是他么？是他么？王骁！

追剧的时候看到因法之名里的王骁嘛，看海报排名虽然不是很靠前，没想到第一集就出现了，果然实力派演员眼神里都是戏，虽然也没几句台词，哈哈哈哈哈哈，救了男主角的话，接下来的剧情应该是好的发展吧，不过男主角都离开北平了，也没交待一下救他的人是不是受到连累了，有点吊人胃口。

先说说本剧的观感：表面功夫做的很好，里子做的更好。观感上真的下大功夫了 超高质量的配乐塑造出极其沉浸的氛围 偶尔会出现的油画一般的充满宗教寓意的构图 演员表现偶尔拉跨（可能因为没怎么用替身）但是运镜水准一直相当高超的打戏 让本片的观感力压一众超英爽剧。而入木三分的人物塑造 刻画的非常成功而且到最后没有挖坑不填的关于司法系统和超英私刑的对立的讨论 以及极为大胆经常出乎意料但是合情合理逻辑缜密 而前后每一个因素都环环相扣的情节设计 让本剧的内涵和剧情也非常经得起推敲。简单来说就是不看血亏，看了的建议再看一遍。

---------------------------------------------对比原作漫画（大量剧透）----------------------------------------

很明显本剧一大半的情节和设定都取自《夜魔侠：重生（官方译名其实是超胆侠但我不喜欢这个名字）》原作其实个人不是特别喜欢 米勒老爷子的漫画大多以情节大胆天马行空著称 这些大胆的情节设计的合理就可以造就神作（如黑暗骑士归来），而设计的不合理出来的作品就会是像是磕嗨了乱写一样让人摸不着头脑不知所云的粪作（如黑暗骑士再袭）。 而夜魔侠：重生属于那种情节大胆 设计上虽然不至于像再袭那样直接摆烂放弃治疗 但是也算不上严谨合理，算是平庸。而本剧最厉害的一点 是保留了大量原作的大胆情节 但是塑造了一个极度可信的氛围 以及设计了若干将这些大胆的剧情完全合理化的情节 使得本剧虽然理性分析剧情走向上没有原作那么纯走疯狂（原作中核武，也就是Pointdexter 特工的原型，直接到纽约街头用重武器突突了百十来号无辜群众，相比起来剧中的Pointdexter简直是和善温柔邻家大男孩） 但是 因为本剧氛围和情节的可信合理，剧中杀一个人所给我的震撼也远远比原作漫画中杀一百个人要大 更能塑造出反派的心狠手辣。

看看本作具体借鉴了那些情节 是怎么化腐朽为神奇的。一大堆台词和构图上的借鉴和致敬就不说了 只看人物刻画和情节设计。

本剧最让我惊喜的改变就是pointdexter的塑造。在原作中核武特工和假夜魔侠其实是两个人 本剧把他们合并成一个人是非常明智的选择 本来假冒夜魔侠给夜魔侠泼脏水和帮金并干脏活就是一个人可以搞定的事情 主要角色越少就说明可以花越多的篇幅去塑造 本剧中金并玩弄人心的伎俩那叫一个杀人诛心 从意识到dex的缺陷到搜集他的信息找出弱点然后抓住弱点狠狠打击夺走他的一切 最后在他一无所有之时接纳他成为他的依靠 相反原作里核武和假夜魔侠是怎么塑造的呢：假夜魔侠就是金并手下随意找来的一个狠人 核武是一个在境外执行任务的身怀绝技的美国特工 真的就是听金并在他耳边bb了两句就乖乖到纽约市中心屠杀市民了 dex干的事情和这俩性质上没有区别 但是缘由合理太多了 观众也可以对他的悲惨经历产生共情。

Ray 特工的情节则来自原作中Ben Urich的故事。同样是正义开局-屈服于邪恶-光明战胜黑暗挺身而出的走向 本剧中这条线的张力真的爆炸了 一开始的一身正气 为保护家人而不得不跟恶人同流合污以及这段时间和自己良心进行的挣扎 到最后确保家人安全之后舍生取义 最后那段录像是真的能把人看哭 Ray也成为了我本剧中最喜欢的角色之一。相比原作Ben的线就趋于平淡 最后做出不向黑暗妥协这个决定的转变也缺乏铺垫显得略突兀。

