这篇影评可能有剧透 中国电影导演中心今天放映了111分钟的戛纳版，趁还有印象，记录一下两个版本有哪些不同。 [猎凶风河谷] 删减片段： 1.三头狼。上映版中，Cory只是射杀了两头狼，给观众的印象是Cory无法击中正在逃跑的另一头。但在戛纳版本中，Cory把三头狼全部射杀了，即使最后一头狼是在奔跑...  (展开)

我先来，自动脑补张小北阴阳怪气腔调。
以前我们说道烂片这两个字的时候，脑子里会浮现出各种让人或吐血，或晕阙，或不知所措，或扼腕叹息的影片名字。但这个标准无法统一的状况现在可以结束了。富春山居图就是这样一部划时代的影片，它是集古今中外所有烂片元素于一身的大成之作，每一种你能想到的烂的方式在里面都可以在里面轻松找到，除此之外，还有更多你根本想都想不到的烂片姿势在其中等着你去发掘。它的每一个分镜，每一句对白，人物的每一个动作，剧情的每一步发展，都可以让你的嘴巴做出一个无声的骂娘的口型，用“你简直不知道这样的烂片是怎么拍出来的”已经无法表达我此刻的心情，幕布落下，灯光亮起之时，坚持到最后的观众心中一定会被这么一种奇妙的思绪缠绕：导演你肯定是穿越来的，你肯定是一个乘坐时光机器阅遍时间长河中每一部烂到无以复加的电影然后从其中剪辑出的天机·富春山居图。

这篇影评可能有剧透 是不是很多人以为英国只有BBC一个电视台？ 醒醒吧。这只是英国一个channel 5的电视台。 整部电影拍得让人失望之极。 有这个时间，我建议大家去看一部纪录片还更好。 更重要的是，这段历史竟然还是虚构的。 作为一个阿婆粉，坚决不容许这种奇奇怪怪的电影来蹭大IP。 故事讲述，1...  (展开)

这篇影评可能有剧透 大量剧透大量剧透不如说这影评就是剧透，想看的小伙伴建议你们看了剧透再考虑看不看电影。会感激我帮你们节省票钱的。笔芯~ 以下剧透： 一个表演型人格的女boss是个贩毒的，她实在是太想出名了于是搞了个大新闻，在她所有的产品里混了一种病毒，这种病毒可以分阶段慢慢把吸毒的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 披着灾难片的家庭伦理剧情片，法国片都有种独特的感觉，就是遇事不慌，很温和不暴力，与好莱坞完全不一样，与中国的团结抗灾也不一样。单纯讲伦理家庭，母亲为了救女儿死了，女儿自责，父亲说这是母亲的选择和你无关。而后就是结尾，原本正常的父亲被关在密封舱里，患病的女儿...  (展开)

《时间旅行者的妻子》并非科幻故事，最多也就是与科幻轻微擦边。书的最大读点是作者Audrey Niffenegger的文笔，她笔下那些草地、阳光、雪，就像小溪水一样清澈温柔地哗啦啦流淌，实在精致极了，小资得一塌糊涂。而“小资”对一个作家来说，该是一把双刃剑：一方面说明他或她的写作内容缺乏深度，浮于表象，商业化商品化；另一方面，是文笔安排具有独特风格，阅读的过程顺畅轻松，虽然读后并不留下丰富的营养，但作为时光消遣，仍不乏可读性。

《时间旅行者的妻子》中，旅行者亨利生来天赋异丙，或者说DNA病变，经常毫无预兆的出现在他时他地，也因此认识了他将终生挚爱的妻子克莱儿。克莱儿第一次见亨利时才六岁，一个天真小人和一个落魄大人的对话读来饶有新意。克莱儿的成长使得这个爱情故事区别于其他的情感小说，多了一层趣味性；但这个趣味却仅限于一个女孩子对青春的试探与沮丧，并无时代感。相对的，倒是亨利这个男性人物形象更为坚实复杂，因为他无法控制自己的时空穿梭，又不能携带任何物品，所以每到新的空间都是光着身子四处寻找衣服、食物和避难所——故事发生在美国芝加哥，冬季长达半年，大雪封城严寒冰冻的时候光着身子半夜被丢在陌生街上的存活率可想而知。亨利在享受时间旅行的神奇美妙之时（时间旅行救过他的命），也必须随时准备忍受时间旅行的残酷无情。不仅如此，为了不让毫无办法的克莱儿焦虑，他并不能倾诉心中这些恐惧。正因为如此，亨利的无助自弃与抗争才更为真实，他终于意识到爱超越时空的力量感也才更有感染力。

