第五季《纸牌屋》是迄今为止一次性最耗费我精力的剧评对象了，周六花了一整天回顾了13集，粗选出了330多张图和近7000字的剧情大纲（再慢慢删）。

如我先前所说，S5算不上好，但放在芸芸美剧里依然是部还可以的作品，值得为其花费这么些时间——按照计划，我分成了四个主题，分别为“剧情篇”、“下木篇”、“权力篇”、“牺牲篇”。

写完后我可以自豪地说一句：尽管不是《纸牌屋》S5观点最成熟、优质的评论，但一定会是内容最细致、全面的剧评（就当勤能补拙吧）。

剧情篇——

本篇主要是捋一遍这季的主要剧情，许多细节放到后面三篇再讲。

第五季的故事紧接上季结尾，安德伍德夫妇开始在全国散播恐惧（《纸牌屋》S5回顾+预热：以鲜血与骸骨，为我加冕），起于大选前三周弗兰克强推全国戒严，终于克莱尔成为总统准备搞事，期间大致可分为三个阶段，首先是下木夫妇不择手段把大选作废（1-4集），其次是正式换届前弗兰克重掌话语权（5-8集），最后是当选之后阴谋争权的大混战（9-13集）。

1、拖延期

下木夫妇说到做到，两人分头行动，大肆在国内散播恐

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首先，为这位既能带娃，又能飞天的女性点赞。

但是有一点我没看明白，你飞天的目的是为了什么，别人可能说是为了祖国，为了全人类，但是对于你自己呢，是为了祖国还是为了全人类，还是为了自己的梦想，或者为了万众欢呼的荣誉，抑或是为了今后好的待遇？没有看明白。还有一点，片子最后，孩子是满足了愿望了，你感觉高兴了，可是你不知道孩子毕竟是孩子，她是满足了眼前的愿望，她能否明白她的妈妈飞天的伟大意义么，即使她理解，她能忍受几年的分离么？

哎，即使贵如能够飞天的宇航员，也会遇到这种难题，更何况我们身边这些普通的上班族女性呢，现实中都会遇到这种事业和家庭两者不能兼顾的情况，到底怎么抉择？对女性同胞来说，真的是一种两难的选择。

老脸不要了，论文不写了，给小糊剧来了安利了（够

利害关系：大概算是个从十年前开始混随缘就没怎么看过汉字圈的剧，因为 A4 被搞的 PTSD 以后，捡起这剧开始疯狂真香的血泪打脸故事 orz

先来说说这剧的个人磕法，仅供参考：

首先因为天朝国情必须改成兄弟情，其实反而误打误撞和磕欧美圈日常剧里的 Bromance 异曲同工，所以这种就差临门一脚的感觉真是再熟悉不过了（而且还不用担心 Bromance 剧里那种时常出现的闹心女配/女友），所以个人磕起来简直不要太心情舒畅。

再其次小糊剧他有其他的剧情，这个必须重点表扬一下，天朝剧这两年也是翻拍了好些原耽，但原耽一直有个问题就是恋爱大过天，其他都随便，文里写着看着爽是没啥问题，但拍成剧再和谐一下那还剩什么可看的了？啥也么的了。但耳雅巨巨也算是踹着颗写侦探推理的心写原耽，所以这套独立的推理剧情也算条理清晰而且它推动主线！再也不是必须靠恋爱脑推进剧情了，是很感动了。（其实P大也算，但咳咳的SB编剧就，就不想说他们了）

而这份难能可贵的主线推动带来了的就是这剧最好磕的一点：日！常！（打重点）磕过欧美圈罪案剧如NCIS/CSI/Mentalist/Suits/H50/Endeavour 甚至双皮奶梅林等等大概都能明白，这要磕的就是日常破案推理/吵架斗嘴/灵魂伴侣/焦虑安慰/夫夫同心/（被迫）同居，以及发生各种案件之后变装/抱娃/救援/挡枪/战损/住院/守夜/披衣/喂食/公主抱/濒死胡话，再及各种同事/助手/犯人/酒店前台/房东邻居/保洁小妹拿着剧本的无数“懂你们呦”的名台词（姨母笑逐渐猖狂）不是纠缠不清琐琐碎碎的少年情事，要的就是老夫老妻的发糖日常。而这正是小糊剧绝大部分名场面的出现方式，虽然磕的异常套路，但磕的爽就够了不是吗。