其他很多借鉴原作的情节也做了很好的处理：比如夜魔侠的真实身份都是karen告诉金并的 但原作中K是为了一剂毒品出卖了马律师（你没听错），本剧则改成了金并本来就猜到了十有八九 跟K对峙的时候攻破她的心理，看透了她的表情从而确认了自己本就有一半把握的真相。再比如最后都是以法律的手段战胜金并，本剧中公开Ray生前的录像并利用金并的妻子跟他达成协议也比原作中简单粗暴的把为金并卖命但是并没有和金并分歧的核武抓住扔给警察更能让人信服，更让人相信：这真的能够战胜金并。

总而言之，本剧对原作漫画进行了化腐朽为神奇的改编。最牛的就是在反派永远用让人意想不到的方式领先主角好几步棋、让观众陷入“主角团这怎么赢”的绝望时候，主角团居然真的能用一集的时间逆风翻盘，方式意料之外情理之中，也没有为了让主角赢搞削弱反派 破坏人设或者逻辑之类拿观众当傻子的操作，最牛的是主角还真的用法律体系赢的。这也让本剧成为了讨论体制vs私刑的超英影视作品里为数不多给出了令人满意的答案的作品之一，这在近几年越来越多的题材可劲往深沉了靠的超英作品里是相当难得的。

停止演戏吧！哈利知道钱和油嘴滑舌才可以拯救自己，于是开始浮夸。但是碰上了爱，骨子里的对音乐、舞蹈的爱忍不住涌上来，真我逐渐占回上风。而傻沙迦，她要自己爱未婚夫，尽管对方就是不绅士的渣渣，她让自己做好有钱爸爸的听话傻女儿，压抑体内的不羁。但碰到爱和外面的世界，忍不住了。她会了勾引，会拒绝被规划好的生活。

对的，生活会强迫你变成另一个人，一个不像你自己的人。但真正的你经不起半点撩拨，很容易就摧城拔寨重振旗鼓了。

我挺喜欢这个故事的，喜欢印度风的夸张歌舞，喜欢满世界寻找的感觉，喜欢不真实的感觉（他们的历程我觉得挺假的，但是有梦中的浪漫的感觉，包括坐火车，忍不住呆呆的注视你，你从楼梯上像王子一样朝我走来，我们唱歌跳舞来诉说爱意，亮堂堂的太阳等等），喜欢旅途中的感觉。

这部电影人物的形象我觉得立起来了，但是可惜的是情节不够细致，经不起推敲，而且没能充分发挥走法国、意大利等等等等的浪漫??。有点遗憾。

以上，感觉，人的本性真的很难改。可能被环境影响的扭曲了，但是春风吹又生，星火燎原。而且，还想说，爱情，啊，爱情。蜜有你甜吗？

那十五年是永恒的循环。你不知道世间无数个在宇从何而生，你也不知道世间无数个在宇离开循环后奔赴何处，你怎能保证你看的这一次不是成千上万次中的一次，你又怎能保证第一次的前面就会是零？好像一切没有源头也没有终点，哪怕未来宇宙毁灭，时空也会让这段故事持续运行着他们最相爱的那三周，是宿命也是因果。是支训的温良在小在宇心上种下两人相遇的果，是大在宇因怀愧而单刀直入在支训的心上种下相爱的因。因为他们没有未来的记忆，所以所做的每一次决定都是当下能给对方的最优解，再一次循环在宇都会选择牺牲自己，支训都会义无反顾地相救。而在不破坏世间平衡的前提下，让循环去持续这份爱，也是仁慈的神力所能及给出的最优解了……或许我本来就是爱看神明仁慈却又带着桎梏的馈赠，就是爱看遗憾过后不知真伪的绝处逢生，就是爱看因果背后不能也不该打破的平衡，就是爱看咬着的一口甜能敌过余生所有的苦。

是的我羞耻的追完了，一集不落。因为原著我真的很喜欢。但是吴倩版乔一给我一种装傻充愣、故意装萌的尴尬感。吸睛体质在她身上也非常突兀。全凭主角光环成为人生赢家。毫无人格魅力的角色。现实版乔一肯定有过人之处，或者她会更自然。吴倩版乔一我真的没有看出一丁点人格魅力，却轻轻松松成为人生赢家。真的瞎！真正的偶像剧，光靠缘分命中注定。

