今年国际电影节的时候正好刚看了黄金三镖客。对于西部片来说，看的时候还是觉得形式和场景似曾相识，有些类似。但如果说从剧情上说，还是觉得这部偏弱。明白一些文艺的气息隐藏的深意，但无奈观影过程中还是有些昏昏欲睡了。

故事也并不复杂，一对兄弟替司令卖命，却发现那个司令想要除掉的人怀有巨大的“宝藏”，于是那个跟踪者想要和化学家建立一个新世界，而西部兄弟俩只是想要黄金而已。

可贪欲永远是绕不过去的阻碍，明明看似很简单的寻宝之旅，却被一个人的贪心害的两人具亡，兄弟俩付出了一条胳膊的代价回到了故里。

整个故事放在西部的大环境下，不知道是不是在说追求新世界的道路道阻且长，还要付出生命的代价。而搏杀的一生却终将要回归故里。

故事一般，但我还是很喜欢这个结尾。曾经视若无睹的母亲和家，现在却宛若天堂。所要求的不多，无非是几个简陋的家常菜，一次热水澡，清风拂面，躺在自家并不那么柔软舒适的床上。

因为阿离我来到了刺客列传，阿离圆了我古代小说男主的梦，却爱上了执明的情深不悔，和他的混吃等死。看到小哭包的那一刻我感觉到了唯有牡丹真国色，喜欢煎饼和小齐，因为煎饼很多疑，却愿意把所有的信任给小齐，公孙就是历史上最伟大的外交官，他的剑和谁都可以配对成功，却撩不动小哭包，方方士的受伤让王上心疼不已，但是这招刺客的体质估计永远都改不了，真的别再虐阿离和执明了，因为心很疼，看过太多的古装电视剧和电影，只有这部剧给了我想要的感觉，看到阿离一身红衣的一瞬间，我就知道，这部剧我追定了，里面的男主们越看越有感觉，看了这部剧第一次想做个男人，然后有像执明和小哭包，煎饼和小王上这样的人宠着，感觉好幸福。

《你觉得我是谁》，你爱的是外貌还是灵魂？回答这种古老深刻又现实的问题，法国人真心扛不起来啊。

我在30岁那年，有一次跟同事聊到婚姻，我一个女同事的话让我记忆深刻，这位女同事即将40岁，她说她一定要看紧她的老公，如果离婚，她老公可以找个20岁出头的，而她只能找个5、60岁的老头。当时我哑口无言，无法反驳。今年我也即将踏入40岁，在30-40岁这段年龄，我观察着自己观察着身边的女性。这个年龄段的女性面对年龄或许是空前的恐惧，这些年也是媒体大力鼓吹“少女感”的年代，中国内地第一代娱乐产业化的女明星也先后步入3、40岁，所以这些年或许也是探讨中年女演员面对职业生涯断裂最显著的年份，女明星都在拼命减肥拼命在着装上少女化在通告上宣扬依旧年轻漂亮，普通女老百姓也在拼命扮嫩。所以这些年让人感到整个社会对女性年龄歧视尤其显著。

所以看到有简介说这部电影聊中年女性追逐爱情，聊爱情中外貌和灵魂哪个重要，充满期待。但看完，非常失望。

首先，在观感上非常让人不舒服。

衰老的皮肤，可怕吗？这部影片用大量的近景拍摄女主角年华已逝松弛松垮皱纹明显的脸庞，真的让人感觉到可怕。导演想表达什么？勇敢面对皱纹？勇敢接受衰老？但即使是年轻的皮肤，大部分也禁不起如此高像素极度放大的近景拍摄，结果就是让人看到心酸的现实，原来衰老就是这么可怕，你根本无法爱上这样的皮肤，爱上那些皱纹。

如果影片想探讨外貌的衰老并不可怕，无疑是失败的，只让人更加恐惧。如果影片想说中老年女性不值得尊重，只剩空虚的内心，无疑是成功的。那么这影片我们看个毛啊，一部只是加深年龄歧视的影片看个毛！！

但是女主角明明是个有才华气质优雅有一定社会地位的女性啊，在一些镜头放远的部分，这个中年女人明明还是很漂亮很吸引人目光的女人啊，身材依旧很棒，笑容依旧灿烂，外貌依旧是靓丽，身形依旧轻快，而那份专属于中年女性的优雅成熟气质，导演似乎并不愿意过多侧重，即使是远景，女主角大部分也是蓬头垢面。

