很漂亮的片子，视听堪称一绝。开头葬礼戏的口琴独奏就很有力量，一下子被抓住了。之后华沙爵士嘉年华的戏更是叹为观止，对于听觉的放大真的是近年来极为独特的一次视听体验。其后将多段不同时空的剧情通过回忆交织在一起，也非常好体现了剧作上的精妙，时间线的交叠就同钢琴曲一样自然而复杂。最后通过各个回忆的情感叠加，形成了在嘉年华上表演的爆发，整段钢琴曲更是行云流水而令人惊艳，在近年音乐片里面也算的上很令人印象深刻的。不过剧情发展到后来也就落了俗套，一个天才的孤傲自大与悲哀，爱人、好友都一个个离去，只有一位流浪汉老人送终，这情节太熟悉了，可能是因为天才确确大多都这样吧。不过结尾处理的还不错。家庭戏的处理倒是挺不错，父亲的抛弃，母亲的坚守，他本可以拥有那个随心啃苹果的美好生活。剧作总体来说无功无过，可惜作为波兰的电影，倒不见多少东欧电影的风格，更多是好莱坞电影的影子，也不知道时好时坏。不过精致的视听语言和音乐便已值得一切。推荐。

这部电影我以为可以分成三个部分。

首先是马克思恩格斯的各自经历与相互友谊的建立：借恩格斯的周遭反映出当时工人的悲惨处境；通过马克思的生活、社交——《莱茵报》、《德法年鉴》、蒲鲁东和燕妮，一是将思想家马克思人格立体化，一是显出当时社会主义运动背后理论的空虚。

接着马克思恩格斯相遇后的情节，彰示了理论的破与立。一是反对蒲鲁东与魏特琳，一是建立以分析生产关系为首的一套社会理论。同时主要人物的性格在此更加丰富化。

最后一部分可以算是二人扛起左圈大旗。讲了马恩参加正义者同盟，于1847年伦敦会议上将之正名为共产主义者同盟与起早《共产党宣言》的事迹，以《共产党宣言》作结。情节中恩格斯让马克思认识到了若不通过宣言这种简单的读本将思想传播到工人群众中去，写再多的哲学也是徒劳的。

大部分人应该不会否认，拍一部卡尔·马克思的传记片是尤为困难的。究竟该侧重人物的何种方面、如何表达其思想理论、当时左圈中各种人物的形象如何塑造，这都是会令编剧和导演感到棘手的问题。于是这部电影也仅仅选了马克思的一段青年时期——从《莱茵报》被查封的1843年到共产党宣言出版的1848年。尽管如此，电影中还是牵涉到了许多人物与派别，不能留出篇幅专门解释，因此这部电影对观众的理论基础是有一定要求的。若观赏前对青年黑格尔派、蒲鲁东主义、威廉·魏特琳、正义者同盟和后来的巴枯宁主义能有一定了解的话，看得会相对轻松一些。

一个朋友在QQ空间以一句话概括马克思主义基本原理道：“以生产关系为首的社会关系生长于物质生产之上”，这部电影恰恰鲜明体现了这一论述。马克思在电影中多次提到要解释现象背后的原因，就是要解释生产关系的不断变动。在我所划分的第二部分里，恩格斯带着马克思去见一位雇佣童工的资本家，资本家能用供求关系、市场效率解释自己为什么雇童工，为什么付不了高薪，马克思随后用这只是当前社会下生产关系反驳之，但当然资本家是听不进去的，那个时代这样的理论也还尚未为大众所知。这是琼·罗宾逊提出不完全竞争市场之前的古典经济学之殇，亚当·斯密企图通过人类道德情操弥补之，马克思则通过分析生产关系变动的理论透析残酷的资本主义社会背后的本质。马克思与资本家的对话，形象地表现了当时古典经济学理论的缺憾、马克思由生产关系的变化之切入角度的新颖、马克思理论与未来的「正统」经济学演进轨道的注定不同。

电影情节有致，按时间展开历史但显然并不流水账，因而是非常可观的。美中不足的是，同时期的社会主义理论家们的形象在电影中大多透过一场场演说给脸谱化了，但考虑到时间限制与传主是马克思，透过几句演讲像观众展示一个人的大致思想主张也无可厚非了。