上影节那几天，电影《动物世界》喊我去参加提前试片时，我手里正拿着同一时段《重返柏林》影票，就没去成。等到试片结束媒体上下一片赞时，我整个人就不是很好。

国产“烧脑片”哦。李易峰混搭迈克尔·道格拉斯的奇葩演员表哦。你们嘴上这么甜，都不要面子的。

端午节后，《动物世界》又有深圳场提前点映。这次出于业界压力，就非看不可。

看完释怀了：确实可以。

当下我在去广州长隆野生动物世界的巴士上，还是《动物世界》请的。李易峰虽然明天会来深圳但只跑影城不请媒体，我为见动物还特地画一大妆。

现在的感觉就是，因为片子可以，所以值得。值得上海深圳广州跑一趟乃至于很多趟。比德国更对得起2018年夏。

不是动画片，不是纪录片。6月29号，就明天公映。

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1、从《肿瘤君》到《赌博》三部曲

严格说来，其实是我每天过手太多通稿，所以面对这个有姜文有药神的暑期档，对其他影片都过于大意了。

如果早再仔细一点，就能看见《动物世界》的豆瓣页面上写着导演：韩延；编剧：韩延/福本伸行。而在剧情简介上，又写着男主角名叫“开司”。

韩延是谁？《滚蛋吧！肿瘤君》的导演，怎么说也代表国产片角逐过奥斯卡吧。对漫画改编题材人家是有底子的。

福本伸行是谁？是日本漫画“开司三部曲”《赌博默示录》《赌博破戒录》《赌博堕天录》作者，该系列作品画风惊人，总销量破千万，我身边不少朋友是该系列的忠实粉丝。而“开司”，正是这三部漫画的共同男主角。

换句话说，《肿瘤君》的导演在处女作大获成功之后，没有继续拍安全又赚钱的小妞片儿，而是选了一部强剧情烧脑派漫画，来继续玩他喜欢的“漫改”。

就《动物世界》目前来看，这部电影只是拍了第一章的“希望之船”故事。

原著后面还有“绝望之城”等篇章。

据韩延在发布会上自己爆料，他们已经买了三部漫画的版权，电影也准备拍成三部曲。

三部曲都弄完了从头至尾至少得5年吧，足够一位凭处女作一炮成名的青年导演彻底站稳脚跟，或者重新归于沉寂。江山代有才人出，市场不会给一个年轻人聚光太久的。成名之初就选择这么大的一个系列计划，韩延是像开司一样，把事业生命赌在了这艘船上。

刺激。

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2、“动物世界”里没有动物

在影片中，李易峰饰演的男主角被发小骗走房子背了一屁股债，遂登上一艘邮轮参与赌博游戏，如果成为赢家就可能还清贷款。邮轮这个封闭空间，是具体的“动物世界”。

上贼船不是请客吃饭。在“动物世界”里，每个人只有兽性，没有人性。

据导演韩延说，他原本想给赌局中的每个角色以具体动物种类来指代。我推想可能类似于谁是狼谁是狮子谁是狐狸那种。但在成片中，导演舍弃了这种过于dramatic的处理，而只是强调“人性沦丧”而已。

具体的游戏内容是华彩段落，也是本片从《赌博默示录》中汲取的精华，其跌宕刺激可以驱散前半段全部的沉重。我在这里不剧透，但已经看到有人详细分析了。

李易峰开片第一句台词“我脑子有病”挺搞笑的。在影片中他被设计患有一种类似精神分裂的妄想症，发病时会幻想眼前的人们全都变成怪物，被自己变成的英雄“小丑”逐个斩杀——但这只是幻想，男主角并不会因为这个病而拥有超常的智商或者战斗力。

其实直到结尾，他脑子有病对剧情本身都没太大帮助。不是上下文任何情节的逻辑充要条件。

只有一个比喻是有意义的，就是大多数人在他的眼中都是怪物。

多数情况下人类约等于怪物，这在影片外也成立。

正如尔虞我诈同类相食贪得无厌，这些本来就是人性，不是兽性。

“动物世界”其实是怪物世界，也即弱肉强食的人间。邮轮只不过将这种毫不含蓄的凶险放大而已，走出去也一样是地狱。

影片结局也在暗示这一点：哪怕看见一抹暖色，但阶级永远存在，男主角依然承受着迈克尔·道格拉斯的榨取。甚至这榨取从他的父辈就早已开始了。捆绑上一个周冬雨，终究难解。

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3、漫画改编默示录

漫画改编电影，尤其是日本漫画改编电影，往往难逃三类争议：

1，如何掌握对原作的忠诚度的分寸；

2，如何加强“电影语言”和“电影感”的浓度；

3，如何将代表小众文化的漫画变成更面向大众的消费品。

本质上，这是导演个人业务水平、漫画粉丝小众群体趣味和电影观众更大众文化的，三个层级的交锋。

近几年“优秀”的漫画改编真人电影分为好莱坞超级英雄片和日本漫改电影两派。

好莱坞那边，要么以漫威电影宇宙为代表，彻底地安全和爆米花化，沿着畅销的谄媚之路走到黑，扔掉脑子走向商业娱乐的终极，要么以诺兰《黑暗骑士》为代表，把原著的故事和本质倒掉，只拿来漫画的瓶子，重新灌入犯罪惊悚的酒。而那位又重视原作，又尊重思考，还懂电影语言的“漫改无冕之王”扎克·施耐德，则因为未能讨好普罗大众而票房与口碑双双尴尬，前路未卜。