以上就是对磕小糊剧的磕点切入，对于爱磕欧美日常剧 CP 的，个人觉得这剧其实很好磕。

然后就是几个热点讨论

首先关于演员的颜，磕脸这个东西本来就很薛定谔，顺眼起来卷福的脸也能磕的风生水起，不顺眼起来 Dean 美人的脸磕不下去的也大有人在。（以上仅针对现象，不针对演员）但其实磕各种cp磕了十多年了，磕脸除了仰赖演员自身颜的实力外，剧情方面发面塑造也是可以提升好感然后提升颜的，所以像小糊剧这样剧情不迷，还时常能给主角大高光时刻的剧，看到后面这颜基本都是会真香。不过原则上磕脸还是需要遵从内心，毕竟自己磕的开心才是真开心，所以实在磕不下就算了。

然后关于剧情，探案剧么至少耳雅巨巨推理剧情层面写的还算通顺，至于那些怪力乱神的么，简单举个例子，像卷福三集片这种完全拿探案当卖点的剧（其实是拿 cp 当卖点（误））拿着柯南道尔原著当参考第三第四季也都能崩的那么摧枯拉朽，所以写案情不易，小糊剧这案子至少能接受。而且有耳雅巨巨原著在，也不会到后面突然冒出个案情抄袭的黑点雷点。当然实在接受不了也就算了，还是那句话自己磕的开心才是真开心。

然后关于性转，个人看过和谐版原作到第四部，但就是随便看看不算书粉，性转这个对个人影响不大，毕竟自己的磕点上文已经提到，这对副 CP 也没啥感觉，当然变 BG 以后还是很狗血，但其实更狗血的 BG 也是看到过的，所以阈值高了当喜剧段子看看就过去了，当然实在接受不了也就算了，依旧还是那句话。

最后的私心：磕这剧磕的很开心，但毕竟号称小糊剧未来也是命运多舛，但其实私底下还是希望这剧能变成国产双皮奶 SPN 的，不用多爆，能多奶出几季就很欣慰了，毕竟地利人和就看能不能有天时了（望天）。

大概就是这样，毕竟是时隔十多年再磕国剧 CP，举的栗子也都是欧美剧的就望各位见谅。

国际象棋天才女主，张扬无匹一身锐气，在男人主宰的战场中杀出重围。

以上是简单概括。

剧里面有零星的感情线，友情、亲情，以及各种常见的社会现状，这一切都为一个中心铺路：既然一定会有人赢，那这个人为什么不能是我？

注意，这不是在提出一个疑问，而是屠戮了对手后倨傲欣赏自己的杰作，并作出陈词。

她是女人，她就是要赢，不论姿态够不够优雅，是不是受大众追捧赞美。

这部剧没有刻意地去cue女权，倒是出于ZZ正确的惯例，最后由黑人闺蜜抚慰陪伴女主，帮助她重新站起来。

象棋女王的男人们，都是她的铺路石。这些男人被她的魅力吸引，伺机靠近她，试图征服她，而他们得到的下场是，作为男人的面子和尊严被女王狠狠挫伤。

让我们想象一下，男性作为狩猎者的天性，仰慕在自然进化中锤炼出肌肉和野性的动物，借助各种工具，将其带回圈养，驯化。驯化失败的，先是杀鸡儆猴，再变成口粮；驯化成功的，则大批量地培养，其下一代，下下一代，肌肉退化，野性丧失，攻击力越来越弱，任人宰割。