电影在语言上应当是比较考据的。知识分子公开讨论时用法语，马恩私下聊友情用德语，书信中多法语，马克思与燕妮讲法语（日耳曼地区方言内部差异过大？燕妮贵族缘故？）跟英国的工人们用英语……听到影院里坐我后面的一位台湾观众说，他们的德语用词跟今天有很多不一样，想必电影是顾及日耳曼各邦间方言差异的。

谢幕过程中，用《Like a Rolling Stone》的背景音乐配上当代诸多游行、抗议、华尔街的画面，似乎是在告诉我们非正义非公平的世界依旧存在，剥削的方式在有的地方改变了，有的地方没改变，资本主义也已经进化出了新的面貌……

我以为没有评分，还没开播呢！刚看完《盯书机》，开看！3.5终于看完了，为了能在做手帐的时候不那么无聊。我等六集全部更完了，我才开始看。上星期看到第五集中间，这次显然能够看完了。然后花絮顺便也看完了。因为对我这个不记事而且就一边做事情一边看的人来说，时间跨度长了就不太记得住东西，好在有看了一遍花絮，有花絮提醒我。赵佳绝对是我印象最深的，虽然我没看过她的漫画《黑血》，但我真的很喜欢她的性格。有点点中二哈哈哈哈哈哈，还看到有一条弹幕里写着“这就是漫画人，漫画魂吗？”哈哈哈哈哈。然后他父亲以她为傲，说“我女儿是天才”。听到那句话的时候我觉得真的特别羡慕她，也特别感动。然后还有画条漫的，画《镖人》的，我也觉得他们特别有意思。画条漫的和他的同事在一本正经得讨论狗屎的时候，我当时都有点没眼看下去了。每天去国图的老爷爷，我一开始以为老爷爷只是单纯喜欢读书的普通人，真的没想到是个大佬。然后国图的图书管理员真的太博学多才了吧！真的是一个扫地僧。九美的图书馆，也非常感动我，他不喜欢别人的捐赠和施舍，他喜欢自己劳动获得的成果，这一种精神也时时刻刻传递给来图书馆的孩子们，我们不需要别人的施舍，我们能够获得自己想要的东西，这种精神是极为难能可贵的。

然后写《海错图笔记》的张辰亮也让我觉得非常有亲切感。可能是因为我家乡在舟山，然后就出门就能看见大海，我看他一一校对《海错图》里面的生物，去海边，去水产市场，去实验室，水族馆……其实我一个从小长在海边的人（其实也没怎么去过海边玩）都不太知道海带是怎么来的，通过这个纪录片，我好像才知道了，真的惭愧惭愧！

翻译这一集其实我主要到的并不是翻译《哈利波特》的马爱农，而是包慧怡，只要是她那个拖延白板觉得太好玩了，然后我刚看完泰戈尔的《飞鸟集 》，诗歌也是打开了我一个新世界的大门，然后看到她翻译的那本书我也觉得特别有意思然后我就想看看学校的图书馆有没有，结果没有呜呜呜！

后面的几集人物我可能也记不太清了，应该是关于摄影那集，与古人对话，坐在古人曾经的石头上。那个古人看起来也非常有意思，朋友没来，把朋友画上去哈哈哈哈哈哈！

其实我觉得看下来非常有亮点的地方是时不时有小动画，小精灵这样的出现，我觉得就非常治愈温馨还有一点点幽默，每次片尾的花絮也非常好看，有更多的烟火气。怎么说呢就该严肃严肃，该幽默幽默，还是一如既往喜欢《但是还有书籍》，希望能够长长久久做下去，话说还有第三季吗哈哈哈哈哈哈？

昨天夜里网上冲浪时，我看到了《马男波杰克》中的一句话：我认识到，人们不会因为想要改变而改变，他们改变都是因为走投无路。作为一个学习者，我开始思考人会为别人改变是不是一个伪命题，剧作中的人物是主动改变的还是被动改变的？看完这部和《活着》有着异曲同工之妙的的电影《少年吔，安啦！》，我想我的心中有了答案。在许多拥有宏大叙事的电影作品中，主人公往往作为无法对抗宿命的时代尘埃的形象出现。在《活着》中，福贵是赌输所有家产，经历几次生死攸关的战争，才展现出他坚韧的品格和小人物的悲哀。在《少年吔，安啦！》中也是如此，城市和社会的无序是扰乱两个年轻人视线的“大雾”，他们在“大雾”中热血狂烈的“试探”，却掉下“大雾”后方的悬崖。时代造就了两个悲剧个体，逃不过的命运让人唏嘘。

