《死者的孩子》虽然改编自诺贝尔文学奖得主耶利内克长达667页的小说，并由尤里西塞德尔担任制片，但它与奥地利的关系并不充分。它显然是美国的，因为它的自由与无政府主义；同样可能是德国的，因为它对历史和现实的思考。

之所以不是一部“奥地利电影”，原因不只在于两位导演Kelly Copper 和 Pavol Liska是美国人，来自俄克拉荷马州的自然剧院，以执导戏剧为生，这是他们的第一部影像作品；同样在于一条奇怪却可靠的消息：两人根本没有阅读过原著便改编了小说，信息仅仅来自道听途说。

这倒适合这部电影的风格，它贯彻着无政府主义和一种后现代意义上的杂糅。影像提供了这种可能可能，将不同电影类型的形式与元素融汇到一部电影中。形式上看，它是默片，但又是彩色的；内容上看，它兼具喜剧和恐怖元素，是家庭电影和僵尸电影的混合。

当界限被取消，鱼龙便开始混杂，一场狂欢徐徐拉开帷幕。嘉年华正是在取消等级差异的基础上才成立，它是民间的，也是审美的。远道而来的叙利亚难民提供了喜剧戏份：对店名的误解、对培根的拒绝，以及诗人身份（着火的笔写在着火的纸上）；当然，还有那场影史最慢追逐戏……

它一方面继承了家庭电影的内核，“近亲仇恨”的主题发生在母亲和死去的女儿之间（这是奥地利文化留下的遗产），在结尾引发一场决斗；同时，它也在经典的丧尸片中（乔治·A·罗梅罗）借取灵感，将纳粹亡徒从银幕上引渡下来，制造一场狂欢。

难民到来了，尸体复活了，观光客来而复去，原本平静的阿尔彭罗斯养老院最终变成了生人与死者的狂欢之地。难民和纳粹亡魂不是具有某种相似性？它们都是由外闯入机体的异物，破坏机体的健康：一个从空间的外部，一个从时间的深处。

难民问题和纳粹思想的回潮，不正是当下德国面临的困境吗？正是当年对犹太人的屠杀和驱逐，以及其他在20世纪犯下的异端行为，才导致德国人对难民更有一种包容心，这可以看成一种赎罪心里。而女主人最后无奈的表情像不像今日的莫总理呢？

那么纯净的天，那么澄澈的湖，那么圣洁的雪山，在一个宁静的日子，侵略者的铁蹄踏上了这片神圣的领土，藏族儿女，誓死保卫家园……

我哭了三次。一次为丹珠，头人的女儿，她即将受辱，牦牛似也知晓她的痛苦，向那些衣冠禽兽，道貌岸然的侵略者们冲去，丹珠唱起了歌，空灵的歌声飘荡在群山之间，藏族儿女一起歌唱，他们的心连在一起……丹珠牺牲自己，毁了敌人的弹药。最后倔强坚定的眼神告诉敌人，只要还有一个藏族人在，也将血战到底。

一次为格桑，淳朴的康巴汉子，以为罗克曼是朋友，准备献上代表友好的哈达，转瞬间，同胞的血溅上了哈达，多么讽刺！多么痛的教训！你以善待人，他却刀戈相向。最后抱着快要死去的雪儿，坐在一堆油桶旁，面对罗克曼，愤怒，痛恨，不解……而罗克曼看着那熟悉的打火机，似乎想起了什么，又或许领悟了什么，但一切都太晚了……举起屠刀者，总有一天，会死于屠刀之下，自食恶果。

一次为牛群，卷起黄沙，来势汹汹的牛群，让我相信藏族儿女不会屈服，而他们顽强的生命力会在这片土地上延续……

为什么里面的男人不能好好的正常一点活着呢？都是些大傻叉，不切实际脱离逻辑荒唐可笑。教会你做一个又傻又教条听话无能的人！现实中这种人还不够多吗？中国电视剧真的没法看的下去，太恶心了！这是社会精神生活溃烂，愚民心智的作品，这种剧都能拿到高分评价，可见中国人还得愚昧到何时！我也改变不了什么，就是发牢骚，随便谁来拍砖，看这种剧真是浪费时间，羞辱智商！