这场景是不是很熟悉？

这个圈常见的方式就是婚姻。

很难说，他们究竟是真的仰慕女王，还是仰慕女王所能提供他们证明其征服力的机会。要知道，男人是不愿意接受和女人终生共同成长的。

让我们来看看，在弹幕里被夸是好男人的女王首位成名战败将，在两性关系中是如何博弈的。

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计生局应该打开思路啊，我一直觉得生孩子完全没有必要的就算生也应该只有一个孩子给他全部的爱（毕竟现在养孩子太贵了），我看完都觉得生二胎挺好的，有被种草到（大雾）。把电影推荐给我同事之后，她觉得我说得对这就是二胎宣传片hhh。不过对我来说虽然心理上被说服了但是经济条件不允许（作为一个都懒得谈恋爱的人真的想太多了啊喂）

本来之前gov就一直在鼓励生二胎三胎，现在想生的估计都已经生了，强烈建议把这电影重新上映到各大院线疯狂宣传，改变年轻人的想法（bushi）。

其实说再多都是一个意思，再多的“不生孩子你以后会后悔的”都不如一段温情脉脉的描述。电影在这一点就做到了，让我作为独生子女，感受到了未曾感受过的多子女家庭兄弟姐妹之间的爱（对我来说这部电影在不生孩子和生两个孩子两个方面的宣传都很成功hhh）

ps毕竟艺术源于生活而高于生活，也许非独生子女看了之后没有这么感动？毕竟电影肯定有一定的美化。

pps虽然现在觉得有孩子也不错但是希望人造子宫赶紧出来吧

最近重刷，比十年前看得要更加感动一些。

十年前看这部剧，理解到的是那个年代在闯关东的一批人身上表现出的坚韧的民族精神，十年之后再看这部剧，看出的是对家园穷尽一生的追寻。

朱开山是全剧的核心，小时候不自觉地给他的定位是“英雄”，但重温一遍，才明白他最终是一个生存者，是在那个新旧交替的风云时代的底层生存者的代表，他的思想说不上进步，这从他对传武和秀儿、鲜儿的婚事上就可以看出来，但是他的仁义礼智信，忠孝节义勇，这些中国传统的道德让他在大是大非的关头从未动摇。中华民族的封建社会，底层劳动人民挣扎了五千年，都是为了这两个字——生存。这生存是个人的存活，是一家人的安定，是民族的荣辱兴衰，是国家的生死存亡，是这片土地上一代代人的繁衍生息。朱开山思想的核心中华民族几千年以来的家族意识，一代代人经受无数的磨难，为的是在历史的苦难中闯出一片自由的家园。对家园的追求，是中华民族永恒的主题，也是民族生命的不竭动力，生生不息，百折不挠，所谓家园，是梦寐以求的温暖自由的地方，千山万水走过只为这一片，自由的天地自由的家园。

文他娘是传统的中国母亲形象，善良、坚强。她一直是这个冰雪覆盖的家中的火炉，不论外面如何风霜雪雨，家里总是安定温暖。十年前对文他娘这个角色并没有什么很深的认识，但现在看来，这个全程没有名字的角色，才是这个家的核心。她不识字，也不懂什么大义，她只知道关心自己的儿子，照顾自己的丈夫，努力经营这个小家。文他娘的性格也是在变化的，年轻的时候朱开山不在家，她既是慈母也是严父。老年之后，她只是一个慈爱的母亲，她不懂传武在外面做些什么，她只希望儿子能在家住一晚，能和儿媳妇好好相处。朱开山和文他娘对于传武的态度，正是中国传统的父母形象。做父亲的和儿子谈论家国大事，鼓励儿子英勇杀敌保家卫国；做母亲的不懂这些，她只会叫一声武儿，拍着儿子的脸说道上黑注意安全，枪子不长眼你可要躲着点，总是说着说着就流下眼泪，被朱开山一顿笑话。可是，当娘的不就是这样吗？

朱传文是三个儿子中塑造得最成功的一个角色。他中国封建社会传统的小农民的最好写照，他勤劳、善良、忠厚、承担起长子的责任，有些小心眼和胆小怕事，爱慕虚荣，这都是小农经济时代的农民的常见特质。他没有什么家国意识，他的卖国曾经让我恨得牙根痒痒，觉得这个人是一个彻头彻尾的坏人。但回首看过却发现他做的一切都是为了让自己这个家能够安定。传文并没有变坏，最后的悔恨也不是因为家国大义的迸发，而是因为受到了欺骗、家人受到了伤害。他一直都没有变，重新看过，反而是在朱传文的身上，中华民族传统的“家”的概念体现得最淋漓尽致。