书的最高潮无疑是亨利等待死亡到来之前的心理描绘，那种抑郁、恐惧、不舍的痛感仿佛从纸面上殷出来一样，读得人胆颤心惊。这样的惧怕死亡，实在是因为亨利先前与克莱儿一路走来共同成长的爱情太过美好，两个人都奋不顾身的要留住彼此在对方心内的印记，于是才恐惧失去，在死亡的阴影下郁郁寡欢，一遍遍让记忆重播、切割、撕扯，竭尽全力抓住明知将要逝去的生命。一个真正热爱生活的人面对死亡是绝无法坦然的，哪怕表面再风平浪静，内心那份不舍的翻涌都会噬咬得人发疯——这种痛感在亨利的自述中再明晰不过，很难释怀。

由书改编的电影在视觉画面上保留了Audrey Niffenegger语言的清新感和柔软度，十分精致。刻画得比较成功的是克莱儿（Rachel Adams），她独自等待的落寞和对爱的坚持都有充分的细节描绘；亨利（Eric Bana）的部分则较薄弱，尤其是为了表述他时间旅行的原理，穿梭部分介绍过多，人物“动”多“静”少。而作为书中最感人部分的亨利面对生命离去的思考在电影中则被略过——好莱坞的路数较适合于连贯的快速剪切叙事，却不长于以大胆的静止画面来展现人物的细微心理。比较一下展示克莱儿因亨利总是不受控制的随时消失而长久等待的心理失落，用的是配乐快切，幻灯片一样从一个场景过渡到下一个场景，在动态中映衬人物；而要展示亨利的苦闷，难免要运用对克莱尔背影长久凝视或眼神放空一类的长镜头，这种什么都不发生的慢节奏在欧洲文艺电影中常见，若放到更讲究连贯叙事的好莱坞爱情片中，则显然会频率失调。

电影结尾亨利与克莱儿的再次相见与书中二人在博物馆台阶上咫尺天涯相比也丧失了很多意犹未尽的回味。毕竟， “帮我们抓住过去的，是回忆；带我们走向未来的，是梦想。”而爱，则是连接过去与未来的中坚能量，它并不一定要面对面亲自讲明，它无所不在，它穿越时空，它能帮我们留住生命中的所有珍贵瞬间。

我不太喜欢太宏大的叙事，不喜欢太刻意关注社会议题的说教，不喜欢神魔鬼怪的设定，不喜欢天选之子和机械降神，也不喜欢夸张的拯救和被拯救，我喜欢安静的对话，喜欢平实的剧情，也喜欢真实的人与人之间的情感，喜欢普通人的私人化的情愫，喜欢普通故事所带来的感动，喜欢一切...  (展开)

这篇影评可能有剧透 超五星的电影，维持了阿米尔汗一贯的水准。尽管米叔本人在上次的北京见面会上一直强调自己是很有福气参与过这么多优秀的电影，一部好的电影离不开编剧、导演、监制、美术、灯光等等很多工种的协作，才能最后完成。 我虽认可这个说法但仍认为米叔的存在和演绎赋予了每一部电影活...  (展开)

1
一群nerd走进来，仿佛看到了《IT狂人》里那俩哥们，伴随着吐槽和巨大反差的槽点，就连片头对带着一股IT味儿，擦，希望能看下去。
闷骚高级黑，不妨看下去好了。
2
太讽刺了，看来，还是先做好事情再说吧，至于钱啥的，先拿了再说啊，擦。
3
每集都是各种黑，各种黑，黑……
7
为什么我觉得贾里德最后能成功呢？虽然他现在看起来一副谨小慎微的样子，但在关键问题上从不含糊，为人低调谦逊只是他渴望成功的外表，内在的是一颗渴望成功的心以及决定了就不改变的勇气。虽然现在看起来无关紧要，可是公司的开始可以靠这些极客，但公司成立后，找到一个优秀的管理人员太难了，而贾里德正是最合适的人选，我非常看好他。
黑了《云图》，同时引出“程序基”这个新名词。
在硅谷，如果你的内心没点特色，不做点出格的事，并且没什么优势，你会死的很惨，或者活的很惨，但只要你还能够用你的头脑，无论是华尔街，还是硅谷，我相信，一个机会就够了。
8
有的人适合打天下，有的人适合治天下，把这两种人结合起来，天下就能越来越大，且越来越牢。
其实，最牛逼的那个也许不是技术最好的那个，而是活到最后的那个，坚持，在哪里都不过时哈。
也许你看到的都是什么吐槽调侃，其实真实的情况就是他们一年来都没有好好睡过觉，每天两个小时，努力工作，没有平白的获得，只有用生命获得的成功