这部电影以前看过一次，但是完全忘记自己看过这一回事了，但是重温剧情的时候就自然而然地回忆起来，哦，原来以前看过。

片中的毛舜筠和曾志伟的cosplay夫妻情趣游戏，还有黄宗泽和冯淬帆商场雕工大比拼，还有冯淬帆和邵音音的那些年的老年班的爆笑场景都给我留下了很深的印象。唯独电影中的那个小儿子的扮演者让我感觉很反感，各种表演扮酷装伟大其实什么也没有什么也不是，场面尴尬得很还说什么想让你一辈子笑，说出这种话真的有种说不出的反感。反正电影中就超级不喜欢这个角色，我觉得不是这个角色的定位原因而是这个演员自身的问题演技就感觉不行，和电影中的众大佬完全就贴合不上来，当然和他对戏的张馨予也差不太对，整部戏下来就一个表情，不过人家漂亮嘛！花瓶嘛！好看就有了摆在那里就有效果了。

电影中关于2012年世界末日的预言，还让我使劲地回想当年12年关于这种末日预言有没有什么特别地举动，但是想来想去好像是没有每天都过得和往常一样上课、做题、睡觉、聊天、吃饭就这些没有了平淡得很。

我是马伯庸忠实书粉，但是确实《风起陇西》看的太早，具体细节已经完全忘了，处在一个很好的观影状态——认IP，又不会校对细节。

这剧播出之后，几个八卦类公众号的反馈步调很一致——这剧不太行。又不是被统一了说法的那种一致，有的说陈坤在哪哪里就是收视洼地，有的在收集豆瓣反馈，以此证明大家的愤怒大有来路。直到昨天，传媒头条也说了这剧不行，央视收视率截图摆在那，确实惨，又摆出了之前《人世间》的破3截图，还有最近央视六套同时段播放《一代宗师》的收视率截图，让人不得不好奇，这剧，究竟有多差阿？路阳，应该可以的呀。

我看了，一夜狂刷到第8集结束，1/3剧程已结束，5星，就是这么简单。如果后半段不急转直下，比如换了导演与监制这种重大变化，稳稳掉不到4星以下。

1. 有人说，剧里人物说文言文的时候就上解释字幕，是侮辱观众智商。我真的想问说这些话的人，请问您看了吗？您看的是常规速度电视剧吗？还是网上的截屏呢？如果以常规播放速度，在上表奏章时、写奏章时用的文言文，用口语表达出来，确实理解不了，不是我们理解能力不行，是跟不上口语速度呀！如果把文字摆在那，让你阅读，时间由你自己掌控，确实能理解，但是口语表达中，你就是跟不上呀！你有那长时间浸泡在文言文口语世界里的生活体验吗？给个字幕解释怎么了？这么友好的行为，怎么就成侮辱观众智商了？还是有些观众太容易对号入座？太容易被侮辱了？更不用说，8集了，就2个还是3个地方，出现了这种处理，又是在陈书上表时，相当于自己读了自己写的文章，有什么好单拿出来揪住不放的？

2. 我确实不喜欢陈坤，一点没有影视剧号召力，可是他演的是真的好阿。比《金粉世家》里玩世不恭的贵公子还好，有了一种勇毅与人世间的大爱，又可以在低头做人与释放真我之间找到很好的平衡，让陈主簿这个人格外真实。又控制住了他的高低眉，只在一些巨大情绪时浮现，这个人物比较谨慎，所有出现频率也不高。有一段他和王骁出“外勤”的任务，王骁临时改了路线，就像猜出了他的想法，给他气的，那种吃瘪状态，不动声色地生气，确实又是生气的样子，又让一个间谍成为了真实的人，处理的真好。