那文作为最后的满清贵族，有着一身的满清皇族毛病，心眼多，经常打自己的小算盘。但是未经世事的她也是一个善良温和的女性，离开了皇室的庇护，她对一个能为自己遮风避雨的家无比地渴望，也正因如此，她愿意放弃自己曾经的贵族生活，委身嫁入一家普通的农户相夫教子，过平淡安定的日子。但是，曾经的亡国之恨又让她具有更高的国家概念，最后与丈夫走上对立面。

朱传武，是一直以来我最喜欢的一个角色，他是在那个年代下由于各种原因无奈从军的年轻一代的代表，正是由于传武的存在，把这个普通的家庭带到了时代漩涡的中心。这样一批人，有的是走投无路，有的是为了混口饭吃，有的是报国大志。而传武似乎与他们都不一样，似乎是他们的集合体，但又像独特的，他从军的原因是复杂而多样的，他追求的家园似乎在自己的家中找不到踪迹，由于封建婚姻制度的压迫而离家出走，追求自己的家和幸福。但是命运弄人，他和鲜儿最终没能走到一起。他张狂，对秀儿的亏欠是他不能否认的错误；他孝顺，这让他对这个家充满了深切的爱，但他无法对这个家有什么留恋。他不再有年轻时的张狂，成熟之后的他稳重、冷漠，用一身戎装封起了自己那颗火热的心。宁为战死鬼，不做亡国奴，马革裹尸是军人的职责和民族的血性带给他的最终结局，他最终没有找到自己的家园，他死在了保卫家园的战场上。

秀儿，我们似乎很难给她找到一个定位，他没什么特别的，出身小康，善良温婉，是那种戏文里最常见的痴情女子，但是在那个时代下，她的婚姻成了新旧观念冲击下的牺牲品。尽管老朱家疼她爱她，但是对于秀儿来说，有爱情的地方才是家园。无论是传武还是一郎，无论是十八年的独守空房还是在枪口硝烟中弥散的短暂爱情，都让这个女子充满了悲情的色彩，她不敢去追求，她所能做的，只有等待。

朱家老三两口子，是全剧中最顺风顺水的两个人，就这么青梅竹马，结婚生子，恩恩爱爱，事业有成，人生顺利到几乎没什么存在感。在传杰身上，我们看到早期白手起家的民族资本家的身影，他们脱胎于传统的商贾，精于生意却又诚实守信，拼命经商只为了能给自己一家人打下更大的家业，让家人过上更好的日子，而山河煤矿作为全剧的矛盾高峰，赋予在了一向没什么存在感的传杰身上，民族资本家的爱国情结也展现得淋漓尽致。夏玉书作为新女性的代表，有自己的教师工作，思想进步，但却可以说是剧中唯一的一处遗憾，由于本剧的重点并没有放在新老思想的冲突上，使得这个人物的形象塑造略显单薄。但是，当妯娌三人找到传武，向他提出秀儿要和他离婚时，在这一家人的酒桌上，女性对于不公命运的抗争展现得淋漓尽致，这一段也是我在全剧中认为最精彩的一段剧情之一。

龟田一郎，是一个特殊的存在。他是在那个时代亲中的日本人的代表，也是受军国主义思想毒害的年轻一代日本人的代表。作为朱家的第四子，他从小在中国长大，深受中国传统文化熏染，知恩图报，善良温和，对朱家充满了感激，对秀儿充满了爱，可以说无论是哪个方面，都是一个完美的人。但是，在森田大介的欺骗下，军国主义的思想让他背叛了朱家（但在我看来，这是他在效忠天皇的思想下对朱家的保护）。最终，母性的呼唤冲破了军国主义的禁锢，迷途知返之后，却是饮弹自尽。一郎的死令人扼腕，也可以说是最大的悲剧。有人说一郎不应当死，可是，对于轻易便可切腹自尽的日本人来说，一郎由于愧疚而自杀实在是预料之中的事情。深层想想，一郎的自杀，其实是对天皇的效忠、对朱家的报答这两种他生命中最重要的事情冲突的必然结果，如果选择忠，就不能尽孝；如果选择孝，就不能做到忠，一郎也是时代的牺牲品。选择自杀，也是一种无声的控诉。