其次，既然外貌的衰老无法掌控，那么导演是否对灵魂有探讨？没有。

身为大学文学教授，懂得社会对女性各种标签的束缚，那么女主角真正践行对这些标签的抗拒吗？

面对离异，沉溺于被抛弃的情绪，仇恨年轻女性。面对小情人的离去，纠缠不放，想要监视对方。面对网恋，轻易深陷不可自拔，用虚假来欺骗自己。面对年轻恋人转身离去迅速结婚生子的事实，拿起电话开始又一次的纠缠。她是在追问外貌与灵魂孰重孰轻吗？不是的，这就是一个肤浅的女性，面对年轻女性，既没有外貌的优势，更没有灵魂上的优越，既没有有趣的灵魂，更没有岁月沉淀的智慧。

那么影片想要表达中年女性寻找自我的历程？不是的。片尾拿起电话纠缠开始，简直是惊悚。

如此肤浅的中年女性，会有人爱吗？爱不起来。影片给人总的感觉就是女性到中年依旧沉迷于情感追逐，没有智商没有理性思维更没有智慧。真是让人绝望啊。

我知道现实中这样的女性其实是很多的，特别是目前媒体对女性年龄的歧视，对少女感的鼓吹，被这个社会洗脑失去自我的女性非常多。如果说这影片就是想揭露女性的肤浅，好吧，去你的吧，这明明是男权文化对我们女性一生刻意的塑造洗脑，不去揭露根源，只想再次把肤浅的标签放在女性身上，真是垃圾，这种电影去死吧。

当然影评很多人说导演对沉溺于网恋的中年女性的爱恋状态刻画得细致真实，但影片表现得也不咋样啊，那种尴尬感扑面而来，爱情是让人容光焕发，爱情是让人迷恋，但影片画面却变成矫情的略微惊悚的画面。模仿年轻女性挑逗的姿态，彻底漠视公共规则在图书馆大声讲电话，忘记母亲身份不顾孩子们的需求，真的很惊悚好吧，见鬼了，女人啥时候变得如此肤浅了！！我相信中年女性在爱情中肯定也一样会撒娇一样会姿态暧昧一样会调情一样娇喘吁吁，但肯定不是这样的肤浅。

一个中年离婚女性，自卑怨气重重、恐惧年龄、渴望爱情、渴望肯定、渴望自我，结果前半段提出的这些问题，后面彻底放弃不答。纵观整部影片，前半段的结局，小情人死掉，这是前任小情人给的结局，这个年轻男性多么了解女主角，知道只有让小情人死掉，女主角才会放弃折磨对方。后半段是女主角在小说里给自己的结局，让自己心怀自卑死掉，WHY？而影片的最后结局，身为观众的我觉得女主应该会从愧疚中解脱，懂得成长，懂得其实他没有那么喜欢你，明白这不过是对方在网络上的一场艳遇罢了。结果女主拿起电话，重新回到电影初始，面对小情人的离去不放手。啥玩意啊。

其实对于年龄对于衰老，无论是男人还是女人，都是一样的，你用近景放大中老年男性的皮肤，一样让人不舒服，一样不会让人爱上。而对年轻身体的喜欢，无论男女都是一样的，女人也喜欢年轻的身体。这不可耻，非常正常的人性。老夫少妻恋的影片可以赤裸裸袒露对年轻女性肉体的迷恋，展现老男人那种饥渴的眼神。而老妻少夫的影片却为何还是在袒露女性的身体啊，不应该也展现老女人饥渴的眼神比较合适吗？

回到最开始，我对自己的观察对身边女性的观察，对年龄的恐惧有吗？有，当然。但同时也发现，很多中老年女性身上自有一种魅力，那种优雅洞察世情的目光，那种沉着冷静有条不紊处理生活的态度，那种时而可爱时而聪慧时而幽默时而淡定的面貌，自有年轻女性无法比拟的魅力。她们除了偶尔对皱纹的焦虑外，大多时候非常有力地掌控着自己的生活与工作，自信自由自在，懂生活懂人性温柔智慧，绝大部分都比同等年龄的男性有智慧。中老年男人的幼稚虚幻才叫可怕呢。

那么中老年女人有权利追逐爱情吗？当然！但我相信经过岁月的洗礼经过生活的成长，她们对爱情的理解不会如此肤浅，她们对自己的需求非常明白。或许目前这个社会现状，确实让女性很沮丧，但女性何其智慧，早就懂得爱是什么，爱从爱自己开始，其他的都是往后排的。