今天聊聊纪录片《好莱坞俗套大吐槽》。 片名Attack of The Hollywood Clichés! (2021)，别名好莱坞套路来袭！/ 荷里活套路大搜查(港) / 好莱坞老梗大集合(台)。 《好莱坞俗套大吐槽》是Netflix出品的一部喜剧向纪录片特辑。 这个特辑通过一些导演、编剧、演员、影评人的叙述，...  (展开)

    直到《盲探》上映之前，好像大家都很久没有在聊电影的时候聊聊电影了。

    以个人感受而言，其实过去的半年，是电影被大家聊的最多的时候，我从来么见过身边其他行业的朋友，如此熟稔和热情地与我探讨电影行业话题：《中国合伙人》，聊中国梦；《致青春》，聊怀旧的一代，《富春山居图》，聊“人傻钱多速来”，《小时代》，聊“速来钱多人傻”。我们借电影探讨人生观、价值观，探讨投资比、回报率，他们比我们还了解票房和八卦，让人不由感叹：电影日益成为低门槛、无障碍的社交“热门话题”。

　　比起无责任的全民热议，更让人沮丧的，是业内的鸡血式高潮，人人都在讨论市场、计算排片、议论票房、憧憬盈利和上市！当你聊一部电影，想评价下“影像没有风格不太讲究”，就有人跟你说“观众喜欢什么，市场需要什么，电影就应该提供什么！”；你想说点儿“故事没逻辑没节奏”，就会有人教育你：“新一代观众来啦，他们来影院就是涂个放松、寻个开心！”；你想强调下“票房不是唯一标准”，他们没有当面嘲笑你“too simple！ too naive！”，就算给你面子了。
　　
　　作为依靠大众消费支撑的产业，电影的确谈不上神圣不可侵犯的高雅艺术，何况一张电影票不过几十块钱，说电影是流行文化也不为过。只是有时候心底不免顽强地抗争：就算电影是生意、是投资，它至少批了文艺的壳儿，可不可以不要完全堕落到“笑贫不笑娼”的地步，可不可以多少留点儿空间，稍微谈论下创作、劈一下情操——就算肯定是要接客，能不能稍微讲点儿感情，哪怕是虚情假意呢？能不能别那么赤裸裸地聊性价比，搞得人对电影，一点儿念想和期待，都没有了。
　　
　　终于能有胆量有心情吐槽这些，是在经历了一个漫长得让人痛苦的“烂片高票房”狂欢季之后，好歹大银幕上终于有一部真正以电影身份登场的《盲探》——坦白说，我并不觉得它好看到贵为经典流芳万世，甚至不觉得它是杜琪峰银河印象最好的作品，但至少看完这部影片，你能明白除了MTV式的动态美图秀秀，什么叫做导演风格；你能明白，除了一惊一乍地摆pose，什么叫做张弛有度的大银幕表演；你能明白，除了平铺直叙地撒狗血，什么叫做有设计有安排的埋包袱——你可以感叹，电影多少还是有标准、有要求的。
　　
　　是《盲探》有多好么？也不全是，《盲探》里那句台词怎么说的来着，“心盲，则无明”。大概是那些膨化食品油炸食品吃顶了，这盘儿杜琪峰炮制得最混搭的满汉全席，反倒像一碗儿足以正本清源调理肠胃的白粥。
　　
　　总之我很高兴，在关于《盲探》的所有消息里，杜琪峰先生不用聊过审，不用聊如何融入内地市场，刘德华先生只谈和郑秀文的默契配合，不用尴尬地解释为什么会卷入烂片。身边有朋友写文章聊里面甘草配角的前世今生，有朋友回忆起刘德华郑秀文的官配这些年带给我们的感动，即便有几个朋友打起笔仗，争执“《盲探》是更加杜琪峰还是更加韦家辉”，也让我觉得兴奋和开心——你看，电影除了是门儿冷冰冰的生意，还是可以有有趣和多情的一面的嘛。
　　
　　从积极的角度去想，我还是愿意相信，在一个资金更加充裕年代，在一个受到更多关注的时刻，电影行业会有更大的生机：在躁动和喧嚣过后，电影产业和艺术的平衡会日趋完美，我们过了羞于谈钱的懵懂童年，也终会度过只谈票房的躁动青春期。

