不打算写太多剧透的东西，就说看完前面几集的一些感想吧，随笔一样，写到哪里算哪里。

作为一个80后，从小到大总有种快乐时光不多的感觉，这大概是整个国家大踏步向前进的时候，通常无暇顾及个体感受。一眨眼也是有家有口，而立之年刚过，转眼又是五年，不知道将来40岁时候，是否还有吃蛋糕吹蜡烛的心情。

开始担心父母的身体，听到父亲开始掉牙，心里难受；曾经拿钱不当一回事，现在打车会在express和taxi之间选taxi，因为没有附加费；以前总觉得老婆不上班天经地义，但不得不说看着她去了新的公司心里轻轻舒了口气；为了儿子的幼儿园，酒精过敏的我陪着片区管事的称兄道弟喝到胃出血，最后也只能进了公立；公司位置看似稳定牛叉，但也如人饮水，下面的小朋友一毕业就十八般武艺样样精通，首眼通明，上面的老板高深莫测，不走寻常路。

自己这两年去医院的次数越来越多，慢性病一发作恨不得拿止痛片当饭吃，膝盖打个篮球做个变向就会发出生锈的声音，牙也不行了，视力也下降，掉头发什么的，简直已经是这个年纪的标配，没有一梳子梳下来一把头发的中年男人，不足以谈论人生，有时看看曾经的小鲜肉照片，社交软件上自己的照片已经绝迹了，最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树啊...

会焦虑，会紧张，就如同剧中的几个主角，他们能够依靠的只有自己。但是也渐渐变的平和，学会理解一切，接受一切。不管是郭京飞的人走茶凉，还是蒋欣的中年分家，还是萧晴对着发小陪着笑售卖保险的无奈，掰碎了往天上一扬，不知道有多少人看着这些洋洋洒洒，会心一笑，又笑复含泪。

谢谢这部“中年人的电视剧”，有人说片名很迷，硬贴正能量，可我们这一代人，也只能求立而不惑，如果还能遇见幸福...

那当真也是不错。

去看《郊区的鸟》唯一的目的，是想看看我的同龄人是如何看世界的。

电影的主题可能产生于导演仇晟对城市快速发展必将伴随的隐患的担忧，杭州是导演选择的对象。

事实上，快速发展的杭州确实出现了一系列的现实问题，危楼的产生，频频发生的地陷，这些都经常出现在新闻报道中，却又作为经济发展的必要牺牲被大部分人接受和无视的。就连专业的工程师们，除了男主角吴昊（李淳）之外，也都对这一现状无动于衷。他们的麻木是为了突出吴昊的并不明显的“个人英雄主义”，电影里，他也是个不被人理解的英雄。

这是现实生活的一景，作为相对的另一景发生在过去。当导演们想在影片里穿插回忆中的情节时，有很多办法。最著名的是《美国往事》里通过一只偷窥的眼睛天衣无缝的转场。仇晟选择的办法比较死板，通过一本小学生的日记。

另一个时空的故事随着一篇篇日记展开，那是男主角的童年。对于仇晟而言，那是与现实的杭州相对的另一个原生态的杭州。郊区里可以看到通体蓝色的鸟，相当于小说《青鸟》里象征着幸福的小鸟。而现实中的杭州，只有墙体的裂痕和地面的深坑。

如果两段时空的故事只是为了比较过去与现在的生活，那么日记里的内容就应该大刀阔斧的删改。

童年的线索太过冗长。有的观众会被“童年”的题材吸引，比起成年人，他们更喜欢孩子们的表演，或者说他们更喜欢跟着镜头一起回望自己的童年。

可是导演镜头下的几段童年往事，并没有唤起我的感情，他认为美好的场景，我是打着哈欠看完的。童年玩伴之间的感情刻画也沦于平庸，那些小小的猜疑与小小的冒险，对电影的整体而言并没有什么意义，而它们本应该被处理成发挥重要意义的。

现实生活似乎是被偶然推进的。男主角是个工程师，他被不得不做的工作推进着，越是深入的工作，城市的隐患就越发严重，他对童年的怀念也就越来越深。

在人物的塑造上，成人们和孩子们的角色都有问题。成人中，除了男主角吴昊，其他人都是扁平的，导演给了他们展开自己的机会，可是每一个机会都被白白错过了。而孩子们中，除了小吴昊，每个人都显得不那么重要，以至于可以随机删除而不影响剧情。