所以，这影片，着实不喜欢，一颗星给女主角。

灵魂暴风雪蓝光盘中另一个备选开局是阿图尔在小镇上下学的日常生活，非常惬意。路上碰到了两个士兵，他和他的同学把这两个人领回了家。

片长5分钟左右，这也交代了为什么德国人追到他家，走了以后出来两个士兵。

另一个结局是并没有像原片那样一个开放式的结局的，而是阿图尔胜利归来，在拉脱维亚的旗帜下，他原先上学必经之路的那个小镇里，到处是胜利的旗帜，充满欢乐和歌舞。阿图尔找到了等他的姑娘，皆大欢喜的happy ending。

这个结局弱化了全片杯具的色彩，弃用很对。

《完美陌生人》结构精妙，探讨人性。七位好友因观赏月食聚会，餐厅上玩起了公开手机接到的信息、电话，进而揭发一个个秘密。情感不忠；夫妻间的不合、隐瞒；同性恋身份的曝光等。同性恋者是位胖大叔，取向曝光后朋友们的反应不友善，他庆幸没带他的伴侣一起来聚会，怕会给他的伴侣带来伤害。疑惑过男性怎么会喜欢男性，又想都是人，只是同性，为什么不可以？遇到不理解，最起码是尊重。有通电话是女儿打给爸爸，即将面临初夜的女儿有些害怕，爸爸不反对也不赞成，希望女儿不是为了把这事在第二天当谈资炫耀，而是能让自己在未来回想起来能快乐。这种尊重孩子，平和交流的关系多么美好。一条条信息，一个个电话，就这样揭开他人陌生一面。月食相当应景，这是个很黑暗的夜晚。片末各自回去，好像什么都没发生，这个夜晚似乎不存在，电影的别样表达。问题已经存在，揭开大多是迟早罢了，越隐藏可能爆发越激烈，不如坦然面对。情节中有个点蛮赞，是有人手机款式相同换了手机，结果阴差阴引出另一线剧情。上图是众人合照，突然手机弹出信息，这时机妙啊！氛围上是由欢乐轻松到激烈冲突的过程。开始吃吃喝喝，不时开玩笑，随着秘密不断揭开打起嘴炮，秘密越崩越大情节就狂风暴雨啦。韩国翻拍了《完美的他人》，我国则是《来电狂响》。或许我们对自己也是陌生的。世俗鼓吹成功，当然谁不想功成名就，但不成功就不是好人生？人生又何来好坏之分？

此前刚刚写完一本关于塔希提的长篇小说，其中还捎带写到了高更在那里的经历，原本对这部电影是颇为期待的。可惜看完以后，难免有点失望，感觉影片把一个追求创造性的画家生活，写成了一段平庸的“三角恋”。

高更在塔希提的生活经历是怎样的呢？先看看我的小说中的这几段描述吧：

1891年4月初，法国著名画家保罗·高更（Paul Gauguin）在家人离开后，启程来到塔希提岛，住在距首都帕皮提40公里处的一个村庄里。在这里，他从当地毛利人的身上找到了创作灵感，与当地女人的爱情也滋润了他的情感，他创作了一批具有塔希提风味的画作。可惜拮据的生活和恼人的健康状况困扰着他，让他难以为继。1893年8月，身无分文的他不得不返回法国马赛，继承了叔叔的遗产。

然而，巴黎的生活仍然令他厌恶，他的作品拍卖也非常让人失望，这促使他决定重返塔希提岛。1895年3月，他再次告别巴黎，前往塔希提，从此没有再回欧洲。在这里，他的生活也充满苦痛和烦恼。转年4月，他腿部的旧伤复发，不堪忍受的痛苦让他持续不断地产生了绝望的念头。到1898年，贫困、失望和精疲力竭严重摧毁了他的精神和心灵，加上不堪欧洲人的蔑视，这年2月14日情人节这天，他干脆服毒自杀，幸而被人发现，送进医院救治，并进行恢复治疗。到1900年3月，高更因贫病交瘁，已经无法拿笔作画了。在塔希提居住期间，他也卷入了岛上出现的那场反华浪潮，曾贴出布告，提出要组织集会“讨论阻止华人入侵的办法”。

1901年，高更离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。有些可悲的是，1903年3月13日，他由于想保护土著人的利益，遭到宪兵吉施奈依的诽谤和非难，因此被法国殖民当局判处3个月监禁，罚款500法郎。不服判决的高更想要上诉，却筹集不到去申诉的路费，处境出奇地悲惨。结果是，在这年5月8日上午11点，身处监禁中的保罗·高更不幸去世，在画架上留下一幅尚未完成的风景画，画名是《雪中的布列塔尼村庄》。