鲜儿，我特意放在最后说，她可以说是全剧中最复杂的一个角色，现在看来，如果说朱家三子分别代表了那个人时代的农民、军人、商人这三种主要群体的话，鲜儿是对那个时代其他所有人的缩影。她出身农家、做过童养媳、进过戏班、为了救师傅被恶霸糟蹋过、上过山场子、当过大户人家的丫鬟、趟过水场子、当过胡子、蹲过大狱、打过鬼子，可以说她经历了那个时代一个人能经历的所有事情。我看见很多评论说不喜欢鲜儿，认为她走到哪里哪里死人，还做了很多不对的事情，具体说的什么我就不列举了。但是对于这种评论，我只能送两个字——傻逼。没错，鲜儿的命运充满了巧合，如果她更聪明一点，就能早早跑出家门和老朱家一起闯关东，嫁给传文过上好日子；如果她更忍辱一些，就不会被恶霸糟蹋，可能就一直作一个戏子最后成一个名角；如果她更坚定一点不跟传武走，又会有一个完全不一样的结局；如果她不去拔香头，她已经嫁给了传武……但是，我也不知道这些评论的人是怎么想的，不去怪那个时代和那些恶人，却来责怪一个女子做得不够。鲜儿是谁？她只是一个普通农家的女子，她甚至没有受过什么教育。嫁给娃娃亲，在朱家种地农耕，相夫教子，成为一个普普通通的农家女子，过着平凡简单的日子就是她原本的归宿。但是，一石小米彻底改变了她的命运，从此颠沛流离。她的思想说不上多么先进，当上童养媳之后就觉得自己配不上传文而和他离散；她也说不上多么坚强，她无数次地说自己早已认命，可是毕竟，鲜儿只是一个平凡的女子，不管命运如何待她，她的心里始终保存着对家的那一线渴望。在全剧中，鲜儿是对家渴望最热切的人，她的颠沛和命运却一直残忍地拒绝。她总是和传武说：“姐什么时候才能有个自己的家？”然而，那个时代过于吝啬。

在传武牺牲的那一刻，鲜儿的家园彻底破碎了，秀儿的家园也随着硝烟弥散了，老朱家三十年闯关东追寻家园的脚步也走到了尽头。但是，在这个时候，亮子出生了。这个家的脚步还在前进，回首故乡遥远，抬头前路依旧茫然。但是，亮子会长大的，这一代代的人都会长大的，只要有了这一代一代的人，还怕什么呢，这个家亡不了，国家亡不了，民族也亡不了。

这部剧不能说是毫无瑕疵，为了凑历史事件的时间点，时间线确实出了一些软伤。比如玉书和传杰在1914年左右结婚，居然到了1931年5月份才怀孕，虽然在电视剧上表现得不那么明显，但就算二人结婚的时候都只有十八岁，这中间十七年的时间仍然说不过去，设定亮子在哈尔滨保卫战中出生，确实达到了预期的效果，但在时间上而言这一点有些欠考虑。但不管怎么说，这仍然是我看过的最好的电视剧作品之一，而且最近被小鲜肉的演技污染习惯了，回头看这些优秀的作品，简直是舒心到不行。