日本漫画改编电影通常尊重原著，但舞台式的过度表演，自成一派语法，在非原著读者往往就像看特摄片一样，市场也基本集中于本土。这几年来，《寄生兽》原著本身便具有社会性因此略胜一筹，《银魂真人版》只是用真人来表演漫画分镜而已，至于《jojo奇妙冒险真人版》就压根不足以被称为“电影”了。

韩延导演操作漫改电影的机智之处，就是先选到具有现实感的题材，然后在讨好大众的前提下，对原著故事做了相当充分的本土化改编，并用一个小trick来串联片中“日常”和“非日常”的戏剧感落差，再以口哨等细节，来让影片更加成熟和完整。

《动物世界》首尾两端，李易峰与周冬雨的对手戏，所有桥段的设计都经过了十足的打磨，种种相处细节颇具巧思，既踩实了背景，又树起了人物，还给足了动机，这些都是漫画没有的。这些巧思绝不惊人，而是尽可能地平和、放松与舒适。我们都体会过看国产都市爱情片男女主角毫无火花硬要尬戏让人汗毛倒竖硬起一身鸡皮疙瘩的感觉吧？在这部片里，周冬雨洗头被李易峰恶作剧的片段，其干净自然和宁静，超过很多国产爱情片，功底都在水下了。

船上高戏剧化的、非日常的封闭空间智斗，与开头结尾的“日常感”差异极大，将两者衔接在一起的，就是上文我提到的小trick，即男主角“脑子有病”的设计。这一设定对推进剧情没有帮助，却成为这次漫画改编电影的关键支点：

如果不是在日常生活段落之中，均匀地、润物细无声地，加入这些非日常的小炫技，那又要用什么来铺垫后面的大炫技？小丑砍怪物如切水果的幻想画面，是链接前后两部分不至于断崖式分裂成两部片子的节拍器和润滑剂。

说到小丑砍怪物如切水果，这里倒有一个遗憾：为了弱化影片的血腥度和精神压力，让沉重的影片尽可能轻松，片中的怪物都没什么威胁，包括“如果在船上赌输了就要成为小白鼠”的生命风险都缺乏实感。原著漫画中有不少血腥场面，在这里也一律删除，基本上不会给到观众什么危机。这种轻松对于暑期档的商业考量是合适的，但对于一部电影，这些设计则让它彻底告别严肃、告别了更深层思考的机会。

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RWBY 氷雪帝国 (2022)

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2d的动作方面爽快程度不如3d的

故事方面插入了一个很长的梦境剧情来形成大部分的动画本体有些厚此薄彼

不知道这个动画到底想探究原著什么方面的深度 但是至少观感来说并不如原作品

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《奎迪：英雄再起》已经是“洛奇”系列电影的第八部作品，也是这个系列的收尾之作。同之前的“洛奇”系列一样，这部电影依然朴素、平实，却饱蘸情感，具有打动人心的力量。

如果你是一个洛奇的影迷，你可以在其中找到很多洛奇系列电影的烙印：那些有着丰富前史的人物，那些人物间的恩怨纠葛，那些致敬前作的细节，那些熟悉的桥段场景，都让人备感亲切，尤其是奎迪备战拳赛时的刻苦训练，已经是洛奇系列电影标志性的桥段，当经典的配乐响起，每个观众都会深受感染而热血沸腾。

与“洛奇”系列电影的叙事风格相同，电影并没有用太多的篇幅表现拳台上的打斗，而是将大部分笔墨放在拳台之下，耐心地讲述拳手在拳台下的生活处境和情感纠葛。

这场拳赛注定不是一场普通的拳赛，在背后有很多恩怨和故事。奎迪和对手之间有世仇，自己的父亲曾经在拳台上死于对手父亲拳下，恩怨传递到下一代，对奎迪来说，这是一场复仇之战，他要用一场胜利来证明自己并且告慰父亲。

而作为奎迪的对手，俄罗斯拳手德拉戈并没有被塑造成令人痛恨的反面人物，相反，电影对于他的情感生活同样给予关注和体恤。这一场拳赛对于他也意味着太多的东西。因为父亲曾经的失败，他失去了母亲，遭受了家庭的破碎，遭受了众人的白眼，他和父亲忍辱负重很多年，太需要通过一场拳赛来一雪前耻。