以上就是我的小说中对高更在塔希提生活的一个概括性描述，显然，从这里可以看到，高更在塔希提值得讲述的故事不少，不只是单纯一个爱情故事。

也许导演或编剧认为只有写这么一段“三角恋”才有所谓看点，其实，这是回避了塔希提婚恋生活的真实情景。实际上，片中的女主“德胡拉”应该是一个综合形象，也就是说，高更当初在岛上，并不是只找了这样一个女子成婚，“德胡拉”是高更交往过的诸多当地土族女子的“合成体”。事实上，当地土族女子性情开放，与众多男子交往，并不在乎贞节。倒是有好事者，真的去深挖了高更当年的模特，找到了与画中女子相似的真人。

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王晶的九龙城寨情节，也是我为之向往的消失在废墟中的历史。与很多年后的《追龙》相比，这部的制作和布景确实粗糙，但更显得真实。作为独立于清政府、港英政府之外的三不管地带，上世纪五十年代各种非法势力开始涌入。1952年，在一份警察报告显示，城寨有154间烟馆、7间赌馆、15间狗肉店、11间妓院，还有一家每天可容纳300人的戏院，每天上演两场脱衣舞表演。五十年代，城寨内三合会成员的数字已无从考究，在上提及的同一份报告中指出，在当年香港的罪案总数中，只有约百分之四与三合会有关。我们的主角就是在这样的背景下成长，一对被无数戏剧描写的两大原型，五亿探长雷洛和“跛豪”伍世豪。2000年之前的戏，看着真过瘾，血泪横飞，拳拳见肉。一个只属于港片的时代，无法复刻。没想到朱茵演得那么好，习惯了她的紫霞仙子和黄蓉，结果摇身一变，万般风情。王晶确实喜欢用这种骨相的女演员，譬如邱淑贞。刘青云的黑仔豪，真好，痞、浪荡，大家都爱他。吴镇宇也不错，前半段唯唯诺诺的老实小警察，后半段向权利金钱低头的巨贪大探长。不能忘记谢天华，laughing哥年轻的时候，真帅啊，发际线对人的颜值影响太大了。可能觉得这部里面的猪油仔太扑街，需要在近二十年后的平行宇宙里将他安排为洛哥真正的心腹。港片，不死。

又一桩轰动英国的丑闻被拍成电视剧了。

这次是BBC下手的。

而且，这也不是BBC第一次下手了。

早在2018年，BBC就根据英国前自由党领袖Jeremy Thorpe的同性故事，改编城一部三集迷你剧《英国式丑闻》，此等好瓜播出后，颇受观众欢迎，剧中的两位男主角本喵和休叔在剧中的对戏也是火花四射耐人寻味，两人也凭此拿到了无数提名和奖项。

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细节禁不起推敲的地方忒多了，说点能看的地方吧。李现确实帅，剧里也没有特意耍帅，全靠镜头特写，不多余，不招人烦，挺好。