“干部就是干事，上班就是上村，干事不能一厢情愿，上村不能脱离民情”，对剧中吴小蒿的这句台词印象深刻，因为让我想到了之前现实中见过的一位女副镇长，她说话语速极快但逻辑清晰，为人热情能照顾到每个人的情绪，最特别的是，她脚上穿的是一双老式布鞋，整体看起来与得体的穿着非常不搭，我的这份疑惑在看到《经山历海》中的吴小蒿后得到了解答，其实基层领导干部并非外人所想象那般“舒适”的在办公室里隔空指挥，要想了解基层，融入村中，成为村里工作的行家里手，下村走访就是首要又重要的工作，一双不好看却舒适的布鞋，就是这些常年坚守在一线工作的党员干部们最好的代表，所以当看到剧中吴小蒿报到后的第一件事就是倾听民意和下村走访，我就知道这肯定不会是一部悬浮剧，创作者一定是做了大量的功课和采访。

看到现在，我发现吴小蒿的人设也很有意思，杨亚洲导演把擅长的现实题材的真实和女性题材的细腻都融合在了这个角色上，有很多评论在吐槽吴小蒿工作冒失，其实我倒觉得这才是一个人物的真实，吴小蒿本身之前长期在机关工作，对农村工作知之甚少，家庭线里也有戏份说明她从小就是在父母和姐姐的保护下长大的，丈夫对她也是宠爱有加，所以第一次接触下村工作，面对形形色色的人物，她的内心肯定是慌张的，但以她好强的性格肯定不会表达出来，所以我在看前几集的时候，一直能感觉到她绷着的紧张感，这应是演员和导演之间的默契，但终归是都理解了人物，才能透过荧屏传递给观众感受。

以女性为主讲述党干基层的影视作品比较少，还能够在其中放大职场女性事业与家庭平衡的情节更是难得，这部剧没有一味鼓吹牺牲奉献，尤浩亮作为干部家属，他虽理解支持妻子的工作，但更希望她回归家庭照顾孩子，吴小蒿甘愿牺牲陪伴家人的时间为群众办事，但是她心里知道家才是自己的港湾，没有把基层干部拍成失真无魂的过度奉献者，而是实实在在的一个人，有自私，也有无私，但他们最后都懂得怎样去平衡选择，用心去经营一个家，用责任去管理一个村，这才是党干基层应该始终坚守的信条。

《经山历海》很容易让人联想到前一阵子大热的《山海情》，都是讲述乡村振兴的扶贫剧，虽然故事线不同，但我觉得新时代乡村脱贫振兴的主题都是相通的，不是歌功颂德写赞歌，而是拍给人民看的，真实展现扶贫攻坚、乡村振兴历程的“纪实剧”，吴小蒿与马德福一样，都是不甘向命运低头的人，都是懂得授人以渔才是彻底脱贫手段的人，都是从疑惑到迷茫，再到努力带着所有人奔向未来的人。我一直感动于那双老式布鞋，虽然剧中的吴小蒿没有穿，但是她的脚下依旧沾满了泥，她暴雨夜带着村民一户户撤离，为了金银花种植一趟趟奔走，清理码头违建一次次劝说，真正诠释了基层干部的为人民服务，真心实意带着群众走向未来，走向富裕，就像吴小蒿在剧里的台词，“我向往的生活，就是让大家过上好日子”，不断满足人民对美好生活的向往，是这些平凡又不凡的基层工作者的初心和中心。

脚下沾满泥，心中才有底，前方才有路，我相信走到后面，经山历海成长后的吴小蒿会让观众们更加喜爱，也会让人更理解现实中的吴小蒿们。

真是太有诱惑力了，真棒！继续努力哦！希望大家都看看，保证让你赞不绝口哦！这个确实不错值得推荐，应该大力推广的哦！星星之火可以聊原哦！幼年时目睹碎叶城之战惨烈情形的幼年李白，怀揣着老夫子济世救人的教诲，与恩师裴旻倾授的一身武艺，踏上了寻求公平力量的道路。初入长安，壮志未筹，心怀悲悯的李白，一边受安西都护府举荐以诗文才华入仕，一边则化出夜行侠身份对抗恶徒。不料血雨腥风的阴谋正在暗处伺机而动，方术中玄机重重，沉睡的长安能否化险为夷？李白能否在对抗恶匪过程中成长为真正经天纬地之英雄？