虽然感觉我并无资格评价这部影片的不好之处，但我依旧觉得这部影片有一个小小的缺口。那就是影片对于女性人物的刻画过于平面化、刻板化。比如影片中高捷最后计划去救阿兜和阿国，MOLI却带着这哭腔问了两遍“你有没有考虑过我一点点？”，而这句台词在女性视角下其实是极其不合理的。更为贴切真实的女性视角下的把MOLI的台词改为“你到底有没有为你自己考虑过一点点”更为贴切真实。再如影片最后的小琪，在目睹杀人场景后躲在浴缸哭泣，在阿兜反复多次的询问阿国之后依旧呆若木鸡，除了发抖毫无反应。前者把女性刻板的习以为常的贯之以自私为己的形象，后者则刻板的把女性刻画为胆小、遇事就发抖哭泣毫无用处的人。我并非否认影片中角色刻画的合理性，而是略认为影片对女性角色的刻画有些男性视角下的刻板。这或许是因为在成片之时，剧组中少有女性创作者的原因，亦或许是因为90时代的思维限制。总而言之，希望以后可以看见越来越多的女性电影人的女性视角创作！

真不知道这是不是那么多人一起拍的、剧组就没有一个人人正常看不出有点不对劲吗？

真不敢相信甄子丹也会演这种。他们花呢么多钱就忍心拍成这样？

还有刚刚看下来从头到尾的难受、快进都难受就赶紧过来看影评。结果发现评论比电影好看多了。可以安抚一下受伤的心灵。

我国的电影就真的要这样堕落下去的吗？

人家八九十年代拍的都比这个有看头。这两天一直就在刷九十年代的、除了画面我都觉得哪里都强……

真希望广电总局能让国产电影界百花齐放 百家争鸣、而且这不仅仅是一个电影的问题，这关乎教育。年轻一代应该有很灵活广泛的思维能力。

原本庄严惊悚的新章节《招魂3：是恶魔逼我的》却显得有些单薄，这是一次已经显示出疲倦迹象的系列华丽回归。这一次沃伦一家再次深入研究可疑的案件档案——与邪恶最广为人知的战斗之一。1981 年，沃伦一家从康涅狄格州的一个小男孩身上驱除了一个恶魔，但在此过程中，它转移到了当地的一个年轻人身上，然后他继续谋杀了他的房东。这部电影的副标题就是他的法律辩护，这是美国法庭案件历史上的第一次以魔鬼为由头的辩护，沃伦一家争先恐后地寻找证据证明导致杀戮的是一种邪恶的精神。

除了时代背景之外，《招魂3》感觉如此倒退的原因在于，许多廉价的超自然恐怖电影经常缺少这种工作室的光环，而这部电影将前两部电影的鬼屋公式扩展到侦探故事确实使这部电影更具吸引力，但是在巨无霸中添加辣酱并不能改变它仍然是巨无霸的事实。本篇仍然关注洞穴中的女巫、水床中的恶魔和停尸房中的僵尸，因此影片中某些部分的重复常常显得电影的剧情很乏力。

该系列一直依赖于有信仰的观众，不是他们所展现的真相。就如基督教许多关于善恶斗争的恐怖电影一样，它既是约会之夜的过山车，也是毫无歉意的宗教宣传。它并没有试图伪装让我们相信它的真实性，而是把故事推向一个离真相越来越远的结局。

《招魂3》的反应应该提醒工作室，对待恐怖像一场精心制作的活动这样的电影值得更多地沉迷于其中。它可能不会让你相信魔鬼，但它会让你相信有时他应该得到更细致的情节创新。

疫情下的高考，重压下的考生和家长面对着更多的挑战。《大考》选取了一个中部地区的县城为蓝本，展示了几个普通家庭的学习和生活。里面亮点很多，吸引我的有：怎么处理学生和家长在学习、报考志愿时的冲突，一中、四中两座学校和两位校长不同的教育理念，一个逐渐长大的儿子和爸爸之间的矛盾和关系调整等等，当然还有同学之间的同窗情、同学和老师之间的师生情、家人之间的亲情、男生和女生之间的懵懂爱情，都拍的很美好。特别要提一句的是不管是老戏骨还是小演员，甚至是群众演员，演技都很在线。我会考虑，以后能跟我儿子在高考这个特殊阶段，重温这部作品。最后一点小遗憾就是，结束的有点快，很想知道：他们考的怎么样，两个小孩有没有再一起。