3. 王骁，适配一切角色。翻脸即是另外一种人的演技，被他拿捏地死死的。和陈坤两者之间互相想整死对方，又面上和和气气，还调侃几句的样子，拍案叫绝，多一分，假，少一分，代入不了，把三国时代世家子弟的仁义礼智信的底层逻辑和乱世为了活命不得不奸诈狡猾表现地淋漓尽致，让看他们的人都跟着过瘾。

4. 更让人惊喜的俞灏明，为了诸葛亮殚精竭虑地样子，让人都忘了他曾经在《那年花开月正圆》出演了杜老板，那种让人恨得牙痒痒的样子完全找不到，一个有点小心眼，但绝对忠诚的样子，拉着你进入三国时期，很难出来。

5. 还有让人吓了一跳的，白宇的演技这么厉害吗？小表情一个接一个地给，那种为了朋友的担忧、自我纠结，甚至在看到Angelababy之后的动情都那么真实，我都觉得他是真的爱上她了。

6. 有人说，常远最后的那个是什么东西？什么东西，剧后花絮不懂吗？你不爱看，就不看，又不是放在剧中像广告一样出现的，一个彩蛋式的安排，有什么好在这批评来批评去的，电影彩蛋怎么不见有人冲上来说这说那的？而且常远在这里把自己赖赖唧唧式表演风格，发挥到了极致，他主演电影，真的不行，可能是剧本不行，没有对他的路子。在这里，这个有点鬼心思，又无法抵抗性格中全面懦弱的小人物，也太有意思了吧！以至于，他一说话，我就想乐，整体有些拉直的钢线，到他这就“嘣嘣”软下来，又让人弹出好听的琴音。

7. 所有演员在线，每一个人都贡献了精湛的表演，随手截图，随意看，眼睛中都有着古人的人性与光芒。

8. 路阳里程碑式作品。同是“风起”，一个是马伯庸写的剧本，一个是马伯庸正式出版的小说，影视剧化后天差地别，不仅仅是对蜀地建筑下了心思，不仅仅是画面的美感，更是剧情推进的速度非常大刀阔斧，又张弛有度。有人说，这是“阴间滤镜”，我反而觉得开场时，烛火阴晴不定地光亮隐射在李光洁的国字脸上，恰到好处。此后房间里的稍暗处理，也有做旧情怀，没感觉哪里阴间了？还有说，故事说的不清楚。哪里不清楚？一个间谍在总部眼里出了问题，派出内部成员去锄奸，整个故事的矛盾在开场时就给出，之后就是一条自我验证、大义永存的路，哪里不清楚？

又想到一个场景，常远说，“姐夫，光复汉室阿！”聂远一副不耐烦地把他打发走。同样是汉室大义，在聂远嘴里，你信，在陈坤嘴里，你信，在白宇嘴里，你信，常远一说，真实感来了，那个时代确实有志存高远的人，也当然有为了大势让自己活下去、想活挺好的讨巧的人。这些不同的人无谓大小，只是一部分被史书记住了，一部分没有迈进来，后一部分人，就像正在打字我，也可能是正在看着这些文字的你，我们也是真实地活在这个时代中，努力！动态！有趣！美！都是棒棒哒！

又又，第7条其实有点没底气，因为Angelababy还是不行。她嘟着嘴使劲地散发魅力，我知道她要干嘛，可是总觉得哪里不对，为了演绎而演绎，真的会被人看出来，喝口水都好像在说：看我喝水的姿态怎么样？真不？而不是就让人觉得这个三国时期的人在那普普通通喝着水。她一来，就是跑男。但是她戏份没有那么多，而且大多都是和白宇的对手戏，看她出戏，白宇又有本事把你拽回来，真是一个好演员，在角色里变得这么有魅力。