       近期有点忙，手也比较懒，码字的动力不足，有几个看过的电影也没留下什么感想，这里一并说一下吧，估计以后这种观后感汇总的方式还会继续。




    一、《阿黛拉的非凡冒险》
    作为吕克贝松时隔5年重执导筒的故事长片，《阿黛拉的非凡冒险》并没有呈现出厚积薄发的态势，宣传造势时的所谓魔幻、特效只是为了营造大片卖相的商业策略，类似《盗墓迷城》风格的强力开局给观众带来的期待最终被无聊的姐妹情深轻轻化解，没有终极大战，没有反派大boss，最终居然是个解决疑难杂症的法国奇幻版的《豪斯医生》。套用一个电视栏目的宣判词：你可以崩溃，你可以失望，但你已经消费了。
为了复活妹妹而去复活木乃伊，这是一个很狗血很缺乏推动力的情节动机，直到最后我也不愿相信这真的就是影片最后的包袱了，编剧可以滥，但不能这么偷懒，你即使做不到三翻四抖，起码也要有点技术含量吧，如此简单直接一马平川的任务模式实在是太浪费观众期待了。

不过吕克贝松对影片的把握能力还是不错，特别是对喜剧风格的把握，很有分寸感。认识法式喜剧是从《虎口脱险》开始的，那套胳肢人的套路已经烂熟于心，到前两年看《高卢英雄大战凯撒王子》的时候不禁感叹，法国人拍喜剧还真是不思进取啊，这么多年了还是靠这种出乖露丑的冷笑话撑场。不过《阿黛拉》的喜剧成分看着就舒服得多，尽管还是有不合逻辑的地方，但包装得还算巧妙，没法当奇幻片看，就当喜剧看好了。

可惜的是干白美女的露点镜头果然被剪掉了，而且剪的方式很粗暴，一点技术含量都没有。从一开始就等着看马修阿马力克，但一直到最后也没有，看演员表才知道那个不露脸的木乃伊就是马修哥，真是暴殄天物啊！







二、《恋爱通告》

当时在中影二放看完这片子的点映，跟发行方聊的时候就表示了对这片子的失望，回家后就接到PR公司的短信，告诉我说不喜欢可以，但能不能在上映前别写东西。虽然没有收到封口费，我还是很仗义地封口了。现在首周末已经过去，《恋爱通告》的票房似乎还不错，尽管停映一天，还是有1600万入账。我想现在说点什么也与大局无关了。

其实我看完《恋爱通告》后最大的感受就是——男怕干错行啊！像周杰伦和王力宏这样的“优质偶像”，可能不得不考虑的一个问题是等自己年老色衰之后如何延续自己的星光大道，于是拍电影就成为一个便捷选择，不仅是做幕前，而且还要做幕后，聚光灯下积累起来的自信心让他们想当然地在心目中膨胀着自己的创作力和号召力。周杰伦的《熊猫人》我没看过，但看过他的《不能说的秘密》，觉得总体还是合格的，文艺青年的小触觉和小心思还拿捏得不错，但看了王力宏自导自演的《恋爱通告》，我真是不由得要在心里哀叹一声：力宏哥，咱还是该干嘛干嘛去吧，中国电影已经千疮百孔了，您就别来落井下石了好不好？

看过几个王力宏演的电影，《雷霆战警》、《色戒》、《大兵小将》什么的，基本上属于阳光得很木讷、帅气得没什么想象力、即使想自毁一下也找不到身段类型的，始终是玩票的感觉，尤其受不了的是他那懒洋洋的嘻哈嗓，实在是不适合用正常人说话的节奏念台词。

看《恋爱通告》我一直在出戏，这个卧底校园来泡妞的故事很没什么新意，王力宏提出这么个构想应该是充分考虑了如何将自己的个人魅力和能力发挥到最大程度这一问题了，王力宏也确实在里面卯足了劲头，连唱带跳挤眉弄眼扮犀利的卖足了力气，但我怎么就是入不了戏呢？你让一个除了他自己装啥不像啥的演员来扮主角，最好的办法就是让他自嘲，就是千万别把自己当个演员。从刘亦菲坐在车前面弹古筝开始我就知道这是一部须自备避雷针方可猝读的电影了。另外还让我感到悲哀的是谢园老师，这种洒狗血角色也接？以后你将如何面对你的学生啊？