最后谈一谈电影里出现频繁的意象。

一：火车/轻轨

其实仇晟导演对火车/轻轨的意象不能算滥用，和很多影视专业的大学生的作品并不一样。对于发展中的城市杭州来说，火车/轻轨是个不能避开的重要元素。当然有些地方使用的目的显然是为了“艺术”，而超出了实际的需要。

二：谜语

三：望远镜

四：狗

这三个意向发挥着同一个作用，连接过去与未来的两层时空。狗这个意向，最初出现在燕子（黄璐）的描述中，随着剧情的发展，它频频的出现，有时以自身的形象示人，有时从他人的描述中，它总是突然出现随即又不知所踪。而它唯一的作用是造成两个时空交错的感觉，导演把它刻画的如此重要，却只是为了炫耀他的奇思妙想。实在是过犹不及。

唯一值得一提的是时空的第一次交错，不知道是孩子们误入了现实世界，还是现实中的人们误入了孩子们的世界。这个设计才算是真正的奇思妙想，不妙的是导演对它的发挥。

为了突出戏剧性，导演先是让孩子们使坏，再让成人们气急败坏。这些都属于“用力过猛”的范畴。其实让成人们继续安睡，让孩子们欢声笑语的经过，这样最简单的处理就已经能达到导演的目的了。

我给《郊区的鸟》打一星，不是对作为同龄人的仇晟导演的眼中世界的完全否定。我认可他对城市现代化的担忧，这并不是一种杞人忧天或者更低级的矫情。

只不过，对担忧的表达大半被导演的自我表达占据了。导演的怜悯之心更多的给了自己，而爱世人还是爱自己，恰恰是艺术从业者有无天赋的表现。

关键词：一位患有阿尔茨海默症的老妇女。常规处理这种题材的方式是：表现老妇女生活之艰难，由此唤起人们对这一全体的怜悯。但是怜悯有什么帮助？无非是强化了他人对自己命运无能为力的认知。还不如我们把眼光转向别处。

在陈凯歌导演的视野里，这绝不是一位悲惨的老妇人，相反这是一位充满了欢乐和希望的老太太。对她来说，一口牛奶、一嘴汉堡都是全新的美妙的体验。眼前的记忆虽然模糊了，但是年轻时关于爱的记忆却变得更加鲜活。大雪天过后，她相信有更美好的新年。如果说《霸王别姬》讲的是对现实的无奈和绝望，那么《淑贞》要告诉我们的是在任何看似绝望的处境中，都同时可以照见爱与光明。这应该渗透了导演中晚年的世界观。

而现实从来都不无奈。认为现实无奈，是因为我们认为自己总是被塞到不如意的现实中，却从来没想过是自己选择了这种现实。所有的显现都是心的投射。外境不是我们的主人，我们的心才是外境的主人。