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电影推荐：《地瓜味的冰激凌》

电影中一个叫BiuBiu的台湾省小孩儿来到大陆姥姥家，与一群总角之欢一起疯跑疯闹、上房炸??、撒尿和泥儿的晏晏童年。

推荐理由：

1.深情款款的电影很多见，所谓深情难，款款更难。从头至尾故事线简单清晰，娓娓道来，你我能在观影中找到那个儿时的自己，撕破浮世的伪装，找到臻纯的记忆！

2.主题多样固然能展现驾驭电影表达的功力，正如：江湖、爱情、礼教、侠义之于《卧虎藏龙》；但破题点题立题从一而终，将某一真挚的情感极致地表达不也是一份满分??作文吗？《地瓜味的冰激凌》对于童年描述，就好似记忆中的童年玩伴正抓着你，跑进“秘密基地”躲避那个想象中的敌人，放声而笑的我好想再次变回他啊。

3.阳春白雪的话不说了，《地瓜味的冰激凌》还有一个优点就是画面清爽唯美不?????♂?油腻！有个镜头我记忆犹新：一个星星眼眸的小女孩站在窄桥之上，四周湖水粼粼，身后翠林点点，但是下一秒就……（喂！想什么呢我不会剧透的！）总之在看这部电影时，哪怕影院把空调偷偷关了，你也不会觉得热，只因目光流转处皆是山眉水眼，碧空如洗。

推荐指数：★★ ★★

轻喜剧，沙雕甜宠，耽改，剧情简单，傲娇弟控和呆萌大侠的故事，原著小说是一只大雁的《论如何错误地套路一个魔教教主》，剧集把原著的爱情线改成兄弟情了，但剧情依然好看，最后三分钟是为了过审拍的，不看不影响剧情。小花和骆老师演技虽然有些青涩但还是不错的，谢谢表演指导孙德元老师，也就是剧中殷不惑的扮演者，说实话我开始都没发现是孙老师～旁白配音是舌尖上的中国李立宏老师，而且剧中有很多有趣的旁白配音非常有意思。另外服装造型场景等等都很用心，喜欢夏振斌老师的“花与少年”主题造型，角色头饰花花都很漂亮精致，主演的服装也很用心很烧钱的样子，大侠的每套衣服我都超级喜欢。歌曲和bgm量高质优，尤其是小花演唱的片尾曲很好听。总之制作上很良心，据说宣传经费后期跟不上了哈哈，去年夏天这部剧在各大热播剧中夹缝生存，虽然热度不高，口碑却很不错。另外指路美少年官博和皮下的片场花絮采访等等，两位主演的互动超有意思，大侠乃呆萌本人本色出演，小花活波搞怪很有反差萌，至此在辰鱼骆彦坑定躺平～青川不改，绿水长流，来日江湖再见！愿小花和小马各越来越好，有更多优秀的作品！(此处应有鸡蛋面奏鸣曲～

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“孙贵妃体态妖娆，性情狡黠，少成若天性。百般取悦上意，几把这位宣宗皇帝，玩弄在股掌中。”在《中国历朝通俗演义》中，蔡东藩如此评价明宣宗孝恭孙皇后（明宣宗登基时，孙是贵妃，皇后是胡氏，后胡被废，孙成了皇后）。

在涂改了孙皇后的出身（本是永城县主簿之女）、籍贯（本为山东人）和履历（年幼时便入宫），肇赐嘉名（变成孙若微）后，再带上一口宝剑，将谈恋爱、谋杀和治国三重任务集于一身，便成了《大明风华》——一部“侦探+古装+穿越”的奇剧。它融合了几乎所有能想到的、当下的电视剧流行套路，并将它们的缺点全部继承下来。

《大明风华》试图重新评价“蟋蟀皇帝”朱瞻基（朱亚文饰），并将明代初期治理的主脉捏造成“明成祖—明宣宗—孙皇后”，可创作者们无法指出三人的共同治理思路和风格，只好一律套上关心民瘼、维护稳定、反对阴谋、当机立断、顾全大局之类套子，从而又回到忠奸之辨的旧逻辑中——用对人，国家兴旺；用错人，国家危殆。

不必绝对否定忠奸之辨，但它是用简单思维来图解复杂历史，由此揭示出来的东西远不如它遮蔽的多。可问题是：“民能载舟，也能覆舟”的道理有何难懂，为什么历史上的好皇帝却如此之少？难道仅仅是个人素质问题？