电影不多说太多关于叙事节奏性的把控以及拍摄技术方面的东西，吐槽的欲望更强烈点。从故事的构成来看崔饰演的主角就一直是智商感人，从一开始最根本的矛盾冲突就是木有必要的存在，主角们一个个智商下限的决策处事方式所堆积的矛盾冲突引向的结局。。。。。真心无力一个个序列事件单独列出来说明这些冲突事件的木有必要性，当然，从第一环要是就上线以下故事展开就全都木有了。还是要说一下，这片子对观者的情绪调动还是比较到位，一些个矛盾爆发点的节奏性还是都挺到点的。然后还想说一下里面塑造的那个小变态其实挺好，不论他多可恶最起码他就是表现出一副无耻混蛋的模样，而社会中最可悲的就是软弱的人，尤其是在底层的人，要是那样的话只能说是活该被人踩。还有这个片子也讲述了一个真理，处理事件的合理性是多么的有必要（绝对不是片中想表达的闭合性立意，两个人为了各自所最重要事物所做出的无奈选择，也绝不是要承受自身所做出选择的应有代价，这些其实说了等于没说，独立电影中咆哮的更声嘶力竭塑造更彻底的有很多）

难怪换导演之后某些人跳得那么厉害。

有些演员混不出来是有原因的，没有导演一字一句扣台词，帮他们入戏适应人设，这群人啥也不是哈哈哈哈哈哈哈哈哈。这群人和贱独一样鼠目寸光，你们知道吗？你们毁了自己职业生涯里面唯一一个能被观众记住的角色，还是你们自己亲手毁掉的。当然可能你们也不在意有没有角色能被观众记住，你们只在乎自己能不能拿到钱。谁又不喜欢钱呢？可是为了钱背刺一手带自己出头的导演真的不会良心不安吗？你们亲手把刀子递给资本，往毕导心上狠狠扎刀，过河拆桥、农夫与蛇，这部偷来的东施效颦的东西却叫《一起同过窗三》，多么讽刺，多么可笑。