《俗女养成记》，什么鬼烂名字。这绝对是被名字严重耽误的一部好剧。

女主角，40岁、普通工作、失业、退婚，听起来也是悲催得毫无吸引力。

没有想到，整个剧都温暖、好笑，但随时能戳中泪点你让你大哭不止，又能在大哭的同时笑得喷出鼻涕。

刚开始的时候，片子真的只是普通生活+有点好笑而已。

女主，40岁，工作上，做总助做了很多年，看起来职位很好，实际上就是老板、老板娘，以及老板小三的保姆+打杂，日复一日、没完没了。

有心帮助刚来的新人成长，新人却觉得被管束了，说她羽翼未丰，她觉得被打压，反给你找不快活。

辞职信每天都放在办公室抽屉里，分分钟想拍在老板脸上走人，但毕竟只有工资收入，所以抽屉总是拉开又合上。

男朋友又帅、又暖、又萌，愿意为自己吃醋打架、愿意制造浪漫，家里还有钱，能说出“我养你”！

可是，相处四年半之后，毫无心动，连嘿咻都像是任务要交差……并且婆婆是控制狂……

但是毕竟40岁了，好想结婚，好想在大城市有个家！

太真实，主角就是如你我一样在在小城长大，在大城市生活、工作、恋爱的女生。

而她的工作生活，就是每一个普通都市职人的日常。

前几集非常爆笑，很适合下班之后看看无脑电视剧放松、调节心情。

刚开始有点不耐烦双线叙事里面都童年部分——谁要看狗屁倒灶的家长里短，小屁孩玩闹啊——正经点，女主婚前偶遇优质男，分分钟要出轨的剧情到底要怎么走啊？

毕竟这不是狗血情感剧。女主并没有出轨。但是还是毅然决然分手、退婚。

在这一点上我刚开始非常不能理解，为啥啊？温升濠演的男主角全是优点啊！并且奶萌奶萌一直求求不要分手。这怎么能分得下手啊！天哪噜！！

但是越到后面，就像越来越入味的菜。

女主的童年戏份，让人越来越喜欢。也明白女主做出种种选择都是必然。

因为我们成为什么样的人，是我们从小长大时慢慢决定的。

女主的父母、她的爷爷奶奶，也像极了我们每个普通人的父母，都不是什么十全十美的人，每个人都有自己的缺点：奶奶八卦、妈妈爱面子、爸爸好像很怂、爷爷爱吃甜食怕警察……可是他们都善良，对家人充满了爱、耐心和包容。

这个披着搞笑外皮的剧开始深入地去探讨：我们这一辈在父母、爷爷奶奶身边长大，远离家乡独立生活后，从小塑造我们的爱和羁绊，其实也一直在陪伴我们生活。女性可以更勇敢地去追求自我，过让自己快乐的日子。

虽然两岸的发展在历史上有一点进程差，但是40+的女主及其童年正好可以和我们这一辈人的现在和小时候对上。看上去，非常能感同身受。感叹编剧就像潜伏在我们身边生活一样，一点一滴都是我们内心的真实写照。

有几场戏我是哭成傻逼的。

一场是女主小时候以为自己不是父母亲生的，离家出走。

那一集夜里，小女生独自徘徊在野外，孤单、难过和害怕，觉得全世界都跟自己没什么关系了，只剩下自己孤身一人。

好在全家都在疯狂找她，然后从此让她确信，自己是安全的，被爱着的，不可缺少的。

其实是一个很正常的桥段，谁小时候还没被说过是捡来的呢。可我就是在这里崩溃了。因为这种孤单、难过和害怕和我的某个时空打通了，无论我现在已经是一个多独立强大的成熟女人，都还是瞬间回到小时候在顶楼阳台独自哭泣的深夜。小时候，只要是老师说我犯错，我的父母，就会觉得老师没有错，无论是不是我的问题，老师的做法多过分，父母都会站到老师那边，回到家，我受到的是更多惩罚和教训。其实教训和惩罚都没什么的，真正让人难过的是，没有人认可，没有人站在我这边。（当然，我的父母很爱我，只是那一代人，也在学着当父母，在教育上面，有对老师的迷信吧。）

还有一个场，是女主奶奶去世后，她弟弟在家人面前公开自己是gay。

她妈妈支持弟弟，请有意见的亲友离开，说这是我们家的事情，跟其他人无关，请不喜欢的人离开我们家。

她问她妈妈，什么时候知道的。

她妈妈说，中学时候看他日记就知道了。也询问了很多，知道这是先天的，不是病。虽然一定会遭到社会上很多非议，但是我不希望他不开心，也不希望他觉得自己孤单，因为妈妈永远是和他在一起，支持他，爱他。

再次泪崩。

当然，整部剧有爱的真实日常片段太多，多到几乎算是家庭矛盾的姑姑和舅舅，也都是带着无限的爱和包容。

无条件的爱、信任和支持。说起来好像很简单，好像是所有父母在成为父母的瞬间就自带的功能，实际上，不是的。

从小得到这样的滋养的小孩，长大也会对自己诚实，忠于自己，并且勇敢。

所以无论条件多好的男人，不爱了，就是不爱了。

看起来多好的工作，这种生活，够了就是够了。

其实能做出这种选择，并不容易。要顶住多少压力。足够勇敢和自信的人才能做得到。

片尾说，

「亲爱的陈嘉玲，

妳是从几时开始忘记了？

忘记这辈子其实很长，

长到妳可以跌倒再站起来，

作梦又醒过来；

妳又是从几时开始忘记了，

这辈子其实很短，

短得妳没时间再去勉强自己，

没时间再去讨厌妳自己。」

过自己喜欢的生活吧，做自己喜欢的人吧。

不要让人生，都在不开心中过去。

在看着女主角寻求快乐生活自我和解的过程中，感觉也治愈了自己某一个部分。

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说起来，女主角的扮演者谢盈萱也是金马影后。喜剧毫不浮夸，很自然地搞笑需要很强的演技，她做到了；难过和伤心也能一秒钟把观众带入。然而有金马影后加入，这部戏依旧是小成本。很难让人不和国内的片酬进行对比。

温升豪也是我一直很喜欢的男演员。这年他遇到了两部好本子，恭喜他。