任何治理都建立在具体条件之下，明宣宗能取得一定成就，因为他利用了被长期打压的政治资源——文官集团，而且找到了控制文官集团的办法，即强化内官系统，予以制衡，但这也为明朝后来的衰亡埋下两大隐患。所谓“仁宣之治”，并不是好人战胜了坏人，而是理性设计与操作的结果，并未超出传统治理的框架。

《大明风华》自称“历史正剧”，却刻意回避这段历史运行的真实逻辑，只好在翻案、奇情、宫斗、阴谋上下功夫，则在细节上再用力，服饰与场景制作得再奢华，演员表演再努力（应该承认，剧中王学圻、朱亚文等人的表演非常出彩），依然难脱虚假二字。

这就可以理解，为什么《大明风华》上线后，如此多的观众指责其中的细节失误。其实，历史剧是艺术，不是学术，有些瑕疵并非不可原谅。

比如朱元璋的形象，既然在古代肖像画中存在较大差异，则电视剧选择其一也无不可。

再如片中出现了朱棣率军攻打南京城的“安定门”（并无此门），也可解释成艺术处理。

又如在服饰、礼仪中出现了较多错误，特别是忽略了明初胡服、胡礼风行的大背景，亦无需以专业标准来批评。

观众对《大明风华》如此苛责，恰恰是因为：该剧主题过于薄弱、平庸，给人以强烈的虚假感，而普通观众又不知如何表达自己的感受，只好揪住细节，吐槽不断。

应该承认，《大明风华》在细节上确实下了一定功夫，但主题立不起来，细节经营就变成了贴片——创作者把自认为有趣的东西放进来，以转化观众们的注意力，进一步扩大了虚假感。

在片中，孙若微（汤唯饰）在回答朱棣问题时，竟然高谈“大明土地虽多，却没有一寸是多余的”。在为朱棣挡住暗箭后，孙若微竟然像中枪一样，做了一个豪华的180度大转身，准确投入朱棣怀抱中。更过分的是，孙若微还将过度做作传染给了洋人，她率领洋士兵成功混入天牢救人，离开时，那些葡萄牙人（或西班牙人）竟排成两列，用英语高呼“left—right—left”（相当于汉语队列口号一二一），扬长而去……此时利玛窦还没来中国，秦淮河上洋人们竟已能狂饮、胡闹，更别说近代英语直到16世纪才进入发展期，出现了英王詹姆斯钦定《圣经》英译本和莎士比亚戏剧，此时朱瞻基已去世上百年了。

为了让细节贴片闪闪发光，《大明风华》把倭寇、西洋人、火枪之类“爆点”统统塞了进来，结果却弄巧成拙——卖弄太多，出错的可能性也多。观众确实很少注意到主题上的缺陷，但细节缺陷被放大，亦属得不偿失。

相比于历史基础知识不合格，《大明风华》的故事知识却能拿高分——将亲姐妹（孙若微、胡善祥）设计成从小分别，一起进入皇宫，先后当上皇后；赋予她们反思能力，拥有现代独立人格，却投入最传统的宫斗中；为争皇位，霸道总裁与老实人、阴谋家和狠人的博弈，再度被搬进了明宫中；为增加紧张感，一群“靖难之后”组成的刺客在京城四处招摇，成功将朱瞻基牵扯到三角恋中……这些构思都很专业，只是在不同剧本中已被用滥，组合到《大明风华》中，“风华”遂成杂货铺。

“轻视主题，重视细节技术”，这是当代创作普遍存在的问题。不仅体现在《大明风华》中，在电视剧领域普遍存在，也不仅体现在电视剧领域，在小说、诗歌、舞蹈、绘画等领域中，也是广泛存在。

一方面，现代社会表达意见的渠道更多，呈现出众声嘈杂的面相。艺术作品已很难开启新主题，即使开启了，也很难得到受众的积极回应，给了“为艺术而艺术”“增加专业度”更多的空间。只是“专业度”往往会抵消“创造力”，而缺乏“创造力”，作品只好围绕娱乐性、刺激性做文章。