其实喜剧这个东西，全中国也没几个能玩得转的，我也就不过高要求他了，关键问题是音乐是你本工啊，怎么在这方面也搞得这么稀松呢？这里的歌曲有一首有传唱潜力的吗？而且我知道王力宏喜爱民乐，这里面最有价值的也是那些为民乐鼓与呼的情节，但最后一首压轴的《十八般武艺》居然没民乐什么事，在一个民乐演奏会上唱歌，最高潮的段落民乐队集体在后面当观众，搞什么飞机啊？







三、《龙凤店》

这部电影有太多的理由让人想起那部臭名昭著的《唐伯虎点秋香2》，但不得不说《龙凤店》做的比《唐2》做得聪明多了。同样是无厘头恶搞的风格，《龙凤店》在其体系内加入了很多能让人与现实语境产生对应或联想的元素，影片中的很多笑料一下子就生动起来了，但这又不同于《熊猫大侠》那种山寨喜剧生硬地往上贴网络流行语标签的方式，《龙凤店》在这方面准备更充分，意淫空间也更大，事实证明这比《唐2》那种关起门来扔包袱咂观众的方式要有效得多。

影片开局并不好，穿帮式的表演方式让我有点腻味，但我的情绪被调动起来是从那首翻唱自罗大佑《弹唱词》的《飞鸡风中转》开始的（《弹唱词》的粤语版本名曰《飞砂风中转》，前不久香港刚刚推出了同名电影）。《龙凤店》中有很多让人眼前一亮的设计，最牛逼的是肯德基的植入，午马戏仿桑德斯上校的造型太穿越了，罗家英慷慨激昂地犯贱的史官也诠释得很出彩，最后决战时锦衣卫大变身的场面也很过瘾，这种四两拨千斤的巧打是需要很好的创意基础来支撑的。

《龙凤店》中的很多情节都是有史实基础的，如明代的宫廷集市、正德皇帝下江南、王守仁力擒宁王等等，不管怎么说，这让影片在情节层面上更厚实也更理直气壮了一些，历史上正德皇帝抓宁王的真实版本是这样的，王守仁抓住宁王后，正德皇帝一定要让王守仁放掉宁王，好让他过去再抓一次，反正正德皇帝的荒唐事怎么说都不过分的。我倒不是说《龙凤店》是一部多么优秀的电影，但它在三俗边缘游走的分寸拿捏得还算精到，姿态很低又不失自己的品格，这也算是近年来口碑一路走低的古装无厘头喜剧中比较整齐的一部了。

这部电视剧是我看过的最差的电视剧了，处处充满着逻辑混乱的情况。每一个突出木兰伟大的地方都有突出其他人物性格缺陷的地方，这不是一部引导大众向上的电视剧，正好相反，它在毒害广大的中老年妇女。
      电视剧中除了木兰时时刻刻“伟大”之外，其他人物都会根据剧情的需要，将人物设计成时好时坏的没有稳定人物性格道具，比如：村民可以为木兰凑钱，也可以在木兰生病的时候上门讨债，典型的雪中送炭加上落井下石。且不说反面人物的各种绝情，毫无人性，就说他们家两个女儿，时而各种不懂事时而继承木兰的伟大成为孝子贤孙圣母二代。难道他们家大人都是不会教小孩吗，那两个小孩智商都五岁以下吗？比如郑爽在知道自己不是郑老板亲生女儿的情况下，各种使唤郑老板亲身女儿小月，这是多麽的无知呀，这是逼着你养父将你赶走的节奏呀！编剧你就不能将人物定位的有血有肉前后一致一点吗，我无法理解编剧的目的，这是为了制造什么剧情冲突而突出什么呢？还有小孩不懂事和人性的卑劣不是一回事，剧中多处出现各种令人吐血的地方。丢孩子主动背黑锅十几年。我不认为这是善念的表现，结果也是该走的走了，该怨恨的还是怨恨。反而突出了他们家所有的男人没有责任感和担当，让一个女人受尽委屈。这是教育大家说谎吗？欺骗和坦诚哪一个才是应该被大家称颂的。不要说善意的谎言什么的。。
      剧中不接地气的地方也很多：村里其他人都不困难，就木兰家永远是困难的，这真是低概率事件。时代背景和地理位置我也分的不是很清楚，你说他是90年代吧，里面各种高楼大厦，明显的21世纪。你说他21世纪吧，这么困难的家庭也没见政府给他们一点点帮助。低保，新农合啥的你出现点呗，不知道广电总局对这种间接抹黑政府的行为为啥没教育指正。你说这是大城市吧，里面经常出现县级市的设定。你说这是县级市吧，有时候各种高大上。有次看到郑爽的床就一米二左右，她妈开的是奥迪，对于他们家的财富值设定上前后不搭呀。导演不用心！也有一次看小鱼在给他妈端盘子那段，小鱼小月走的楼梯呀亲，帮厨和学徒能离开厨房去给客人上菜吗，当时小鱼所在的貌似是有旋转门的高级大酒店，我没去过高级大酒店，导演你不要骗我。
      里面有观众说到关于重婚和遗弃罪的部分，因为我只看了一点点，所以就不纠结了。但是大壮的丢失这段我就想吐槽下了。根据剧情介绍大壮应该没有出县，在自己县的孤儿院里面的小孩，警察都没去找一找？编剧你这是黑警察呀。
      故事的事件插入非常生硬，真是非常粗暴的强行插入，每集电视剧都有。比如木兰离家出走（看看这设定）在路上捡到了养老院的老人，然后木兰就在养老院呆了几天。木兰是很伟大呀，自己都病的不行了还能捡一当时脑袋不清楚的老爷爷，但是养老院你家开的呀，随便一个人就能呆在养老院几天，养老院院长不用当了吧。故事中的人物对话总是不能不能说出重点。郑爽被她老妈锁住了翻窗出去，打电话不说重点，一句就能说清楚，一定要见面才说，然后故事有多出来几集。。四十几集的电视剧真的很拖沓。。
       真是为了这个电视剧才注册的豆瓣账号。有人可能说你不喜欢就不看呀，我老妈就这么说。但是这种电视剧是有宣传和教育意义的，所面对的对象应该是50岁以上的人，正如有的观众所说，老年人本来就不怎么跟的上时代，也不希望他们对自由民主等主题感兴趣，但是在拍他们喜欢的影视作品的时候用点心，不要起到反效果了。中国电视剧的发展希望各位电视剧人共同努力。
       以上均属于个人意见和观点，由于个人能力和见解有限，所说不足之处望各位指正。

