应了时代的变化。但因为没有过多的呈现村长是如何转变的，所以导致村长的态度突然由对抗转向善意的这一过程非常的突兀。

非常值得提到的一点就是这部影片中虽然只有两位主要的女性角色，其中女主角还与男主角之间充涌着莫名的情愫，但是她们之间的对话并不是围绕男性角色而展开的，没有使这两位女性角色变成所谓的蓝妹妹。尤其是meechee，她在男主角蒙昧且有退缩的想法的时候作为一个非常勇敢的女性先锋的一个角色去劝导男主角，勇敢地去对抗族规。在男主两次产生愚昧的想法的时候，她并没有因为男主的退缩而改变自己内心中的追求与想法，而是勇敢的走向自己所追求的道路。

小脚怪percy是一个只追求流量与关注度的一位网红角色，但是他在与雪怪的相处之中，慢慢的找回了自己的初心以及追求，在雪怪遭遇灾难的时候，他并没有因为想要维护自己的名声而出卖朋友，而是坚定地站在了朋友的一边，维护了朋友的生命安全。这里的情节设计是percy揽下了所有雪怪所做过的错误的罪名而被送进了监狱，我觉得这里的情节渲染过于夸张化了，有点骗眼泪的感觉。但是在电影的最后，雪怪们并没有因为percy维护而选择“安分守己”，一直躲在自己的桃花源里，而是勇敢地走向人类，去接触人类，消除自己心中的成见，与人类更好的沟通，与人类建立更和谐的一个关系。而且人类们也没有甘愿的躲在警察们以及国家、文化所围起的屏障后，而是选择主动地站出来去接触自己未知的事物，去与他们沟通加深了解，这是最惊艳我的一点。

这部电影包含了对大自然的赞美，对善良的赞美，对勇气的赞美，对热爱的赞美，对责任的赞美。

当托马和雁鸟们一起翱翔天际，共同飞跃山川与河流，当它们一起冲破云层，摆脱暴雨，当雁鸟们朝着等待的托马飞来的时候，那是人与自然融合最极致的浪漫时刻！

而那张所谓的许可证，那些阻拦托马爸爸的警察，那个在电视里嘲讽托马的专家，都该承受鄙视！