另一方面，现代化是一个日渐脱离历史智慧、历史逻辑的过程。过去500年间，人类生活发生了剧变，古今之变的效果远远大于历史沿革，这使现代人很难从历史中找到自我定位，产生出戏谑历史的情绪。遗憾的是，这份情绪得到了资本加持，《大明风华》等只能投其所好。

换言之，《大明风华》的故事可以安放到任何时代中，既不反应时代特色，也不承担以史为鉴、实事求是的义务，明代只是包装。通过华丽的宫殿、相对陌生的二线历史名人，创作者们真正想讲的，是一个“爱情加阴谋”的故事。从这点来说，《大明风华》的硬伤在于它的东拼西凑、自甘平庸，而非对历史细节把握不力。

有八卦却无历史，《大明风华》的困境并不是单独的，而是许多自诩的“历史正剧”所共有。批评《大明风华》不难，难的是如何摆脱批量生产《大明风华》式作品的氛围。

整部电影下来就没有觉得很好笑，有思考和有道理的地方，但并不喜欢。

果然人都是双标的，而男主角阿信更是幼稚男人的典型，自己可以很迅速地与新女友同居，对着女友话都很满，对着前妻却还是可以说出“我疼你”的话，而前妻找到不错的对象时也做出了太多幼稚的举动，口口声声“我老婆”……

心中清楚回不去，对姑妈说过“水壶漏了”，跟前妻谈论颜料也说过自己和颜料盒不一样，说“我不行的”，可在行动上却表现出了过去的不让它过去，对两个女人都不尊重。该放下的就该放下，该对一个人好时就该全心全意，吃醋的心理可以理解，但表现出来幼稚行径阻挠前妻交往就真不太应该了，而且发现女友伤心离开不是第一时间发现自己的问题反而让前妻别走。我：“？？？”话里行间很显然有一种想要安稳地脚踏两只船的感觉。而找到女友后，对女友“把老婆当什么”问题的回答越听越有所有物化妻子的感觉，并不喜欢这个“牙刷论”。

整部剧分为十集，大体情节脉络走向是：第一集《受害者》交待主事件、受害者家庭代表和施害者家庭，第二集《母亲节》交代副事件和受害者家庭，第三集《裂痕》各方矛盾激化，第四集《病实感》开始面对和解决问题，第五集《罪人》出现转机和引爆点。（感谢@赵启辰 导演总结）。

后面五集（《枪响之后》《霸凌》《众生皆有病》《黎明之前》《未来的样子》）还没看。据说不久后剧本会出书，因此就不还原剧本了，这篇文章主要是细拉情节点，厘清剧情脉络，还原部分台词，括号内为动作，中括号为剧本分析。

于专业，这部剧的人物塑造、节奏、戏剧张力和台词都算是教科书级别的。于私心，这部剧代替我们抛出了太多犀利的质问。我还不知道全剧结束时编剧有没有给出答案，但这种敢质疑、有态度、能反思、满含悲悯之心、让每一个角色背后所代表的群体发声的作品很久没有遇到了。台湾民众经历了很长时间的抗争和坚持才争取到了某种自由，这种自由来之不易。这个剧给了我们答案也给了希望。

道阻且长。

我真的不知道你们为什么要说男主油腻，非得是那些小鲜肉演总裁才能博你们的眼球？人家是大叔型帅哥好不好，也就你们天天巴望着小鲜肉当总裁，这部剧无论是从服装，人物，还是演技方面都很nice真的推荐大家看这部剧。还有配音方面，哪部电视剧没有配音？很少吧，还有人揪着配音方面说，真是亏你想的出来，是找不到其他东西黑这部剧吗？我一个全集看完的人真的觉得这部剧很好，那些在网上看过评论，追过一两集的人有什么资格瞎说？

十五年前，当我第一次接触滑板，战战兢兢走到城市里大家聚集的spot的时候，我也是如此害羞，我只能躲在广场的角落练着蹩脚的ollie，一直到有个哥们滑到我的跟前对我说：嘿哥们，一起下来玩啊。