大头演的肯定没毛病，就是人物设定和整体剧情太不搭了，但不要怀疑大头的演技。

值得肯定的是唯一的女性角色没有和男主搞恋情，非常难得。但是不搞恋情的另一个小弊端就是她没有作案动机啊，不知道她这么拼是为了什么。

葛大爷没的说，配给大爷的台词都很有意思。

一个看电影带出的疑问，造假造的多了，师傅会不会就变成专业的了？是从错误的路上走到正确的路了吗？

最近跟着我妈一起看维和步兵营，真的是要把我气死，编剧能不能有一点基本的常识？他们是在非洲维和啊！！前面还说同情隔壁难民营的小孩喝黄泥水，因为没有饭吃，不得已要上战场替恐怖分子吃子弹。然而自家厨房每天都有带着露水的番茄黄瓜，动不动就吃大鸡腿？这伙食，你们是在拍炊事班的故事吗？！全剧口口声声说要拯救难民免于饥饿战争，好不容易全营筹了一笔钱，捐给她们，建了一所希望小学？？且不吐槽这尴尬的校名，先说说这个没有水喝，没有饭吃，你给造学校是要用精神食粮喂饱她们吗？让她们晚上睡帐篷，白天来学校里挨饿？编剧导演的脑子都被驴子踢瓦特啦。。。。打击恐怖分子的时候更加让人着急你们是经过训练的武装战士啊，一点作战计划都没有的吗？有坦克，有大炮，手上端着枪，你们倒是用啊！为什么要赤手空拳跟人家的炸弹地雷作斗争，那最后牺牲了怪谁？再不济，编剧你也学学人家抗战片啊？能不能把维和部队写得像小兵张嘎双枪老太婆一样机智一点，一个个都吃鸡吃傻了吗？就算不能手撕恐怖分子，起码作战的时候可不可以不要像被炸了窝的老母鸡一样乱跑啊？！能不能讲点战术啊？就算有交战的守则，你不可以打人家，也用不着像木头一样傻站着被人打吧？真的要吐槽死！还有那个女主角的人设，真的是一脸尬，战地记者能不能不要这么傻白甜？在非洲那么多年，白就算了，就当你保养得好。蠢得没边儿，干什么都被抓，男主训她吧，她说我的事情不用你管。。。。真的，也就是个女主，不是女主，早死一百遍了。真的是，这种水平都能当编剧吗？编剧你确定不是在抹黑维和部队吗？真的不是我崇洋媚外，太阳的后裔都能给三颗星，这部剧我只想给负颗星。槽点满得都快於出来了，国产剧什么时候能拍点符合常理且带点真情实意的东西？

当我看到艾玛被半胁迫的带入到这个公司的组织里面，而且还美其名曰我们不是周末加班，我们只是想给你一些活动和组织让你参与进来。

这不能让我想到自己之前在高科技公司的完全契合的经历，那种体验带给你的就是你似乎生活在一个这个公司营造的宇宙里面，你的生活的方方面面似乎都在被公司关照，你感激着它，同时它也通过这种方式让你深深的绑定在这家公司里面。

一开始你还乐在其中，感觉公司为你考虑了生活的方方面面，你只需要工作就可以了，但其实往极端的说这是另外一种形式的洗脑和教化。

一个类似hr的人对艾玛的建议也像极了当时我leader对我的建议：你的工作之外的与同事之间的密切交流也是必要的！而且他们是工作的一部分，是证明你ok不ok的一部分，所以在这种企业文化中，大家每个人都全力扮演着一个个“优秀”的随时都有谈资的人。

这样看上去既有影响力也让你显得对工作handle的很自如。

最后艾玛的朋友，终于恢复了红润的脸色：我终于有时间胡思乱想了。

是的，这也是我现在的状态，我终于逃离了那个“宇宙”那个用软性的技巧性的方式，诱导你深深的卷入其中的组织。

hey~我终于也有时间胡思乱想了！

演员假，经超的年龄也也也造假了，女警整容脸不要太明显，张佳宁突然演女老板令人无法代入。假发男装女人只用假发高跟鞋吗？胸呢胸呢！？去了趟厕所，就跟去了趟洗剪吹，男发完全没有戴过假发套的痕迹！真是谜一样！

剧情也假，男主离职了还能调阅卷宗？！男主的叔叔看起来跟男主年纪差不多，身份是省人民医院院长？！

还没等刘敏涛出场，我就坚持不下去了

三星/6.8

新瓶装旧酒。最大看点还是这几张常看常新的老脸互相飙戏，最喜欢吴镇宇的雷洛（我还是最喜欢这个化名）和郑则仕的猪油仔，两人的对手戏是我看的最投入的，比《五亿探长雷洛传》的华仔达叔也不逊色，雷洛被捕香烟一抽还辣么帅真的过分了。梁家辉的真?整容式演技版跛豪也是霸气侧漏，和吕良伟版、甄子丹版相比都不输。相较之下专业反贪50年的古天乐就脸谱化了一些，林家栋的角色更是太工具人，没什么发挥空间，倒是姜皓文这个小角色更可信一些。故事还是菜鸟成长+枭雄末路的老模板，ICAC到处神兵天降亮证抓人略潦草了。养殖场那场动作戏几乎把黑帮处理成丧尸一样，调度非常成熟也很紧张，但某人强行牺牲实在是说不过去（离窗口就隔10米有功夫俩人对眼没功夫跑？），倒是机场伪长镜头拍得属实扣人心弦，当然也得益于郑则仕的逆天演技+走位，行动线清晰，运镜也到位。致敬五亿探长2秦沛那句台词也get到了。王晶还是有点东西，换个角度一样拍的工整流畅，换别的导演一块料拍三四遍早扑街了。