不是欢快的见家长的情景

林教授没有隐讳的说出了自己的想法，甚至挑明跟颜书仁说：都是学医的，都知道抑郁症是一种很消费人的心理的一种疾病，不希望女儿去冒这个险，你用不着来跟我科普你们专业的那点知识。

两个都经历过失去至亲的人坐下来推心置腹的谈话，让人动容。

未曾身受，不能感同。谁都没有想去说服谁，却又互相在理解，也互相能理解。各自站在各自的立场，却又坚定表明的是为了同一个人的幸福。

如果说之前的剧情大多平平无奇，那这一小段“切磋”的打磨还是很能深入我心的。

“——我觉得她今天都不像是林教授了。

——她今天不是林教授，是你的妈妈。不过我有信心，我会让阿姨慢慢喜欢上我的，我努力。

——这么自信呐，那你能保证我也会越来越喜欢你吗？

——小样儿，你，哪敢啊，但是我有信心，我会越来越喜欢你的。”

真甜xi~

不太喜欢配音，原音才不会出戏，不过粤语总比国语好。

雷洛这些华人探长题材带动了港产片一个亚类型：反贪片。

本片也是这股风潮的产物。

喜欢那个年代的香港，没有绝对的黑和白，即使是最坏的年代，也是最好的年代，因为草根、人情、正义、恩仇这些东西永远不会缺席。相反，水至清则无鱼，例如某十年，都是一种声音和面孔，那才是可怕的。

导演林德禄，近年拍了《反贪风暴》系列，交的都是行货。

甄楚倩的颜值还OK，声线跟叶玉卿很像，她嫁的也是富商，婚后息影，相夫教子。

《Aftersun》

享同一片蓝天，与你一起，真好

总有一段假期你忘不掉，总有一些人你来不及理解。好不容易长大过后，等到终于能与你感同身受，才发现再也回不去那个午后。断续失真的DV影像，画面质感虽然老旧模糊，早就将悲伤泪水销干抹净；录音质量尽管破败嘶沙，却过滤掉失声痛哭只留欢笑。这一切都好似明媚喧闹的细沙碧浪，尽是慵懒惬意，年幼的我怎能发现父亲不经意间泄漏的难过压抑。现在我组建了家庭，同样有个孩子，过去美好的点滴回忆猛然间蒙上伤感的滤镜，原来曾经享受过的无忧肆意，都有父亲你在背后的痛苦痕迹。最后，随着经典的一首Under Pressure，父亲的阴郁倦态一扫而空；伴着鼓点的一场Last Dance，父女的隔阂间隙逐层消解。他们紧紧拥抱，如此亲近，下一刻的别离或许是另一个夏天期待的开启。

晒伤的那个假期，总是异常开心，伤感难忘，庆幸我的记忆没有融化，仍然能够记起我们舞蹈相拥的模样。

这部剧整个剧情贯穿着一条主线“情感”。这部剧叙述了几种情感的形态，手足情、友情、亲情、爱情。从主人公“火龙”相遇，继而辗转到知青农场，后来“逃港”进了“难民营”到“劳改农场”，恢复高考后朋友们南北两地相隔。时间的推进叙述了那个年代的社会形态以及社会的发展，正如主人公一样那时的国家也是一个“年轻人”，百废待兴，社会的大发展让着一代人感受到了改革开放带给人民和社会的改变，让人们不禁甩开膀子投入到社会主义建设和经济大发展中。

在不同时期不同形态的情感经过时间的推移慢慢经历着改变，唯独经历生死劫难后，人们的内心终得平静。世间所有的争吵、竞争都不及平静的“活着”。

这部剧里有几个镜头让我印象深刻。一是厉家驹在劳改农场为了保护自己的复习书籍的画面。二是最后一集赵冀红和阿静在病房里单独谈话时把墨镜摘下来的那一幕。所有的伪装都是自己给自己披上的“透视服”，以为“遮羞”的同时还能窥探到别人，也许这就是人内心的恐惧。在摘下了伪装和放背后赵冀红流下了眼泪。