十五年后，现在我30岁了，仍然不变的是滑板依然是生活中很重要的一部分，但已经不是最重要了，频率也已经从每天滑变成了每个月一两次，今天在skatehere上看到这个电影的资讯，于是就有了这些文字，这也是这么久以来真正静下心来对自己说说话。

其实蛮期待电影里的主角可以在影片中完成一个漂亮的动作，因为有一帮技术这么好的朋友，没理由不给他给他至少一个漂亮的ollie吧，可是给了又如何呢？如果不是一个滑手，我甚至都没有兴趣看完这个电影，五星给的是滑板、回忆和思考。

身边老友都是曾经一起滑板的好朋友们，滑板改变了我们每一个人的生活，这是每一个热爱滑板的人的共识。因为滑板，我得到过赞助，也学会了英文，去了很多国家旅行，也有了现在的女友，更重要的是有了这么多来自世界各地的好友们。

THANK YOU SKATEBOARDING ！ ！

但是朋友们：

生活的本质其实一点都不chill，更不能逃避。 明明想成为Rey，可精神上却是“fvcksh*t”～ 不要每天让“Enjoy your life”来麻痹自己，不要让很chill的生活变成你的起点，而应该是你的动力。

有些人会是滑板的pro，但我们的更多人都有责任让自己成为生活中的pro！

“我们经常觉得自己的生活是最差的，但是如果你看看身边别的人，你也不会想跟他们交换生活过的。”

最可怕的是我们现在已经觉得自己过的很好了！

开篇奇幻荒诞氛围浓郁甚至朦胧着科幻质感、后续更显温馨浪漫调性、结尾更是惨烈壮阔无声胜有声的黑色爱情喜剧，果然是法式作品。剧情也极具现实主义地论证了大数据科技时代手握电脑即是掌握主动权的意味。看似20岁实则15岁的苏西·崔普与看似15岁实则20岁的DJ之间偷咬禁果铭记绚烂的轰烈青春，苏西·崔普和查库斯在生命消逝前的片刻相伴相守和共赴黄泉的不渝悲壮，阿德里安与卡拉拉羞赧于开口远观以憧憬的情窦初开，雅克林特夫妇厮守终身的海枯石烂，甚至那位盲人档案管理员为苏西倾心付出的一切......好几处层次叠影的画面，好几段哽咽难抑的场景，好几幕穿越时空的对话，从笑到飙泪到动情红了眼眶：苏西隔着“安全控制室”的语音系统与儿子简短的对话和受用终身的鼓励，苏西和查库斯相拥热吻圆满救赎后与彼此道别、与身后那些荷枪实弹的“笨蛋们”道别——然，这几段情感网格的纠缠，在头晕目眩的镜头语言和花里胡哨的技术手法之间，讽刺力量早已被碾压稀碎，抛之脑后......查库斯是否就是DJ或许答案无从知晓，但我永远记得苏西回头冲着15岁头顶爆炸辫子脸戴前卫鼻环的自己微笑，和他们最后勾起我看《两小无猜》时一样怅然恍惚的死亡......

本是好剧本，可惜剧组好穷，武指太差，还是脱离不了主演给打一下就吐血，特别是结局，演员就是过场的站着，一招秒，完全没有武术指导一样。剧情瑕疵BUG太多，狼帝铁狼太弱鸡，主角菲菲就是个拖油瓶，恶心的只会给添麻烦的八婆，女演员几乎都是网红脸一字丑字了得。菲菲和主角颜值太丑比一些网红脸配角还丑。好剧本都浪费了，剧情有大部分还是比较用心的。如果精挑细琢会是好剧。可惜剧组好穷，穷就不要选这种要大特效的科幻漫改武侠剧拍，一毛特效，山寨道具和武器，剧情还是脱离不了粗制滥造，吐槽一下九尾狐喜欢人叫她，白切鸡。看来她也知道自己是鸡，很喜欢做鸡，还是白切鸡。