因为喜欢上《红色》里徐天的扮演者张鲁一，我去找了一些他的剧。

在这部与蒋雯丽合作的《娘要嫁人》里，张鲁一扮演的戴世亮再次打动了我。

这是一部年代剧，我只看了cut出来的戴世亮line。

这部剧的光线实在太美了。

青年时的小戴对芳子的追求如此热烈又明亮，骑着单车在公交车后面追时，简单的白衬衣在风中猎猎地吹，一张脸洒满秋天的阳光。

如此无所畏惧，如此英勇矫健。

去芳子下班的单位门口围追堵截，一个人坐在台下静静看芳子排练合唱，和芳子的三个小孩在一起时完全就是个孩子王，面对污言秽语时即使愤怒也是那么干净磊落。

聪明敏锐，文艺技能满点，情话技能满点。

深冬的办公室里，铺天盖地的红春联，一句句明媚的祝福，一笔笔潇洒的书法。

芳子坐在红纸上，仿佛被一片红给包围了。

小戴对着她随手拾起口琴吹起悠扬的曲子，指骨修长，双眼深邃，口琴里吹出的乐声好像也沾染上了这一室幽幽的墨香。

在丈夫死后，芳子的生命里有三个男人。但是就我看来，只有小戴是真正纯粹的爱情。

只有和小戴在一起的时候，她永远仿佛是一个少女。

会调皮地作弄小戴，两个人一起的时候总会说些傻乎乎的蠢话。

和小戴在一起的时候，总能忘记生活给她施加的重压，变得轻快，活泼而跃动。

但是这样美好的一个青年，这样美丽的一段感情，在电视剧里，或者在那个时代，总是要被毁灭和碾压的。

在我们的记忆里，那是一个阳光灿烂的年代。我们十几岁，二十几岁，在激荡的社会风云中跌跌撞撞地成长，我们写诗我们听评书，我们读金庸我们看三毛，我们通过有限的渠道窥望外面的世界，渴望寻找属于自己的精神归宿。我们喜欢老山战士和张海迪，也喜欢张明敏和邓丽君，喜欢光夫和幸子，也喜欢霍元甲和陈真，值得感动的故事很多很多，但是在更多时候，再复杂的故事也不如一支枪影来得干净利落，一群又一群人在黑暗的录像厅里为一个被称为小马哥的黑社会分子热血沸腾。我们学着他穿黑风衣，抹头油，有事没事叼着牙签横晃，把大嘴巴笑成四方……我们学着他和他的兄弟们相互拍着肩膀，用力地拥抱，学着他们每一个人的经典台词：“Of course！Of course！”、“我不做大哥很久了！”、“不要叫我阿杰，叫阿sir！”。