当然，在拳赛之外，还有很多更为艰难的较量等待着他们。奎迪不仅要证明自己，还要处理背在身上的历史包袱，而且，生活中的困难和挑战就在前方，他的刚出生的女儿，可能面临先天失聪，这些都需要他去勇敢面对。而对于洛奇来说，虽然早已退出拳台，但他也有着自己的战争，他需要打开心结，去勇敢地敲响儿子的家门，去和儿子握手言和。

电影之所以用如此多的笔墨去铺垫一场拳赛，正是为了说明：每一场拳赛，都不仅仅是拳赛本身，而是牵扯了很多情感、心结在其中。人生种种不如意最后都聚焦于一场拳赛，而拳赛正是生活中那些矛盾的极致化和白热化，是生活中冲突和斗争的象征和表象。在生活的拳台上，不管你愿不愿意面对，那个对手都一直存在。如果这是一场战争，这场战争非关他人，而是与自我的战争，说到底，我们的对手永远都不是别人，而是自己。

就像第一部《洛奇》中的故事，洛奇被拳王选中完成一个秀，输赢几乎是在赛前就注定的，但是洛奇仍然拼尽全力打满了15回合，最终在终场铃声敲响时，他伤痕累累地像一个英雄一样站在拳台上。洛奇虽败犹荣。对于洛奇来说，他之所以如此拼尽全力去打一场注定失败的比赛，是因为他想证明自己不是一个“蹩脚货”。

洛奇系列电影早已成为一种精神的象征，这种精神就是永不言败，不被打倒的拼搏精神。生活中，每一个人都是一个拳手，我们都会遇到让我们畏惧的对手，我们常常会被生活揍得鼻青脸肿，这个时候，我们所能依靠的只有自己，只有勇敢地迎上去，用自己的双拳去解决掉问题和麻烦，像一个男人一样去战斗。

早先已听闻过时代楷模黄文秀的事迹，可如今通过电影《秀美人生》的观看又增了些许感触。黄文秀她自小家境贫寒，饱尝艰辛困苦，这些经历激励她奋斗进取，不是为了走出大山摆脱穷苦生活，享受城市霓虹繁华，而是为了能走出去再返回来带领更多的人脱贫致富。她说“登山队员身上都有一根绳子，前面的人连着后面的人，我身上也有一根绳子，前面的人连着我拽着我，我也一定要连着拽着身后的人”。这份淳朴之心，巾帼气概，这份勇气与境界，在经济快速发展，满是精致利己者的今天，太难能可贵，令人不自觉心生景仰。从文字事迹了解她，她是北京师范大学硕士，是百坭村第一书记，是所有共产党员的榜样力量，是时代楷模。但看了电影都会有一种共同感觉，她就是活生生在我们身边存在过的人，她和我们每个普通人一样，也会和闺蜜一起相约逛街，吃路边小馆，买折扣衣服，也会想要健身减肥，憧憬未来伴侣，满怀少女心事。可她又做着不普通的事，想方设法攻克贫困“堡垒”，四处奔走找领导要资源建桥修路，深入农家感同身受为村民排忧解难，将青春倾情投入在脱贫攻坚第一线。她说“不获全胜，决不收兵”，可桂芳帮熬的庆功酒她喝不到了，大贵母亲放在墙边的南瓜等不到她吃了，田边地头树上结满的橘子她也看不到了。她的青春在雷鸣声中戛然而止，她的榜样力量却在各地声声回响，年轻人的态度决定乡村的未来，一定有越来越多的青春力量愿意加入其中，打赢脱贫攻坚战，促进祖国更强发展。电影拍摄也颇具特色，特写可以用来做壁纸的青山碧陇层叠而落，穿插本地壮族语演唱的原生态歌曲，配上独有的淳朴方言，令观看者有身临其境之感，浓浓的感染力使人沉浸其中，产生强烈的共通共鸣，油然升起崇敬感和使命感。

刚看了三集，我不得不说，值得学习的地方太多了。品质不亚于电影，看这个对与自己作品的打造，简直就是教科书一样的存在，从人设，场景设计，到最后渲染，画面/动画表演，都非常优秀，不愧是DW/NF 共同出品的片子，要是我们也能做出可以从剧情/美术/制作能匹敌的就好了。

或许是看太多了日漫，人人都在看日漫，说实话，我不喜欢日本的动画和漫画，太啰嗦，太拖沓