之前看第一季的幕后纪录片，觉得导演真的好辛苦，什么都要自己扣自己上，一字一句帮顾一心的演员扣台词，当然最后看见也还是演成那个样子。

我祝这些换导演之后跳得最厉害的人，这辈子糊穿地心??????祝贱独早日倒闭。

台湾电影『只要一分钟』改编自日本作家原田舞叶的同名小说。忙碌的时尚女编辑蔡琬真（张钧甯饰）为了工作忽视同居男友（何润东饰）与心爱的黄金猎犬“里拉”，后来里拉生病，将不久于人世。震惊之余，她决定放下一切陪伴里拉到最后。这是一个很简单的关于「陪伴」的故事，故事并不吸引我，原本一直犹豫要不要进电影院看？此刻，很庆幸我相信了自己的直觉。电影一目了然，没有任何复杂难解之处，一如片中不是阳光灿烂就是倾盆大雨。因为太习以为常，我们不会想到需要停下来思考一下，而人生的很多遗憾便来自于此。【不怕来不及，就真的会来不及】『我怕来不及，我要抱着你，直到感觉你的皱纹有了岁月的痕迹……』这首耳熟能详关于珍惜的歌，第一句歌词就有直击人心的力量。但，生活中的我们，偏偏以为一切都来得及，总是一不小心就把“珍惜当下”变成一句空泛的口号。电影中的琬真对里拉“一见钟情”，为了给狗狗更好的生活空间，不惜忍受每日奔波之苦搬至偏远山区。她对狗狗的爱不言而喻。然而，爱，只是这样就够了吗？当工作开始攀向高峰，当成为众人目光焦点后，她不再遵守每天清晨带里拉散步的承诺，不但回家的时间越来越晚，对等在家里的男友和里拉还越来越不耐烦。她抱怨男友从不改变，不分青红皂白就凶里拉，站在高处的她已经看不到所爱的家人们。因为眼里只有自己，他们的事都不比自己重要，出口伤人遂成为轻而易举的事。当爱成了妨碍，还是“爱”吗？总是口口声声说爱，却时时做着伤害所爱之人的事，这样的琬真，其实并不陌生。然而，改变的她，却依然拥有不改变的家人始于如一的爱：离开的里拉跑了好长的路回家，只为跟她在一起；分手的男友，开始试着改变，对她的挂念却一如最初。我突然意识到，从不觉得自己有错的人往往错最多。我们之所以会无视身边人的需要，除了因为自私，也因为我们以为一切都来得及。于是，「再等我一下」，「再给我一点时间」，便瞬间合理化自己所有自私的行径。爱你的人也许愿意等，但老天爷未必愿意等你。看完电影的第一个念头，就是想让我那个为工作忙碌了好几年的闺蜜去看这部电影。这几年，闺蜜年迈的父亲中风，母亲身体也不好，偏偏她的工作特别忙碌，每天加班是必然，假日也几乎没有私人时间。蜡烛两头烧的她，几乎心力交瘁，只好为父母请佣人。就像平日常见的景象，许多老人家经常由外劳推着晒太阳，老人家的神情总是寂寞又忧伤。闺蜜每晚回到家已近凌晨，母亲仍坚持为她等门。直到闺蜜的父亲过世，母亲也因故住院。母亲出院后需要人照顾，但闺蜜的工作仍没有余裕照顾母亲，也只好由佣人继续陪伴。她说母亲年纪越来越大，母亲撑不到那么晚等她回家，唯一见面的时间只有早上她赶着出门前的几十分钟。她不舍母亲，却需要固定收入，与同事也有极深厚的革命情感，两难的情况下，一直不知该如何取舍？我想起电影中琬真为了照顾患病的里拉放弃了升职的机会。上司：“为了一只狗，值得吗？”琬真：“里拉不仅是一只狗，她是我的家人。”同事：“就差一步，不可惜吗？”琬真：“等你找到最重要的，就知道了。”我想，这就是如何取舍的答案。人生总是难以两全，但当你找到最重要无论如何都不想失去的，就会知道该怎么做。【若不愿再遗憾，就别再吝于付出】电影后半段有许多琬真和里拉朝夕相处的画面，特别动人：一向习惯被照顾的她，开始学习照料理拉的生活：帮里拉把难以下咽的肉卷打成肉汁，打雷时抱着害怕的里拉，天天陪里拉散步、晒太阳。后来，里拉走不动了，就将其放在娃娃车里推着走。不管发生什么事，都耐心地陪在里拉身边，一直到最后。那些没有一句对白或仅有轻音乐伴随的画面，却让眼泪止不住地滑落……她不再说一句爱，却满满的都是爱。每个人都怕失去所爱，却不是每个人都知道该怎么珍惜爱。爱，就是付出。为你爱的人，为你爱的宠物，付出时间。爱就是明知道对方愿意等待，却不再让对方等待。爱就是你想有自己的时间，却更珍惜和对方在一起的时间。人世无常，却往往等到无常来临的那一刻才开始追悔。因为我们总是以为还有时间，许多本该圆满的人与事就在这样的不经意间就此错过。心里一直有爱，可是，再深的爱也经不起无尽的等待。随着年岁渐长，时间流逝，以前想不清的人与事，竟日渐清晰。我没有养狗，却在琬真与里拉的彼此陪伴中意识到自己缺失的部分。对于我很在乎的人，我总不自觉以逃避的方式面对彼此的问题，似乎眼不见心就会比较静，总是驼鸟心态地认为过段时间就会变好。然而，不愿面对的结果一点都不可能变好，加深的只有裂痕，以及再也挽不回的情感。我明明很清楚爱要及时，也懂得在一起的每一分钟都无比重要，可当时就这么不顾后果地转身离去了。这既要强又怯懦的性格缺陷不知从何而来？或许就像琬真，明明早已后悔，却无法对男友说一句：“我需要你，你回到我身边吧！”想太多，内心的恐惧便日益加深；久而久之，再也没有勇敢的空间。里拉对琬真的爱，说明了爱其实是世上最简单的一件事。当你心向着一个人，却不知如何表达时？唯一要做的，只有不离不弃地陪在对方身边。【在一起的每一分钟都很重要】『只要一分钟』是人与宠物，人与人之间的故事。表达的是爱与珍惜，非常平易近人，却能让人泪流满面地走出电影院后，开始想一想自己的人生最值得珍惜的是什么？若不想再有遗憾，能不能试着为所爱的人做些改变？人生终会结束，无论是狗狗的二十年，或人类的一百年，正因如此，才需要更多的珍惜。所谓珍惜，是怕来不及，因为恐惧失去，才会紧紧把握在一起的每一分钟。有了珍惜之心，人生的缺角便有再次画圆的机会。原文發表於http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d0ccc4d0101ks35.html