经典就是经典，经典就是直接打入你的心灵深处，无需解释，无需理由。我们根本就不知道这部电影打破了当年香港的票房记录，带动了经久不衰的现代江湖片浪潮；也不知道它横扫华语影坛各大奖项，最佳影片，最佳导演，最佳男主角，全部囊括其中；我们更不知道这部电影在创业之初有多么艰难，它来自一个拍了多年喜剧片和戏曲片的落魄导演、一个已经微微秃顶的过气功夫片明星、一个从小荧屏转型到大银幕后屡战屡败的票房毒药、一个在乐坛已经贵为天王但在影坛还半红不黑的偶像歌星……这简直是香港影史上最为奇诡之拍摄组合，难怪当年不但没有电影公司肯投资，连编剧都不肯给认真地写剧本，最后只好由导演吴宇森和监制徐克亲自执笔，整组人互相鼓励，艰苦奋战，每一个细节都亲历亲为……

我们不知道它背后的故事。其实香港人也不见得都知道它背后的故事，所有人都只为画面，为人物，为剧情而心醉神迷。当时的香港社会转型期刚刚结束，经济迅速腾飞，影坛和乐坛也进入了黄金时代，成为整个亚洲地区的文化中心，大批大批的观众涌入影院，功夫片、喜剧片、文艺片、新浪潮实验电影……各种各样的作品百花齐放，层出不穷。沧海横流，方显英雄本色，吴宇森就是在这样的大背景下以背水一战的勇气突出重围，拍出了他前半生的沧桑与梦想，也拍出了每一个人骨子里潜藏的热血和激情：小马哥以音乐的节奏抱着舞女前去射杀仇敌，宋子豪含着泪拥抱忠心耿耿的挚友，阿成的阴冷，杰仔的咆哮，漫天的弹雨，飞扬的衣袂……都成为留名影史的经典细节。在此之前，没有人想过现代兵器的交锋可以和中国传统武侠精神结合得如此天衣无缝，没有人想过古装功夫片中所倡导的江湖道义、兄弟情怀可以在时装警匪片中得到如此的升华，这里没有传统意义上的黑与白，有的只是情与义；没有风花雪月，浅唱低吟，有的只是鲜血与枪声中充满阳刚之气的浪漫。大导演张彻创立的“暴力美学”在《英雄本色》中被提升到一个新的层次，更加暴力更加唯美，也更加切中了时代与社会的脉搏；吴宇森也终于在半生的拼搏和摸索之后找到了自己的舞台，使吴氏电影和香港电影一起踏入了一个新的纪元。

《英雄本色》成就的不仅仅是吴宇森，还有周润发，和狄龙。我们不太清楚吴宇森是怎么找到周润发的，秦观词中说“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，此语用来形容吴宇森与周润发的相遇，大抵也算贴切。跳开演员来看剧本，你可以清楚地看出这部戏本来要讲的是宋子豪和宋子杰之间的兄弟情仇，小马哥并不是主角；而实际上整部电影看下来，也许你不记得狄龙不记得张国荣，但你一定记得周润发。不知道是出自吴宇森的指导还是发哥自己突然开了窍，他一改前几部电影中紧张认真的表演模式，整个人松弛得如同在镜头之外，举手投足，一颦一笑，到处流露出一种“不在乎”。这种“不在乎”使小马哥超越了一般的跳脱放浪而具有了独特的灵魂，也成为后来周润发最重要的个人魅力和表演标志，他不用挺胸拔背，不用清靓白净，他只要随便地咧咧嘴，动动手指头，光芒就弥漫全场，男女皆宜，老少通杀。有时我觉得，从某种意义上来说，周润发不但是一个实力派，更是一个最大的偶像派，他的个人魅力已经盖过一切，或者说他的实力就是有本事让任何角色都为自己所用，无论演什么都会让观众迷恋让观众宠爱，甚至完全忽略角色的本质，管他是黑帮是叛徒是小偷还是流浪汉。我曾经说过就凭他在“润发”洗发水中那个微笑就可以再拿一个影帝，难道不是吗，观众和评委还需要看什么？他的笑就是他的演技。