PS：映后问答互动赢了一套《追虎擒龙》明信片，嗨森

2星，小成本乡村闹鬼片，虽说比较粗糙，但整体的诡异氛围营造的很用心，吓人桥段也比较密集，虽说手法不高明，主要靠一惊一乍的诈唬，也没有什么特别新奇的设定。但还是可以看出欧美灵异影片这几年来新摸出的套路，主要就是生活不如意，信仰缺失，道德下降，引发的恶意缠身，恶魔侵蚀，身心备受折磨，最后走向毁灭的故事。也深刻的反应了社会的一些现实情况。看似故事没头没尾，但导演的意图，就是反应 欧美现状， 反向呼吁警示人们重视家庭，重视亲情，用爱来战胜病魔与心魔。。

这部电影较为真实，史实和情感上，不理解很多人为什么会给这么低的分，建议大家多读读那会的历史再来评价，请问要给负分的网友你读过那个时代的历史吗？读完后你有过你自己的思考吗？没有调查就没有发言权，道听途说来的只言片语并不客观。总之，在艺术层面上的话，这部电影中规中矩，七八分还是可以的。至于看有人拿这部电影和外国领导人传记电影来比，怎么说呢，电影看你拍来是干什么的，为了赚钱的话拍起来自然是有一套商业化的流程在那里的，所以看起来会“好看一些”。

这大概是秦明系列最差的一部了。剧情拖沓，一个案子5集才破，感情线太尬了，法医4个人，有必要么？另外两个法医过来是来强加剧情的么？

法医和刑警职责没有边界，完全把刑警全干了，刑警只有在打架的时候才有价值。

为啥一定要弄感情线，太拖剧情了，悬疑剧还是要少一点感情线，集中精力干事业，法医室里还分男女，一点都不专业。

看不下去了，弃剧了。

我不喜欢给星单纯评论

不散报名的映后交流场，其实挺想提问的，或者说真的在现场评论一下，但并没有，大部分观众也是来捧场的，以前我可能比较纠结于评价影片，但现在我更倾向于观察，同时也不想靠自己抖机灵来交换别人的尴尬的难堪，毕竟是导演的处女座，谁都不想在这种场合被批评或者被质疑，而且我可能并不是这部影片的主要观影群体。

首先我有一个疑问，就是影片最初的观众定位，无论它是要面向广大的观众群还是面向审美层次更高的观众群，实际上做的都有很多可以进步的地方。不过可以肯定的一点是这部影片成本很低、制作看起来也比较仓促，但是它没有太令人不适和尴尬的地方，一个比较吸引人的情欲噱头配合100%健康甚至连软色情都不涉及的影片内容，相信在网络发行后能收获可观的观影人次。

展开来说，这部影片里的很多人物可以看出导演是融汇了自己的心思、经历和理解的，但是没有在叙事和镜头语言上给予充分的表达和刻画，我的理解是剧本的细节还不够扎实，但是对于大众来说这一点不但算不上缺点，有些观众甚至能理解或者脑补出导演更深层的想法从而达到认同，这个问题上我不太具有发言权，如果大家都接受那么只能说是我对这部影片的期待和要求不同。

再一个是影片的审美基调和取向，这个主要指镜头语言和叙事方式上。因为同种类型的片子有《阳光灿烂的日子》以及《牯岭街少年杀人事件 》甚至《请以你的名字呼唤我》，这可能代表了几种影片的不同审美取向。《阳光灿烂的日子》剧情是离散的更偏向浪漫主义以理性为基调，《牯岭街少年杀人事件 》剧情可能更细节和严密，而《请以你的名字呼唤我》则介于二者之中。这部片子没有采取任何一个类似的方式，而是用了像是被极致简化的信息，用最简单的镜头语言呈现出来了。坦白说这一点上会让影片看起来非常平庸，也有可能建立在观众阅片量低的基础上这并不是什么坏事。

我觉得这部片子最可贵的点是导演是个阅片量非常高的导演，但他并没有因此在自己的处女作里背负沉重的包袱，没有刻意去模仿借鉴任何一个可以把自己形式逼格拉的更高的电影，就是一个比较诚恳的创作，只是在这个诚恳的基础上如果倾注更大的认真细致和一丝不苟可能会让影片更好。在这一点上我觉得强过国内很多很多追逐艺术片和高逼格的导演，因为人的成长是需要阶梯和过程的，不是每个导演都能名留青史如璀璨的繁星但是人们的文化生活也依然需要有各种各样平凡的这种“螺丝钉”维持整个行业的发展和繁荣。

比较期待导演在下一部影片里的成长，同时感谢不散观影团提供的观影和交流机会。