周润发通过小马哥抓住了自己的机会，放出了积淀多年的强劲光芒；狄龙大哥也毫不逊色。《英雄本色》中，他说：“我不做大哥好久了。”是，如果你也是我们这一代在大陆成长的青年，如果你也是在《英雄本色》中才认识狄龙，或许你印象中的他就是那个满面沧桑的老伯，你想不到他曾经有多红，更想不到他曾经有多帅。70年代，他是香港影坛当之无愧的大哥，和姜大卫的黄金组合长盛不衰，经典作品数不胜数，至今提到香港功夫片提到香港电影史，没有人会落下狄龙的名字。年轻的狄龙高大魁梧，端正清秀，眉宇间凛然一股正气，天生的从容气度和兄长风范，看了他演的戏你会觉得再没有第二个人配称“英俊”二字，你会明白为什么当年古龙强烈反对郑少秋出演楚留香，说自己心目中的楚留香只有狄龙一人。但是再强的英雄也有衰败的一天，出演《英雄本色》时他已经四十岁，形象大不如前，在成龙式功夫喜剧横扫天下的当时，更是没有用武之地，若不是宋子豪出现，他不知到何时才会迎来事业的第二个春天。宋子豪这个角色，可以说被他演绎到了极至，那种前狼后虎，左支右拙的困境，那种纠缠于亲人，友人，恩人，敌人，还有敌人的敌人之中，却总是坚定清醒地保持自己的立场，不惜忍辱负重的精神，比他从前任何一个角色都更让人感动。

实际上，《英雄本色》演员表中排名第一的不是周润发，不是狄龙，而是张国荣，当年这部电影正是以他在歌坛如日中天的号召力才成功吸引了投资商，但是他在其中扮演的角色，却实在，实在，太衰了，衰到他的签约公司和经纪人都强烈反对他出演，担心这个不讨好的角色会影响他在歌坛的形象。张国荣是一个性情中人，看了剧本之后热血沸腾，尽管明知道“这回死定了，人人都会喜欢小马哥，而我却要演一个抓他的警察”，但还是力排众议，坚持出演小警官宋子杰。这个小警官在刚一出场时令人眼前一亮，不仅仅是因为帅，而且是因为浑身洋溢的朝气，尤其在他穿越操场奔向他的大哥时，那种青春气息几乎逼人而来；但是剧情越发展，他越不讨人喜欢，太天真，太激进，头脑简单，顾头不顾尾，成事不足败事有余，夹在宋子豪和小马哥两大男子汉中间，活像一只没长足毛的小公鸡。这个时候的张国荣，演技还有些稚嫩，与周润发和狄龙的从容相比，很多地方有用力过猛的痕迹，但他是那样地认真，角色的本身也应该是那样的认真，使这个年轻生猛的小警官，可爱又可气，可敬又可怜，让人叹息又不忍苛责。有一场戏是宋子杰在雾气腾腾的浴室里思维交战，冲动之下恨恨地一拳击碎镜子，认真的张国荣在拍摄时真的出尽全力一拳击去，使情势极为真实，关机之后，吴宇森捧着他流血的手，感动得流下泪来……吴宇森其实很喜欢宋子杰这个角色也喜欢张国荣，在以后的多年都称他为“杰仔”；张国荣也特别地欣赏吴宇森，每次提到最欣赏的导演，必定先提吴宇森的名字。周润发和狄龙也几乎真的成了张国荣的大哥，多年的合作中始终互相关怀照顾，台上的英雄，台下的本色，同样都是至情至性的人。

到这里我几乎忘了时光已经过去了二十年，曾经令我那样感动的他们，有的走了，有的老了，有的很长时间不曾露面，有的再也不能回来。其实这些都没有什么关系，他们始终都是光芒不可逾越的明星，《英雄本色》一直都是香港影坛最值得回顾的电影，就算现在新片大片层出不穷，投资动辄上亿，阵容超级豪华，重温《英雄本色》，仍然无懈可击。2005年是香港电影诞生一百周年，添马舰露天电影欣赏会上播放了特别制作的纪念影片，大银幕上光影流转，一个个熟悉的面容闪过：李小龙，林黛，狄龙，周润发，张国荣……伴奏的乐曲就是《英雄本色》的主题曲《当年情》：“……一望你，眼里温暖已通电；心里边，从前梦一点未改变；今日我，与你又试肩并肩，当年情，再度添上新鲜……”香港交响乐团的现场演奏使这首名曲分外地豪迈而激情，当大银幕上意料之中地出现《英雄本色》，更是让我热泪盈眶。我不担心将来的人们会忘记它，因为经典可以突破时空的界限而永恒存在；我更不担心我们自己会忘记它，那是我们的小马哥我们的杰仔，那是我们的青春，我们的江湖，我们的黄金年代。

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      《英雄本色》
　　A Better Tomorrow
　　导演：吴宇森
　　主演：张国荣 狄龙 周润发
　　首映：1986年8月2日

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